Rembrandt · Det gamle testamente · 1627 - 1660-tallet

David i Rembrandts verk: Saul, Jonatan, Batseba og bibelske fortellinger

Hverken feilfri helt eller glassmaleri konge, David går gjennom Rembrandts arbeid som et skiftende vesen: seirende tenåring, truet musiker, tårevåt venn, skyldig hersker og knelende mann.

MalerierTegningerEtsningerFørste og andre Samuelsbok
Saul tørker bort en tåre mens David spiller harpe i Rembrandts maleri
Rembrandt, Saul og David, rundt 1651-1654 og rundt 1655-1658, olje på lerret, 130 × 164,5 cm, Mauritshuis, Haag.

Umiddelbar respons

Hvorfor fascinerer David Rembrandt?

For hans historie samler akkurat det Rembrandt vet å synliggjøre: himmelfart og fall, vennskap og sjalusi, begjær og skyld, offentlig ære og ensom bønn Maleren oppsummerer ikke biografien om kongen bibelsk. Den velger øyeblikk når en beslutning dannes, når et bånd brytes eller når en bevissthet vender seg inn mot seg selv.

Fra 1627 til de siste årene av karrieren vendte Rembrandt tilbake til Davids syklus i de tre mediene han mestret: maleri, tegning og trykk Harpen, sverdet, Davids brev eller den kongelige turbanen brukes ikke bare til å identifisere karakterene De blir psykologiske instrumenter Et spyd som holdes uten å bli kastet, kondenserer likevel sjalusi fra Saul; et sammenkrøllet brev forvandler Batseba til historiens moralske sentrum; en harpe forlatt på bakken er nok til å navngi David i en nesten nattlig etsning.

1627først maleri bevart fra syklusen: David bringer Goliats hode til Saul
3 medierolje, tegning og etsing gir mulighet for ulike narrative rytmer
1654dato for den store Batseba fra Louvre
1 heltmen flere aldre: hyrde, musiker, flyktning, konge, synder og angrende

Tidslinje

David, fra seier til omvendelse

1627 - Seieren presentert for Saul

I det lille Basel-panelet bringer David Goliats hode til kongen. Unge Rembrandt favoriserer fortsatt narrativ overflod: soldater, hvite hester, våpen og folkemengder arrangerer et kompakt show.

Rundt 1630 -1631 - Musikk mot melankoli

På Stædel Museum spiller David harpe foran Saul Musikalsk terapi er allerede truet av vold: instrumentet beroliger kongen, men spydet minner oss om at appeasement kan vike for sjalusi.

1642 - Avskjedene til David og Jonathan

Rembrandt forlater heroisk handling for en omfavnelse. David kollapser mot Jonatan; trofastheten til Sauls sønn motsetter seg farens sinne.

1643 og 1654 - Batseba, fra blikket til punkt og prikke

Metropolitan Museum-versjonen holder David i det fjerne, et voyeuristisk vitne. Elleve år senere, ved Louvre, forsvinner kongen: brevet hans er nok og all tragedien går gjennom Batsebas ansikt.

1650 -1655 - Natan og bønn

Nathans tegning formaner David og etser David i bønn skift fortellingen mot den anerkjente feilen Kongen er ikke lenger en seierherre sett på av en folkemengde, men en samvittighet blottlagt.

1650 -1660 - Saul, David og fortidens tyngde

I maleri fra Mauritshuis sletter ikke musikken lenger smerte. Saul gråter bak et gardin mens David, isolert til høyre, forblir absorbert i harpen sin.

David som presenterte Goliats hode for kong Saul i Rembrandts lille maleri fra 1627
David presenterte Goliats hode for Saul, 1627, olje på eik, cirka 27,4 × 39,7 cm, Kunstmuseum Basel.

Første Rembrandt

Goliat: helten er fortsatt i mengden

Emnet kommer fra den første Samuelsboken: etter seier leder Abner David foran Saul. Rembrandt konstruerer ennå ikke det ensomme ikonet som andre kunstnere har laget av den unge hyrden. Han behandler hendelsen som en kollisjon utseende Den lette hesten, silhuetten av Saul og massen av soldater gir en nesten monumental skala til et panel som er mindre enn førti centimeter bredt.

David, liten i komposisjon, har blodige bevis på sin seier. Denne uoverensstemmelsen er vesentlig: dens narrative betydning overstiger dens visuelle størrelse. Den unge maleren eksperimenterer dermed med en formel som han ofte vil bruke, den til en diskret hovedperson hvis gest organiserer alt maleri. Attribusjonen til Rembrandt er i dag generelt akseptert; monogrammet og datoen "RH. 1627" tilhører hans Leiden-periode.

Saul og harpen

To malerier, to psykologier

I Stædelpanelet, rundt 1630 -1631, er motstanden direkte: Davids musikk står overfor Sauls massive og ustabile kropp De varme fargene, de orientaliserende stoffene og konsentrasjonen av figurene gir historien en teatralsk intensitet.Spydet, en kongelig egenskap som har blitt en trussel, lukker scenen stille.

Omtrent tjuefem år senere, den maleri du Mauritshuis bremser handlingen Saul kaster ennå ikke våpenet Han bærer hengende i øyet som for å tørke en tåre Gesten, fraværende i bibelteksten, er en billedlig oppfinnelse: sjalusi blander seg med følelsene produsert av musikk. David er atskilt fra kongen av et stort mørkt område. Fysisk avstand blir følelsesmessig brudd.

Verket har hatt en usedvanlig materiell historie Figurene ble klippet ut på 1800-tallet, deretter ført sammen med ekstra lerretsbiter En fordypning og restaurering av Mauritshuis bekreftet dette tilskrivelsen til Rembrandt etter lang tids tvil Museet daterer i dag henrettelsen i to faser, rundt 1651 -1654 deretter rundt 1655 -1658.

David som spiller harpe foran kong Saul i Rembrandts maleri fra Stædelmuseet
Rembrandt, David spiller harpe foran Saul, ca 1630 -1631, olje på eik, 62 × 50,1 cm, Städel Museum, Frankfurt.
David gråter i Jonathans armer i Rembrandts maleri fra 1642
Rembrandt, David og Jonathan, 1642, olje på panel, omtrent 73 × 61 cm, Hermitage Museum, Sankt Petersburg.

Vennskap og separasjon

Jonathan: en omfavnelse mot maktens logikk

Jonatan er Sauls sønn og arving, men han beskytter David mot sin far Rembrandt velger avskjedsøyeblikket, da de to mennene sverger lojalitet før Davids flukt Ingenting er heroisk i militær forstand: åstedet basert på forskjellen mellom Jonathans vertikale kropp og Davids, bøyd av sorg.

Rike klær har en narrativ funksjon Jonathans turban, kappe og våpen angir hans rang; David bærer sin venns gaver Men luksus distraherer ikke fra kontakt med kropper Lyset holder pannen, hendene og stoffer nær omfavnelse, mens bakgrunnen fortsatt er usikker. Denne økonomien forvandler en politisk episode til et bilde av personlig lojalitet.

Den gamle tittelen har tidvis variert, slik det ofte er med bibelske scener som kom tidlig i samlingene Identifikasjonen med avskjedene til David og Jonatan er imidlertid fast knyttet til historien om 1 Samuel 20 og forblir den som beholdes av Eremitasjemuseet.

Batseba

Når David forsvinner fra maleri

1643: se og bli sett

Komposisjonen beholder det tradisjonelle mønsteret: Batseba bader og David observerer henne langveisfra Tilskueren deler en voyeuristisk posisjon, mens tjeneren ordner den unge kvinnens hår.

1654: brevet er nok

På Louvre, verken palass eller konge Brevet som holdes i hånden gir all vekten av historien. Batseba virker oppslukt av en avgjørelse hvis konsekvenser vil ramme Uria, mannen hennes, sendt til hans død.

En ikke-idealisert kropp

Rembrandt maler kjøttet med dets folder, merker og variasjoner av lys Denne kroppslige sannheten avviser den glatte eldgamle naken og gjør Batsebas sårbarhet uatskillelig fra hennes fysiske tilstedeværelse.

Feil og tale

Nathan tvinger kongen til å kjenne seg igjen

Etter Urias død forteller profeten Natan David lignelsen om den rike mannen som tar en fattig manns eneste sau David fordømmer mannen før han forstår at anklagen er rettet mot ham Tegningen fra Metropolitan Museum, datert rundt 1650 -1655, favoriserer ansikt til ansikt: Nathans hånd og blikk er scenens virkelige drivkrefter.

Den brune pennen definerer figurene raskt; høydepunktene i hvit gouache fanger noen lys Tegningen gir ikke en fullført arkitektur, men energien i en moralsk konfrontasjon Det er nettopp her Rembrandt utmerker seg: en armbevegelse kan velte hierarkiet mellom profet og konge.

Etablert faktum eller tolkning?

Metropolitan Museum tilskriver tegningen Rembrandt og titulerer den Nathan formaner David. Detaljerte psykologiske intensjoner - skam, overraskelse eller motstand - forblir lesninger av gesten og bør ikke presenteres som dokumenterte fakta.

Nathan formaner David i en penn og brun blekktegning av Rembrandt
Rembrandt, Nathan formaner David, circa 1650 -1655, brun penn og blekk med hvit gouache, 18,6 × 25,4 cm, Metropolitan Museum of Art.

Trykkunst

To bittesmå formater, to interiørskalaer

In David og Goliat, Rembrandt komprimerer duellen til et bokbilde Våpnene, skalaforskjellen og silhuettene av vitner tillater umiddelbar lesing til tross for de reduserte dimensjonene Graveringen tilhører en serie på fire illustrasjoner laget i 1655 for et verk av Menasseh ben Israel.

David i bønn er mer mystisk Ansiktet forblir i skyggen og harpen som ligger i forgrunnen fungerer som en ikonografisk signatur Rijksmuseum legger forsiktig frem hypotesen om en bønn for barnet født av Batseba; det nøyaktige emnet er det ikke usikkert Drypoint tykner sengeskygger og gjør soverommet til et innfelt rom.

Tre karakterer i Rembrandts sene maleri spilte som Haman eller som David og Urie
Rembrandt, maleri fra Hermitage tradisjonelt tittelen Haman anerkjenner sin skjebne, noen ganger tolket som David og Urie, 1660-tallet, olje på lerret.

En omstridt identifikasjon

David og Uria... eller Haman?

The maleri sen Eremitage viser tre menn, inkludert en sentral figur i rødt som ser ned En vitenskapelig tradisjon tolket det som øyeblikket da David sender Uria for å bære brevet som organiserer hans egen død: kongen og Natan sies å være i bakgrunnen, Uria sies å være beveger seg mot sin skjebne.

Men Eremitasjen beholder tittelen Haman anerkjenner sin skjebne, knyttet til Esters bok Spørsmålet er ikke en detalj: ifølge identifikasjon er den sentrale figuren et lojalt offer for en kongelig eller dignitær forbrytelse konfrontert med dens fall. Fraværet av en avgjørende egenskap og endringer i eldgamle titler forbyr å transformere en av lesningene til sikkerhet.

Denne tvetydigheten avslører også Rembrandts sene metode Innredningen er redusert, klærne ser ut til å være laget av tykke masser, og lyset stopper i ansiktene og den røde kjolen Maleren leverer mindre illustrasjon enn en åpen moralsk scene.

Sammenlign perioder

Hvordan stil forvandler den bibelske kongen

Periode Sammensetning Lys og farge Bilde av David
Sent på 1620-tallet Tett publikum, mange tilbehør, lesbare gester Klare kontraster, utbrudd på våpen og kostymer Ung helt hvis skjebne avsløres i aksjon
1640-tallet Nære grupper, relasjoner mellom to eller tre figurer Gull, brunt og rødt fører til kontakt med kropper Sårbar venn eller fraværende konge hvis ønske handler på avstand
1650-tallet Roligere rom, suspendert handling Dype skygger, fløyelsmyk tørrnål, friere materiale Musiker truet, synder minnet om sitt ansvar, mann i bønn
Siste periode Redusert dekor, massive former, noen ganger tvetydig historie Impasto, matte røde, konsentrert lys Makt blir moralsk vekt snarere enn et tegn på triumf

Workshop og attribusjon

Som er sikkert, sannsynlig eller bestridt

Etablerte fakta

Louvre bevarer den Batseba fra 1654; Mauritshuis gir Saul og David til Rembrandt og dokumenterer hans eldgamle inndeling; Rijksmuseum-katalogen David i bønn som etsing og tørrpunkt fra 1652.

Konservative forutsetninger

Davids bønn kan angå Batsebas barn, men det nøyaktige emnet er ikke eksplisitt. Den psykologiske tilstedeværelsen som vi leser i et blikk eller en hånd er en begrunnet tolkning.

Omstridte attribusjoner og titler

Flere tegninger fra syklusen forlot autografkorpuset for å bli returnert til Willem Drost, Ferdinand Bol eller en student. DEN maleri kalt David og Urie forblir offisielt presentert av Eremitasjen under en tittel knyttet til Haman.

Se etter selv

En metode i fem spørsmål

1. Hvor er David?

I midten, bittesmå, skjult i skyggene eller til og med fraværende? Hans posisjon indikerer ofte hans virkelige kraft i historien.

2. Hvilket objekt kaller det?

Harpe, sverd, brev, hode av Goliat eller spyd av Saul: følg objektet før du ser etter ansiktet.

3. Foregikk handlingen?

Rembrandt foretrekker ofte før eller etter: spydet er ennå ikke kastet, brevet er nettopp lest, fordømmelsen er nettopp forstått.

4. Hvem mottar lyset?

Lys belønner ikke alltid helten Det kan avsløre offeret, feilen eller skjørheten til en konge.

5. Hva lar skyggen stå åpen?

Et utydelig ansikt eller en slettet dekorasjon krever lesing av kroppen.Usikkerhet kan være en visuell konstruksjon, ikke en mangel.

Sammenlign mediet

I oljen, observer impastoen og glasuren; på tegningen, hastigheten på pennen; i trykket, størrelsestettheten og bittet av syren.

Hvor å se verkene?

En rute mellom Haag, Paris, New York og Frankfurt

Arbeid Institusjon City Å vite
Saul og David Mauritshuis Haag Meldt i rom 10 av museet; sjekk hengingen før flytting.
Batseba i badet som holder brevet Louvre museum Paris Institutt for malerier, La Caze-samlingen.
Bathsheba-toalettet Metropolitan Museum of Art New York Merknaden angir det i galleri 616.
David spiller harpe foran Saul Stadel Museum Frankfurt Arket sier foreløpig at verket ikke er utstilt.
David og Jonathan og maleri Haman/Urie Hermitage Museum St Petersburg Se katalogen og oppdaterte besøksbetingelser.
David og Goliat, skriv ut National Gallery of Art Washington Arbeider på papir holdes ofte i reserve og vises i rotasjon.

Strekk blikket

Utforsk David og Rembrandt i butikken

Samlingen samler reproduksjonene som faktisk er tilgjengelige. Lenkene nedenfor fører til de nøyaktige verkene: hvert lerret er håndmalt, fotografert før forsendelse og kan tilpasses proporsjonene til veggen din.

Ofte stilte spørsmål

FAQ om David på Rembrandt

Hvor mange ganger har Rembrandt representert David?

Det er ingen enkel, definitiv total: syklusen inkluderer malerier, tegninger og trykk, mens flere tegninger som tidligere ble tilskrevet mesteren i dag er klassifisert som verk av studenter eller nære samarbeidspartnere.

Hva er den maleri fra Rembrandts mest kjente David?

Saul og David du Mauritshuis er nok den mest kjente, med David og Jonathan fra Eremitasjen. Batseba louvre tilhører fullt ut Davids syklus selv om kongen ikke er synlig der.

Hvorfor spiller David harpe foran Saul?

Ifølge 1 Samuel beroliger musikken hans Sauls plagede sinn.I Rembrandt skaper harpen en dramatisk kontrast til spydet: omsorg og vold eksisterer side om side i samme scene.

Dukker David opp i Louvres Batseba?

Nei Hans nærvær er fortettet i brevet Bethsabée holder I 1643-versjonen av Metropolitan Museum er det imidlertid synlig i det fjerne, fra et tårn.

Hvem var Jonatan for David?

Jonatan var Sauls sønn og Davids trofaste venn Han advarer David om faren og hjelper ham å flykte, til tross for den konflikt som denne lojalitet skaper med hans far.

The maleri Er David og Urie virkelig identifisert?

Ikke enstemmig.En tolkning ser at David sender Uria til sin død, men Eremitasjemuseet beholder tittelen Haman anerkjenner sin skjebne. Artikkelen holder de to lesningene tydelig adskilt.

Hva symboliserer harpen som er lagt på bakken i David i bønn?

Det fungerer som en egenskap for å identifisere David mens ansiktet hans er i skygge. Objektet minner også om hans fortid som musiker og salmist.

Er alle Davids tegninger av Rembrandt?

Nr Moderne kataloger skiller autografark fra Willem Drost, Ferdinand Bol, Carel van Savoyen eller andre kunstnere i kretsen Nærhet i stil har lenge favorisert altfor brede attribusjoner.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.