Topp 100 · Skandinavisk maleri
Hundre malere mellom nordlys og moderniteter
Fra Munch til Zorn, Hammershøi, Gallen-Kallela, Hilma af Klint, Jorn og Kjarval.
Skandinavisk maleri betegner ikke en eneste skole: her samler det tradisjonene i Norge, Sverige, Danmark, Finland og Island Fra akademiene i København og Stockholm til samfunnene i Skagen, fra nasjonallandskapene på 1800-tallet til avantgardene i CoBrA og abstraksjon, disse kunstnerne har laget lite lys, årstider, hjemlig interiør, folklore og moderne opplevelse av universelle fag.Denne klassifiseringen favoriserer innflytelse, plastisk oppfinnelse, styrken til bevarte ensembler og internasjonal rekkevidde.
Lys, landskap, symbol, interiør og farge.
Geografier av lys
Fra kysten av Skagen til fjordene og innsjøene i Finland
Breddegrad pålegger varige kontraster: langvarige skumringer, sommernetter, snørike vintre og lite lys former verkene til Krøyer, Anna Ancher, Thaulow, Sohlberg, Halonen eller Kjarval Landskapet er imidlertid aldri en enkel setting; Det blir imidlertid nasjonal hukommelse, sanseopplevelse eller indre rom.
Akademier, turer og kunstneriske hjem
København, Stockholm, Helsinki, Oslo, Paris og Skagen
Den danske gullalderen grunnla en kultur for presis observasjon, mens svenske, norske og finske kunstnere reiste til Düsseldorf, München og Paris. I Skagen arbeidet Krøyer og Ancherne i kontakt med havet og det kollektive livet; rundt 1900 flyttet Munch, Gallen-Kallela, Simberg, Hjertén og Schjerfbeck tradisjonen mot symbolikk, ekspresjonisme og modernitet.
Rangeringskriteriene
Påvirkning, oppfinnelse, bevarte verk og påvirkning
Rangeringen kombinerer historisk betydning, språkets originalitet, kvaliteten på korpusene som er bevart i nordiske museer og innflytelsen som utøves på påfølgende generasjoner. Utvalget samler gamle mestere, landskapsarkitekter, portrettmalere, kvinnelige kunstnere, illustratører og samtidsfigurer for å gjenopprette det virkelige mangfoldet av nordlig maleri.
Topp 10
Ti mestere som formet Nordens fantasi
Munch, Zorn, Larsson, Krøyer, Hammershøi, Gallen-Kallela og Hilma af Klint komponerer et toppmøte der lys, interiør, nasjonal fortelling og abstraksjon svarer hverandre.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch setter angst, begjær og ensomhet oversatt av en bølgende linje og psykologiske farger i sentrum for sitt arbeid "Skriket", "Madonna" og "Livets dans" lar oss måle omfanget av det.
Se Edvard Munch-samlingen
#2
Anders Zorn
Hos Anders Zorn er øyet fokusert på virtuositeten til vann, hud og lys i portrettet som i utescenen Fra "Midtsommerdans" til "Selvportrett i rødt" beholder hvert bilde en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Se Anders Zorn-kolleksjonen
#3
Carl Larsson
Carl Larsson åpner en essensiell vei gjennom familielivet og det svenske interiøret forvandlet til et moderne dekorativt ideal. "Frokost under den store bjørken", "Midvinteroffer" og "Et hjem" avslører hoveddimensjonene.
Se Carl Larsson-samlingen
#4
Peder Severin Krøyer
Peder Severin Krøyer utmerker seg ved Skagens blå lys og omgjengeligheten til kunstnerne fanget med lysende eleganse. "Sommerkveld på Skagen strand" byr på direkte inngang, supplert med "Hip Hip Hurra!" og "Skagenfiskerne".
Se Peder Severin Krøyer-kolleksjonen
#5
Vilhelm Hammershøi
Vilhelm Hammershøi fornyer nordisk maleri med lydløse stykker, dører og bakfigurer redusert til grå harmonier Konfrontasjonen av "Interiør med Ida-lesing", "Interiør, Strandgade 30" og "Støvdans i solstrålene" viser mangfoldet i denne forskningen.
Se Vilhelm Hammershøi-kolleksjonen
#6
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela bygger sitt univers ved å arbeide med mytene om Kalevala og finsk natur forent i monumentalt språk. "Ainos Triptych" er fortsatt en viktig milepæl, mens "The Defense of Sampo" og "The Mother of Lemminkäinen" spesifiserer utviklingen.
Se Akseli Gallen-Kallela-kolleksjonen
#7
Hilma af Klint
Hilma af Klint utvikler et varig språk fra et sett av temaer: geometri, farger og diagrammer som brukes til å synliggjøre en åndelig orden. "De ti største", deretter "Svanen" og "Retables", gjør sammenhengen merkbar.
Se Hilma af Klint-kolleksjonen
#8
Albert Edelfelt
Albert Edelfelt organiserer maleriet sitt for å avsløre det internasjonale portrettet og de finske scenene observert med klart lys. "Et barn ved havet" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "Women of Ruokolahti" og "Portrait of Louis Pasteur".
Se Albert Edelfelt-samlingen
#9
Anna Ancher
Anna Ancher etablerer seg ved å utforske sollyset som kommer inn i interiøret og avsløre kvinners daglige liv. "Solskinnsro i det blå rommet" går i dialog med "The Blind Girl" og "A Funeral Ceremony" i et stadig mestret verk.
Se Anna Ancher-samlingen
#10
Christian Krohg
Christian Krohg inntar en viktig plass i sin behandling av det moderne samfunn og sjøarbeidere malt med sosial åpenhet Mellom "Albertine i politilegens venterom", "Kamp for å overleve" og "Leif Erikson oppdager Amerika", endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Se Christian Krohg-samlingenKapittel I · Rangering 11 til 25
Blå netter, stille interiør og bebodd natur
Sohlberg, Schjerfbeck, Kittelsen, Astrup, Backer, Thaulow og malerne fra den danske gullalderen gir landskapet og interiøret en ny intensitet.
#11
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg plasserer fjell, blånetter og øde byer forvandlet til kontemplative visjoner i sentrum for sitt arbeid. "Vinternatt i fjellene", "Rue de Røros" og "Sommernatt" lar oss måle omfanget av det.
Se Harald Sohlberg-samlingen
#12
Helene Schjerfbeck
I Helene Schjerfbeck er blikket rettet mot ansiktet og kroppen forenklet inntil de blir tegn på tilstedeværelse og forsvinning Fra "La Convalescente" til "Selvportretter" beholder hvert bilde en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Se Helene Schjerfbeck-kolleksjonen
#13
Theodor kittelsen
Theodor Kittelsen åpner en essensiell vei gjennom troll, skog og folkelig frykt integrert i det norske landskapet. "Nøkken", "Pesten på trappene" og "Soria Moria" avslører hoveddimensjonene.
Se Theodor Kittelsen-samlingen
#14
Nikolai Astrup
Nikolai Astrup utmerker seg ved midtsommerbrannene, hagene og fjellene i Jølster animert av tett farge. "Midtsommernatt i Jølster" tilbyr direkte inngang, supplert med "Rhubarbes" og "Vår i Jølster".
Se Nikolai Astrup-kolleksjonen
#15
Harriet Backer
Harriet Backer fornyer nordisk maleri med det fargerike lyset fra kirker og interiør konstruert med et fast preg Konfrontasjonen mellom "Blå interiør", "Dåp i Tanum" og "Hjemme" viser mangfoldet i denne forskningen.
Se Harriet Backer-kolleksjonen
#16
Frits Thaulow
Frits Thaulow bygger sitt univers ved å arbeide med elver, snø og refleksjoner malt som bevegelig materiale. "En elv" er fortsatt en stor milepæl, mens "Vinter i Norge" og "Simoa-elven" spesifiserer utviklingen.
Se Frits Thaulow-samlingen
#17
Johan Christian Dahl
Johan Christian Dahl utvikler et varig språk fra et sett med temaer: det norske landskapet hevet til rangering av historisk emne av atmosfæren og det sublime. "Utsikt over Stalheim", deretter "Vesuvs utbrudd" og "Bjørk i en storm", gjør sammenhengen merkbar.
Se Johan Christian Dahl-samlingen
#18
Laurits Andersen Ring
Laurits Andersen Ring organiserer maleriet sitt for å avsløre veiene, tersklene og innbyggerne på den danske landsbygda belastet med eksistensiell spenning. "At Breakfast" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "Veien nær Baldersbrønde" og "The Reaper".
Se Laurits Andersen Ring-kolleksjonen
#19
Michael Ancher
Michael Ancher skiller seg ut ved å utforske fiskerne i Skagen og deres kollektive gester representert med monumental tyngdekraft. "The Lifeboat Transported into the Dunes"-dialoger med "The Drowned Fisherman" og "Promenade sur la plage" i et stadig mestret verk.
Se Michael Ancher-samlingen
#20
Christen Købke
Christen Købke inntar en viktig plass i sin måte å behandle den stille presisjonen i utsikten over København og portretter av sine kjære Mellom "Utsikt over Sortedamsjøen", "Frederiksborg slott" og "Portrett av landskapskunstneren Frederik Sødring" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Se Christen Købke-samlingen
#21
Christoffer Wilhelm Eckersberg
Christoffer Wilhelm Eckersberg setter perspektivet, observasjonen og klarheten som underbygger det danske maleriets gullalder i sentrum for sitt arbeid. "Kvinne foran et speil", "Utsikt over Saint-Pierre-kolonnaden" og "Sjømenn på en båt" lar oss måle omfanget.
Se Christoffer Wilhelm Eckersberg-samlingen
#22
Bruno Liljefors
Hos Bruno Liljefors er det fokus på ville dyr fanget i deres kamuflasje, deres hastighet og deres naturlige miljø Fra "Foxes" til "Wild Geese" beholder hvert bilde en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Se Bruno Liljefors-kolleksjonen
#23
Richard Bergh
Richard Bergh åpner en essensiell vei gjennom intellektuell portrettkunst og det nordiske landskapet samlet i meditative komposisjoner. "Nordisk sommerkveld", "Etter sittingen" og "Portrett av August Strindberg" avslører hoveddimensjonene.
Se Richard Bergh-samlingen
#24
Eugene Jansson
Eugène Jansson utmerker seg ved de blå nocturnes i Stockholm og deretter de atletiske mannlige kroppene behandlet som arkitektur. "Riddarfjæren i Stockholm" tilbyr direkte inngang, supplert med "Nocturne" og "Naval Bath".
Se Eugène Jansson-samlingen
#25
Ernst Josephson
Ernst Josephson fornyer nordisk maleri gjennom portretter, akvatisk mytologi og en fantasi som er blitt visjonær Konfrontasjonen av "Stromkarlen", "Portrett av Jeanette Rubenson" og "David og Saul" viser mangfoldet i denne forskningen.
Se Ernst Josephson-samlingenKapittel II · Rangering 26 til 50
Symbolikker, folklore og nasjonale moderniteter
Fra Bauer og Simberg til Hjertén, Grünewald, Munthe eller Balke forvandler nordisk maleri legender, kampanjer, kropper og årstider til moderne språk.
#26
John Bauer
John Bauer bygger universet sitt ved å jobbe med troll og prinsesser installert i skoger der skala produserer undring. "Tuvstarr" er fortsatt en viktig milepæl, mens "Her er et stykke magisk rot" og "Bland tomtar och troll" spesifiserer utviklingen.
Se John Bauer-samlingen
#27
Hugo Simberg
Hugo Simberg utvikler et varig språk fra et sett med temaer: sårede engler, død og folklorefigurer behandlet med urovekkende enkelhet. "Den sårede engelen", deretter "Dødens hage" og "Djevelen i gryten", gjør dens sammenheng merkbar.
Se Hugo Simberg-kolleksjonen
#28
Pekka Halonen
Pekka Halonen organiserer maleriet sitt for å avsløre snøen, furutrærne og bondelivet i Finland malt så nært årstidene som mulig. "Double Portrait" kondenserer denne ambisjonen uten å utmatte forskningen som er synlig i "Pioneers in Karelia" og "Meals".
Se Pekka Halonen-kolleksjonen
#29
Eero Jærnefelt
Eero Jærnefelt skiller seg ut ved å utforske Koli-landskapene og jordbruksarbeidet observert med sosial klarhet. "Under åket" dialoger med "Høstlandskapet i Pielisjærvi-sjøen" og "Koli-klippene" i et stadig mestret verk.
Se Eero Jærnefelt-kolleksjonen
#30
Elin Danielson-Gambogi
Elin Danielson-Gambogi inntar en viktig plass gjennom sin måte å behandle moderne kvinner, interiør og italiensk lys malt uten idealisering Mellom "Etter frokost", "Mor" og "Selvportrett" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Se Elin Danielson-Gambogi-kolleksjonen
#31
Sigrid Hjerten
Sigrid Hjertén plasserer byen, familien og verkstedet rekomponert av intense farger og ustabile perspektiver i sentrum av arbeidet hennes. "L'Atelier", "Le Quai rouge" og "Ivan dans le lenestol" lar oss måle omfanget.
Se Sigrid Hjertén-kolleksjonen
#32
Isaac Grünewald
I Isaac Grünewald er fokuset på fawn-fargen og den dekorative impulsen brukt på portretter, teater og byen. Fra "Selvportrett" til "Dekorer av Samson og Delila", beholder hvert bilde en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Se Isaac Grünewald-samlingen
#33
Tyko Sallinen
Tyko Sallinen åpner en essensiell vei gjennom ansikter og landlig liv herdet av kantete former og jordaktig materiale. "The Fanatics", "Mirri" og "The Washing of Laundry" avslører hoveddimensjonene.
Se Tyko Sallinen-kolleksjonen
#34
Ellen Thesleff
Ellen Thesleff utmerker seg ved lyset, musikken og landskapet oppløst i et fritt preg nær gravering. "Echo" tilbyr direkte inngang, supplert med "Selvportrett" og "Forte dei Marmi".
Se Ellen Thesleff-kolleksjonen
#35
Magnus Enckell
Magnus Enckell fornyer nordisk maleri gjennom mannskroppen, åndelighet og monumentalfarge samlet med nøkternhet Konfrontasjonen av "The Awakening", "Boy with a Skull" og "The Golden Age" viser mangfoldet i denne forskningen.
Se Magnus Enckell-samlingen
#36
Marie Krøyer
Marie Krøyer bygger sitt univers ved å arbeide med interiør, portretter og dekorative prosjekter båret av en klar følsomhet. "Selvportrett" er fortsatt en viktig milepæl, mens "Husinteriør" og "Portrett av en ung jente" spesifiserer utviklingen.
Se Marie Krøyer-samlingen
#37
Theodor Philipsen
Theodor Philipsen utvikler et varig språk fra et sett med temaer: Danske dyr og enger observert i et levende lys arvet fra impresjonismen. "Lange skygger", deretter "Husdyr i Saltholm" og "Alley nær Kastrup", gjør sammenhengen merkbar.
Se Theodor Philipsen-kolleksjonen
#38
Laurits Tuxen
Laurits Tuxen organiserer maleriet sitt for å avsløre europeiske seremonier, offisielle portretter og Skagens lys samlet med virtuositet. "The Marriage of Nicholas II" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "The Coronation of Victoria" og "Bathers in Skagen".
Se Laurits Tuxen-kolleksjonen
#39
Carl Bloch
Carl Bloch etablerer seg ved å utforske bibelske og historiske historier gjort tilgjengelig av et tydelig teater av gester og uttrykk. "Kristus trøsteren" går i dialog med "Samson på bruket" og "I et romersk osteria" i et stadig mestret verk.
Se Carl Bloch-samlingen
#40
Hans Gude
Hans Gude inntar en viktig plass for sin måte å behandle fjorder, fjell og kyster organisert i storstilte nasjonallandskap Mellom "Brystprosesjon på Hardangerfjorden", "Storm på Stadlandet" og "Utsikt over Sandvik" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Se Hans Gude-samlingen
#41
Adolph Tidemand
Adolph Tidemand plasserer malte norske bygdeskikker som scener av kollektiv hukommelse i sentrum for sitt arbeid. "Haugianistene", "Brystprosesjonen på Hardangerfjorden" og "Katekismen" lar oss måle omfanget.
Se Adolph Tidemand-samlingen
#42
Erik Werenskiold
På Erik Werenskiold er det bondeliv og norske fortellinger servert med en presis og levende tegning i fokus Fra "Bondegravelse" til "Folkefortellingers illustrasjoner" beholder hvert bilde en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Se Erik Werenskiold-kolleksjonen
#43
Kitty Kielland
Kitty Kielland åpner en essensiell sti gjennom torvmyrene på Jæren og de skiftende himmelene malt som autonome rom. "Sommernatt", "Myr på Jæren" og "Etter regnet" avslører hoveddimensjonene.
Se Kitty Kielland-kolleksjonen
#44
Gerhard Munthe
Gerhard Munthe utmerker seg ved norske middelalderlegender og motiver forvandlet til billedvev og flate komposisjoner "Nordlysets døtre" byr på direkte inngang, supplert med "Draumkvedet" og "Sagaens dekorative motiver".
Se Gerhard Munthe-kolleksjonen
#45
Peder Balke
Peder Balke fornyer nordisk maleri gjennom kapper, stormer og det arktiske nord redusert til nesten abstrakte gester Konfrontasjonen av "Nordkapp", "Fyrtårn på norskekysten" og "Storm offshore" viser mangfoldet i denne forskningen.
Se Peder Balke-samlingen
#46
Lars Hertervig
Lars Hertervig bygger sitt univers ved å arbeide på skoger, steiner og skyer forvandlet av et enestående indre lys. "Borgøya" er fortsatt en viktig milepæl, mens "Old Pines" og "Coastal Landscape" spesifiserer utviklingen.
Se Lars Hertervig-kolleksjonen
#47
Eilif Peterssen
Eilif Peterssen utvikler et varig språk fra et sett med temaer: portretter, historie og sommernetter utført med en kosmopolitisk teknikk. "Sommernatt", deretter "Christian II signerer dødsdommen til Torben Oxe" og "Portrett av Harriet Backer", gjør sammenhengen merkbar.
Se Eilif Peterssen-samlingen
#48
Oda Krohg
Oda Krohg organiserer sitt maleri for å få frem portrettene og scenene av Kristiania malt fra den bohemske kretsen med direkte intimitet. "Kveld på kafeen" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "Portrett av Christian Krohg" og "Barn i vinduet".
Se Oda Krohg-samlingen
#49
Halfdan Egedius
Halfdan Egedius etablerte seg ved å utforske den norske bondestanden, hester og sagaer fortettet til en meget kort karriere. "Lørdagskveldsdansen" dialoger med "Illustrasjoner av Heimskringla" og "Drøm om en hest" i et stadig mestret verk.
Se Halfdan Egedius-samlingen
#50
Gustav Wentzel
Gustav Wentzel inntar en viktig plass med sin måte å behandle kjøkken, verksteder og snølandskap observert med sosial oppmerksomhet Mellom "Frokost II", "Snekkerverkstedet" og "Vinterstien" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Se Gustav Wentzel-kolleksjonenKapittel III · Rangering 51 til 75
Fra hoffbarokk til 1900-tallsopplevelser
Portraitister, romantikere, moderne livskunstnere og kvinnelige malere utvider fortellingen mellom Sverige, Danmark, Norge og Finland.
#51
Nils Kreuger
Nils Kreuger plasserer flokkene og slettene i Oland strukturert av dekorative linjer og en dempet farge i sentrum av sitt arbeid. "Hester i ro", "Vårarbeid" og "Twilight på Varberg" lar oss måle omfanget.
Se Nils Kreuger-samlingen
#52
Karl Nordstrøm
I Karl Nordstrom er blikket fokusert på de steinete kystene og de nordlige nettene forenklet til fargerike masser Fra "Solnedgang på vestkysten" til "Sommernatt" beholder hvert bilde en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Se Karl Nordstrom-kolleksjonen
#53
Georg Pauli
Georg Pauli åpner en essensiell vei gjennom sosiale scener og offentlige omgivelser bygget mellom realisme og eksperimentering. "Artist Friends", "The Fountain of Youth" og "Monumental Frescoes" avslører hoveddimensjonene.
Se Georg Pauli-samlingen
#54
Hanna Pauli
Hanna Pauli skiller seg ut for portrettene av intellektuelle og kunstneriske møter fanget med mykt lys. "Frokost" tilbyr direkte inngang, supplert med "Portrett av Venny Soldan" og "Artist Friends".
Se Hanna Pauli-kolleksjonen
#55
August Strindberg
August Strindberg fornyer nordisk maleri gjennom hav, steiner og stormer malt med kniv som forlengelser av en indre krise Konfrontasjonen av "Byen", "Marine med Rev" og "Vonderland" viser mangfoldet i denne forskningen.
Se August Strindberg-samlingen
#56
Carl Fredrik Hill
Carl Fredrik Hill bygger sitt univers ved å jobbe med franske landskap og deretter hallusinatoriske tegninger der rommet blir ustabilt. "Tre i blomst" er fortsatt en viktig milepæl, mens "La Rivière à Bois-le-Roi" og "Dessins visionaires" spesifiserer utviklingen.
Se Carl Fredrik Hill-kolleksjonen
#57
Marcus Larson
Marcus Larson utvikler et varig språk fra et sett med temaer: fossefall, branner og stormer forvandlet til briller av det sublime. "Kaskade i skogen", deretter "Skip i nød" og "Nattbrann", gjør sammenhengen merkbar.
Se Marcus Larson-samlingen
#58
Alexander Roslin
Alexander Roslin organiserer maleriet sitt for å avsløre stoffene, huden og tegnene på sosial rangering gjengitt med strålende presisjon. "The Lady with the Veil" kondenserer denne ambisjonen uten å utmatte forskningen som er synlig i "Portrait of the Jennings Family" og "Portrait of Marie-Suzanne Giroust".
Se Alexander Roslin-samlingen
#59
David Klocker Ehrenstrahl
David Kløcker Ehrenstrahl skiller seg ut ved å utforske det svenske monarkiet iscenesatt av portrett, allegori og storslått dekor. "Allegory of the Swedish Kings" dialoger med "Portrait of Charles XI" og "Crown of Queen Ulrique-Éléonore" i et stadig mestret verk.
Se David Kløcker Ehrenstrahl-kolleksjonen
#60
Gustaf Cederstrøm
Gustaf Cederstrom inntar en viktig plass for sin måte å behandle svenske militærepisoder fortalt med klar og monumental dramaturgi Mellom "Kar XIIs gjenkomst", "baptister" og "karoleere" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Se Gustaf Cederstrom-kolleksjonen
#61
Prins Eugene av Sverige
Prins Eugene av Sverige plasserer innsjøene, nettene og trærne på Waldemarsudde-godset som er belastet med stille meditasjon i sentrum av sitt arbeid. "Skyen", "Skogen" og "Rolig natt" lar oss måle omfanget.
Se Prince Eugene of Sweden-samlingen
#62
Eva Bonnier
Hos Eva Bonnier er blikket rettet mot interiør, pasienter og portretter studert med moderne oppmerksomhet på lys Fra "Reflection in Blue" til "Convalescent" beholder hvert bilde en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Se Eva Bonnier-kolleksjonen
#63
Olof Sager-Nelson
Olof Sager-Nelson åpner en essensiell vei gjennom de bleke ansiktene og landskapene i Brugge forvandlet til bilder av fin-de-siecle melankoli. "Fiolinisten", "Portrett av en kvinne" og "Brugge" avslører hoveddimensjonene.
Se Olof Sager-Nelson-kolleksjonen
#64
Axel Torneman
Axel Tørneman skiller seg ut for kafeene, freskene og bylivet energisert av en elektrisk farge. "Café de nuit" tilbyr direkte inngang, supplert med "Frescoes of Parliament" og "Bretagne".
Se Axel Tørneman-kolleksjonen
#65
Jenny Nystrøm
Jenny Nystrom fornyer nordisk maleri gjennom julefortellinger, barn og ikonografi formidlet gjennom umiddelbart lesbar fortelling Konfrontasjonen av "Christmas Tomte", "Illustrasjoner av Barnkammerens bok" og "Barneportretter" viser mangfoldet i denne forskningen.
Se Jenny Nystrom-kolleksjonen
#66
Amalia Lindegren
Amalia Lindegren bygger sitt univers ved å jobbe med familier, barn og scener fra Dalarna malt med verdighet og følelser. "Søndagsfrokost" er fortsatt en viktig milepæl, mens "The Last Night" og "Portrait of a Woman" spesifiserer utviklingen.
Se Amalia Lindegren-kolleksjonen
#67
Sofia Adlersparre
Sofia Adlersparre utvikler et varig språk fra et sett med temaer: det intime portrettet og kopien av mestere som brukes til å hevde en internasjonal kvinnekarriere. "Selvportrett", deretter "Portrett av Joséphine de Leuchtenberg" og "Barnesaning", gjør sammenhengen merkbar.
Se Sofia Adlersparre-kolleksjonen
#68
Jens Juel
Jens Juel organiserer sitt maleri for å avsløre det danske opplysningssamfunnet malt med naturlighet, presisjon og landskapssans. "Selvportrett" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "Portrett av Rybergfamilien" og "Landskap nær Gentofte".
Se Jens Juel-kolleksjonen
#69
Nicolai abraham abildgaard
Nicolai Abraham Abildgaard etablerer seg ved å utforske myter, Shakespeare og nasjonal historie organisert i vitenskapelige og ekspressive komposisjoner. "Marerittet" dialoger med "Ossian" og "Scener fra dansk historie" i et stadig mestret verk.
Se Nicolai Abraham Abildgaard-samlingen
#70
Constantine Hansen
Constantin Hansen inntar en viktig plass for sin måte å behandle Antikken på, kollektivportrettet og Italia sett med gullalderens klarhet Mellom "En gruppe danske kunstnere i Roma", "Den grunnlovgivende forsamling" og "Paestums tempel" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Se Constantin Hansen-kolleksjonen
#71
Wilhelm Marstrand
Wilhelm Marstrand plasserer menneskelig komedie, Italia og levende malte litterære historier i sentrum av sitt arbeid. "Scene fra et italiensk osteria", "Don Quijote" og "Romas borgere i feiring" lar oss måle omfanget.
Se Wilhelm Marstrand-kolleksjonen
#72
Johan Thomas Lundbye
I Johan Thomas Lundbye er blikket fokusert på åsene, haugene og de danske dyrene forvandlet til nasjonale emblemer Fra "Kast ved Arresø" til "Ancient Mound" beholder hvert bilde en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Se Johan Thomas Lundbye-samlingen
#73
Martinus Rørbye
Martinus Rørbye åpner en essensiell vei gjennom reisene fra Jylland til Konstantinopel nedtegnet med presisjon og nysgjerrighet. "Utsikt fra kunstnerens vindu", "Københavnsfengselet" og "Kafeen i Konstantinopel" avslører hoveddimensjonene.
Se Martinus Rørbye-kolleksjonen
#74
Wilhelm Bendz
Wilhelm Bendz utmerker seg ved verkstedene, gruppene av kunstnere og interiør som er energisk fanget før tidlig død. "En anatomiklasse" tilbyr direkte inngang, supplert med "Artists in an Inn in Munich" og "Portrait of Ditlev Blunck".
Se Wilhelm Bendz-kolleksjonen
#75
Hans Andersen Brendekilde
Hans Andersen Brendekilde fornyer nordisk maleri gjennom bygdefattigdom, arbeid og årstidene representert med innlevelse og tydelighet Konfrontasjonen av "Utmattet", "Våren" og "Landsbystien" viser mangfoldet i denne forskningen.
Se Hans Andersen Brendekilde-kolleksjonenKapittel IV · Ranger 76 til 100
Fra monumental tradisjon til samtidens avantgardister
Skovgaard, Kjarval, Jansson, Jorn, Kirkeby, Bergman, Erró og deres arvinger utvider Nordens makt i abstraksjon, CoBrA og samtidsfigurasjon.
#76
Joakim Skovgaard
Joakim Skovgaard bygger sitt univers ved å arbeide med bibelske fortellinger og dyr tilpasset fresker, mosaikker og stor dekor "Frescoes of Viborg Cathedral" er fortsatt en stor milepæl, mens "Kristus i de dødes rike" og "Den gode hyrde" spesifiserer dens evolusjon.
Se Joakim Skovgaard-kolleksjonen
#77
Bertha Wegmann
Bertha Wegmann utvikler et varig språk fra et sett med temaer: kvinnelige kunstnere, barn og kjære malt med direkte lys og oppmerksom psykologi. "Portrett av Jeanna Bauck", deretter "Ung kvinnesying" og "Selvportrett", gjør sammenhengen merkbar.
Se Bertha Wegmann-samlingen
#78
Agnes Slott-Møller
Agnes Slott-Møller organiserer sitt maleri for å avsløre danske sagn og middelalderen stilisert i dekorative og politiske bilder. "Niels Ebbesen" kondenserer denne ambisjonen uten å utmatte forskningen som er synlig i "Dronning Marguerite" og "Heroes of Danish Ballads".
Se Agnes Slott-Møller-kolleksjonen
#79
Kristian Zahrtmann
Kristian Zahrtmann etablerer seg ved å utforske historiske personer og italiensk interiør båret av en personlig og teatralsk farge. "Dronning Christine ved Farnese-palasset" går i dialog med "Léonora Christina" og "Selvportrett" i et stadig mestret verk.
Se Kristian Zahrtmann-samlingen
#80
Maria Wiik
Maria Wiik inntar en viktig plass gjennom sin måte å behandle portretter av kvinner, barn og interiør gjengitt med psykologisk tilbakeholdenhet.Mellom "Outing into the World", "Ballade" og "Portrait of Hilda Wiik" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Se Maria Wiik-kolleksjonen
#81
Venny Soldan-Brofeldt
Venny Soldan-Brofeldt setter familieliv, reiser og landskap behandlet med spontanitet og selvstendighet i sentrum for sitt arbeid. "Herdboys", "Selvportrett" og "Barn på stranden" lar oss måle omfanget.
Se samlingen Venny Soldan-Brofeldt
#82
Juho Rissanen
Hos Juho Rissanen er fokuset på arbeiderne i Savonia og deres daglige gester malt fra innsiden uten pittoreskhet.Fra "Den blinde kvinnen" til "Begravelsesmåltidet" beholder hvert bilde en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Se Juho Rissanen-kolleksjonen
#83
Werner Holmberg
Werner Holmberg åpner en essensiell rute gjennom de finske skogene og stiene som er studert med lys arvet fra Düsseldorf. "Veien i Häme", "Trelandskap" og "Omtrentlig storm" avslører hoveddimensjonene.
Se Werner Holmberg-samlingen
#84
Ferdinand von Wright
Ferdinand von Wright utmerker seg ved fuglene og innsjølandskapene observert med vitenskapelig og narrativ presisjon. "The Fighting Capercaillie" tilbyr direkte inngang, supplert med "View of Haminalahti" og "Birds at the Lake".
Se Ferdinand von Wright-samlingen
#85
Hjalmar Munsterhjelm
Hjalmar Munsterhjelm fornyer nordisk maleri gjennom skånsomt harmoniserte innsjøer, måneskinn og finske skoger Konfrontasjonen "Månekveld", "Lakelandskap" og "Vinter i Hæme" viser mangfoldet i denne forskningen.
Se Hjalmar Munsterhjelm-kolleksjonen
#86
Johannes Sveinsson Kjarval
Jóhannes Sveinsson Kjarval bygger universet sitt ved å jobbe med lava, mose og islandske fjell forvandlet til billedorganismer. "laviingvellir" er fortsatt en viktig milepæl, mens "Lava Landscape Series" og "Fjallamjólk" spesifiserer utviklingen.
Les biografien til Jóhannes Sveinsson Kjarval på Wikipedia
#87
imagarinn B. imagorlaksson
~órarinn B. ~orláksson utvikler et varig språk fra et sett med temaer: de første moderne visjonene om lys og de islandske viddene. "overwingvellir", deretter "Twilight in Reykjavík" og "Mount Hekla", gjør sammenhengen merkbar.
Se ~archarinn B. ~orlaksson-samlingen
#88
Nils Dardel
Nils Dardel organiserer sitt maleri for å avsløre verdsligheten, begjæret og døden fortalt i en elegant tegning i sure farger. "Den døende dandyen" kondenserer denne ambisjonen uten å utmatte forskningen som er synlig i "Lidenskapens forbrytelse" og "Fossen".
Se Nils Dardel-samlingen
#89
Tove Jansson
Tove Jansson etablerer seg ved å utforske selvportretter, fresker og mummitrollets verden forbundet med narrativ frihet. "Selvportrett med gaupe" dialoger med "Frescoes of Helsinki City Hall" og "The Moomin Family" i et stadig mestret verk.
Les Tove Janssons biografi på Wikipedia
#90
Asger Jorn
Asger Jorn inntar en viktig plass gjennom sin måte å behandle materie, farger og groteske figurer brukt mot enhver akademisk disiplin Mellom "Stalingrad", "Brev til min sønn" og "Den forstyrrende anda" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Les Asger Jorns biografi på Wikipedia
#91
Per Kirkeby
Per Kirkeby setter de geologiske lagene, arkitekturen og landskapet akkumulert i tett maleri i sentrum av sitt arbeid. "Masonites", "Stratified Landscape Paintings" og "Untitled, 1991" lar oss måle omfanget.
Les Per Kirkebys biografi på Wikipedia
#92
Anna Eva Bergman
Hos Anna-Eva Bergman er blikket fokusert på horisontene, steinene og stjernene redusert til metalliske tegn på stor konsentrasjon Fra "N° 12-1968 Grand Finnmark" til "Planet" beholder hvert bilde en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Les biografien om Anna-Eva Bergman på Wikipedia
#93
Carl-Henning Pedersen
Carl-Henning Pedersen åpner en essensiell vei gjennom fugler, soler og fabelaktige figurer båret av en spontan og kosmisk farge. "Gul fugl", "Blå sol" og "Drømmeskapninger" avslører hoveddimensjonene.
Les Carl-Henning Pedersens biografi på Wikipedia
#94
Richard Mortensen
Richard Mortensen utmerker seg ved de skarpe formene og fargeforholdene konstruert som et europeisk språk etter krigen. "Opus Normandie" tilbyr en direkte oppføring, supplert med "Red and Black Composition" og "Paris Series".
Les Richard Mortensens biografi på Wikipedia
#95
Erró
Erró fornyer nordisk maleri gjennom bilder av propaganda, tegneserier og forbruk montert i panoramakollisjoner. Konfrontasjonen mellom "American Interior", "Chinese Paintings" og "Scapes" viser mangfoldet i denne forskningen.
Les Errós biografi på Wikipedia
#96
Odd Nerdrum
Odd Nerdrum bygger sitt univers ved å arbeide med tidløse kropper og historier malt med en teknikk inspirert av eldgamle mestere. "Dawn" er fortsatt en viktig milepæl, mens "Selvportrett i Golden Cape" og "The Cloud" spesifiserer utviklingen.
Les Odd Nerdrums biografi på Wikipedia
#97
Bjarne Melgaard
Bjarne Melgaard utvikler et varig språk ut fra et sett av temaer: marginale identiteter, undergrunnskultur og bevisst slipende maleri. "A House to Die In", deretter "Black Low" og "The End of It All Has Already Happened", gjør sammenhengen merkbar.
Les Bjarne Melgaards biografi på Wikipedia
#98
Olle Bærtling
Olle Bærtling organiserer maleriet sitt for å avsløre de åpne trekantene og diagonalene som kastes utover rammen i et aktivt rom. "XRA Series" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "Pro Y" og "Open Sculptures".
Les Olle Bærtlings biografi på Wikipedia
#99
Santeri Salokivi
Santeri Salokivi skiller seg ut ved å utforske elvene, hagene og utsikten over Åbo animert av en lys og mobil farge. "Aura-elven" går i dialog med "Sommerhagen" og "Archipel" i et stadig mestret verk.
Se Santeri Salokivi-kolleksjonenBengt Lindstrøm
Bengt Lindstrom inntar en viktig plass gjennom sin måte å behandle ansikter, nordiske guder og fargede masser presset mot fysisk monumentalitet Mellom "Ymer", "Masker" og "De store gudene" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Les Bengt Lindstroms biografi på WikipediaKilder og ruter
Forleng besøket på skandinavisk maleri
Utforsk Alpha Reproduksjon
Nordlig maleri forvandler lys til en indre opplevelse
Fra Munchs eksistensielle rop til Hammershøis tause indre, fra nettene i Sohlberg til de åndelige konstruksjonene til Hilma af Klint, forener skandinavisk skapelse presis observasjon og mental kraft Dens historie er ikke perifer: den deltar fullt ut i romantikkens, symbolikkens, ekspresjonismens, abstraksjonens og samtidskunstens store oppfinnelser.
For å velge en reproduksjon, ta utgangspunkt i ønsket atmosfære: Munchs psykologiske energi, Zorns glans, Larssons intimitet, Krøyers blå lys, Hammershøis stillhet eller den mytiske monumentaliteten i Gallen-Kallela.
0 commentaire