Barokk, klassisisme, chiaroscuro og gullalder
Topp 100 malere på 1600-tallet
Fra Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velazquez og Vermeer til Poussin, Claude Lorrain, Artemisia Gentileschi, Frans Hals og Georges de La Tour, her er de store malerne som formet 1600-tallet.
1600-tallet er en av de mektigste tidsaldre i maleriets historie Det så barokkens fødsel, chiaroscuros triumf, fremveksten av nederlandsk sjangermaleri, storheten til fransk og romersk klassisisme, flamske aristokratiske portretter, raffinerte stilleben og landskap som var blitt hovedemner.
Før rutenettet
Hvorfor 1600-tallet endret alt maleri
Rundt 1600 endret europeisk maleri seg Caravaggio påtvinger dramatiske lette og populære modeller; Carracci gjenoppfinner den store klassiske innredningen; Rubens gir barokken en imperialistisk energi; Velazquez og Rembrandt gjør portretter til en indre opplevelse.
Samtidig oppfant De forente provinser et kunstnerisk marked med utrolig rikdom: landskap, sjølandskap, interiør, stilleben, tavernascener, borgerportretter og arkitektoniske malerier Maleri er ikke lenger bare religiøst eller fyrstelig: det ser også på huset, byen, bordet, havet og dagliglivet.
Topp 1 til 10
Toppene på 1600-tallet
Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Poussin, Claude Lorrain, Van Dyck, Artemisia Gentileschi og Frans Hals konsentrerer århundrets store revolusjoner: lys, portrett, klassisisme, teater og moderne blikk.
#1
Caravaggio
Det åpner 1600-tallet med radikal chiaroscuro, nåværende kropper og religiøst maleri som har blitt virkelighetens teater.
Se Caravaggio-kolleksjonen
#2
Peter paul rubens
Rubens gir århundret en monumental energi: mytologi, historie, diplomati, kjøtt, bevegelse og triumferende farge.
Se Peter Paul Rubens-samlingen#3
Rembrandt
Rembrandt forvandler portrett, bibelhistorie og selvportrett til meditasjon over lys, tid og menneskelig indre.
Se Rembrandt-kolleksjonen
#4
Diego Velazquez
Velazquez oppnår en utrolig optisk frihet, fra hoffportretter til Meninas, hvor det å se blir nesten å tenke.
Se Diego Velazquez-kolleksjonen
#5
Johannes Vermeer
Vermeer kondenserer stillhet, vinduslys og hjemmeliv til bilder av mystisk presisjon.
Se Johannes Vermeer-samlingen
#6
Nicolas Poussin
Poussin pålegger en stor narrativ orden: komposisjon, gammel historie, mentalt landskap og maleri som moralsk arkitektur.
Se Nicolas Poussin-kolleksjonen
#7
Claude Lorrain
Claude Lorrain finner opp et landskap av gyllent lys der havner, ruiner og horisonter blir poesi av verdensrommet.
Se Claude Lorrain-samlingen
#8
Anthony van Dyck
Van Dyck gir det europeiske aristokratiske portrettet en smidig, nervøs og varig innflytelsesrik eleganse.
Se Anthony van Dyck-kolleksjonen
#9
Artemisia Gentileschi
Artemisia tar Caravaggio mot et dramatisk, heroisk og kraftfullt legemliggjort maleri.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#10
Frans Hals
Hals får portrettet til å vibrere med en rask berøring, flyktige smil og en umiddelbar sosial tilstedeværelse.
Se Frans Hals-kolleksjonenRangering 11 til 20
Italia, Spania og Frankrike av Grand Siècle
Fra Carracci til Le Brun følger dette kapittelet klassisk reform, tenebrisme, spansk religiøst maleri og fødselen av en monumental fransk barokk.
#11
Annibale Carracci
Annibale Carracci forbereder det klassiske 1600-tallet med en syntese av natur, antikk, farge og flott dekor.
Se Annibale Carracci-kolleksjonen
#12
Guido Reni
Reni legemliggjør et klart, elegant og åndelig ideal, mellom klassisk nåde og inneholdt religiøse følelser.
Se Guido Reni-kolleksjonen
#13
Domenichino
Domenichino favoriserer lesbar komposisjon, målt fortelling og vedvarende dramatisk intensitet.
Se Domenichino-kolleksjonen
#14
Guercino
Guercino kombinerer bevegelse, chiaroscuro og direkte følelser i et veldig uttrykksfullt religiøst maleri.
Se Guercino-kolleksjonen
#15
Jusepe de Ribera
Ribera maler helgener, filosofer og martyrer med hardt materiale, skarpt lys og fysisk menneskelighet.
Se Jusepe de Ribera-kolleksjonen
#16
Francisco de Zurbaran
Zurbaran gir munker, helgener og stilleben en stille, nesten skulpturell tyngdekraft.
Se Francisco de Zurbaran-samlingen
#17
Bartolome Esteban Murillo
Murillo kombinerer religiøs sødme, populære scener og ømt lys i barokke Sevilla.
Se Bartolomé Esteban Murillo-kolleksjonen
#18
Georges de La Tour
Tårnet forvandler flammen til et emne: ubevegelige figurer, indre netter og stille spiritualitet.
Se kolleksjonen Georges de La Tour
#19
Simon Vouet
Vouet importerte til Frankrike en fargerik barokkskala som forberedte den dekorative kunsten til Grand Siècle.
Se Simon Vouet-samlingen
#20
Charles Le Brun
Le Brun organiserer kongebildet av Ludvig XIV, fra stort historiemaleri til dekorasjonene i Versailles.
Se Charles Le Brun-kolleksjonenRangering 21 til 30
Flandern, Roma og flotte barokke omgivelser
Jordaens, Snyders, Teniers, Champaigne, Rosa, Sacchi, Maratta, Cortona og Preti viser amplituden til barokken, mellom flamsk overflod, dramatisk landskap og romersk dekor.
#21
Jacob Jordaens
Jordaens gir flamsk barokk en populær, festlig og kjødelig kraft, nær dagliglivet.
Se Jacob Jordaens-samlingen
#22
Frans Snyders
Snyders forstørrer spill, markeder, dyr og overflod med spektakulær dekorativ energi.
Se Frans Snyders-kolleksjonen
#23
Jan Brueghel den eldre
Jan Brueghel den eldre utmerker seg i raffinerte landskap, buketter, allegoriske scener og dyrebare detaljer.
Se Jan Brueghel den eldre-samlingen
#24
David Teniers den yngre
Teniers observerer tavernaer, bønder og amatørskap med klar og narrativ virtuositet.
Se David Teniers den yngre samlingen
#25
Philippe de Champaigne
Champaigne forener åndelig strenghet, psykologisk portrett og klassisk nøkternhet.
Se Philippe de Champaigne-kolleksjonen
#26
Salvator Rosa
Rosa gir landskapet en vill, filosofisk og førromantisk kraft, mellom steiner, soldater og stormer.
Se Salvator Rosa-samlingen
#27
Andrea Sacchi
Sacchi forsvarer edelt, klart og avmålt maleri mot overdreven barokk overflod.
Se Andrea Sacchi-kolleksjonen
#28
Carlo Maratta
Maratta utvider romersk klassisisme med eleganse, religiøs mildhet og akademisk balanse.
Se Carlo Maratta-kolleksjonen
#29
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona eksploderer malte tak, allegorier og arkitektur i en total barokk setting.
Se Pietro da Cortona-kolleksjonen
#30
Mattia Preti
Preti kombinerer lysende vold, dekorativ skala og religiøs intensitet i hele Middelhavsbassenget.
Se Mattia Preti-kolleksjonenRangering 31 til 40
Dagligliv og nederlandsk lys
Jan Steen, De Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius, Maes, Cuyp, Ruisdael og Hobbema gjør det vanlige livet, landskapet og interiøret til komplette verdener.
#31
Jan Steen
Steen forteller om hverdagen med humor, moral, hjemlig uorden og narrativ virtuositet.
Se Jan Steen-kolleksjonen
#32
Pieter de Hooch
De Hooch bygger lyse interiører hvor gårdsrom, terskler og rom blir arkitektur i det vanlige livet.
Se Pieter de Hooch-samlingen
#33
Gerard ter Borch
Ter Borch utmerker seg i stoffer, beherskede samtaler og elegant interiør med stor psykologisk subtilitet.
Se Gerard ter Borch-kolleksjonen
#34
Gabriel Metsu
Metsu foredler den hjemlige scenen med myk belysning, presise gester og narrativ eleganse.
Se Gabriel Metsu-samlingen
#35
Gerrit Dou
Dou skyver finmaling til en ekstrem grad av presisjon, mellom nisje, verksted, stearinlys og illusjon.
Se Gerrit Dou-kolleksjonen
#36
Carel Fabritius
Fabritius fornyer rom og lys i et kort verk, strukket mellom Rembrandt og Delft.
Se Carel Fabritius-kolleksjonen
#37
Nicolaes Maes
Maes beveger seg fra Rembrane-interiør til elegante portretter, med en sterk følelse av hjemlig stillhet.
Se Nicolaes Maes-kolleksjonen
#38
Aelbert Cuyp
Cuyp bader ryttere, elver og flokker i et gyllent lys som vil fascinere engelske samlere.
Se Aelbert Cuyp-samlingen
#39
Jacob van Ruisdael
Ruisdael gir det nederlandske landskapet en dramatisk dybde: enorm himmel, møller, skoger og fossefall.
Se Jacob van Ruisdael-samlingen
#40
Meindert Hobbema
Hobbema maler stier, møller og skog med strukturert klarhet, arvet fra Ruisdael, men mer rolig.
Se Meindert Hobbema-kolleksjonenRangering 41 til 50
Landskap, dyr og stilleben
Van Goyen, Ruysdael, Avercamp, Potter, Hondecoeter, Heda, Claesz, Kalf, De Heem og Rachel Ruysch tar spesialitetssjangre til et eksepsjonelt nivå.
#41
Jan van Goyen
Van Goyen finner opp en poesi av lave elver, grå himmel og pustende horisonter.
Se Jan van Goyen-kolleksjonen
#42
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael maler vann, beholdere, trær og himmel med en myk og atmosfærisk tone.
Se Salomon van Ruysdael-kolleksjonen
#43
Hendrick Avercamp
Avercamp gjør frosne vintre til et populært, omhyggelig og gledelig teater i det nederlandske samfunnet.
Se Hendrick Avercamp-kolleksjonen
#44
Paulus Potter
Potter hever storfe, hester og beitemarker til rangering av adelige undersåtter, observert med ny presisjon.
Se Paulus Potter-kolleksjonen
#45
Melchior d'Hondecoeter
Hondecoeter forvandler fugler, gårdstun og parker til store dekorative scener fulle av bevegelse.
Se Hondecoeters Melchior-kolleksjon
#46
Willem Claesz Heda
Heda gir monokrome bord, glass, sølv og sitroner en lydløs og meditativ eleganse.
Se Willem Claesz Heda-kolleksjonen
#47
Pieter Claesz
Pieter Claesz perfeksjonerer nederlandsk forfengelighet: lite lys, skjøre gjenstander og suspendert tid.
Se Pieter Claesz-samlingen
#48
Willem Kalf
Kalf forstørrer porselen, glass, frukt og edle metaller i overdådig mørke.
Se Willem Kalf-samlingen
#49
Jan Davidsz de Heem
De Heem orkestrerer blomster, frukt, insekter og dyrebare gjenstander med ekstraordinær barokkrikdom.
Se Heems Jan Davidsz-samling
#50
Rachel Ruysch
Ruysch tar blomstermaleriet til en topp av presisjon, farge og dynamisk komposisjon.
Se Rachel Ruysch-samlingenRangering 51 til 60
Portretter, skoler i Rembrandt og Utrecht Caravaggesque
Leyster, Van der Helst, Flinck, Bol, De Keyser, Lievens, Honthorst, Ter Brugghen og Van Baburen viser mangfoldet i den nederlandske gullalderen.
#51
Maria van Oosterwijck
Van Oosterwijck kombinerer buketter, religiøse symboler og meditasjon over livets skjørhet.
Se Maria van Oosterwijck-kolleksjonen
#52
Judith Leyster
Leyster maler musikere, barn og livlige scener med berøringsfrihet tett på Hals.
Se Judith Leyster-samlingen
#53
Bartholomeus van der Helst
Van der Helst utmerker seg i det store borgerportrettet, klart, elegant og sosialt lesbart.
Se Bartholomeus van der Helst-kolleksjonen
#54
Govert Flinck
Flinck tilpasser Rembrandts leksjon til et mer dekorativt, offisielt og strålende maleri.
Se Govert Flinck-kolleksjonen
#55
Ferdinand Bol
Bol forvandler den rembraneskiske arven til klarere, verdslige og monumentale portretter og historier.
Se Ferdinand Bol-kolleksjonen
#56
Thomas de Keyser
De Keyser fornyer nederlandsk portrett med livlige formater, presise gester og stor urban eleganse.
Se Thomas de Keyser-samlingen
#57
Jan Lievens
Lievens, nær Rembrandt i sin ungdom, utforsker frimodig portretter, tronier og dramatiske effekter.
Se Jan Lievens-kolleksjonen
#58
Gerard van Honthorst
Honthorst transponerer Caravaggio til Nederland gjennom nattscener, stearinlys og teaterfigurer.
Se Gerard van Honthorst-kolleksjonen
#59
Hendrick ter Brugghen
Ter Brugghen gir Caravaggio en myk, musikalsk og dypt menneskelig farge.
Se Hendrick ter Brugghen-kolleksjonen
#60
Dirck van Baburen
Van Baburen maler musikere, religiøse scener og halvfigurer med kraftfull teatralsk realisme.
Se Dirck van Baburen-kolleksjonenRangering 61 til 70
Sen manerisme, tavernaer, arkitektur og marine
Bloemaert, Wtewael, Van Ostade, Wouwerman, De Witte, Saenredam, Berckheyde, Van der Heyden og Bakhuizen utvider århundrets maleri mot byen, kirken, havet og folket.
#61
Abraham Bloemaert
Bloemaert krysser manierisme og barokk, og danner flere generasjoner av Utrecht-malere.
Se Abraham Bloemaert-samlingen
#62
Joachim Wtewael
Wtewael utvider en virtuos, erotisk og omhyggelig manierisme til hjertet av det nederlandske 1600-tallet.
Se Joachim Wtewael-kolleksjonen
#63
Adriaen van Ostade
Van Ostade observerer tavernaer, verksteder og bønder med humor, brun varme og oppmerksomhet på detaljer.
Se Adriaen van Ostade-kolleksjonen
#64
Isaac van Ostade
Isaac van Ostade kombinerer bondescener, veier, vertshus og vintre med bemerkelsesverdig friskhet.
Se Isaac van Ostade-kolleksjonen
#65
Philips Wouwerman
Wouwerman utmerker seg i hester, militære stopp, jakter og landskap animert av stor finesse.
Se Philips Wouwerman-kolleksjonen
#66
Emanuel de Witte
De Witte forvandler kirker og interiør til opplevelser av rom, lys og perspektiv.
Se Emanuel de Witte-samlingen
#67
Pieter Saenredam
Saenredam maler nederlandske kirker med geometrisk, nesten abstrakt klarhet.
Se Pieter Saenredam-samlingen
#68
Gerrit Berckheyde
Berckheyde gir firkanter, kanaler og fasader en lysende urban presisjon.
Se Gerrit Berckheyde-samlingen
#69
Jan van der Heyden
Van der Heyden perfeksjonerer byutsikten, omhyggelig, rolig og badet i klart lys.
Se Jan van der Heyden-kolleksjonen
#70
Ludolf Bakhuizen
Bakhuizen dramatiserer det nederlandske hav med kraftig vind, skip, skyer og skum.
Se Ludolf Bakhuizen-samlingenRangering 71 til 80
Visjonære landskap og europeiske veiskille
Van de Velde, Berchem, Dujardin, Seghers, Savery, Hoogstraten, Elinga, Vrel, Elsheimer og El Greco forbinder hav, drømt Italia, perspektiv, stillhet og spiritualitet.
#71
Willem van de Velde den yngre
Van de Velde den yngre påtvinger marinen som en stor sjanger, mellom marinepresisjon og sølvstemning.
Se Willem varebilkolleksjonen av Velde den yngre
#72
Nicolaes Berchem
Berchem-folk italienskiserer landskap av gjetere, ruiner og dyr i et sørlig lys.
Se Nicolaes Berchem-kolleksjonen
#73
Karel Dujardin
Dujardin blander italienske dyr, figurer og landskap med klar og pastoral ynde.
Se Karel Dujardin-kolleksjonen
#74
Hercules Seghers
Seghers finner opp visjonære landskap og grafiske effekter som vil fascinere Rembrandt.
Se Hercules Seghers-samlingen
#75
Roelant Savery
Savery mennesker landskap, paradiser og buketter av sjeldne dyr, fugler og naturalistiske observasjoner.
Se Roelant Savery-kolleksjonen
#76
Samuel van Hoogstraten
Van Hoogstraten utforsker trompe l'oeil, perspektiv, teori og interiørscener med eksperimentell intelligens.
Se Samuel van Hoogstraten-kolleksjonen
#77
Pieter Janssens Elinga
Elinga skaper rolige interiører der perspektiv, åpne dører og lys blir motiv.
Se Pieter Janssens Elinga-kolleksjonen
#78
Jacob Vrel
Vrel maler gåtefulle gater og interiør, nakne, nesten moderne i sin stillhet.
Se Jacob Vrel-kolleksjonen
#79
Adam Elsheimer
Elsheimer konsentrerer nattlige landskap, mytologi og himmeleffekter i små formater med stor innflytelse.
Se Adam Elsheimer-samlingen
#80
El Greco
El Greco krysser begynnelsen av 1600-tallet med sine utstrakte figurer, sitt åndelige lys og sin visjonære farge.
Se El Greco-kolleksjonenRangering 81 til 90
Caravaggioer, dekoratører og barokker fra Europa
Orazio Gentileschi, Manfredi, Saraceni, Lanfranco, Albani, Strozzi, Cano, Coello, Maíno og Van der Meulen utvidet barokken over hele Europa.
#81
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi mykgjør Caravaggio i klare, elegante og teatralske scener.
Se Orazio Gentileschi-samlingen
#82
Bartolomeo Manfredi
Manfredi sender karavaggeske halvfigurer, musikere, spillere og soldater over hele Europa.
Se Bartolomeo Manfredi-samlingen
#83
Carlo Saraceni
Saraceni forener karavaggesk lys, venetiansk farge og raffinerte formater.
Se Carlo Saraceni-kolleksjonen
#84
Giovanni Lanfranco
Lanfranco gir energi til kupler og religiøse komposisjoner gjennom store bevegelser oppover.
Se Giovanni Lanfranco-kolleksjonen
#85
Francesco Albani
Albani dyrker mytologier, idealiserte landskap og grasiøse figurer i Carracci-banen.
Se Francesco Albani-kolleksjonen
#86
Bernardo Strozzi
Strozzi kombinerer varm farge, fri berøring og uttrykksfull realisme mellom Genova og Venezia.
Se Bernardo Strozzi-kolleksjonen
#87
Alonso Cano
Cano samler maleri, skulptur og arkitektur i en religiøs eleganse spesifikk for Granada.
Se Alonso Cano-kolleksjonen
#88
Claudio Coello
Coello utvider det store spanske religiøse og hoffmaleriet med en teatralsk sans for innredning.
Se Claudio Coello-kolleksjonen
#89
Juan Bautista Maino
Maíno introduserte et raffinert karavaggesk lys i spansk maleri fra århundreskiftet.
Se Juan Bautista Maino-kolleksjonen
#90
Adam Frans van der Meulen
Van der Meulen setter krigen og Ludvig XIVs ære i panoramiske, presise og politiske bilder.
Se Adam Frans van der Meulen-kolleksjonenRangering 91 til 100
Klassisk Frankrike og flamsk arv
Callot, La Hyre, Le Sueur, Bourdon, Mignard, Rigaud, Noël Coypel, Stella, Coques og Brouwer lukker klassifiseringen mellom krig, portrett, dekor, sjangerscene og klassisisme.
#91
Jacques Callot
Callot markerer århundret med sine scener med krig, teater og fattigdom, av en kapitalgrafisk oppfinnelse.
Se Jacques Callot-samlingen
#92
Laurent de La Hyre
Hyre bringer poetisk, øm og dyktig komponert klarhet til fransk klassisisme.
Se Laurent de La Hyre-kolleksjonen
#93
Eustache Le Sueur
Le Sueur utvikler et nøkternt, åndelig og lineært maleri, emblematisk for parisisk attisisme.
Se Eustache Le Sueur-kolleksjonen
#94
Sébastien Bourdon
Bourdon beveger seg fra landskap til historie med en svært bred visuell kultur, mellom Roma, Paris og protestantismen.
Se Sébastien Bourdon-kolleksjonen
#95
Pierre Mignard
Mignard konkurrerer med Le Brun med sine portretter, kupler og elegante bilder av Grand Siècle.
Se Pierre Mignard-samlingen
#96
Hyacinthe Rigaud
Rigaud fikset det monarkiske bildet på slutten av århundret, med gardiner, prestisje og psykologisk tilstedeværelse.
Se Hyacinthe Rigaud-kolleksjonen
#97
Noel Coypel
Noël Coypel deltar i de store offisielle og religiøse miljøene i Louis-Quatorzian Frankrike.
Se Noël Coypel-kolleksjonen
#98
Jacques Stella
Stella utvikler en delikat klassisisme, næret av Roma, Poussin og en smak for klare linjer.
Se Jacques Stella-samlingen
#99
Gonzales Coques
Coques tilpasser Van Dycks eleganse til små sosiale portretter og familiescener.
Se Gonzales Coques-samlingen
#100
Adriaen Brouwer
Brouwer maler tavernaer, grimaser og røyk med en bitende frihet som vil påvirke Rubens og nederlenderne.
Se Adriaen Brouwer-kolleksjonenMetode
Hvordan de 100 malerne ble valgt ut
Utvalget favoriserer kunstnere som spilte en stor rolle i 1600-tallets maleri, gjennom sin innflytelse, sin billedkvalitet, sin plass på en skole eller sitt bidrag til en sjanger: historie, portrett, landskap, stilleben, sjangerscene, marine, arkitektur eller religiøst maleri.
Rangeringen balanserer de store universelle navnene og spesialiserte mestere Han ser ikke bare etter de mest kjente malerne, men de som best forklarer århundrets variasjon: Barokkens Italia, Mystisk Spania, Rubenian Flanders, Nederlandsk gullalder og Klassisk Frankrike.
Hvor skal man begynne?
Tre enkle ruter på 1600-tallet
For chiaroscuro og drama, start med Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Ribera, Georges de La Tour, Honthorst og Ter Brugghen.For barokk storhet, se på Rubens, Van Dyck, Jordaens, Cortona, Lanfranco og Le Brun.
For dagligliv og stille lys, gå til Vermeer, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius og Maes.For landskapet og stilleben, fortsett med Claude Lorrain, Poussin, Ruisdael, Cuyp, Heda, Kalf, De Heem og Rachel Ruysch.
1600-tallet, laboratorium for moderne maleri
Dette århundret oppsummeres ofte i barokken, men det er mye bredere: han finner opp en ny måte å male lys, kroppen, byen, huset, makten, havet og gjenstander på Dens styrke kommer fra denne spenningen mellom skuespill og intimitet.
Fra Caravaggio til Vermeer, fra Rubens til Rembrandt, fra Velazquez til Poussin, åpnet malerne på 1600-tallet en enorm del av vårt moderne blikk: dramatisk intensitet, observasjon av virkeligheten, indre følelser og vitenskapelig konstruksjon av bildet.
0 commentaire