To nære navn · to distinkte malere
Renoir og Manet
Édouard Manet og Pierre vingAuguste Renoir er verken foreldre eller utskiftbare. Den første påtvinger et frontalmaleri, provoserende og tvetydig; den andre omslutter moderne liv i lys, farger og relasjoner. Her er de visuelle signalene for å gjenkjenne dem uten å nøle.
ID-kort
Manet eller Renoir? Umiddelbare benchmarks
Navnene deres er like, verkene deres er mye mindre. Dette første rutenettet unngår forvirring før det kommer inn i nyansene.
Édouard ManetParis, 1832 -1883
- Gruppe
- Nær impresjonistene, men stiller ikke ut med sine kollektive manifestasjoner.
- Kontrast
- Påvirker svart, hvitt, solide farger og ærlige motsetninger.
- Space
- Ofte grunt, opphengt eller forstyrret av speil og innramming.
- Se
- Modeller stirrer, motstår eller ser ut atskilt fra betrakteren.
- Effekt
- En direkte tilstedeværelse, noen ganger kald, som synliggjør konvensjoner.
Pierre jauguste RenoirLimoges, 1841 -1919
- Gruppe
- Deltar på flere impresjonistiske utstillinger og legemliggjør deres maleri av det moderne liv.
- Farge
- Sirkulerer blues, rosa, gule og hudtoner i samlende lys.
- Space
- Bygget av overlappinger, grupper, gester og atmosfærisk kontinuitet.
- Se
- Figurene reagerer på hverandre og danner sosialitetsnettverk.
- Effekt
- En innbydende scene hvor tilskueren virker nær gruppen.
Visuelt kompass
Fire forskjeller som forandrer alt
Klipp eller koble til
ManetEn skarp silhuett kan skille seg ut som en utskjært form.
RenoirOmrisset blander seg med luften, stoffene og nabofigurene.
Struktur eller vibrasjon
ManetSvart er en aktiv farge som organiserer lerretet frontalt.
RenoirSkygger forblir ofte farget og bidrar til atmosfæren.
Friksjon eller harmoni
ManetDen blottlegger sosiale motsetninger, koder og betrakterens posisjon.
RenoirDet favoriserer møte, fritid og fellesskapsformer.
Flat eller lett
ManetOverflaten gjør krav på sin malte karakter gjennom frisoner.
RenoirDen bevegelige berøringen gjør at huden, bladene og vevet glitrer.
Manet · bruddet
Å bringe nåtiden inn i flott maleri
I 1863, Lunsj på gresset bruker komposisjonsmodeller fra Raphaël og Country konsert, da tilskrevet Giorgione.Men Manet fjerner det mytologiske påskuddet: en naken kvinne sitter blant to menn kledd som samtidige parisere Skandalen skyldes like mye denne oppdateringen som malemåten.
Kontrastene er brå, dybden nølende og figurene virker nærmest poserte foran dekoren Langt fra å maskere disse forskjellene, gjør Manet dem til selve motivet i maleriet Han minner oss om at et maleri ikke er et gjennomsiktig vindu, men en konstruert overflate, lastet med referanser og konvensjoner.
Med Olympia, malt samme år og utstilt på Salongen i 1865, forvandler modellens direkte blikk posisjonen til tilskueren. Figuren kan ikke idealiseres eller besittes uten motstand. Denne frontaliteten er en av Manets essensielle signaturer: maleriet ser på oss like mye som vi ser på det.
Renoir · forholdet
Gjør det moderne livet til en felles opplevelse
Renoir tilhører generasjonen som forvandlet bruddet åpnet av Manet til et impresjonistisk eventyr. I Galette mølle ball fra 1876 valgte han en populær Montmartre fritidsaktivitet og ga den det ambisiøse formatet til en stor komposisjon Nyheten er ikke lenger bare i emnet: den ligger i bevegelsen av hele overflaten.
Lyset filtrert av trærne vises i rosa, blå og oransje flekker på klær og ansikter. Ingen kontur forblir helt isolert. Gruppene følger hverandre gjennom gester, samtaler og blikk. Der Manet gjør en avstand mellom modellen og tilskueren merkbar, bygger Renoir nærhet.
Dette gledesmaleriet er ikke en negasjon av moderniteten Hun hevder at et ball, en lunsj eller en operahytte kan bære en stor billedlig ambisjon Renoir observerer nye former for fritid og omgjengelighet med like presis oppmerksomhet som Manet, men han organiserer dem etter et ideal om enhet.
Hvem ser på hvem?
Blikket er den virkelige skillelinjen
Manet plasserer ofte tilskueren foran en figur som motstår ham Renoir introduserer ham i et nettverk der alle observerer noen andre Denne kontrasten er spesielt lesbar mellom En bar på Folies ReverseBergère og The Lodge.
En isolert tilstedeværelse
Servitrisen okkuperer sentrum, men hennes uttrykk forblir utilgjengelig Speilet lover en forklaring og stjeler det umiddelbart: refleksjonene, mengden og kunden sammenfaller ikke fra et enkelt perspektiv.
Showet i rommet
Kvinnen presenterer seg for offentligheten mens mannen gransker et annet garderobe med kikkerten To visuelle retninger er nok til å distribuere kodene til en parisisk kveld.
Hos Manet
Det direkte blikket avslører ikke det indre i modellen Det skaper spenning og tvinger oss til å bli bevisst vår egen posisjon.
Renoirs
Blikket fungerer sjelden alene Det fortsetter med en gest, en samtale eller en fargeavtale mot en annen figur.
I begge tilfeller
Moderne liv er et sosialt teater Å se, bli sett og forstå stedskodene blir billedlige emner.
Moderne Paris
To folkemengder, to temperaturer
Ballen, operaen og kafeene gir malerne en ny verden av kunstige lys, bevegelser og sosiale relasjoner Manet og Renoir observerer den uten å tegne det samme bildet.
Publikum som en frise
De svarte klærne danner en frontal masse, komprimert, krysset av klare detaljer Partiet beholder en nervøs energi og et element av opasitet.
Gruppen som nettverk
Ansiktene, armene, brillene og linjene på balustraden forbinder gjestene i en åpen og lysende komposisjon.
Portrett og overflate
Fifre vender mot figurene til Renoir
Med The Fifre, Manet forenkler portrettet radikalt: et troppebarn i naturlig størrelse, en redusert palett og nesten ingen romlige ledetråder. Renoir tar vanligvis motsatt retning, og setter figuren inn i et følsomt miljø.
Den grå bakgrunnen til Fifre klarer nesten ikke å skille veggen fra bakken Silhuetten holdes sammen av det røde på buksene, det svarte på jakken og de gjørmete hvite Manet behandler dermed en anonym modell med verdigheten til et hoffportrett, samtidig som man fjerner de tradisjonelle prestisjeegenskapene.
I Renoir, selv når en karakter dominerer komposisjonen, forblir huden, stoffet og bakgrunnen krysset av det samme lyset. Denne kontinuiteten gjør figuren mindre isolert og plasserer den i en verden av felles sensasjoner.
Utover opposisjon
Manet kommer noen ganger nærmere impresjonistene
Forskjellen mellom de to kunstnerne er ingen vanntett grense Manet arbeidet i 1870-årene i Argenteuil i kontakt med Monet og tok i bruk en lettere palett Renoir går på sin side tidvis tilbake til en fastere tegning.
Hva Manet deler
- Valget av strengt moderne fag.
- Interesse for fritidsaktiviteter, kafeer og nye rom i Paris.
- Lettere maling i kontakt med utendørs.
- En smak for dristig innramming og japansk trykking.
Hva forblir spesifikt for Renoir
- Videre oppløsning av konturer i lys.
- En vedvarende smak for kjøtt og følsom tilstedeværelse.
- Konstruksjonen av grupper gjennom følelsesmessige relasjoner.
- En enestående tillit til glede som hovedfag.
Krysskronologi
To veier til moderne maleri
Manet åpner krisen
Lunsj på gresset vises på Salon des Refusés Samtidsfaget og utførelse uten akademisk modellering provoserer hån og skandale.
Olympia holder blikket
Figuren presenteres på salongen og konfronterer publikum direkte og gjenoppfinner den tradisjonelle naken uten idealisering.
Renoir stiller ut med de uavhengige
Han deltok i den første impresjonistiske utstillingen Manet forble nær flere medlemmer av gruppen, men fortsatte å søke anerkjennelse fra salongen.
Renoir monumentaliserer fritid
The Galette mølle ball forvandler en Montmartre-scene til et flott maleri av lys og folkemengder.
To vidt forskjellige avslutninger
Manet avslutter En bar på Folies ReverseBergère før hans død i 1883 fortsatte Renoir sin forskning til 1919, og vendte tilbake til tegning, nakenbilder og gamle mestere.
Sammenlignende galleri
Åtte arbeider for å fange blikket ditt
Alternate a Manet and a Renoir Du vil umiddelbart se hvordan to malere av nåtiden kan produsere motstridende visuelle opplevelser.
Lunsj på gresset
Nåtiden møter de gamle mesterne uten mytologisk påskudd.
Oppdag arbeidet →Galette mølle ball
Lys forvandler en populær ball til en monumental komposisjon.
Oppdag arbeidet →En bar på Folies ReverseBergère
Strålende show organisert rundt sentral ensomhet.
Oppdag arbeidet →The Lodge
Å se og bli sett blir gjenstand for en parisisk aften.
Oppdag arbeidet →The Fifre
En monumental silhuett i et nesten undertrykt rom.
Oppdag arbeidet →Båtførernes lunsj
Ansikter, gester og farger bygger et levende nettverk.
Oppdag arbeidet →
Balkongen
Tre fysisk nære skikkelser, adskilt av blikkene sine.
Oppdag arbeidet →
Paraplyer
En folkemengde strukturert av buer, gester og møter.
Oppdag arbeidet →Benchmarks sjekket
Museumskilder for å fortsette
Musée d'Orsay · Lunsj på gresset
Innkallingen dokumenterer Salon des Refusés, gamle referanser og friheter til emne, kontrast og perspektiv.
Se instruksjonene →Musée d'Orsay · Olympia
Museet analyserer transformasjonen av den tradisjonelle naken, frontaliteten til modellen og skandalen til Salongen i 1865.
Se instruksjonene →Musée d'Orsay · Le Fifre
Instruksjonene kaster lys over de flate områdene, den reduserte paletten, det dybdeløse rommet og påvirkningen fra Velazquez.
Se instruksjonene →Musée d'Orsay · Bal du moulin de la Galette
Oppslaget presenterer den bevegelige mengden, naturlig og kunstig lys og den moderne ambisjonen til det store formatet.
Se instruksjonene →Ofte stilte spørsmål
Renoir og Manet i åtte svar
Er Manet og Renoir fra samme familie?
No. Édouard Manet og Pierre vaAuguste Renoir er ikke foreldre. Den soniske nærheten til navnene deres forklarer hyppig forvirring, men deres biografier og stiler er forskjellige.
Er Manet impresjonist?
Manet er en forløper og en essensiell nær venn av impresjonistene, men han deltar ikke i gruppeutstillingene deres. Han fortsetter å favorisere salongen som et rom for offentlig anerkjennelse.
Er Renoir impresjonist?
Ja. Renoir deltok særlig i den første impresjonistiske utstillingen i 1874 og utviklet et maleri på 1870-tallet basert på farget lys, det synlige preget og samtidsmotiver.
Hvordan raskt gjenkjenne en Manet?
Se etter dype svarte, flate områder, skarpe kontraster, komprimert dybde og figurer som ser direkte på betrakteren eller virker isolerte.
Hvordan raskt gjenkjenne en Renoir?
Observer de myke konturene, de fargerike skyggene, hudtonene, lyset som går gjennom hele scenen og relasjonene mellom karakterene.
Hvorfor forårsaket Lunch on the Grass en skandale?
Manet forbinder en naken kvinne med menn kledd som hans samtidige uten mytologisk begrunnelse. Det ukonvensjonelle perspektivet og billedkontrastene sjokkerte også publikum i 1863.
Hva deler Manet og Renoir?
De maler moderne liv, fritid, kafeer, show og samtidsfigurer Begge fornyer også dialogen med de gamle mestrene, men på ulike språk.
Hvilket par fungerer for å sammenligne først?
Begynn med En bar på Folies ReverseBergère og The Lodge for utseendet, og sammenlign deretter Lunsj på gresset hos Galette mølle ball å forstå to måter å monumentalisere nåtiden på.
0 commentaire