Renoir · modeller, familier og ansikter av modernitet
Renoirs portretter: gjenkjenner ansiktene bak lyset
Skuespillerinner, barn, faddere, venner og familiemedlemmer: Renoir maler aldri et ansikt alene Klær, møbler, gester og farger forteller også historien om en epoke.
Denne guiden følger utviklingen av portretter fra 1860 til 1919, skiller verdslig kommando og intim scene, identifiserer essensielle modeller og forklarer hvordan man ser på huden, utseendet, posituren og berøringen.
Butikkvalg
Portraits de Renoir-samlingen: kjente ansikter å finne i reproduksjon
Går inn i Renoirs verden gjennom modellene sine
Jeanne Samary, Julie Manet, Charpentier-familien og barna malt i hagen viser hele omfanget av hennes portretter Utvalget samler verkene der lyset, kostymet og innredningen gir modellen en umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse.
Bla først gjennom hele Pierre-Auguste Renoir-samlingen, og avgrens deretter søket ved hjelp av samlingene dedikert til portretter og portretter av kvinner Du vil kunne sammenligne formater, paletter og atmosfærer før du velger riktig arbeid for interiøret ditt.
Jeanne Samary
Et lysende ansikt innhyllet i grønt og rosa.
Oppdag reproduksjon →
Julie Manet
En reservert tilstedeværelse, en katt og en syrlig palett.
Oppdag reproduksjon →Madame Charpentier og barna hennes
En mesterlig sammensetning mellom intimitet og sosial representasjon.
Oppdag reproduksjon →Riktig lesning
For Renoir er portrett et møte mellom likhet, tilstedeværelse og maleri
Å redusere Renoir til en maler av "pene kvinner" hindrer oss i å forstå mangfoldet i portrettene hans. Han maler velstående sponsorer, kunstnere, forfattere, barn, venner, hans følgesvenner og hans sønner. Noen malerier oppfyller de sosiale forventningene til en orden; andre forvandler en kjær til en figur av moderne liv eller et familiebilde.
Likhet betyr noe, men det er aldri det eneste målet Renoir observerer hvordan en person opptar en lenestol, holder en vifte, ser på et teaterrom eller lener seg mot et barn Klær og innredning blir utvidelser av identitet.I Madame Charpentier og barna hennes, Worths kjole, møblene, hunden og de japanske gjenstandene snakker like mye om familiens status som ansiktene.
Teknikken hans utvikler seg dypt De impresjonistiske årenes frie berørings - og lyseffekter ligner ikke på den mer tegnede, nesten emaljerte overflaten av Julie Manets portrett i 1887 Sene arbeider fortykker materialet igjen og myker opp konturene Det finnes derfor ingen enkelt oppskrift på "Renoir-portrettet".
Inngangskort
Åtte portretter for å dekke en hel karriere
| Arbeid | Dato | Type portrett | Lesetast |
|---|---|---|---|
| Lise ved paraplyen | 1867 | Utendørs ungdomsmodell | Figuren beholder en monumental tilstedeværelse mens landskapet frigjør lys. |
| The Lodge | 1874 | Iscenesatt portrett/moderne liv | Nini Lopez og Edmond Renoir spiller et elegant par i sosialt teater. |
| Portrett av Jeanne Samary | 1877 | Skuespillerinne, nærbilde portrett | Ansiktet kommer ut av rosa og grønn atmosfære i stedet for hard kontur. |
| Madame Charpentier og barna hennes | 1878 | Familieordre | Et moderne interiør blir den monumentale rammen for sosial status. |
| Den lille jenta med vannkanne | 1876 | Barn i en hage | Det blå antrekket og blomstene bygger et klart bilde uten å slette tyngdekraften fra blikket. |
| Julie Manet eller Kattebarnet | 1887 | Barneportrett på oppdrag fra venner | Fastere design, syrlige toner og nesten emaljert overflate. |
| Gabrielle og Jean | 1895 - 1896 | Familiens personvern | Det delte spillet erstatter den offisielle posituren og forbinder de to figurene. |
| Selvportrett | flere dater | Artistbilde | Renoir bygger også sin egen tilstedeværelse, fra moderne menneske til eldre mester. |
Identifisere
Hvem er modellen, hva er dens forbindelse til Renoir og er maleriet en kommando?
Observere
Pose, se, hender, kostyme, tilbehør og innredning organisere tilstedeværelsen.
Dato
Linjen, materialet og paletten endres sterkt avhengig av perioden.
Lise Tréhot-årene
På 1860-tallet ble ungdomsmodellen friluftfigurens laboratorium
Et gjentatt ansikt er aldri helt den samme karakteren
Lise Tréhot var Renoirs følgesvenn og hovedmodell under en avgjørende del av ungdommen. Hun dukker opp i svært forskjellige komposisjoner: elegant kvinne, figur i kostyme, badende eller monumental tilstedeværelse under en paraply. Maleren lærer med henne å forvandle en kjent person til en billedrolle.
Disse verkene går forut for eller følger impresjonismens fødsel Konstruksjonen forblir ofte solid, arvet fra Courbet, Manet og mesterne i Louvre. Men utendørs endrer allerede fargen: skyggene åpner seg, de hvite gjenspeiler landskapet og ansiktet er ikke lenger isolert mot en nøytral studiobakgrunn.
Vi må skille identitet og karakter Selv når Lise poserer, kan det hende at tittelen ikke navngir henne Renoir bruker utseendet sitt til å utforske en type, kostyme eller situasjon Kunsthistorien har lenge gjort disse modellene usynlige bak malerens navn alene; å identifisere dem gjør at vi kan gjenopprette en del av samarbeidet.
Denne perioden viser også at Renoirs portrett ikke følger en enkel progresjon mot stadig mer frihet Fra starten av veksler han presisjon og suggesjon avhengig av ønsket effekt Noen ansikter etableres fast, mens kjolen eller bladverket løses opp i mer åpne innslag.
Portrett som skue
I The Lodge maler Renoir modeller som spiller et par observert av hele rommet
Moderne portretter trenger ikke være biografiske
Renoir presenterer The Lodge på den første impresjonistiske utstillingen i 1874. ser maleriet ut til å vise et høysamfunnspar på teatret, men modellene er Nini Lopez, en profesjonell fra Montmartre, og Edmond Renoir, bror til kunstneren.Scenen er nøye montert i studio.
Denne avstanden mellom ekte modeller og representerte karakterer er essensiell Renoir leverer ikke det offisielle portrettet av Mr. og Mrs. X. Han bygger et troverdig par av klær, tilbehør og gester Maleriet tilhører både portrett - og sjangerscenen.
Utseendet er tema Kvinnen har senket kikkerten og blir synlig for de andre tilskuerne Mannen hever sin til et annet garderobe Forestillingen finnes både i rommet og på den usynlige scenen Lodgen er et sosialt apparat hvor vi kommer for å se og bli sett.
Den stramme, nesten fotografiske komposisjonen bringer figurene sammen Svart og hvitt dominerer, men kjolen, blomstene, det pudrete ansiktet og refleksjonene til teatret introduserer et bredt utvalg av toner Renoir beviser at en begrenset palett kan bli overdådig gjennom materielle forhold.
Dette maleriet innbyr også til kritisk lesning av kjønnsroller Kvinnen tilbys blikket mens mannen utøver sitt Courtauld understreker at denne iscenesettelsen skulle fremprovosere besøkendes kommentar i 1874.
Sponsornettverket
Det sosiale portrettet gir Renoir inntekter, forbindelser og offisiell anerkjennelse
I 1870 - og 1880-årene så Renoir ikke bare impresjonistiske utstillinger Portrettoppdrag spiller en stor økonomisk og sosial rolle De bringer ham inn i borgerlige interiører, møter forleggere, samlere og innflytelsesrike familier.
En ordre pålegger forventninger: likhet, eleganse, lesbarhet av rang og kundetilfredshet Renoir må forhandle mellom disse forespørslene og sin billedlige forskning. Han kan ikke behandle en Worth-kjole, en japansk stue eller et kjent ansikt som et enkelt påskudd for farger.
Suksess avhenger ofte av innredningen Et gardin, møbel eller tapet er ikke fyllinger De plasserer modellen i en materiell verden og indikerer dens smak Fremmedgjenstander, luksuriøse tekstiler og bøker kan bli tegn på kulturell modernitet.
Portrettet tillot også Renoir å returnere til salongen uten helt å gi avkall på sin impresjonistiske identitet. I 1879 valgte han å ikke delta i gruppens fjerde utstilling og presenterte på salongen Madame Charpentier og barna hennes, velkommen. Denne strategien utvider kundebasen.
Det blir imidlertid feil å mekanisk motsette seg rigide ordener og frie verk Enkelte bestillingsportretter er blant hans mest ambisiøse komposisjoner Constraint tvinger Renoir til å finne opp en struktur som er i stand til å støtte familien, interiøret og maleriet samtidig.
En familie, en stue, en epoke
Madame Charpentier og barna hennes er like mye et portrett som en arkitektur av tegn
Hvorfor tror vi at vi ser to jenter?
Metropolitan Museum identifiserer modellene nøyaktig: Marguerite-Louise Lemonnier, hustru til forleggeren Georges Charpentier, hennes datter Georgette-Berthe og hennes sønn Paul-Émile-Charles Gutten er tre år gammel Ifølge datidens mote var håret hans ennå ikke klippet og klærne hans lignet på søsteren hans Samtidens visuelle kategorier kan derfor lure.
Madame Charpentiers svarte kjole, skapt av Charles Frederick Worth, danner en imponerende sentralmesse Renoir animerer den med refleksjoner, folder, blonder og forholdet til møbler Svart er aldri tom: den absorberer innredningen samtidig som den gir ansiktet og hendene en spesiell klarhet.
Barna er ikke på linje som på et skolefotografi Paul står i nærheten av moren sin; Georgette slår seg ned på den store hunden. Denne asymmetrien bringer liv og unngår stivheten i det offisielle portrettet. Gestene forbinder familien uten å påtvinge teatralsk hengivenhet.
Den japanske salongen deltar fullt ut i mening Paneler, møbler, keramikk og tekstiler vitner om den moderne smaken til Snekkerne Komposisjonen skildrer en familie like mye som et kulturmiljø der forfattere, kunstnere og gjenstander fra andre steder sirkulerer.
Det store formatet, 153,7 × 190,2 cm, gir gruppen en nesten historisk skala Renoir reduserer ikke ambisjonene fordi emnet er hjemlig Det gjør det moderne interiøret til et teater for sosial representasjon.
Suksessen til maleriet kommer fra balansen mellom tilsynelatende intimitet og ekstraordinær kontroll av hvert statustegn.
Leser portrettetSkuespillerinnen og hennes mange ansikter
Jeanne Samary lar Renoir utforske portrettet mellom person, offentlig rolle og fargerik tilsynekomst
En kjent modell pålegger ikke et enkelt bilde
Jeanne Samary er en anerkjent skuespillerinne fra Comédie-Française Renoir malte den flere ganger på slutten av 1870-tallet. Hvert maleri forhandler om likheten, kostymet og statusen til utøveren forskjellig.
I nærbildeportretter er ikke bakgrunnen et beskrivende sted Det blir en grønn vibrasjon som får frem den rosa hudtonen og - tonene Ansiktet ser ut til å komme ut av fargen Konturene lukker ikke formen; de forblir gjennomtrengelige for atmosfæren.
Portrettet i full lengde som ble presentert på salongen i 1879 svarte til andre forventninger. Silhuetten, kjolen og holdningen etablerer et offentlig bilde. Modellen er ikke lenger bare en intim tilstedeværelse, men en personlighet av den parisiske scenen. Maleriet må tåle et mer verdslig og offisielt blikk.
Sammenligning av de to verkene avslører Renoirs fleksibilitet Den har ikke en "samary formel" Den tilpasser graden av finish, skala og forhold til bakgrunnen etter portrettets funksjon.
Skuespillerkarrieren minner oss endelig om at modellen ikke er et passivt ansikt Hans berømmelse, hans yrke og hans eget offentlige image bidrar til mottakelsen av maleriet Portrettet er et møte mellom to omdømme.
Maleri barndommen uten komplisert fortelling
Renoirs barn er tilstede gjennom en gest, en gjenstand, et dyr eller absorbert oppmerksomhet
Et barneportrett er ikke redusert til ømhet
Renoir utmerker seg med skildringer av barn, men sjarmen deres skal ikke maskere konstruksjonen.In Den lille jenta med vannkanne, det blå av kjolen dialoger med hagen Vanningen kan lokalisere en aktivitet, mens det direkte blikket gir figuren en autonomi som går utover anekdoten.
Barn har vansker med å posere lenge Maleren må gripe en holdning og så rekonstruere den Leker, dyr og tilbehør kan stabilisere modellens oppmerksomhet og berike komposisjonen De er ikke bare dekorative: de indikerer et forhold til verden.
Klær krever også historisk lesning. 1800-tallets kjønnskoder stemmer ikke akkurat med våre Paul Charpentier, langt hår og antrekk i nærheten av søsterens, er en tre år gammel gutt Å lese kostymet uten kontekst gir feilaktige identifikasjoner.
Renoir runder ofte kinn, mykgjør overganger og favoriserer lyse farger Denne estetikken har bidratt til dens enorme popularitet. Den kan virke sentimental for noen moderne øyne, men de beste portrettene beholder ekte psykologisk fokus.
Barnets plass endres avhengig av maleriet Han kan være en indirekte sponsor i et familieportrett, uavhengig modell, medlem av Renoir-familien eller mer generell barndomsfigur. Koblingen til kunstneren bestemmer måten vi tolker intimiteten på. av scenen.
Aline, Gabrielle, Pierre, Jean og Claude
Fra 1880-årene ble familien et daglig intimt portrettverksted
Den delte gesten erstatter den offisielle representasjonen
Aline Charigot, møtte rundt 1880 daværende kone til Renoir, dukker opp i en rekke malerier før og etter ekteskapet deres. Maleren representerer også sønnene deres Pierre, Jean og Claude. Repetisjon lar oss følge ansikter, kropper og forhold gjennom årene.
Gabrielle Renard, fetteren til Aline, blir med i huset og tar seg av barna Hun blir en av senperiodens essensielle modeller I Gabrielle og Jeanhun poserer ikke som en anonym barnepike: gesten hennes, utseendet hennes og det delte skuespillet strukturerer scenen.
National Gallery of Art beskriver Jean absorbert i figurene plassert på bordet mens Gabrielle holder et leketøy Maleriet kombinerer portrett og aktivitet Figurene ser ikke på betrakteren; deres indre forhold er nok til å skape tilstedeværelse.
Denne fortroligheten gjør ikke bildet gjennomsiktig Renoir velger hva han viser av hjemmelivet Det kvinnelige følget, som gjør arbeid mulig og poserer regelmessig, har lenge blitt redusert til status som "muse" Å navngi Aline og Gabrielle lar oss gjenopprette biografier og konkrete funksjoner.
Familieportretter påvirker også det offentlige minnet om sønnene hans Jean Renoir ble filmskaper og reflekterte over bildet av faren. Maleriene utgjør dermed de første visuelle arkivene til en familie hvis selvrepresentasjonskino vil strekke seg.
Julie Manet, 1887
Portrettet av barnet med katten avslører Renoirs tegnede og nesten emaljerte vending
En orden mellom kunstnere og venner
Julie er datter av Berthe Morisot og Eugène Manet, bror til Édouard Manet. I 1887 bestilte paret portrettet hans fra Renoir. Det personlige båndet er sterkt, men maleriet er fortsatt et nøye forberedt oppdrag.
Musée d'Orsay rapporterer minst fire forberedende tegninger. Renoir forlater en mer frontal presentasjon og fikser raskt stillingen på tre fjerdedeler. Julie vil huske at han malte "i små biter", i strid med hans vanlige praksis.
Overflaten fremstår som finere enn i de impresjonistiske portrettene fra det foregående tiåret Linjen er mer oppmerksom, fargene mer syrlige og materialet nesten emaljert Denne fasen, ofte beskrevet som "ingresque", tilsvarer ønsket om å gjenoppdage formens utforming og soliditet.
Katten bringer mykhet og bevegelse uten å redusere Julie til et sjarmerende tilbehør Dyrets diagonal stabiliserer armene og gir et taktilt forhold til posituren Den unge jenta smiler ikke demonstrativt; uttrykket hans beholder en spesiell reserve.
Portrettet viser hvorfor periodeetiketter må forbli fleksible Renoir blir ikke plutselig en annen kunstner Kurvene, fargen og følsomheten for modellen blir stående, men strukturen strammer seg til.
Fire måter, den samme besettelse
Teknikken endrer seg, men Renoir vender alltid tilbake til huden, utseendet og tilstedeværelsen
| Periode | Behandling | Palett | Hvilke endringer i portrettet |
|---|---|---|---|
| 1860-tallet | Fast konstruksjon, dialog med Courbet og Manet | Mørkere kontraster, kraftige hvite | Modellen blir en monumental figur i landskapet eller drakten. |
| 1870-tallet | Synlig berøring, åpne konturer, bevegelig lys | Blå, rosa, grønn og svart farget | Portrettet passer inn i det moderne liv, teateret, hagen og stuen. |
| 1880-tallet | Retur av tegningen, jevnere og strukturert overflate | Lyse toner, noen ganger syrlige | Figuren får en nesten klassisk skarphet uten å miste den fargede følsomheten. |
| 1890 - 1919 | Mer næret materiale, runde volumer, fleksible konturer | Røde, oker, perle rosa og dype grønne | Familie, kjente og nakne modeller tenderer mot en mer tidløs tilstedeværelse. |
Kjøtt er ikke en lokal farge
Renoir konstruerer huden gjennom passasjer av rosa, gult, blått, grønt og hvitt Hudfargen lever fordi den mottar fargene på plagget, bakgrunnen og lyset.
Nøkkelen bør alltid observeres på to avstander På nært hold kan den virke fragmentert eller deigaktig Når du går tilbake, smelter små forskjeller inn i volum og atmosfære For mye digital fotografering ødelegger noen ganger denne overgangen.
Øynene er ikke nødvendigvis de mest detaljerte elementene Hodetilt, skulderlinje, eller håndposisjon kan formidle mer psykologi enn elever Renoir nekter ofte den kalde presisjonen som ville isolere ansiktet.
Likheten i seg selv kan diskuteres Julie Manet bedømte portrettet sitt som ganske likt, mens Degas ironisk nok så på Renoirs runde figurer Denne divergensen minner oss om at et portrett også er en stilistisk tolkning.
Til slutt skal sene arbeider ikke beskrives som enkel degradering på grunn av alder Til tross for sine fysiske vanskeligheter, forfølger Renoir bevisst en søken etter volum, materiale og kontinuitet med tradisjonen.
Se med beundring og kritisk tenkning
Navngiving av modeller endrer vår forståelse av portretter av kvinner og barn
Kom deg ut av ordet "muse"
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard og Julie Manet har forskjellige historier Å redusere dem til inspirasjon fra maleren sletter deres arbeid, deres yrke, deres familie eller deres sosiale posisjon.
Profesjonelle modeller spiller en aktiv rolle De poserer, aksepterer en karakterforvandling og bidrar til sammenhengen i maleriet En skuespillerinne som Jeanne Samary bringer også et offentlig bilde som allerede er konstruert av teatret.
Sponsorer har en annen makt. Madame Charpentier og mannen hennes velger Renoir, åpner interiøret og venter på en representasjon i samsvar med deres status. Kjolen, innredningen og barna forhandler om dette familiebildet.
Det samtidige blikket kan også stille spørsmål ved gjentagelsen av visse feminine typer, sensualiseringen av kropper eller rollefordelingen mellom den som observerer og den som blir observert. The Lodge gjør denne mekanismen nesten synlig takket være den mannlige karakterens kikkert.
Denne kritiske lesningen krever ikke å avvise maleri Det beriker beundring ved å skille ut fargerik virtuositet, sosial kontekst og maktforhold De mest varige verkene støtter flere spørsmål på en gang.
For barn må sentimental projeksjon unngås Et rundt ansikt, en lett kjole eller et dyr er ikke nok til å oppsummere bildet Julies alvor, Jeans oppmerksomhet eller den lille jentas blikk på vanningen kan gi alle sitt eget nærvær.
Seks portretter for å sammenligne
Fra sosialt teater til familiespill, seks måter å bringe en person til eksistens
Madame Charpentier og barna hennes
Monumentalt portrett, japansk dekor og litterær omgjengelighet i det moderne Paris.
Se arbeidet →Portrett av Jeanne Samary
Ansiktet vises i en vibrasjon av grønt, rosa og lys.
Se arbeidet →The Lodge
To modeller spiller et elegant par i teateret av utseende.
Se arbeidet →Den lille jenta med vannkanne
Et tydelig portrett hvor hagen og objektet utvider konsentrasjonen av modellen.
Se arbeidet →Julie Manet
Tegningen, de syrlige fargene og katten bygger en reservert tilstedeværelse.
Se arbeidet →Gabrielle og Jean med leker
Felles lek gir familiescenen dens struktur og mykhet.
Se arbeidet →Reproduksjon og dekorasjon
Velg et portrett for sin tilstedeværelse, sitt format og avstanden det skaper i rommet
Et ansikt endrer umiddelbart atmosfæren
I motsetning til et landskap introduserer et portrett en imaginær person i rommet. Dens utseende, størrelse og orientering må tenkes ut i forhold til passasjen og møblene.
Vertikale formater som The Lodge, Julie Manet eller Den lille jenta med vannkanne passer for en inngang, en bokhylle eller en smal del av veggen Det store horisontale portrettet av Snekkerne krever en stue eller spisestue med mer perspektiv.
Hudtonenes troskap er prioritert Hud som er for rosa, en bakgrunn som er for mettet eller grå skygger ødelegger Renoirs balanse Sammenlign gjengivelsen med et offisielt museumsbilde og kontroller passasjene mellom varme og kalde toner.
Berøringen bør variere Øynene og munnen bør ikke bli grafiske hvis originalen antyder dem Plagget, bakgrunnen og ansiktet har ulik grad av presisjon En jevnt skarp kopi mister pusten fra maleriet.
For et tidsriktig interiør skaper en mørk amerikansk kasse en ren kontrast En patinert gullramme er egnet for sosiale portretter og fremhever deres historiske dimensjon.På et barns soverom, foretrekker en nøktern presentasjon som unngår museumsdekorasjonen effekt.
Å kombinere to portretter fungerer hvis utseendet og formatene deres samhandler. Julie Manet og den lille jenta ved vanningen kan danne et barndomsensemble; Jeanne Samary og The Lodge fortell historien om teater, mote og offentlig liv.
Verifiserte samlinger og kilder
Utforsk portrettene i butikken og gå tilbake til museumsregistrene
Portretter av Renoir
Jeanne Samary, Julie Manet, barn og familier blant alle kunstnerens verk.
EmnePortretter av kvinner
Modeller, skuespillerinner, sponsorer og malte personligheter.
KjønnAlle portretter
Ansikter til kunstnere, familier, barn og historiske personer.
BevegelseImpresjonisme
Sammenlign Renoir med Morisot, Cassatt, Degas, Manet og Monet.
MuseumMusée d'Orsay
Moderne portretter og scener fra franske samlinger.
UtvalgKjente malerier
Bla gjennom flotte verk etter kunstner, museum, epoke og emne.
Madame Charpentier og barna hennes
Identiteter, orden, Verdt kjole, dimensjoner og salong fra 1879.
CourtauldThe Lodge
Nini Lopez, Edmond Renoir, regi og fremføring av utseende i 1874.
Musée d'OrsayJulie Manet
Orden fra 1887, forberedende tegninger, souvenir av sesjonene og ingressk stil.
National Gallery of ArtGabrielle og Jean
Dato, beskrivelse, herkomst og utstillingshistorie for familieportrettet.
National Gallery of ArtDen lille jenta med vannkanne
Portrett av et barn, klær, hage og repertoar av modeller av Renoir.
National Gallery of ArtMadame Monet og sønnen hennes
Et eksempel på et friluftsfamilieportrett, malt i Argenteuil.
Metropolitan MuseumRenoir, 1841 -1919
Oversikt over karriere, portretter og stilendringer.
Musée d'OrsayRenoir far og sønn
Aline, Pierre, Jean og Claude i malt og deretter kinematografisk minne.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om Renoirs portretter
Hva er Renoirs mest kjente portretter?
The Lodge, Madame Charpentier og barna hennes, portrettene av Jeanne Samary, Julie Manet, Den lille jenta med vannkanne og flere selvportretter er blant de mest kjente.
Hvem var Renoirs hovedmodeller?
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet og sønnene Pierre, Jean og Claude er blant hennes vanlige eller essensielle modeller.
Hvorfor ser Madame Charpentiers sønn ut som en jente?
Paul-Émile-Charles er tre år gammel. Ifølge datidens mote var håret hans ennå ikke klippet og antrekket hans lignet på søsteren Georgette.
Representerer logen et ekte verdslig par?
No. Renoir har profesjonelle Nini Lopez og broren Edmond i studio for å bygge et elegant par i teatret.
Hvem er Julie Manet?
Datteren til maleren Berthe Morisot og Eugène Manet. Foreldrene hans bestilte portrettet hans fra Renoir i 1887.
Hvordan utvikler portrettstil seg?
Den faste konstruksjonen på 1860-tallet åpnet med et impresjonistisk preg på 1870-tallet, strammet inn rundt designet på 1880-tallet, for så å bli mer kjøttfull og fleksibel etter 1890.
Malte Renoir bare kvinner og barn?
Nei Han maler også menn, kunstnere, forfattere, samlere og seg selv Kvinner og barn inntar imidlertid en svært viktig plass i hans arbeid.
Er et portrett av Renoir fortsatt en kommisjon?
Nei Noen er på oppdrag fra familier, andre representerer venner, profesjonelle rollemodeller eller slektninger uten offisiell funksjon.
Hvor å se disse portrettene?
De er spredt spesielt mellom Metropolitan Museum, Musée d'Orsay, The Courtauld, National Gallery of Art, Hermitage og andre offentlige eller private samlinger.
Hvordan velge en portrettgjengivelse?
Respekter innrammingen og proporsjonene, og kontroller deretter fremfor alt hudtonene, utseendet, variasjonen av berøringen og balansen mellom modellen og dens bakgrunn.
0 commentaire