1887 · Morisot-familie - Manet · Musée d'Orsay
Julie Manet hos Renoirs katt: barndom, line og ømhet
Julie er åtte-ni år når hun poserer med katten sin Bak det kjente bildet konstruerer Renoir et av sine mest gjennomtenkte barneportretter: forberedende tegninger, presise konturer, lyse farger og nesten emaljert overflate.
Denne veiledningen erstatter Kattebarnet i Morisot-Manet-familien, Renoirs såkalte "ingresque" periode og Julies fremtidige liv, som ble et aktivt minne om impresjonismen.
Det korte svaret
Et ømt barneportrett, men aldri improvisert
Julie Manet, også kalt Kattebarnet, ble malt av Pierre-Auguste Renoir i 1887 Julie er eneste datter av Berthe Morisot og Eugène Manet, bror av Édouard Manet Hennes foreldre, mangeårige venner av maleren, bestilte portrettet av henne Den lille jenta på åtte eller ni år sitter trekvart høy, med flettet hår, en hvit, flekket katt presset mot henne.
Maleriet faller ikke lenger akkurat inn under 1870-tallets flytende preg Renoir ga ny oppmerksomhet til tegning, konturer og finish Musée d'Orsay presenterer det som et viktig eksempel på sin såkalte "ingreske" periode: lysere linje, dristige farger og raffinert overflate. Denne utviklingen forvirrer noen nær maleren, men Berthe Morisot setter spesielt pris på det.
Ømhet kommer mindre av en sentimental anekdote enn av gestens konstruksjon Julies arm omslutter dyret; kattens hode retter seg mot henne; barnets blikk beveger seg mot oss Katten er verken et tilbehør plassert på knærne eller et symbol lagt til etterpå Den organiserer forholdet mellom kropp, hender og rom.
I hjertet av impresjonismen
Julie blir født inn i en familie der kunstnere er slektninger, venner og forbilder
Datteren til Berthe Morisot og Eugène Manet
Julie ble født i Paris 14. november 1878. Moren hennes, Berthe Morisot, var en av hovedpersonene i impresjonistgruppen. Faren hans, Eugène Manet, er broren til maleren Édouard Manet. I dette miljøet er det å posere, se på en kunstner som jobber og leve blant malerier en del av den daglige opplevelsen.
Morisot malte datteren sin fra barndommen, noen ganger med Eugène i Bougivals hage, noen ganger alene, lekte, tegnet, leste eller akkompagnert av sin doggy style Laërte. Disse bildene danner ikke et familiealbum i banal forstand. De er i sentrum av Morisots forskning på tid, intimitet og flyktige holdninger.
Renoir har kjent Julie siden fødselen Hans forhold til familien ble særlig nært i andre halvdel av 1880-årene 1887-kommisjonen var derfor basert på tillit: foreldrene ønsket en trofast likhet, men valgte en maler hvis nye forskning de kjente til.
En vennskapsordre
Hvorfor betro Julie til Renoir fremfor til sin egen mor?
To blikk, to funksjoner
Berthe Morisot maler ofte datteren sin i kontinuiteten i dagliglivet Portrettet bestilt fra Renoir svarer på et annet ønske: å produsere et autonomt, varig og fullt konstruert bilde.
Marmottan Monet museumsfilen formulerer tydelig forskjellen. Morisot søker lett en forbigående holdning fra barndommen og aksepterer at et ansikt forblir delvis skjult eller knapt indikert. Renoir får oppdraget om å gjøre en likhet så trofast som mulig. Denne forventningen tvinger ham ikke til å oppnå fotografisk realisme: det gjør forberedelse viktigere.
Ordren kommer på et tidspunkt da Renoir revurderer sin væremåte Etter sin reise til Italia og sitt studium av mesterne søkte han mer soliditet i formen Julies ansikt, hender, kjole og dyr er derfor integrert i en mye mer tegnet komposisjon enn enkelte impresjonistiske skikkelser fra tidligere år.
Resultatet tilfredsstilte Julie selv, som senere husket øktene og bedømte likheten som god. Degas, mer ironisk, kritiserer rundheten i Renoirs ansikter. Denne divergensen minner oss om at et vellykket portrett aldri er en enstemmig sannhet: det er også et stilvalg.
Kommandoen krever likhet; Renoir svarer med en arkitektur av linjer, farger og gester som går utover enkel beskrivelse.
Nøkkel til å lese portrettet fra 1887Før lerretet
Minst fire studier for å finne rett vinkel, armposisjon og forhold til katten
En forberedt spontanitet
Musée d'Orsay nevner minst fire forberedende tegninger Renoir vurderte først en mer frontal presentasjon, tok deretter raskt i bruk tre fjerdedeler. Denne bevegelsen virker minimal, men den forvandler lerretet. Ansiktet får relieff; fletten blir synlig; armene kan danne en vugge rundt katten.
Studier i kull og blyant på blått papir viser at streken her i stor grad går foran fargen Renoir tester konturene, hellingen på hodet og plaggets masse Katten påfører en ekstra vanskelighet: et dyr opprettholder ikke den samme posisjonen lenge Maleren må syntetisere flere observasjoner.
Julie husker arbeid utført på små områder, som ikke alltid samsvarte med Renoirs vane Denne metoden bidrar til den regelmessige finishen og nesten emaljerte overflaten som museet beskriver Bildet gir et inntrykk av ro, men det er et resultat av en rekke presise justeringer.
Myk geometri
Trekanten av ansiktet, armene og katten stabiliserer hele sammensetningen
Tre sammenlåsende masser
Julies hode danner toppen Skuldrene og armene hans utvider midten Kattens kropp lukker komposisjonen i forgrunnen.
Innrammingen kutter bena og fokuserer oppmerksomheten på bysten Bakgrunnen forblir lite beskrivende, slik at ingen møbler distraherer øyet Renoir kontrasterer vertikaliteten til den lille jenta med den mer horisontale massen til dyret. Flettet går ned som en mørk linje, mens kattens lyse pels stiger mot ansiktet.
Julies venstre arm danner en beskyttende kurve, Høyre hånd holder dyret uten stivhet Disse gestene er lesbare, men de er ikke dramatisert Følelsen av hengivenhet kommer fra kroppslig nærhet: katten opptar virkelig kneplassen og tvinger barnets kropp til å tilpasse seg.
Maleriet organiserer også to blikk Julie ser direkte på oss, rolig og oppmerksom Katten ser mot henne eller litt oppover Denne forskjellen skaper en krets: tilskueren møter barnet, følger deretter dyret og vender tilbake til ansiktet Bildet forblir levende uten multiplikasjon av tilbehør.
Mer enn et attributt
Katten synliggjør mildheten, men også Julies evne til å opprettholde et selvstendig nærvær
Et forhold, ikke et eneste symbol
I portretthistorien kan dyr signalisere lojalitet, status, lek eller hengivenhet. Det ville være overdrevent å tillegge Julies katt en unik symbolsk betydning. Verket fungerer først og fremst som en representasjon av et kjent forhold mellom et barn og et dyr.
Katten gir taktil kvalitet Dens lyse pels står i kontrast til kjolen og håret; flekkene gir en grafisk rytme; dens fleksibilitet motsetter Julies mer stabile positur. Betrakteren forestiller seg vekten, varmen og behersket bevegelse til dyret. Maleriet bruker dermed et minne om berøring.
Renoir hadde allerede malt Kattegutten i 1868 og vil komme tilbake til kvinner eller barn i følge med dyr Sammenligning av disse verkene viser at katten aldri fyller nøyaktig samme funksjon I 1868 kan nærhet være mer fysisk og vågalt; i 1887 ble det den følelsesmessige og formelle omdreiningspunktet for en familieorden.
Den såkalte "ingreske" perioden
I 1887 lette Renoir etter en fastere linje uten å gi opp farge
Disposisjon
Ansiktet og silhuetten skiller seg tydeligere ut fra bakgrunnen enn i de svært smeltede portrettene fra 1870-tallet.
Tegning
Forberedende studier etablerer positur, armer og helning før farging.
Overflate
Finishen virker glatt og raffinert, nesten emaljert, uten å eliminere tilstedeværelsen av berøringen fullstendig.
Farger
De forblir i live. Jakten på soliditet betyr ikke en generalisert tilbakevending til akademiske brune.
Volum
Kattens ansikt, hender og kropp er konstruert som slitesterke former, ikke bare lysglimt.
Følsomhet
Rigor slukker ikke ømhet: det gir forholdet mellom barnet og dyret en dypere lesbarhet.
Hvorfor "ingresque"?
Begrepet fremkaller Renoirs beundring for Ingres og, mer generelt, hans ønske om å gjenoppdage tegningsdisiplinen etter impresjonistisk forskning.
Denne perioden skal ikke forstås som en servil kopi av Ingres Renoir beholder sin palett, sin smak for kjøtt og sin følelse av intimitet. Han omorganiserer heller sine prioriteringer. Linjen blir et middel til å fikse figurene og gi mer varighet til komposisjonen.
De store badegjestene, fullført samme år, representerer den monumentale ambisjonen til denne forskningen. Julie Manet tilbyr en hjemlig og konsentrert versjon Portrettet beviser at den nye metoden kan tjene et barn og et dyr uten å produsere skulpturell kulde.
Noen av Renoirs venner kritiserer denne utviklingen, mens Morisot setter pris på den Denne delte mottakelsen minner oss om at impresjonisme ikke er en fast stil. Dens kunstnere fortsetter å bevege seg, tvile og konfrontere umiddelbar sensasjon med museumstradisjoner.
En konstruert harmoni
Lys hudfarge, mørkt hår og hvit pels: paletten skiller formene uten å herde dem
| Område | Kromatisk rolle | Visuell effekt |
|---|---|---|
| Ansikt | Roser, elfenben og litt kalde skygger | Konsentrerer lyset og støtter direkte blikk |
| Hår og flette | Dype brune og varme aksenter | Ram inn ansiktet og lag en vertikal |
| Kjole | Tettere tone, modulert av folder | Stabiliserer bysten og får frem hendene |
| Cat | Fargerike hvite, grå og mørke flekker | Skaper et andre lyst fokus på knærne |
| Bakgrunn | Dempet og lite beskrivende enighet | Isolerer gruppen uten å gi inntrykk av et brutalt tomrom |
Linjen gir varighet; farge hindrer denne varigheten i å bli ubevegelig.
Essensiell balanse i portrettet av Julie ManetEt bilde tatt av moren
Berthe Morisot oversetter Renoirs portrett til tørrpunkt
Fra familiemaleri til trykk
I 1889 skapte Berthe Morisot en tørrnål basert på portrettet av Renoir Nasjonalgalleriet for kunst opprettholder et senere trykk av dette bildet Overgangen fra olje til trykk fjerner farge og fokuserer oppmerksomheten på linjen: kontur av ansiktet, armene, katten og flekker på pelsen.
Dette omslaget har en spesiell verdi Morisot er verken ekstern kopist eller en enkel beundrende mor Hun er maler, gravør og en av impresjonismens sentrale kunstnere Ved å velge å oversette portrettet integrerer hun det i sitt eget verk og familieminne.
Trykket viser også at Renoirs komposisjon motstår endring av medium Uten fargede roser, brune eller hvite forblir forholdet mellom barnet og katten lesbart Den forberedende tegningen og den lineære organiseringen av maleriet forklarer denne soliditeten.
Julie gjennom årene
Den lille jenta fra 1887 blir en ung kvinne malt, fotografert og tegnet av en hel sirkel
En modell som vokser foran øynene våre
Morisot malte henne som barn, på piano, ved bordet, sammen med faren, med sin doggy style eller iført Liberté-hatten Renoir kom tilbake til ansiktet i 1894.
Sammenligning av verkene unngår å redusere Julie til et evig barn med katt Portrettet fra 1894, oppbevart på Marmottan Monet museum, viser en tenåring med en mer selvsikker fysiognomi. Den samme personen går gjennom forskjellige perspektiver og øyeblikk: Morisots mors hastighet, Renoirs konstruksjon, Degas' fotografier og minner fra Mallarmé-sirkelen.
Julie blir også kunstner Musée d'Orsay bevarer noen av verkene sine og dokumenterer livet hennes under det gifte navnet fru Ernest Rouart. Hun forblir derfor ikke bare en passiv modell. Hun ser på, kopierer, maler, skriver og deltar aktivt i overføringen av miljøet hun kommer fra.
Denne kontinuiteten gir 1887-portrettet en retrospektiv dybde Jentas direkte blikk tilhører en som skal bli et vitne og vokter av impresjonismen Maleriet forutsier ikke denne banen, men vår kunnskap om hennes liv forvandler måten vi ser på henne.
Impresjonistisk minne
Julie Manet bidrar til å bevare verkene, minnene og båndene til en generasjon
Fra modell til vitne
Julies lange liv, fra 1878 til 1966, knytter verdenen Manet, Morisot, Renoir, Degas og Mallarmé direkte til det 20. århundres historie.
Hans minner fra poseringssesjonene gir sjelden informasjon om Renoirs metode. Rouart-familien hans spiller også en viktig rolle i bevaring og overføring av verk. Marmottan Monet-museet, hvor det er mange malerier knyttet til Morisot og Julie, skylder deler av sine samlinger til denne historien om donasjoner og arv.
Maleriet fra 1887 kom inn i de nasjonale samlingene ved donasjon i 1999. Dets offentlige karriere er derfor relativt ny sammenlignet med opprettelsesdatoen. Inventarnummeret og kunngjøringen fra Musée d'Orsay gjør det nå mulig å skille originalen fra kopier, trykk etter Renoir og moderne reproduksjoner.
Å se på Julie som et impresjonistisk minne betyr ikke å glemme barnet i maleriet. Tvert imot lar det oss forstå hvorfor dette intime bildet har historisk betydning. Det kondenserer et familiekommisjon, en stilistisk scene av Renoir, blikket til en maler-mor og det fremtidige livet til et vitne.
Åtte reproduksjoner i dialog
Julie, familien hennes, Renoirs dyr og barn
Julie Manet på katten
Familiekommisjonen ble et av de emblematiske barneportrettene av Musée d'Orsay.
Se reproduksjon →
Portrett av Julie Manet
Et mer modent ansikt, oppbevart på Marmottan Monet-museet.
Se arbeidet →Berthe Morisot og Julie
Renoir samler maleren og barnet hennes i et intimt portrett.
Se arbeidet →Julie i Liberty-hatten
Morisot fanger en mer mobil identitet, mellom lek, mote og barndom.
Se arbeidet →
Julie og Laertes
Et annet kjent forhold, denne gangen malt av moren.
Se arbeidet →
Kattegutten
Sammenlign to måter å forene en ung modell og et dyr på.
Se arbeidet →
Lucie Bérard
Nok en søken etter rolig tilstedeværelse, lette klær og likhet.
Se arbeidet →
Fuglebarnet
Det lille dyret blir igjen et bindeledd mellom gest, blikk og historie.
Se arbeidet →Installer portrettet
Julie Manet bringer en rolig, intim og umiddelbart relasjonell tilstedeværelse
Øyehøyde
Julies blikk fungerer best når midten av ansiktet er nær betrakterens naturlige høyde.
Klar vegg
Ecru, lin, varm grå eller veldig myk grønn lar hudtonene og pelsen beholde lyset.
Soverom eller kontor
Det vertikale formatet og nærheten til motivet er egnet for stille rom, et lesehjørne eller et soverom.
Ramme
Matt gulltre for museumsekko, valnøtt for diskret varme, naturlig tre for en mer moderne innredning.
Med portretter
Par Julie med et annet barn av Renoir eller et portrett av Morisot, med konsistente formater og rammer.
Med dyr
En duett med Kattegutten lar deg sammenligne tjue års evolusjon i Renoirs maleri.
Pålitelige samlinger og kilder
Sett Renoirs barn i forgrunnen, og åpne deretter opp for kattene og Berthe Morisot
Barn av Renoir
Julie Manet, Jean og Claude Renoir, Bérard-barn, portretter, spill og familiescener.
Dyreinnsamling · 82 verkKatt malerier
Portretter, hjemlige scener og forhold mellom figurer og kattedyr.
KjønnPortretter av Renoir
Barn, venner, sponsorer og figurer i det moderne samfunnet.
ArtistPierre-Auguste Renoir
Alle landskap, portretter, badegjester og fritidsscener.
Mor og malerBerthe Morisot
Julie i alle aldre, familieintimitet og impresjonistisk syn.
EmneBarneportretter
Sammenlign epoker, positurer, klær, familier og konvensjoner.
BevegelseImpresjonistiske portretter
Renoir, Morisot, Cassatt, Degas og deres kjære.
Flott settImpresjonister
Moderne figurer, landskap og scener fra hele bevegelsen.
Julie Manet, 1887
Bestilling, tegninger, minner fra øktene, stil, dimensjoner og inventar.
Morgan bibliotekBarn med en katt
Julies alder, forberedende positur og nye betydning av linjen.
Marmottan Monet MuseumJulie Manet, impresjonistisk minne
Familie, portretter, forberedende tegninger og varig forhold til Renoir.
National Gallery of ArtTørr spiss av Morisot
Trykket laget etter Renoir, teknikk og dimensjoner.
Musée d'OrsayJulie Manet, 1878 -1966
Biografi, navn, verk, portretter og dokumentarressurser.
Alpha GuideUnge jenter ved pianoet
Renoirs barndom, musikk, offisielle oppdrag og sene stil.
Alpha GuideLille Irene
Sammenlign to barneportretter bestilt fra Renoir.
Alpha GuideMadame Charpentier og barna hennes
Familie, sosial status og ambisjon for det store portrettet.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om Julie Manet og katten hennes
Hvem var Julie Manet?
Julie Manet, født i 1878 og død i 1966, var datter av maleren Berthe Morisot og Eugène Manet, bror til Édouard Manet. Hun ble kunstner, forfatter og fru Ernest Rouart.
Hvor gammel var Julie i Renoirs portrett?
Hun var åtte eller ni år gammel da foreldrene bestilte og fikk tatt portrettet i 1887.
Hvor er Julie Manet hos katten?
Maleriet tilhører Musée d'Orsay. Det måler 65,5 × 53,5 cm og bærer inventarnummeret RF 1999 13.
Hvorfor malte Renoir Julie Manet?
Foreldrene hans, venner av maleren og beundrere av talentet hans, bestilte et trofast portrett av datteren deres fra ham.
Finnes det noen forberedende tegninger?
Ja. Musée d'Orsay nevner minst fire studier. Renoir vurderte spesielt en mer frontal positur før han beholdt trekvartvisningen.
Hva betyr Renoirs ingreske periode?
Den betegner en fase der Renoir legger større vekt på tegning, konturer og formens soliditet, under påvirkning av Ingres og de gamle mesterne.
Hva er kattens rolle i maleriet?
Det skaper et følelsesmessig forhold og organiserer armer, hender, utseende og fargekontraster Det er ikke et enkelt dekorativt tilbehør.
Tok Berthe Morisot over bildet?
Ja. I 1889 skapte hun en tørrpunkt basert på portrettet av Renoir, som National Gallery of Art har et trykk av.
Malte Renoir Julie Manet senere?
Ja. Et portrett fra 1894 holdt på Marmottan Monet Museum viser Julie som tenåring.
Hvilke samlinger utvider faget?
Samlingene Enfants de Renoir, Cat Paintings, Berthe Morisot, Portraits de Renoir og Portraits d'enfants er de mest aktuelle.
0 commentaire