Hvorfor malte Rembrandt så mange selvportretter?
Omtrent åtti bevarte bilder følger ansiktet hans fra ungdommen til året han døde. Men denne eksepsjonelle serien er verken en kontinuerlig dagbok eller en enkel narsissistisk besettelse.
Ansiktet hans var på en gang en modell, laboratorium og signatur
Rembrandt skildret seg selv så ofte fordi hans eget ansikt tilbød ham en modell som alltid var tilgjengelig for å studere uttrykk, skygger, materialer og livstid. Han kunne også fremstille seg selv på forskjellige måter kostymer, sammenlign med gamle mestere og produsere et bilde umiddelbart gjenkjennelig for samlere.
Sene selvportretter tilfører en ny dimensjon: ikke en moderne bekjennelse i streng forstand, men en profesjonell utforskning av alderdom, tilstedeværelse og hva maleri kan gjøre med et kjent ansikt.
Seks funksjoner bak produksjon uten sidestykke
En gratis mal
Speil er nok Han kan jobbe når han vil, starte en positur igjen og presse studiet videre uten å betale for en modell.
Studieuttrykk
Latter, overraskelse, sinne, åpen munn eller bekymret utseende forbereder ansiktene til hans historiemalerier.
Test lyset
Ansiktet blir en lettelse hvor du kan måle bakgrunnsbelysning, kaste skygge, chiaroscuro og refleksjoner på huden.
Eksperiment
Finmaling, impasto, tørrpunkt, etsing eller tegning: hver teknikk produserer en annen tilstedeværelse.
Bygg din status
Gamle kostymer, smykker og smarte positurer plasserer ham i tradisjonen til Titian, Raphael og Dürer.
Reagere på markedet
Samlere leter etter bildet av en kjent kunstner: en "Rembrandt av Rembrandt" blir et ønskelig verk.
Ansiktet som en bank av uttrykk
På slutten av 1620-tallet mangedoblet Rembrandt små bilder hvor han rynket pannen, åpnet munnen, lo eller plasserte seg i et brutalt lys Disse verkene er nær tronier, hodestudier ment å vise en karakter, følelser eller lysende effekt i stedet for å levere det sosiale portrettet av en person.
Tilgjengeligheten av modellen betyr noe, men det forklarer ikke alt Ved å observere sine egne muskler i et speil, utgjør den unge maleren et gjenbrukbart vokabular: forbauselse av et bibelsk vitne, smerte av en gammel mann, arroganse av en soldat eller konsentrasjon av en lærd.
Fra grimase til suveren maler
Eksperimentøren
Små formater, ansiktsuttrykk og voldsomme skygger.
Kunstneren kom
Berets, gullkjeder og historiske kostymer.
Herrenes arving
Ambisiøse positurer og referanse til renessansen.
Det bearbeidede ansiktet
Tykkere materiale og frontalblikk.
Maleren i arbeid
Palett, børster, alder og autoritet for handelen.
Presenter deg selv som likeverdig med Titian og Raphael
ISelvportrett i en alder av 34, trekvartstillingen, armstøtten, de gamle klærne og det selvsikre utseendet er ikke improvisert Rembrandt går i dialog med kjente renessanseportretter Han gir seg selv den visuelle adelen til en stor skaper, mens den maleri er fortsatt et manuelt yrke i øynene til en del av samfunnet.
Bildet fungerer derfor som et utsagn: sønnen til en møller fra Leiden har blitt en kultivert, ettertraktet maler som er i stand til å konkurrere med kunsthistorien.
Samme tall, tre tekniske laboratorier
Hvorfor vi må motstå "dagboken" fortellingen
Hva verkene viser
Et aldrende ansikt, kostymevalg, lysopplevelser, skiftende teknikker og en sterk bevissthet om kunstnerens plass.
Som de ikke beviser
Ikke ethvert uttrykk svarer nødvendigvis til en privat hendelse Et mørkt blikk kan være en rolle, en øvelse eller en konvensjon beregnet på markedet.
Den moderne tilskueren ser det lett som en tilståelse. XVIIe siècle kunne fremfor alt gjenkjenne mestringen til en maler som er i stand til å forvandle sitt eget ansikt til kunsthistorie.
Aldring blir et billedlig problem
1650 - og 1660-tallets verker sletter verken poser under øynene, eller folder, eller asymmetri Likevel reduserer bare det å snakke om "psykologisk sannhet" deres ambisjon Rembrandt studerer også hvor tykk deig fanger lyset, hvordan et kinn huler seg ut og hvordan et blikk forblir levende under en ru overflate.
Personlige ulykker og konkursen i 1656 hører til konteksten, men de gir ingen automatisk nøkkel Kunstneren fortsetter å finne opp, selge og samhandle med samlere.
Seks selvportretter for å følge utviklingen
| Dato | Arbeid | Dominerende funksjon | Å se |
|---|---|---|---|
| rundt 1628 | Ung mann med rufsete hår | Studie av lys og karakter | Ansiktet delvis oppslukt av skygge |
| 1634 | Selvportrett med fløyelsberet | Elegant identitet og kostyme | Tekstiler, kjede, sideblikk |
| 1640 | Selvportrett på 34 | Status påstand | Pose lånt fra de gamle mesterne |
| 1648 | Selvportrett inngravert på vinduet | Bilde av kunstneren i arbeid | Tips, hender og verkstedplass |
| 1660 | Selvportrett av Metropolitan Museum | Gammelt ansikt og materiale | Impasto rundt øyne og nese |
| 1669 | Selvportrett på 63 | Siste eksperiment | Modifiserte hender og sterkt modellert ansikt |
Selvportretter var også markedsarbeider
I Europa på 1600-tallete århundre, amatører utgjør gallerier av kjente personer: suverene, lærde, forfattere og kunstnere Å ha portrettet av en anerkjent mester, utført av seg selv, kombinerer kjendisen til modellen og prestisje av forfatteren.
Anerkjennelse
Rembrandts ansikt blir et identifiserbart visuelt merke.
Sjeldenhet
Et autografmaleri er verdt som en direkte demonstrasjon av hånden hans.
Diffusjon
Etsninger lar flere samlere få bildet.
Ved 63, et annet eksperiment
L'Selvportrett i en alder av 63 år, datert 1669, tilhører hans dødsår Røntgenbildet viser at Rembrandt først hadde avbildet et høyere hvitt hodeplagg og åpne hender som holdt en pensel. Deretter modifiserer han komposisjonen og føyer sammen hendene.
Denne omvendelsen minner oss om det åpenbare: selv foran sitt eget ansikt kopierer han ikke speilet passivt Han konstruerer et bilde, korrigerer det og søker balansen mellom likhet, rolle og materie.
En hel karriere forvandlet til en opplevelse av blikket
Samlet forteller ikke selvportretter om en fast personlighet De viser en kunstner som endrer rolle, teknikk og ambisjon Det virkelige motivet blir maleriets evne til å rekonstruere et menneske - selv når det gjelder maleren selv.
Å velge et selvportrett betyr å velge et bilde av maleren
Ung eksperimentator, elegant kunstner, gravør på jobb eller eldre mester: hvert selvportrett tilsvarer en annen iscenesettelse og materiale.
Se selvportretterSe begge sirkleneRembrandt Selvportretter FAQ
Hvor mange selvportretter av Rembrandt kjenner vi?
Rundt 80 malerier, tegninger og trykk er generelt valgt, men totalen varierer avhengig av attribusjonene.
Er dette rekord for sin tid?
Ja. Ingen andre store kunstnere på 1600-tallete siècle representerte seg ikke med en slik kontinuitet og i så mange teknikker.
Malte han alltid foran et speil?
Speilet er det mest sannsynlige verktøyet for direkte observasjon, men noen bilder har også roller, konvensjoner og forberedte komposisjoner.
Hvorfor gjorde han ansikter?
Å studere ansiktsmuskler og bygge et repertoar av uttrykk som kan brukes i historiemalerier.
Forteller selvportrettene om privatlivet hans?
De følger dens aldring, men hvert uttrykk skal ikke tolkes som en direkte refleksjon av en personlig hendelse.
Selget han selvportrettene sine?
Ja, flere var ment for markedet Samlere satte pris på bildet av en kjent kunstner utført av hans egen hånd.
Hvorfor bruker han gamle kostymer?
Disse klærne tillot ham å finne opp karakterer og dialog med de store portrettene fra renessansen.
Hva er forskjellen mellom selvportrett og trony?
Selvportrettet vektlegger identitet; tronyen studerer hovedsakelig en type, et uttrykk eller et kostyme I Rembrandt kan grensen bevisst viskes ut.
Hva er hans siste selvportrett?
Flere er fra 1669. L'Selvportrett i en alder av 63 år fra Nasjonalgalleriet tilhører dette i fjor.
Hvor å se hans viktigste selvportretter?
På Rijksmuseum, National Gallery i London, Metropolitan Museum, Mauritshuis, Kenwood House og flere store europeiske samlinger.
0 commentaire