Topp 100 · Buketter, hager og farger
Malerne som fikk kunsthistorien til å blomstre
Fra Brueghel, Ruysch og Redouté til Monet, Van Gogh, O'Keeffe, Hockney og Kusama.
Blomsten går gjennom hele maleriets historie uten noen gang å beholde en eneste betydning I verkstedene i Antwerpen og Amsterdam konsentrerer den luksus, vitenskap, handel og meditasjon på tid I Paris, London, Giverny eller Worpswede går buketten inn i intimitet mens hagen blir et lyslaboratorium I Kina og Japan forener blekk, trykk og dekorasjon arter, årstider og poesi Den amerikanske, europeiske, australske og latinamerikanske moderniteten forstørrer deretter kronen, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, billedoppfinnelse, blomsters virkelige rolle i verket, frigjør farge eller lader motivet med minne
Botanikk, symbol, farge, lys og verdenskulturer.
Et symbolspråk
Buketten forteller om tid, lyst og skjørhet
I europeisk stilleben er blomster ikke bare dekorative En rose kan fremkalle kjærlighet, en liljerenhet, en tulipansjeldenhet, mens et fallent kronblad, et insekt eller en moden frukt minner om livets korthet Buketene til Jan Brueghel, Ambrosius Bosschaert, Jan Davidsz. de Heem, Rachel Ruysch eller Maria van Oosterwijck samler ofte arter som ikke blomstrer i samme årstid: maleriet blir en ideell komposisjon, konstruert av studier, eksemplarer og en vitenskapelig blikkkultur Maleriet blir en ideell komposisjon, konstruert av studier, eksemplarer og en vitenskapelig blikkkultur Maleriet blir en ideell komposisjon, konstruert av studier, eksemplarer og en vitenskapelig blikkkultur Vasen, bordet, den mørke bakgrunnen og intervallene mellom stilkene regulerer da en sann arkitektur.
Kunst, vitenskap og sirkulasjon
Å observere en plante betyr også å tegne verden
Herbaria, botaniske hager, reiser og kommersielle utvekslinger forvandler dyptgående bilder av blomster Pierre-Joseph Redouté, Maria Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Nicolas Robert og Pancrace Bessa kombinerer morfologisk presisjon og fargesans. Marianne North maler planter direkte i deres miljøer, fra India til Brasil. Disse verkene er ikke enkle dokumenter: valg av synspunkt, skarpheten, det hvite i papiret og organiseringen av brettet produserer en estetikk. I Kina og Japan innebærer observasjon også kalligrafi, børstens rytme, årstidene og tradisjonene der blomster, fugler og landskap danner den samme levende verden.
Fra moderne hage til moderne bilde
Blomsten blir lys, innramming, minne eller populært tegn
Med impresjonisme er hagen ikke lenger en fast setting: Monet, Renoir, Morisot, Pissarro og Caillebotte følger variasjoner i luft, tid og årstider Van Gogh gjør solsikker og iris nervøse tilstedeværelser; O'Keeffe forstørrer kronen til det punktet at skalaen avskaffes; Kahlo, Séraphine Louis eller Kiefer lader planten med minne og symbol. I Hockney, Katz, Kusama, Murakami, Quinn, Hirst eller Wiley sirkulerer den mellom maleri, fotografi, installasjon, repetisjon og visuell kultur. Motivet forblir kjent, men bruken forteller historien om kunstens tekniske og politiske transformasjoner.
Topp 10
Ti kunstnere som ga blomster et universelt omfang
Monet, Van Gogh, O'Keeffe, Redouté, Ruysch, Brueghel, Fantin-Latour, Manet, Renoir og Klimt gjør buketten, hagen eller kronen til et umiddelbart gjenkjennelig språk.
#1
Claude Monet
Claude Monet plasserer serier av hager hvor blomster, vann og lys blir en kontinuerlig opplevelse i hjertet av hans arbeid Les Nymphéas gir en direkte inngang, mens Le Jardin de l'artiste i Giverny avslører et annet forhold mellom observasjon, farge og komposisjon.
Oppdag verkene til Claude Monet
#2
Vincent van Gogh
I Vincent van Gogh er blomsten aldri en enkel ornament: den blir solsikker, iris og blomstrende frukthager forvandlet av farge og berøring Fra Les Tournesols til Iris endrer mønsteret skala uten å miste sammenhengen.
Oppdag verkene til Vincent van Gogh
#3
Georgia O'Keeffe
Jimson Weed viser hvordan Georgia O'Keeffe fornyer blomstermaleriet gjennom kronekroner forstørret til å bli landskap, arkitektur og sensasjoner Materialet, innrammingen og sesongen deltar like mye som arten som er representert.
Les Georgia O'Keeffes biografi på Wikipedia
#4
Pierre-Joseph Redouté
Pierre-Joseph Redouté forvandler buketter og hager takket være botanisk presisjon kombinert med akvarell av umiddelbart gjenkjennelig mykhet. Les Roses er fortsatt et viktig landemerke fordi verket kombinerer presisjonen til motivet og billedoppfinnelsen.
Oppdag verkene til Pierre-Joseph Redouté
#5
Rachel Ruysch
Rachel Ruyschs singularitet ligger i de smarte bukettene hvor glans, bevegelse, insekter og skjørhet reagerer på hverandre I Stilleben med blomster bidrar hver stilk, farge eller intervall til en tilstedeværelse som går utover botanisk beskrivelse alene.
Oppdag verkene til Rachel Ruysch
#6
Jan Brueghel den eldre
Med Great Bouquet of Flowers gir Jan Brueghel den eldre blomster en ny funksjon: encyklopediske buketter som samler umulige arter og årstider Blomster i en Vase viser hvordan denne forskningen kan variere avhengig av medium og kontekst.
Oppdag verkene til Jan Brueghel den eldre
#7
Henri Fantin-Latour
Blomstermønsteret lar Henri Fantin-Latour utforske snittblomstene observert med nøkternhet, substans og tonal delikatesse Roser i et snitt organiserer blikket gjennom farger, rytmer og forholdet mellom detalj og helhet.
Oppdag verkene til Henri Fantin-Latour
#8
Édouard Manet
Édouard Manet observerer blomster mens han konstruerer et autonomt bilde. Syriner i en vase kombinerer små sene buketter der en direkte berøring fornyer stilleben med en komposisjon der ingenting er overlatt til tilfeldighetene.
Oppdag verkene til Édouard Manet
#9
Auguste Renoir
Mellom Bouquet of roses og Vase of chrysanthemums, Auguste Renoir varierer bukett, hage eller blomstring Den røde tråden forblir kjøttfulle buketter og fargerike hager malt som festivaler av lys, behandlet uten en repeterende formel.
Oppdag verkene til Auguste Renoir
#10
Gustav Klimt
Gustav Klimts maleri kan kjennes igjen på mettede hager der hver blomst blir et dekorativt tegn i en overflate uten horisont Landhage med solsikker viser at blomsten samtidig kan bære lys, årstid, symbol og minne.
Oppdag verkene til Gustav KlimtKapittel I · Rangering 11 til 25
Fra den nederlandske buketten til impresjonistiske og japanske hager
Stillebenets mestere samhandler her med Cézanne, Matisse, Bonnard, Morisot, Pissarro og Caillebotte, deretter med Hokusai, Hiroshige og Ogata Kôrin, som fornyer blomsterrommet gjennom trykk og dekor.
#11
Jan van Huysum
Jan van Huysum plasserer blomstermotivet i språket til nederlandsk stilleben. I Vase of Flowers gir den lysende overfloden av blomster, frukter, reir og insekter på en lys bakgrunn komposisjonen dens spenning og identitet.
Oppdag verkene til Jan van Huysum
#12
Ambrosius Bosschaert
Blomsterbukett i en nisje avslører det vesentlige ved Ambrosius Bosschaert: de symmetriske bukettene som samler tulipaner, roser og iris som et kuriositetskabinett Valget av art, palett og bakgrunn forvandler den observerte naturen til en billedlig opplevelse.
Oppdag verkene til Ambrosius Bosschaert
#13
Jan Davidsz. av Heem
For Jan Davidsz. av Heem, å male en blomst utgjør å organisere den overdådige overfloden av blomster og frukt krysset av tiden. Frukt- og blomsterfestonger gir et spesifikt eksempel, utvidet annerledes i Vase of Flowers.
Oppdag verkene til Jan Davidsz. av Heem
#14
Paul Cezanne
Paul Cézanne gir buketten eller hagen en tilstedeværelse basert på buketter konstruert av volumer, fargespenninger og ustabilitet i synsvinkelen. Den blå vasen kombinerer dermed kunnskap om maleriets mønster og frihet.
Oppdag verkene til Paul Cézanne
#15
Henri Matisse
I Les Capucines à La Danse viser Henri Matisse at blomsterfarge kan bygge hele rommet.buketter, interiør og hager der fargen blir et autonomt rom unngår at motivet bare blir dekorativt.
Oppdag verkene til Henri Matisse
#16
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard behandler blomster, blader og stilker som et komplett vokabular. Mimosa bringer inn innenlandske blomster og hager i sør rekonstruert av fargerikt minne, så skifter bukett med ville blomster balansen.
Oppdag verkene til Pierre Bonnard
#17
Berthe Morisot
Berthe Morisots arbeid knytter oppmerksomheten til de levende og formelle valgene I hagen i Maurecourt kondenserer hager og blomster forbundet med intimitet, barndom og moderne liv til et umiddelbart gjenkjennelig bilde.
Oppdag verkene til Berthe Morisot
#18
Camille Pissarro
Camille Pissarro fornyer bukettens konvensjoner gjennom frukthager, grønnsakshager og landlige hager observert gjennom sesongene. I Le Jardin des Mathurins blir blomsten et emne som er i stand til å bære en visjon om verden.
Oppdag verkene til Camille Pissarro
#19
Gustave Caillebotte
Styrken til Gustave Caillebotte dukker opp i hans måte å forene hagebrukspresisjonen og moderne innramming av hagene hans ved Petit Gennevilliers. Dahlias, hagen ved Petit Gennevilliers, kopierer ikke bare en blomstring: verket rekonstruerer dets rytme og intensitet.
Oppdag verkene til Gustave Caillebotte
#20
John Singer Sargent
Carnation, Lily, Lily, Rose lar oss måle bidraget til John Singer Sargent til historien til malte blomster. akvarellmalte hager der figurer, løvverk og blomster blander seg inn i lyset forvandler mønsteret til personlig språk.
Oppdag verkene til John Singer Sargent
#21
Odilon Redon
Odilon Redon er like interessert i vekst og sesong som i ferdig form Bukett av markblomster gir en overbevisende oversettelse av pastell og oljebuketter som gjør blomsten til et mentalt utseende.
Oppdag verkene til Odilon Redon
#22
Emil Nolde
Hos Emil Nolde arrangerer blomsten en dialog mellom natur og kultur Grandes Têtes de sunflowers baserer seg på Seebüll-blomster intensivert av nesten glødende farger for å gå utover enkel imitasjon.
Oppdag verkene til Emil Nolde
#23
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai bruker bukett, hage eller plante som fargelaboratorium Hortensia og svale viser hvordan blomster og fugler fanget av energisk linje og presis observasjon gir et varig bilde.
Oppdag verkene til Katsushika Hokusai
#24
Utagawa Hiroshige
Utagawa Hiroshiges blikk forvandler planten gjennom sesongoppblomstringer som preger landskap, hager og urban utsikt Fra plommehage i Kameido til Hibiscus og spurv, forblir blomsten presis mens den blir et tegn, materiale eller atmosfære.
Oppdag verkene til Utagawa Hiroshige
#25
Ogata Korin
Ogata Kôrin inntar en unik plass i denne rangeringen takket være iris, plommetrær og krysantemum redusert til kraftige dekorative rytmer. Iris oppsummerer denne ambisjonen uten å utmatte mangfoldet i arbeidet.
Oppdag verkene til Ogata KôrinKapittel II · Rangering 26 til 50
Maling, observasjon, klassifisering: blomster, vitenskap og sirkulasjon av former
Fra Sakai Hoitsu, Ito Jakuch Dod, Qi Baishi og Yun Shouping til europeiske bukettmalere og botaniske illustratører, forbinder blomsten verksted, hage, handel, reiser og vitenskapelig kunnskap.
#26
Sakai Hoitsu
Sakai Hoitsu plasserer plantene fra de fire årstidene lett arrangert på skjermer og ruller i hjertet av arbeidet hans. Blomster og planter fra de fire årstidene gir en direkte inngang, mens høsturter avslører et annet forhold mellom observasjon, farge og komposisjon.
Oppdag verkene til Sakai Hoitsu
#27
Ito Jakuchu
I Ito Jakuch Dod er blomsten aldri en enkel ornament: den blir blomstene og fuglene gjengitt med eksepsjonell mineralfarge, presisjon og fremmedhet.Fra The Colorful Kingdom of Living Beings til Peoner og Små Fugler endrer mønsteret skala uten å miste sin sammenheng.
Oppdag verkene til Ito Jakuch Dod
#28
Qi Baishi
Peoner viser hvordan Qi Baishi fornyer blomstermaleri med peoner, lotuser og blåregn malt i blekk med økonomi og vitalitet Materialet, innrammingen og årstiden bidrar like mye som arten som er representert.
Les Qi Baishis biografi på Wikipedia
#29
Wu Changshuo
Wu Changshuo forvandler buketter og hager takket være plommeblomster og peoner animert av kalligrafisk energi. Plommeblomster er fortsatt et viktig landemerke fordi verket kombinerer presisjonen til motivet og billedoppfinnelsen.
Oppdag verkene til Wu Changshuo
#30
Yun Shouping
Det unike med Yun Shouping ligger i den konturløse metoden som gir blomstene en lett og naturlig tilstedeværelse I Flower Album bidrar hver stilk, farge eller intervall til en tilstedeværelse som går utover botanisk beskrivelse alene.
Oppdag verkene til Yun Shouping
#31
Maria van Oosterwijck
Med Vanity of Flowers gir Maria van Oosterwijck blomster en ny funksjon: nitidige blomster lastet med moralske symboler og tegn i tiden Bukett i en vase viser hvordan denne forskningen kan variere avhengig av medium og kontekst.
Oppdag verkene til Maria van Oosterwijck
#32
Clara Peeters
Blomstermønsteret lar Clara Peeters utforske blomstene og dyrebare gjenstander gjengitt med banebrytende oppmerksomhet på refleksjoner Stilleben med blomster og snitt organiserer blikket gjennom farger, rytmer og forholdet mellom detalj og helhet.
Oppdag verkene til Clara Peeters
#33
Louise Moillon
Louise Moillon observerer blomster mens hun konstruerer et selvstendig bilde Frukt- og blomsterkurv kombinerer frukt- og blomsterkurver organisert med ro, skarphet og kaldt lys med en komposisjon der ingenting er overlatt til tilfeldighetene.
Oppdag verkene til Louise Moillon
#34
Giovanna Garzoni
Mellom Plate of Figs og Blomster i en kinesisk vase varierer Giovanna Garzoni bukett, hage eller blomstring Den røde tråden forblir blomstene, fruktene og insektene observert på pergament med vitenskapelig delikatesse, behandlet uten repeterende formel.
Oppdag verkene til Giovanna Garzoni
#35
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Asts maleri kan gjenkjennes av blomstene som er knyttet til fruktene, skjellene og insektene i en samlet verden Fruktkurv viser at blomsten samtidig kan bære lys, årstid, symbol og minne.
Oppdag verkene til Balthasar van der Ast
#36
Abraham Søt
Abraham Mignon innskriver blomstermotivet i språket nederlandsk stilleben I Stilleben med blomster gir de frodige girlanderne og blomstrete underskogen dramatisert på mørk bakgrunn komposisjonen dens spenning og identitet.
Oppdag verkene til Abraham Mignon
#37
Daniel Seghers
Krans av blomster rundt Jomfruen avslører det vesentlige av Daniel Seghers: blomsterkransene som rammer inn andaktsbilder og skulpturerte patroner Valget av arter, palett og bakgrunn forvandler den observerte naturen til en billedlig opplevelse.
Oppdag verkene til Daniel Seghers
#38
Willem van Aelst
For Willem van Aelst er det å male en blomst som å organisere elegante buketter hvis buede stilker og raffinerte overflater liver opp rommet. Stilleben med blomster med klokke gir et spesifikt eksempel, utvidet annerledes i Vase of flowers.
Oppdag verkene til Willem van Aelst
#39
Osias Beert
Osias Beert gir buketten eller hagen en tilstedeværelse basert på blomster og retter arrangert tydelig i de første Antwerpen stilleben Vase av blomster i en nisje kombinerer dermed kunnskap om mønsteret og friheten til å male.
Oppdag verkene til Osias Beert
#40
Adriaen Coorte
I Wild Strawberries viser Adriaen Coorte at blomsterfarge kan bygge hele rommet.små komposisjoner isolerende frukter, skjell eller blomster i en nesten moderne stillhet unngår at motivet bare blir dekorativt.
Oppdag verkene til Adriaen Coorte
#41
Anne Vallayer-Coster
Anne Vallayer-Coster behandler blomster, blader og stengler som et komplett vokabular.Sjøfjær, litofytter og skjell bringer inn rettsbuketter og luksuriøse gjenstander malt med virtuositet og friskhet, deretter skifter bukett med blomster i et glass vann balansen.
Oppdag verkene til Anne Vallayer-Coster
#42
Gerard van Spaendonck
Gerard van Spaendoncks arbeider knytter oppmerksomheten til de levende og formelle valgene Blomster i en alabastvase kondenserer syntesen mellom vitenskapelig presisjon, dekorativ glans og blomsterundervisning i et umiddelbart gjenkjennelig bilde.
Oppdag verkene til Gérard van Spaendonck
#43
Nicolas Robert
Nicolas Robert fornyer bukettens konvensjoner med plantene og blomstene i de kongelige hagene nedtegnet nettopp på vellum I Vélins du Roi blir blomsten et emne som er i stand til å bære en visjon av verden.
Oppdag verkene til Nicolas Robert
#44
Maria Sibylla Merian
Styrken til Maria Sibylla Merian dukker opp i hennes måte å forene vertsplanter og insektmetamorfoser forent i samme observasjon av levende ting. Metamorphosis insectorum Surinamensium kopierer ikke bare en blomstring: verket rekonstruerer dets rytme og intensitet.
Oppdag verkene til Maria Sibylla Merian
#45
Georg Dionysius Ehret
Plantae selectae gjør det mulig å måle bidraget til Georg Dionysius Ehret til historien til malte blomster. botaniske plater som artikulerer morfologisk nøyaktighet og grafisk eleganse forvandler motivet til personlig språk.
Oppdag verkene til Georg Dionysius Ehret
#46
Pancrace Bessa
Pancrace Bessa er like interessert i vekst og sesong som i ferdig form General Amateur Herbarium gir en overbevisende oversettelse av blomstene og fruktene beskrevet med en ren akvarell i naturvitenskapens tjeneste.
Oppdag verkene til Pancrace Bessa
#47
Marianne Nord
På Marianne North organiserer blomsten en dialog mellom natur og kultur Blomster av Brasil er avhengig av planter malt i deres habitater under turer til flere kontinenter for å gå utover enkel imitasjon.
Oppdag verkene til Marianne North
#48
Martin Johnson Heade
Martin Johnson Heade bruker bukett, hage eller plante som sitt fargelaboratorium Magnolias on Gold Velvet Cloth viser hvordan magnoliaer og orkideer der blomsterpresisjon møter en fuktig, lys atmosfære gir et varig bilde.
Oppdag verkene til Martin Johnson Heade
#49
Childe Hassam
Childe Hassams blikk forvandler planten gjennom amerikanske blomsterhager oversatt med et klart og levende preg Fra The Water Garden til Poppies, Isles of Shoals, forblir blomsten presis mens den blir et tegn, materiale eller atmosfære.
Oppdag verkene til Childe Hassam
#50
Mary Cassatt
Mary Cassatt inntar en unik plass i denne rangeringen takket være figurene og hagene der blomstermotivet knytter sammen intimitet, dekor og modernitet. Lilacs in a Window oppsummerer denne ambisjonen uten å utmatte mangfoldet i arbeidet.
Oppdag verkene til Mary CassattKapittel III · Rangering 51 til 75
Blomstermoderniteter: fri farge, intimitet og kultiverte landskap
Rousseau, Gauguin, Signac, Vuillard, Valadon, Séraphine Louis, Modersohn-Becker, Nolde og Kahlo flytter blomstermotivet mot uttrykksfulle farger, hjemlig rom, symbol og selvbiografi.
#51
Henri Rousseau
Henri Rousseau plasserer imaginære jungler der gigantiske planter og blomster organiserer et frodig teater i hjertet av sitt arbeid Drømmen gir en direkte inngang, mens Woman Walking in an Exotic Forest avslører et annet forhold mellom observasjon, farge og komposisjon.
Oppdag verkene til Henri Rousseau
#52
Paul Gauguin
Hos Paul Gauguin er blomsten aldri en enkel ornament: den blir tropiske blomster og buketter syntetisert av flate områder og symbolske farger Fra Fleurs de France til Bukett med blomster ved vinduet, endrer mønsteret skala uten å miste sin sammenheng.
Oppdag verkene til Paul Gauguin
#53
Paul Signac
Femmes au pois viser hvordan Paul Signac fornyer blomstermaleriet gjennom blomster og hager konstruert i små separate innslag og kromatiske forhold Materialet, innrammingen og årstiden deltar like mye som arten som er representert.
Oppdag verkene til Paul Signac
#54
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard forvandler buketter og hager takket være hager og buketter absorbert i dekorative og intime overflater. Jardin des Collettes er fortsatt et viktig landemerke fordi verket kombinerer presisjonen til motivet og billedoppfinnelsen.
Oppdag verkene til Édouard Vuillard
#55
Suzanne Valadon
Suzanne Valadons singularitet ligger i de solid tegnede og fargede bukettene med samme åpenhet som figurene hennes I Bouquet of Flowers bidrar hver stilk, farge eller intervall til en tilstedeværelse som går utover botanisk beskrivelse alene.
Oppdag verkene til Suzanne Valadon
#56
Séraphine Louis
Med Livets tre gir Séraphine Louis blomster en ny funksjon: imaginære trær og blomster som sprer seg i lysende og nesten mystiske rytmer. Bladbukett viser hvordan denne forskningen kan variere avhengig av medium og kontekst.
Oppdag verkene til Séraphine Louis
#57
Paula Modersohn-Becker
Blomstermønsteret lar Paula Modersohn-Becker utforske de forenklede blomstene i tette masser forbundet med Worpswedes portretter og liv Stilleben med blomster organiserer blikket gjennom farger, rytmer og forholdet mellom detalj og helhet.
Oppdag verkene til Paula Modersohn-Becker
#58
Lovis Korint
Lovis Korint observerer blomster mens han konstruerer et autonomt bilde Roser kombinerer sene buketter malt med fritt, raskt og kjødelig materiale med en komposisjon der ingenting er overlatt til tilfeldighetene.
Oppdag verkene til Lovis Korint
#59
Alexej von Jawlensky
Mellom blomster i en vase og røde roser varierer Alexej von Jawlensky bukett, hage eller blomstring. Den røde tråden forblir blomsterstilleben kondensert til kraftige flate områder og mørke konturer, behandlet uten repeterende formel.
Oppdag verkene til Alexej von Jawlensky
#60
Gabriele Muenter
Gabriele Münters maleri kan kjennes igjen på bukettene med klare konturer og dristige farger arvet fra Blaue Reiter Stilleben med bukett viser at blomsten samtidig kan bære lys, årstid, symbol og minne.
Les Gabriele Münters biografi på Wikipedia
#61
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluff innskriver blomstermotivet i ekspresjonismens språk I Amaryllis gir de kantete og sterkt fargede blomstene forvandlet til ekspressive arkitekturer komposisjonen dens spenning og identitet.
Les Karl Schmidt-Rottluffs biografi på Wikipedia
#62
Charles Demuth
Zinnias avslører det vesentlige ved Charles Demuth: akvarellblomster hvor botanisk gjennomsiktighet og moderne geometri kommer sammen Valget av art, palett og bakgrunn forvandler den observerte naturen til en billedlig opplevelse.
Oppdag verkene til Charles Demuth
#63
Marsden Hartley
For Marsden Hartley er det å male en blomst som å organisere blomster og stilleben ladet med tett farge og personlig hukommelse. Blomster i en beger gir et spesifikt eksempel, utvidet annerledes i stilleben nr. 1.
Oppdag verkene til Marsden Hartley
#64
Frida Kahlo
Frida Kahlo gir buketten eller hagen en tilstedeværelse basert på blomstene som bæres, tilbys eller males som tegn på identitet, begjær og meksikansk kultur.Selvportrett dedikert til Dr. Eloesser kombinerer dermed kunnskap om motivet og malefriheten.
Oppdag verkene til Frida Kahlo
#65
Tamara de Lempicka
I Arums viser Tamara de Lempicka at blomsterfarge kan bygge hele rommet. arums og buketter skulpturert av jevne volumer og teatralsk lys hindrer motivet i å bli bare dekorativt.
Les Tamara de Lempickas biografi på Wikipedia
#66
Margaret Preston
Margaret Preston behandler blomster, blader og stilker som et komplett vokabular. Native Flowers bringer i spill australske blomster forenklet av flate områder, gravering og dekorativ forskning, og implementerer deretter blå skifter balansene.
Les Margaret Prestons biografi på Wikipedia
#67
Grace Cossington Smith
Grace Cossington Smiths arbeid knytter oppmerksomheten til de levende og formelle valgene Waratah kondenserer blomstene og interiøret konstruert i små, lyse og fargerike innslag til et umiddelbart gjenkjennelig bilde.
Les Grace Cossington Smiths biografi på Wikipedia
#68
Anna Boch
Anna Boch fornyer bukettens konvensjoner gjennom hager og blomsterbed malt i en lys farge åpen for divisjonisme.I Woman reading in a rhododendron bed, the flower becomes a subject capable of carrying a vision of the world.
Oppdag verkene til Anna Boch
#69
Juliet Wytsman
Juliette Wytsmans styrke dukker opp i hennes måte å forene blomsterhager bygget med et fargerikt preg som er oppmerksom på årstidene. Spirées kopierer ikke bare en blomstring: verket rekonstruerer rytmen og intensiteten.
Oppdag verkene til Juliette Wytsman
#70
Jenny Montigny
Barnehagen lar deg måle Jenny Montignys bidrag til historien om malte blomster.hager, barn og blomstrende frukthager badet i klart lys forvandler mønsteret til personlig språk.
Oppdag verkene til Jenny Montigny
#71
Joaquin Sorolla
Joaquin Sorolla er like interessert i vekst og sesong som i fullført form Casa Sorolla Garden gir en overbevisende oversettelse av spanske uteplasser, rosebusker og hager fanget i bevegelig lys.
Oppdag verkene til Joaquin Sorolla
#72
Max Liebermann
Hos Max Liebermann organiserer blomsten en dialog mellom natur og kultur Blomsterhagen på Wannsee er avhengig av blomsterbedene, terrassene og grønnsakshagene til Wannsee-villaen strukturert av lys for å gå utover enkel imitasjon.
Oppdag verkene til Max Liebermann
#73
Emile Claus
Émile Claus bruker bukett, hage eller plante som fargelaboratorium. Orchard in Flowers viser hvordan frukthager og hager krysset av veldig tydelig divisjonistisk lys gir et varig bilde.
Oppdag verkene til Émile Claus
#74
Santiago Rusiol
Santiago Rusiol sitt blikk forvandler planter gjennom de stille hagene i Spania malt som minnearkitektur. Fra Aranjuez Gardens til Blue Garden forblir blomsten presis mens den blir et tegn, materiale eller atmosfære.
Oppdag verkene til Santiago Rusiñol
#75
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner inntar en unik plass i denne rangeringen takket være skumringshagene og blomsterbordene der menneskelig tilstedeværelse fortsatt er foreslått. The Table in the Garden oppsummerer denne ambisjonen uten å uttømme mangfoldet i arbeidet.
Oppdag verkene til Henri Le SidanerKapittel IV · Rangering 76 til 100
Fra moderne hager til moderne blomster
Det siste kapittelet følger blomsten i Dufy, Fedden, Hockney, Katz, Kusama, Murakami, Kiefer, Quinn, Hirst og Wiley: dekorativt motiv, minne, repetisjon, populærkultur eller kritisk bilde.
#76
Joaquim Mir
Joaquim Mir plasserer de oppløste middelhavshagene i en fri og nesten abstrakt farge i hjertet av sitt arbeid Husets hage gir direkte inngang, mens Gardens of Mallorca avslører et annet forhold mellom observasjon, farge og komposisjon.
Oppdag verkene til Joaquim Mir
#77
Marie Bracquemond
Hos Marie Bracquemond er blomsten aldri en enkel ornament: den blir figurer i lysende hager der stoffer, blomster og løvverk deler samme vibrasjon Fra På terrassen i Sèvres til Trois Femmes med parasoller endrer mønsteret skala uten å miste sin sammenheng.
Oppdag verkene til Marie Bracquemond
#78
Eva Gonzales
Vase med blomster viser hvordan Eva Gonzalès fornyer blomstermaleriet gjennom buketter og figurer behandlet med en åpenhet arvet fra Manet. Materialet, innrammingen og årstiden deltar like mye som arten som er representert.
Oppdag verkene til Eva Gonzalès
#79
Marie Egner
Marie Egner forvandler buketter og hager takket være hagene og de blomstrende landskapene malt på motivet med et lysende preg. Blomsterhage er fortsatt et viktig landemerke fordi verket kombinerer presisjon i motivet og billedoppfinnelsen.
Oppdag verkene til Marie Egner
#80
Olga Wisinger-Florian
Singulariteten til Olga Wisinger-Florian ligger i de ville blomstene og østerrikske hagene observert med en tett og presis farge. Hos pioner bidrar hver stilk, farge eller intervall til en tilstedeværelse som går utover botanisk beskrivelse alene.
Oppdag verkene til Olga Wisinger-Florian
#81
Helene Schjerfbeck
Med Røde Roser gir Helene Schjerfbeck blomster en ny funksjon: blomster forenklet til de blir stille og konsentrerte tegn Anemones viser hvordan denne forskningen kan variere avhengig av medium og kontekst.
Oppdag verkene til Helene Schjerfbeck
#82
Helene Funke
Blomstermønsteret lar Helene Funke utforske buketter og hager strukturert etter gulbrun farge og kraftige kontraster Blomsterbukett organiserer øyet gjennom farger, rytmer og forholdet mellom detalj og helhet.
Les Helene Funkes biografi på Wikipedia
#83
Vanessa Bell
Vanessa Bell observerer blomster mens hun konstruerer et selvstendig bilde. Still Life on Corner of a Mantelpiece kombinerer buketter og hager blandet med et dekorativt søk etter hjemlig rom med en komposisjon der ingenting er overlatt til tilfeldighetene.
Les Vanessa Bells biografi på Wikipedia
#84
Duncan Grant
Mellom stilleben med blomster og Charleston Garden varierer Duncan Grant bukett, hage eller blomstring. Den røde tråden forblir blomster og interiør malt med dekorativ frihet som følge av postimpresjonisme, behandlet uten repeterende formel.
Les Duncan Grants biografi på Wikipedia
#85
Samuel john peploe
Samuel John Peploes maleri kan gjenkjennes av roser og tulipaner konstruert av tette farger og strenge formforhold. Rosa roser viser at blomsten samtidig kan bære lys, årstid, symbol og minne.
Oppdag verkene til Samuel John Peploe
#86
Raoul Dufy
Raoul Dufy plasserer blomstermotivet i fauvismens språk I Bouquet de fleurs gir bukettene og hagene forvandlet til fargerike, lette og dekorative tegn komposisjonen dens spenning og identitet.
Oppdag verkene til Raoul Dufy
#87
Jean Baptiste Monnoyer
Blomsterbukett i gyllen vase avslører det vesentlige ved Jean-Baptiste Monnoyer: de monumentale girlanderne og bukettene designet for kongelige dekorasjoner og billedvev Valget av art, palett og bakgrunn forvandler den observerte naturen til en billedlig opplevelse.
Oppdag verkene til Jean-Baptiste Monnoyer
#88
Mary Fedden
For Mary Fedden er det å male en blomst som å organisere blomster og kjente gjenstander organisert i klare, poetiske stilleben. Flowers by the Window tilbyr et spesifikt eksempel, utvidet annerledes i Red Flowers.
Les Mary Feddens biografi på Wikipedia
#89
David Hockney
David Hockney gir buketten eller hagen en tilstedeværelse basert på blomster, hager og vår gjenoppfunnet av maleri, tegning og digitale verktøy Vårens ankomst kombinerer dermed kunnskap om motivet og malerfriheten.
Les David Hockneys biografi på Wikipedia
#90
Alex Katz
I Roses viser Alex Katz at blomsterfarge kan bygge opp hele rommet.blomster forstørret og forenklet til rene flate områder nær landskapet og portrett unngår at motivet bare blir dekorativt.
Les Alex Katz' biografi på Wikipedia
#91
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama behandler blomster, blader og stengler som et komplett vokabular. Blomster som blomstrer ved midnatt bringer monumentale og gjentatte blomster i spill som psykiske motiver og oppslukende miljøer, så flytter en bukett kjærlighet jeg så i universet balansen.
Les Yayoi Kusamas biografi på Wikipedia
#92
Takashi Murakami
Takashi Murakamis arbeid knytter oppmerksomheten til de levende og formelle valgene Blomster kondenserer de smilende blomstene som har blitt et popvokabular mellom maleri, kommersiell kultur og japansk tradisjon til et umiddelbart gjenkjennelig bilde.
Les Takashi Murakamis biografi på Wikipedia
#93
Nathalie Goncharova
Nathalie Goncharova fornyer bukettens konvensjoner med populære blomster og stilleben krysset av neoprimitivisme, kubisme og rayonisme I Fleurs blir blomsten et emne som er i stand til å bære en visjon av verden.
Les Nathalie Goncharovas biografi på Wikipedia
#94
Anselm Kiefer
Anselm Kiefers styrke fremtrer i hans måte å forene solsikker og åkre brukt som figurer av minne, ødeleggelse og gjenfødelse Nattens Ordener kopierer ikke bare en blomstring: Verket rekonstruerer sin rytme og intensitet.
Les Anselm Kiefers biografi på Wikipedia
#95
Mark Quinn
Garden lar oss måle Marc Quinns bidrag til historien til malte blomster.umulige blomster og isete komposisjoner som stiller spørsmål ved skjønnhet, tid og manipulering av levende ting forvandler motivet til personlig språk.
Les Marc Quinns biografi på Wikipedia
#96
Damien Hirst
Damien Hirst er like interessert i vekst og sesong som i fullført form Cherry Blossoms gir en overbevisende oversettelse av kirsebærblomster forvandlet til gestus, tette og dekorative overflater.
Les Damien Hirsts biografi på Wikipedia
#97
Kehinde Wiley
På Kehinde Wiley organiserer blomsten en dialog mellom natur og kultur Barack Obama støtter seg på blomstermotiver som invaderer portretter og forskyver maktens koder til å gå utover enkel imitasjon.
Les Kehinde Wileys biografi på Wikipedia
#98
Elisabeth Sonrel
Élisabeth Sonrel bruker bukett, hage eller plante som fargelaboratorium Les Fleurs des montagne viser hvordan kvinnelige figurer og sesongblomster forent av en dekorativ linje arvet fra jugendstil gir et varig bilde.
Oppdag verkene til Élisabeth Sonrel
#99
Madeleine Lemaire
Madeleine Lemaires blikk forvandler planter med virtuose roser og buketter som har gitt henne en sentral plass i salongene i Belle Époque Fra roser til blomsterbukett forblir blomsten presis samtidig som den blir et tegn, materiale eller atmosfære.
Oppdag verkene til Madeleine Lemaire
#100
Antoine Monnoyer
Antoine Monnoyer inntar en unik plass i denne rangeringen takket være de dekorative bukettene som sprer familiens blomsterstil i europeiske domstoler. Vase med blomster oppsummerer denne ambisjonen uten å uttømme mangfoldet i arbeidet.
Oppdag verkene til Antoine MonnoyerKilder og ruter
Utdype blomstermaleri
Utforsk Alpha Reproduksjon
Blomster er i stadig endring, og maleri lærer å huske deres passasje
En nederlandsk bukett samler umulige årstider; en botanisk plate isolerer en art for å bli bedre kjent med den; en impresjonistisk hage fanger noen minutter med lys Fra Redoute til Monet, fra Ruysch til O'Keeffe, blomstermalere forfølger derfor ikke samme mål Noen ordener, andre observerer, symboliserer, dekorerer eller destabiliserer skalaen Alle viser at et hverdagsmotiv kan bli en oppsummering av periode, teknikk og syn.
For å lese denne rangeringen på nytt, sammenlign forholdet mellom planten og dens rom Gir den mørke bakgrunnen buketten glansen av en tilsynekomst? forvandler det hvite i papiret blomsten til et vitenskapsobjekt? absorberer hagen betrakteren i farger? gjør samtidsrepetisjon kronen til en logo, et minne eller en kritikk? er det i disse valgene av innramming, materiale, rytme og lys de hundre kunstnerne som er samlet her synliggjør mye mer enn en blomst.
0 commentaire