Slaget ved Anghiari: History of the Lost Mural
En gigantisk politisk kommando, en fjernduell med Michelangelo, en risikabel veggmaleriteknikk og et bilde av ryttere så kraftig at det fortsatt overlever i tegninger og kopier.
La Slaget ved Anghiari er et uferdig og nå tapt veggmaleri, bestilt av Leonardo da Vinci av den florentinske republikken for den store hallen til Palazzo Vecchio. Leonardo jobbet med prosjektet fra 1503 og begynte å male rundt 1505. Den mest kjente delen, den Kamp for standarden, viste fire ryttere og hestene deres feid bort i en voldsknute Originalen forsvant på 1500-tallet, men autografstudier, gamle kopier og graveringer gjør det mulig å rekonstruere en del av den.
En florentinsk seier forvandlet til et borgerlig bilde
Fresken skulle minne om en eldgammel militær seier i en tid da Firenze forsøkte å hevde makten til sin republikk. Emnet var derfor ikke nøytralt: det knyttet historie, regjering og kunstnerisk prestisje.
Slaget 29. juni 1440
I nærheten av Anghiari prøver de milanesiske Visconti-troppene å overraske koalisjonen ledet av Firenze. Angrepet mislykkes og seieren blir en episode som minnes av republikken. Leonardo maler ikke en topografisk beretning: han konsentrerer konflikten i en emblematisk nærkamp rundt en standard.
Salone dei Cinquecento
Storrådsrommet var et enormt politisk rom, designet for å romme representanter for republikken. Plassering av to slag der utgjorde å plassere Firenzes militære minne i hjertet av makten. Den planlagte skalaen oversteg skalaen til et staffelimaleri: Leonardos papp ville ha nådd omtrent atten meter bred og syv meter høy.
Leonardo vendt mot Michelangelo
Oppdraget blir raskt et ansikt-til-ansikt møte mellom to kunstnere med motstridende forestillinger om kropp, bevegelse og fortelling.
Begge tegneseriene ble beundret og kopiert av en generasjon kunstnere Benvenuto Cellini omtalte dem senere som "verdens skole": selv når de forsvant, fortsatte de å trene malere.
Florentinsk koalisjonsseier nær Anghiari.
Bestilling fra Leonardo til Grand Council-rommet.
Michelangelo mottar det rivaliserende prosjektet fra slaget ved Cascina.
Overføring av boksen og test av veggmaling, snart avbrutt.
Bildet forsvinner under romtransformasjoner.
En eksperimentell teknikk på en enorm vegg
Leonardo var på vakt mot den tradisjonelle fresken, som krever raskt arbeid med et fortsatt fuktig belegg. For å bevare tregheten, repetisjonene og transparentene til oljemaleriet, forberedte han veggen med en annen prosess, hvis detaljer fortsatt er omdiskutert.
- Overflaten skulle gi rom for mer subtile modelleringseffekter enn en vanlig freskomaleri.
- Gamle kilder forteller om bruk av varme for å få fart på tørkingen.
- Den nedre delen ville holdt bedre, mens det øvre området ville ha sunket eller tørket dårlig.
- Leonardos avgang og hans milanesiske forpliktelser gjorde prosjektet umulig.
Å huske: å snakke om en enkel "mislykket freskomaleri" er reduktiv. Snarere er det et avbrutt eksperimentelt prosjekt, kjent fra dokumenter, studier og vitnesbyrd som ikke alltid stemmer i detalj.
Kampen for standarden
Den sentrale scenen viser ikke en utplassert hær: den kondenserer slaget til en knute som er nesten umulig å løse opp. Det er nettopp denne kompresjonen som gir bildet dets styrke.
Et rastløst senter
Standardstengene, sverdene og armene krysser I stedet for en stabil akse, gjør Leonardo en pivot under spenning.
Hestene deltar i kampen
Hodene deres kolliderer, tennene deres vises og øynene utvides. Menneskelig vold forurenser dyreverdenen.
Ansikter forvrengt av innsats
Kjevene knyttet sammen, øyenbrynene trakk seg sammen og munnen åpnes forvandler fysiognomi til sinnets språk.
En kamp sett på nært hold
Innrammingen fjerner nesten landskapet. Betrakteren observerer ikke krigen på avstand: han blir sugd inn i kampen.
Tegningene forbereder raseriet
Rundt ti ark bringes nærmere prosjektet De viser at uttrykket ikke er improvisert: Leonardo studerer hoder, gråt, muskler, ryttere og relasjoner mellom mann og hest hver for seg.
To krigere
Profilenes nærhet gjør det mulig å sammenligne to intensiteter: hard konsentrasjon og åpent rop Kontrast blir et narrativt verktøy.
Ansiktet som slagmark
Rynker, skygger og munnen dekorerer ikke karakteren: de synliggjør innsatsen som går gjennom kroppen.
Ropet studert fra naturen
Dette sangvinske hodet, brakt nærmere slaget av Metropolitan Museum, viser hvordan Leonardo observerer mekanikken til en skrikende munn.
Hvordan kjenner vi komposisjonen?
Ingen kopier skal tas for selve veggmaleriet. Hver overfører en annen tilstand, detalj eller tolkning.
| Vitne | Natur | Hva han bringer | Grense |
|---|---|---|---|
| Tegninger av Leonardo | Autografstudier | Gester, hoder, anatomi og søken etter bevegelse. | Ingen fullstendig visning sikker. |
| Louvre ark | Italiensk kopi fra 1500-tallet, forstørret og omfattende retusjert av Rubens | Den mest kjente versjonen av sentral bryting. | Rubens så ikke veggmaleriet borte. |
| Tavola Doria | Maling på panel etter komposisjon | En gammel fargerik overføring fra sentralgruppen. | Attribusjon og eksakt forhold til modellen har lenge vært diskutert. |
| Edelinckgravering | Skriv ut etter Rubens og Leonardo | Klar og reproduserbar diffusjon av mønsteret. | Senere tolkning, allerede publisert av en kopi. |
Er maleriet skjult bak Vasari?
Hypotese ikke påvistPå 1500-tallet forvandlet Giorgio Vasari Salone dei Cinquecento dypt for Cosimo I de' Medici. Veggene er modifisert og dekket med nye sykluser av kamper. Delen malt av Leonardo forsvinner deretter ut av syne.
En moderne teori antar at Vasari ville ha beskyttet resten bak en andre vegg. Den lille inskripsjonen Cerca trova - "søk, finn" - på en vasarisk freske drev gåten. Forskning utført i 2012 oppdaget et hulrom og tok materialer, men det ga ikke avgjørende bevis for å identifisere en Leonardo.
Den strenge formuleringen er derfor som følger: verket er tapt; dens tilstedeværelse bak Vasaris sett er fortsatt en kontroversiell mulighet, ikke en skatt som ligger med sikkerhet.
Fra Leonardo til renessansens kamper
La Slaget ved Anghiari ikke tilbys som et bevart originalt verk: det eksisterer ikke lenger For å utforske Leonardo-verdenen og de store italienske militære komposisjonene, her er nøyaktige omdirigeringer til butikken.
Slaget ved Anghiari i åtte svar
De viktigste fakta for å skille Leonardos arbeid, hans kopier og moderne teorier.
Eksisterer slaget ved Anghiari fortsatt?
Originalen er ikke lenger synlig og regnes som tapt Forberedende tegninger og flere kopier formidler i hovedsak åstedet for kampen om standarden.
Hvor skal Leonardo male det?
I den store rådssalen til Palazzo Vecchio i Firenze, i dag kalt Salone dei Cinquecento.
Når startet prosjektet?
Ordren er fra 1503. Leonardo jobbet med papp og deretter veggmaleri på midten av 1500-tallet, før han forlot stedet.
Hvorfor sviktet teknikken?
Han forsøkte en veggmontert prosess som tillot effekter nær olje. Tørking og vedheft utgjorde et problem, spesielt i de øvre delene. Nøyaktige beretninger varierer avhengig av kilder.
Kopierte Rubens Leonardo direkte?
Nei. Louvre forklarer at Rubens ikke så veggmaleriet eller pappen, allerede ødelagt. Han skaffet seg, forstørret og omfattende retusjert en tidligere italiensk kopi.
Hva representerer Struggle for the Standard?
Fire ryttere konkurrerer om et banner, mens hester og soldater utgjør en kompakt gruppe der volden flyter fra en kropp til en annen.
Er fresken bak en vegg av Vasari?
Denne hypotesen har motivert flere forskningskampanjer, men det er foreløpig ingen avgjørende bevis som støtter dette.
Kan vi se Leonardos studier?
Ja, flere museer oppbevarer ark knyttet til prosjektet, spesielt i Budapest, Windsor, Venezia og Paris. Louvre-arket knyttet til Rubens kan konsulteres etter avtale ved avdelingen for grafisk kunst.
0 commentaire