Kjoler i Klimt portretter
Reformert mote, stoffer og Wiener Werkstætte: hvordan kjolen slutter å være et tilbehør for å bli selve arkitekturen i portretter.
På Klimt er kjolen et portrett nummer to
I de store kvinneportretter av Gustav Klimt, klær brukes ikke bare til å date mote eller signal rikdom Det bygger silhuetten, forvandler kroppen til rytme og kobler modellen til innredningen.
Ansiktet og hendene forblir ofte naturalistiske, mens kjolen er dekket av firkanter, øyne, blomster, spiraler og mosaikker.Denne kontrasten gjør at Klimt kan opprettholde individuell likhet samtidig som portrettet vippes mot ornament og abstraksjon.
Dette maleriet går i dialog med den materielle kulturen i det moderne Wien: den reformerte klesbevegelsen, sysalongen regissert av Emilie Flöge, stoffene og gjenstandene til Wiener Werkstätte, smaken for japansk kunst og ikke-europeiske tekstiler.
Reformert mote før legenden
På slutten av 1800-tallete århundre, flere reformatorer bestrider den stramme korsett og strukturene som begrenser kvinnekroppen.THE Reformkleid favoriserer en løsere linje, faller fra skuldrene, med mer bevegelsesfrihet.
En mindre korsettlinje
Den reformerte kjolen flytter oppmerksomheten fra den kvalte midjen til den generelle bevegelsen av kroppen.Den kan være rett, flytende eller omsluttende, uten å være ensartet.
Et kulturelt valg
Iført en slik kjole kan signalisere en nærhet til kunstneriske kretser, reformen av dagliglivet og en viss oppfatning av den "nye kvinnen".
Ikke en ensom oppfinnelse
Emilie Fløge oppretter ikke den europeiske klesreformbevegelsen alene Hun ble stor tolk i Wien, med eget tekstilvokabular.
Schwestern Flöge Lounge
Den 1er juli 1904 åpnet Emilie, Pauline og Helene Fløge sitt motehus på Casa Piccola, Mariahilfer Strasse, i Wien.
Emilie leder den kunstneriske og bekledende siden av selskapet Showet blir en adresse ettertraktet av et kultivert og velstående klientell, ofte nær Klimt: Sonja Knips, Hermine Gallia eller Eugenia Primavesi tilhører disse nettverkene hvor søm, innsamling og patronage møtes.
Utformingen av Josef Hoffmann og Koloman Moser, utført i bane av Wiener Werkstätte, gjør stedet til en sammenhengende helhet: møbler, vinduer, lenestoler, stoffer og kommersiell presentasjon bidrar til den samme moderniteten.
Suksessen til showet er imidlertid ikke basert utelukkende på radikale kjoler Fløge-søstrene følger også parisisk couture og møter forventningene til sosiale kunder. Avantgarden og handelen eksisterer side om side.
Ekte skapelse eller kjole oppfunnet av maleri?
Dokumenterte relasjoner
Emilie Fløge driver en moderne sysalong godt Huset samarbeider med Wiener Werkstætte Mæda Primavesi husker en kjole spesiallaget av salongen etter forslag fra Klimt Portrettene viser også kunder og lånere tilhørende de samme nettverkene.
Snarveier for å unngå
Emilies portrett fra 1902 -1903 går foran salongens åpning i 1904 Ikke alle Klimts kjoler er det Reformkleider. Til slutt kan det malte ornamentet være en frittstående komposisjon i stedet for en nøyaktig kopi av et eksisterende tekstil.
Åtte kjoler, åtte måter å bygge en tilstedeværelse på
Sett på sammen forteller disse verkene historien om overgangen fra det fortsatt stemningsfulle verdslige portrettet til et maleri der personen, klærne og bakgrunnen danner nesten en enkelt overflate.
Sonja Knips: kle deg som sky
Den hvite og skummende kjolen utfolder seg i en mørk, brun og lilla lenestol. Den danner ennå ikke en mosaikk, men allerede et enormt materialfelt som går utover den enkle klesbeskrivelsen.
Hermine Gallia
Den lette kjolen forlenger figuren og går i dialog med en nesten tåkete dekor Plagget forblir identifiserbart samtidig som det blir en lysende vibrasjon.
Emilie Fløge
Den vertikale silhuetten forsvinner under et nettverk av blå, grønne, gull og sølv. Ansiktet forblir presist; kjolen finner opp en uavhengig visuell identitet.
Fritza Riedler
Den hvite kjolen er gjengitt med finesse, men den møter et geometrisk sete og bakgrunn som forvandler portrettet til en total dekorativ konstruksjon.
Adèle Bloch-Bauer I: kjolen blir et ikon
Trekantede øyne, spiraler, rektangler, initialer og smykker løser opp grensen mellom klær, lenestol og bakgrunn Denne overflaten skal ikke leses som den trofaste undersøkelsen av en ekte kjole: Klimt lager en billedkonvolutt.
Mæda Primavesi
Den hvite blomsterkjolen ble spesialutviklet etter flere beslag, med inngripen fra Fløge salong Minnet om Mæda knytter her direkte sammen søm og maling.
Friederike Maria Beer
Kjolen kombinerer nettverkene til wienercouture med dekor inspirert av asiatisk kunst. Kroppen fremstår nesten kuttet ut av en enorm tekstilcollage.
Adèle Bloch-Bauer II
Lysfargen danner et langt vertikalt brudd midt i en hage av farger Overdåden kommer ikke lenger fra gull, men fra konfrontasjonen mellom tekstiler, blomster og flate områder.
Fanfruen
I dette sene arbeidet metter klær, vifte, blomster og Fjernøsten-motiver rommet. Kjolen skiller ikke lenger modellen fra den imaginære hagen: den organiserer sirkulasjonen av blikket.
Les Emilies kjole fra topp til bunn
Hele maleriet imponerer med sin vertikalitet Detaljene avslører imidlertid at Klimt ikke gjentar et mønster: han endrer skala, tetthet og rytme når øyet senker seg.
Ansikt og krage
Ansiktspresisjon beskytter Emilies identitet mens kragen allerede begynner å flate ut volumet.
Skulder
Ornamenter følger ikke lydig anatomi De skaper sin egen overflatelogikk.
Tekstilkropp
Bysten blir en søyle av tegn der den virkelige sømmen smelter sammen med malerens oppfinnelse.
Hem og gulv
Grensene falmer: kjolen går ned i bakgrunnen og erstatter perspektiv med dekorativ kontinuitet.
Fra stoff til totalt kunstverk
Grunnlagt i 1903, søker Wiener Werkstätte å bringe sammen kunst, håndverk og hverdagsliv. Universet inkluderer møbler, metall, glass, smykker, trykk, tekstiler og, fra 1911, en moteavdeling.
Fløge salongen samarbeider med dette nettverket allerede før åpningen av moteavdelingen Kundene kan møte klær, smykker og tilbehør i et interiør utformet som en helhet Denne logikken av Gesamtkunstwerk hjelper til med å forstå Klimts portretter: personen er ikke isolert fra sin materielle ramme.
På Klimt kan et mønster visuelt endre seg fra kjolen til bakgrunnen, fra smykket til bladgull, fra lenestolen til rammen Portrettet blir den malte ekvivalenten til et ferdig designet interiør.
Hvordan gjenkjenne funksjonene til kjolen?
| Funksjon | Hva å se på | Eksempel | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Volum | Bretter, dra, ermer, fylde | Sonja Knips | Kjole opptar plass som en lysende sky. |
| Silhuett | Vertikal linje, størrelse slettet | Emilie Fløge | Kroppen blir en søyle og hevder en moderne identitet. |
| Overflate | Gjentatte mønstre, flate områder, skilt | Adèle Bloch-Bauer I | Kjole smelter sammen med bakgrunn og gull. |
| Sosial status | Smykker, edle stoffer, bestilling | Hermine Gallia | Klærne plasserer modellen i det wienske borgerskapet. |
| Kunstnerisk nettverk | Dokumentert attribusjon, salong, skaper | Mæda Primavesi | Sying og maling er en del av samme prosjekt. |
| Rytme | Kontrast mellom kjole og dekor | Friederike Maria Beer | Figuren går frem som en levende collage. |
Fra den hvite kjolen til mønsterfeltet
Sonja Knips
Den lette kjolen blir allerede en autonom billedmesse i et fortsatt stemningsfullt portrett.
Emilie Fløge
Klimt gjør klær til et dekorativt nettverk som forbereder hans store gullportretter.
Wiener Werkstaette
Josef Hoffmann, Koloman Moser og Fritz Waerndorfer grunnla det kunstneriske foretaket.
Schwestern Floge
De tre søstrene åpner stuen sin på Casa Piccola, innredet på språket til wienermoderniteten.
Fritza og Adèle
Portrettet oppnår en spektakulær fusjon mellom likhet, kjole, geometri og dyrebart materiale.
Wiener Werkstätte-modus
Verkstedet åpner egen avdeling dedikert til klær.
Sen farge
Mæda, Adèle II og Friederike Beer viser klær som vender mot blomsterbakgrunn og asiatisk bakgrunn.
Nyeste arbeider
Damen med viften og de uferdige portrettene bærer tekstilfusjon til fargerik metning.
Velg et portrett av Klimt av kjolen hennes
Disse seks reproduksjonene er faktisk tilgjengelige i butikken Hver fremhever et annet forhold mellom silhuett, materiale og dekor.
Portrett av Emilie Fløge
Blå, grønn, gull og monumental vertikalitet.
Portrett av Sonja Knips
En skykjole i hjertet av en mørk stue.
Portrett av Fritza Riedler
Nøyaktig sying møter dekorativ abstraksjon.
Portrett av Adèle Bloch-Bauer I
Figuren og klærne forvandlet til et ikon.
Mæda Primavesi
Et plagg spesielt forberedt for portretter.
Friederike Maria Beer
En moderne silhuett i et mønsterteater.
Portrettene bak stoffene
Forstå mote på Klimt
Laget Emilie Fløge alle kjolene malt av Klimt?
Nei Hun drev et stort moteshow og tilhørte samme nettverk av klienter og lånere, men hver kjole må studeres separat Enkelte attribusjoner er dokumentert; andre forblir forbindelser.
Hva er en reformert kjole?
Dette er et plagg knyttet til europeiske klesreformbevegelser, generelt mindre restriktivt enn den sterkt korsettkjolen. Dens løse linje fremmer bevegelse og kan bære kulturell eller frigjørende verdi.
Viser Emilie Fløges portrett en ekte kjole?
Maleriet viser en løs kjole, men Klimt forvandler overflaten med betydelig frihet. Verket er et viktig dokument på en moderne silhuett, ikke nødvendigvis et trofast mønster som gjør at plagget kan rekonstrueres nøyaktig.
Hva var rollen til Wiener Werkstætte?
Grunnlagt i 1903, samlet det kunstnere, arkitekter og håndverkere rundt en hverdagskunst. Den produserte spesielt møbler, smykker, gjenstander og tekstiler, og åpnet deretter en moteavdeling i 1911.
Hvilken kjole er direkte knyttet til Fløge salongen?
Saken om Mæda Primavesi er spesielt godt dokumentert: den unge modellen husker beslag i stuen og en hvit blomsterkjole forberedt for portrettet etter forslag fra Klimt.
Hvorfor ser kjoler flate ut i Klimt-portretter?
Klimt kontrasterer ofte realistisk ansikts - og håndmodellering med en kjole behandlet som en mønstret overflate Denne spenningen mellom menneskelig tilstedeværelse og ornament er en av hans store nyvinninger.
Passer de malte mønstrene til stoffene til Wiener Werkstætte?
Noen ganger deler de et vokabular av geometri, repetisjon og farge, men en visuell likhet er ikke nok til å identifisere et spesifikt stoff.Klimt kombinerer observasjon, stilisering og oppfinnelse.
Museer og arkiver konsultert
Emilie Fløge og portrettene 1901 -1903
Kronologi av showet, analyse av portrettet og nettverket av klienter.
Gustav Klimt DatabaseDe dyrebare portrettene fra 1904 -1906
Overgang fra klespryd til geometrisk bakgrunn.
Leopold MuseumSchwestern Flöge Lounge
Lenestol av Josef Hoffmann og layout av Casa Piccola.
Leopold MuseumWiener Werkstætte Collection
Tekstiler, tilbehør, møbler og gjenstander knyttet til stuen og Emilie Fløge.
Metropolitan Museum of ArtMæda Primavesi
Ark av verket og tilgang til bildet av portrettet som oppbevares på Met.
Metropolitan Museum JournalOm Mæda
Detaljert studie av modellens økter, beslag og suvenirer.
New New York GalleryKlimt og kvinnene i Wiens gullalder
Sosiale portretter, reformert mote og wienerkontekst.
New New York GalleryPortrett av Adèle Bloch-Bauer I
Kjolemønstre, smykker, mosaikker og maleriets historie.
Klimt FoundationEmilie Fløge, motereform
Presentasjon av designeren, hennes salong og hennes nettverk.
0 commentaire