Paris · Comédie-Française · portretter fra 1877 -1878
Jeanne Samary av Renoir: skuespillerinnen, teateret og portrettene
Før hun ble et kjent bilde, var Jeanne Samary en skuespillerinne med smittende latter. Renoir maler ikke et eneste ansikt: han utforsker dets tilstedeværelse, fra den rosa utstrålingen av Reverien helt ned til det store fullengderportrettet beregnet på Salongen.
Denne guiden plasserer verkene i karrieren til det 305. medlemmet av Comédie-Française, sammenligner versjonene fra Moskva, St. Petersburg, Washington og Paris, og forklarer deretter hvordan de skal lese fargen deres, innrammingen og teatraliteten deres.
Det korte svaret
Jeanne Samary er ikke bare modellen til et maleri: hun er gjenstand for forskning utført av Renoir i flere bilder
Jeanne Samary er en skuespillerinne av Comédie-Française, født i 1857 og døde for tidlig i 1890. En student av Prosper Bressant ved konservatoriet, hun begynte i en veldig ung alder i Dorine du Tartuffe. Hans munterhet, hans livlige diksjon og hans talent for Molières tjenestepiker gjør ham til en populær personlighet i troppen. Renoir møtte henne i Paris på 1870-tallet og malte henne flere ganger, i en tid da han forsøkte å forene impresjonistisk frihet og ambisjonen til det store portrettet.
Den berømte bysten på rosa bakgrunn fra 1877, oppbevart på Pushkin-museet, kalles ofte Reverien. Han favoriserer umiddelbar inntrykk: smilet flyter, konturene blander seg og fargene på modellen invaderer rommet. Det store portrettet i full lengde fra 1878, oppbevart på Eremitasjen og presentert på salongen i 1879, svarer på en annen strategi. Formatet utvides, posituren blir klarere, kjolen og innredningen bekrefter skuespillerinnens offentlige status.
Mellom disse to polene finnes studier, hoder, pasteller og småformatportretter Å se på dem sammen gjør at vi kan forstå at Renoir ikke er ute etter en definitiv formel Det tester nærheten, posituren, profilen, verdslig utseende og livlighet til utøveren Jeanne Samary blir dermed et laboratorium for moderne portretter.
Før modellen, en karriere
Molières "ideelle hushjelp": en skuespillerinne trent i livlighet, rytme og tilstedeværelse
Et barn av teateret
Jeanne Samary tilhører en familie av kunstnere og teller blant sine slektninger skuespillerinnene Augustine og Madeleine Brohan. Hun studerte med Prosper Bressant, en anerkjent skuespiller og professor, og oppnådde deretter en førstepris ved konservatoriet. Comédie-Française debuterte henne i Dorine, den klare og bitende tjeneren til Tartuffe. Hun er bare sytten, men sceneenergien hennes blir umiddelbart lagt merke til.
Troppen betror ham rollene som Marinette, Toinette, Zerbinette, Lisette, Lucette, Charlotte og Nicole. Disse karakterene krever rask tale, komisk intelligens og en tilstedeværelse som er i stand til å relansere scenen. Oppslaget fra Comédie-Française understreker hennes bitende diksjon, hennes ærlige munterhet og hennes smittende latter. Denne personligheten lyser opp maleriene: smilet som Renoir maler er ikke bare en fysisk sjarm, men et profesjonelt verktøy for skuespillerinnen.
Hun ble medlem i 1879 og spilte også Marivaux, Regnard, Victorien Sardou, Pailleron, Victor Hugo og Mirbeau. I 1882 spilte hun Maguelonne i King har det gøy. Karrieren hennes stoppet plutselig da tyfoidfeber tok henne bort som trettitreåring, da hun forberedte seg på å spille Den parisiske av Henry Becque.
Paris, 1870-tallet
Hvorfor kommer Renoir tilbake til Jeanne Samary så ofte?
Et ansikt, men fremfor alt en tilstedeværelse
Renoir liker modeller hvis fysiognomi endrer seg med lys og uttrykk. Samarys rødblonde hår, hennes lyse hud, hennes mobile smil og stoffene hennes gir ham et sett med varme verdier som han kan kontrastere med det grønne, blå eller rosa i bakgrunnen.
Maleren befinner seg da i et avgjørende øyeblikk Han deltar i impresjonistiske utstillinger, men ønsker også å nå et bredere publikum og skaffe oppdrag for portretter En berømt modell av teater tilbyr en ideell bro mellom eksperimentering og anerkjennelse Publikum kjenner Jeanne Samary; Renoir kan derfor presse farge uten å miste motivets identitet.
Nærhet til Comédie-Française spiller også en kulturell rolle. Teater og portretter deler problemet med tilsynekomst: hvordan synliggjøre en personlighet på noen få øyeblikk? På scenen konstruerer kostymet, gesten og stemmen karakteren. I maleriet må posituren, kjolen, bakgrunnen og berøringen gi en sammenlignbar, men stille, tilstedeværelse.
Renoir gjengir derfor ikke bare et ansikt elsket av publikum Den utforsker forholdet mellom privatperson, skuespiller og sosialt image En intim studie kan vise et hode nesten smeltet til farger; portrettet beregnet på Salongen må holde blikket til et offisielt rom. Flertallet av verk reagerer på denne mangfoldet av roller.
Jeanne Samary tilbyr Renoir det teateret tilbyr tilskueren: en gjenkjennelig identitet og samtidig muligheten for å bli en annen.
Nøkkel til å lese portrettserienMest kjente bilde · 1877
Reverien : det rosa portrettet av Pushkin-museet
En firkant av farge og smil
Pushkin Museum notice daterer verket til 1877, identifiserer det som en olje på lerret og gir dimensjoner på 56 × 47 cm Innrammingen bringer bysten og ansiktet nærmere hverandre Samary vipper hodet litt, legger en hånd nær kinnet og ser på betrakteren med et uttrykk som synes å dukke opp før detaljene i det hele tatt er fullstendig beskrevet.
Kallenavnet Reverien kan være misvisende om vi ser det for oss som en fortsatt melankoli Maleriet er svært aktivt Den blågrønne kjolen, rødt hår, rosa hud og korallbakgrunn trenger inn i hverandre Hånden er ikke tegnet med akademisk presisjon av et offisielt portrett; den fungerer som en kromatisk passasje mellom ansiktet og plagget.
På avstand fremstår det hele mykt og umiddelbart lesbart På nært hold avslører materialet raske berøringer, ustabile kanter og områder der bakgrunnen kommer inn i håret eller kjolen Maleriet holder sammen takket være fargeforhold, ikke takket være et lukket omriss Denne friheten forklarer dens moderne karakter og følelsen av liv som vedvarer til tross for positurens immobilitet.
Rosa, grønn, rød, blå
Farge bygger ansiktet like mye som funksjonene
En varm harmoni krysset av komplementer
Den rosa bakgrunnen skyver huden mot lyset De grønne og blå fargene på kjolen frisker opp helheten; rødt hår gjeninnfører en oransje vibrasjon på toppen av komposisjonen.
Renoir unngår tradisjonell brun modellering Ansiktsskygger kan motta lilla, kjølig rosa eller blå Huden er ikke en ensartet lokal farge: den er et resultat av en mosaikk av toner som reagerer på hverandre Denne teknikken gjør smilet mindre grafisk, men lysere Uttrykket ser ut til å endre seg med avstand av blikk.
Kontrasten mellom rosa og grønt spiller en vesentlig rolle Disse komplementærfargene styrker seg når de er tett sammen Bakgrunnen virker varmere mot kjolen; kjolen virker kjøligere mot bakgrunnen Ansiktet, plassert mellom de to, blir balansepunktet Ansiktet, plassert mellom de to, blir balansepunktet De lette berøringene av kragen og huden hindrer metning i å knuse modellen.
Materialet beholder også en teatralsk kvalitet Rosa kan fremkalle en lysstripe, et omkledningsrom eller en innredning uten å representere noe bestemt sted Renoir fjerner narrative rekvisitter slik at farge gjennomfører iscenesettelsesarbeidet Modellen er verken i en identifiserbar stue eller på en dokumentert scene: det er i maleriet.
Et korpus, ikke et eneste bilde
Fra medaljonger til portretter i full lengde: hvordan skille hovedversjonene
| Arbeid eller type | Dato | Format/samling | Renoirs valg |
|---|---|---|---|
| Rosa portrett, kjent som La Rêverie | 1877 | 56 × 47 cm, Pushkin Museum | Lukk byste, hånd i ansiktet, rosa bakgrunn, impresjonistisk frihet |
| Hoder og medaljonger | 1877 | Små formater, ulike samlinger | Raske studier av uttrykk, profil og hår |
| Liten studie fra Washington | 1878 | 19 × 17,8 cm, National Gallery of Art | Lys profil, lys farge, brede turkise og grønne innslag |
| Portrett i full lengde | 1878 | 174 × 101,5 cm, Eremitasjemuseet | Offentlig positur, lang kjole, ambisiøs komposisjon for salongen |
| Ung kvinne som holder en blomst | rundt 1879 -1880 | Portrett assosiert med Jeanne Samary | Blomstertilbehør, sosial eleganse, mer konstruert identitet |
Den offisielle ambisjonen
Det store portrettet i full lengde: å gå inn i salongen uten å gi opp vibrasjonen
174 centimeter tilstedeværelse
Portrettet som ble oppbevart på Eremitasjen måler 174 × 101,5 cm Renoir signerte det og daterer det fra 1878, og presenterte det deretter på Salongen i 1879. Skalaen endret radikalt forholdet til modellen.I Reverien, betrakteren går inn i nærheten av et smil. Her står han overfor en stående person, nesten i naturlig størrelse, hvis kjole organiserer hele høyden på lerretet.
Eremitasjemuseet understreker at dette maleriet er det viktigste av Renoirs portretter av Samary og at det reagerer mer på konvensjonene for offisielle portretter Maleren viser hele silhuetten, konstruerer en stabil positur og gir en stor plass til klær. Den unngår imidlertid stivhet. Materialet i kjolen, blomstene, bakgrunnen og de fargede overgangene bevarer en følelse av bevegelse.
Verket demonstrerer at Renoir ikke bare valgte mellom impresjonisme og Salong.Han forhandler.Han tar i bruk formatet og lesbarheten som forventes av en offisiell presentasjon, samtidig som han beholder et preg som nekter den glatte overflaten. Denne spenningen gjorde portrettet til et sentralt dokument i karrieren hans på slutten av 1870-tallet.
Maleri en skuespillerinne
Kostyme, posere, smile: hvor begynner rollen og personen slutter?
Kostymet
Kjolen signaliserer smak, status og anledning Den kan gjenkalle scenen uten å nøyaktig tilsvare en karakter i repertoaret.
Stillingen
Den skrånende bysten inviterer til nærhet; den stående figuren påtvinger en offentlig tilstedeværelse og en mer offisiell lesning.
Uttrykket
Smilet virker spontant, men en skuespillerinne mestrer utseendet til naturlighet. Renoir maler også denne ferdigheten.
Blikket
Rettet mot oss eller fra siden, forvandler det forholdet: intim utveksling, reverie, observert profil eller bilde beregnet på publikum.
Lyset
Som rampen i teateret velger den de synlige områdene Ansiktet kommer frem mens konturene og dekoren kan løse seg opp.
Gjentagelsen
Hver ny økt ligner en reprise av en rolle: samme utøver, men forskjellige nyanser, energi og ferdigheter.
Portrettet av en skuespillerinne motsetter seg ikke sannhet og lek. Det viser at en offentlig personlighet er konstruert nettopp i deres møte.
Leser forholdet mellom teater og maleriSamary-smilet
Hvorfor virker ansiktet levende til tross for så dårlig definerte konturer?
Et uttrykk laget av overganger
I det rosa portrettet er øyne, lepper og nese angitt med økonomi Renoir undertrykker ikke anatomien; han nekter å skille den fra lyset En kinnkant kan forsvinne nederst, en krøll av hår blandes med rosa, en skygge under haken føyer seg inn i det blå på kjolen.
Smilet er født av denne kontinuiteten Leppene fungerer ikke som et isolert tegn: de forlenges av kinnenes farge og hellingen på hodet Betrakteren fullfører overgangene Dette er grunnen til at uttrykket virker mobilt Øyet rekonstruerer hele tiden et ansikt fra taster som aldri lukker seg helt.
Comédie-Française beskriver Samarys smittende latter. Det ville være fristende å behandle maleriet som en bokstavelig illustrasjon av dette ryktet. Det er bedre å være presis: det biografiske notatet forteller oss om hans opptreden; maleri reflekterer en tilstedeværelse på egne måter. De to kildene er opplyst uten å smelte sammen.
Under overflaten
Røntgen, omslag og restaurering: portretter er også bearbeidede gjenstander
Spontanitet utelukker ikke konstruksjon
Tekniske studier ved Pushkin-museet har brukt radiografi for å undersøke impresjonistiske malerier, inkludert portrettet av Jeanne Samary. De minner oss om at det raske utseendet til en nøkkel ikke betyr henrettelse uten å nøle.
Et røntgenbilde kan avsløre endringer i posisjon, underliggende lag, eller hvordan en form ble tatt Den erstatter ikke visuell analyse, men den korrigerer en vanlig myte: Renoir etterlater ikke bare et definitivt inntrykk på første passering Den bygger, justerer og rebalanserer.
Bevaring spiller også en rolle i vår nåværende oppfatning.Lakkering, rengjøring, lerretstilstand og digitale fotografier endrer måten roser og grønt vises på skjermen. Sammenligning av to fotografiske reproduksjoner kan gi en illusjon av to forskjellige paletter når gapet delvis kommer fra belysning eller fargestyring.
For en håndmalt gjengivelse er derfor utfordringen mindre å kopiere et fotografi piksel for piksel enn å respektere forholdene: varme i bakgrunnen, friskhet i pelsen, lys i ansiktet, tetthet i håret og fleksibilitet i konturene Kromatisk balanse betyr mer enn en isolert nyanse.
Etter Renoir
En skuespillerinne udødeliggjort, men altfor ofte redusert til sitt mest forførende image
Ikonrisiko
Det rosa portrettet er blitt så kjent at det kan slette karrieren til kvinnen som er avbildet Jeanne Samary er da ikke annet enn et blondt smil i rosa bakgrunn.
Arkivene til Comédie-Française gjenoppretter kronologien av roller, inntreden i troppen og medlemskap. De andre portrettene fullfører denne historien. Det store formatet til Eremitasjen viser offentlig ambisjon; den lille Washington-studien tilbyr et nesten autonomt søk etter farger; rolledokumenter plasserer skuespillerinnen i den konkrete teaterpraksisen.
Carolus-Duran laget også et portrett av Jeanne Samary oppbevart på Comédie-Française. Sammenligningen er lærerik: en annen maler, en annen dato og en annen konvensjon produserer en annen identitet. Ingen portrett er modellens totale sannhet. Hver velger et forhold mellom utseende, status og stil.
Renoirenes nåværende berømmelse ligger nettopp i deres evne til å motstå enkel dokumentasjon De forteller oss ikke nøyaktig hvordan Samary snakket eller beveget seg på scenen. De får oss til å føle hvorfor hans tilstedeværelse kunne fengsle: ansiktet virker alltid på nippet til å endre uttrykket hans.
Tre Jeanne Samary og fem portretter i dialog
Start med modellen, og utvid deretter til kvinneportrettet på Renoir
Portrett av Jeanne Samary
Den berømte rosa, grønne og røde avtalen, sentrert om smil og nærhet.
Se reproduksjon →Jeanne i en utringet kjole
En lysende tilstedeværelse hvor den lyse kjolen reagerer på ansiktet og håret.
Se arbeidet →Portrett i full lengde
Det monumentale formatet til Eremitasjen, mer offisielt, men fortsatt levende.
Se arbeidet →
Den parisiske
En figur av mote og sosial tilstedeværelse i Paris på 1870-tallet.
Se arbeidet →
E-leseren
Et absorbert ansikt, konstruert av lyset og rytmen til tangentene.
Se arbeidet →
Fru George Hartmann
En annen løsning for å forene offisiell eleganse og impresjonistisk materiale.
Se arbeidet →
Kvinne i lenestol
Sittende installasjon forvandler møbler til en ramme for farge og uttrykk.
Se arbeidet →
Alphonsine Fournaise
Et portrett nær verden av moderne fritid og bredden av Seinen.
Se arbeidet →Velg en reproduksjon
Det rosa portrettet gir energi til et rom; portrettet i full lengde gir det en teatralsk vertikalitet
Det intime torget
Lukk portrettarbeid på soverom, kontor eller lesehjørne I øyehøyde skaper smilet hans et direkte forhold.
Den store vertikale
Portrettet i full lengde passer for inngang, spisestuevegg eller plass med høyt tak Den strukturerer rommet som tilstedeværelse.
Med nøytrale vegger
Ecru, lin, varm grå og beige la rosa og grønt bli fargesenteret uten konflikt.
Med en sterk farge
En salviegrønn eller gråblå vegg tar opp kjolen og får frem den rosa bakgrunnen Unngå en identisk rosa som ville absorbere lerretet.
Ramme
Matt gulltre for historisk ekko, valnøtt for diskret varme, naturlig tre for et moderne interiør.
Belysning
Varmt sidelys avslører lindring av malingen Unngå en frontal spotlight som er for hvit, som flater ansiktsoverganger.
Samlinger, lesninger og pålitelige kilder
Sett Jeanne Samary i sentrum, og utforsk deretter Renoir, kvinnelige portretter og impresjonisme
Pierre-Auguste Renoir
Portretter, parisiske scener, badegjester, barn, hager og teaterfigurer.
Samling uthevet · 162 verkPortretter av kvinner
Sammenlign Jeanne Samary med Renoirs modeller og de store portrettfigurene.
Flott sjangerKjente portretter
Ansikter til kunstnere, skuespillerinner, lånetakere og historiske personer.
Periode1800- og 1900-tallsportretter
Fra realisme til impresjonisme og moderne språk.
StilElegante portretter
Kjoler, verdslige positurer og dekorativ tilstedeværelse.
BevegelseImpresjonister
Renoir, Monet, Degas, Morisot, Cassatt og deres samtidige.
MuseumMusée d'Orsay
Verk knyttet til 1800-tallets nasjonale samlinger.
DekorasjonMaling til stue
Velg format, palett og tilstedeværelse tilpasset rommet.
Jeanne Samary
Opplæring, roller, medlemskap, sceneomdømme og kronologi.
Pushkin MuseumPortrett fra 1877
Dato, teknikk, dimensjoner og samlingsnummer for det rosa portrettet.
National Gallery of ArtJeanne Samary, 1878
Liten studie, visuell beskrivelse, dimensjoner og opprinnelse.
Hermitage MuseumPortrett av skuespillerinnen
Konteksten til det store portrettet i full lengde presentert på salongen.
Pushkin ConservationRadiografiske studier
Teknisk forskning på impresjonistiske verk og deres konstruksjon.
Alpha GuideDen parisiske
Mote, moderne identitet og kvinneportretter hos Renoir.
Alpha GuideThe Lodge
Teater, sosialt perspektiv og opptog i moderne Paris.
Alpha GuideRenoir og impresjonisme
Erstatt portretter gjennom hele figurforskningen hans.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om Jeanne Samary og hennes portretter av Renoir
Hvem var Jeanne Samary?
Jeanne Samary var en fransk skuespillerinne født i 1857, som begynte i Comédie-Française i en veldig ung alder. Spesialist i Molières hushjelper, hun ble det 305. medlemmet i 1879 og døde i 1890.
Hvor mange ganger har Renoir malt Jeanne Samary?
Renoir produserte flere portretter, studier, hoder og pasteller av skuespillerinnen i 1877 -1878, deretter rundt 1879 -1880. Katalogene skiller spesielt fire portretter fra 1877 før det store portrettet i full lengde.
Hvor er det rosa portrettet av Jeanne Samary?
Det berømte portrettet fra 1877, ofte kalt Reverien, oppbevares på Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva.
Hvorfor heter dette maleriet The Reverie?
Tittelen understreker den skrå positur, hånden nær ansiktet og det suspenderte uttrykket Det bør imidlertid ikke få oss til å glemme fargenes livlighet og smilets aktive tilstedeværelse.
Hvor er portrettet i full lengde av Jeanne Samary?
Det store portrettet fra 1878 oppbevares på Eremitasjemuseet i Sankt Petersburg, Det måler 174 × 101,5 cm og ble presentert på Salongen i 1879.
Hvorfor malte Renoir en skuespillerinne fra Comédie-Française?
Samary tilbød et populært ansikt, en uttrykksfull tilstedeværelse og en forbindelse til underholdningsverdenen. Det tillot Renoir å utforske moderne portretter mens han søkte offisiell anerkjennelse.
Er det rosa portrettimpresjonisten?
Ja, ved sitt åpne preg, sine ustabile konturer og sin konstruksjon ved fargeforhold Det forblir likevel et identifiserbart og nøye sammensatt portrett.
Hva er forskjellen mellom bysten og portrettet i full lengde?
Bysten fra 1877 er tett, fargerik og gratis. Portrettet i full lengde har et offisielt format, en offentlig positur og en monumental kjole, samtidig som det beholder et levende materiale.
Hvilken reproduksjon å velge for et interiør?
Det rosa portrettet passer for intime rom og gir umiddelbar farge. Portrettet i full lengde strukturerer en stor vegg eller inngang takket være dens sterke vertikalitet.
Hvilke samlinger skal Jeanne Samary assosiere seg med?
Pierre-Auguste Renoir, Portraits of Women, Elegant Portraits, Impressionists and Paintings for Living Room-samlingene utvider naturlig emnet.
0 commentaire