Impresjonistisk mesterverk · 1874
Renoir's Lodge: å se og bli sett
En stripete kjole, to par kikkerter og et show som maleriet nekter å vise: Renoir forvandler et teatergarderobe til en sosial scene Alt spilles ut i utseendet, moten, innrammingen og tvetydigheten i rollene.
Tabellen i fire merker
Teateret er utenfor kameraet: det virkelige skuespillet er i rommet
Renoir maler verken scene eller skuespillere Den plasserer tilskueren foran et elegant par og tvinger oss til å forstå teater som et offentlig rom hvor vi observerer like mye som vi viser oss.
Nærlesning
Seks detaljer som bygger all tvetydigheten
Komposisjonen er stram, nesten vertikal Den forteller ikke en presis historie: den distribuerer ledetråder som kan leses som mote, forførelse, sosial observasjon eller enkel billedlig nytelse.
Frontalblikket
Kvinnen ser ikke lenger på scenen Hennes kikkert er senket og ansiktet hennes er direkte presentert for vår undersøkelse Denne frontaliteten skaper en rolig tilstedeværelse, men den forvandler den også til et objekt for kollektivt blikk.
Tvillingene oppdro
Mannen ser ikke på kameraten Hans gest trekker øyet oppover og ut av lerretet Objektet indikerer at andre tilskuere eksisterer, usynlige, og at rommet danner et nettverk av kryssobservasjoner.
Den stripete kjolen
De svarte og hvite stripene gir arkitektur i forgrunnen De forener parets klær samtidig som de får frem ansikt, roser og perler Mote blir et komposisjonsinstrument.
Buketten og smykkene
Blomstene myker opp geometrien i kjolen; halskjedet tar opp lyset i små innslag Renoir sirkulerer hvitt mellom stoff, hud, kronblader, hansker og tilbehør uten noen gang å gjøre det ensartet.
Logen som setting
Den mørke kanten bak figurene isolerer paret som på en scene Innrammingen skjærer imidlertid plassen og lar rommets grenser være usikre: vi er veldig nære, nesten i nabogarderoben.
Det fraværende showet
Ved å fjerne scenen snur Renoir det teatralske hierarkiet Den viktige handlingen spilles ikke lenger av skuespillerne: den er født fra sosiale posisjoner, klær, gester og bevisstheten om å bli sett på.
Et maleri av blikket
Hvem observerer hvem i The Lodge?
Maleriet gir ikke noe fasitsvar Dets modernitet skyldes nettopp denne ustabile sirkulasjonen: alle kan være tilskuer, modell eller mål for andres blikk.
Kvinnen ser fremover
Hun virker bevisst på sin synlighet Hans ro kan leses som trygghet, sosial positur eller tilgjengelighet for øyet, uten at bildet påtvinger en presis identitet.
Mann ser bort
Tvillingene forstørrer gesten hans og foreslår aktiv forskning i rommet. Han gransker et publikum vi aldri vil se.
Vi ser på paret
Plassert i nærheten blir vi selv tilskuere av lodgen Maleriet får oss til å delta i mekanismen det representerer.
Publikum er usynlig
Den eksisterer gjennom gester og konvensjoner Dette fraværet utvider plassen langt utover kantene på lerretet.
Mote snakker
Kjole, blomster, hansker og tilbehør indikerer ønsket om å bli sett på et sted der sosial posisjon er utsatt.
Historien forblir åpen
Ektepar, bror og søster, modell og følgesvenn? Renoir foretrekker tvetydigheten i en moderne situasjon fremfor moralsk forklaring.
Fra det første sammenstøtet ved Courtauld
Historien om et maleri som ble et emblem fra 1874
I dag feiret som et impresjonistisk ikon, The Lodge først sirkulert i et marked fortsatt nølende om den nye malingen.
Paris
Renoir presenterte maleriet på den første impresjonistiske utstillingen. Det utgjør hans hovedutsendelse og mottar en rekke kommentarer.
London
Durand-Ruel inkluderte det i en utstilling av Society of French Artists. Verket fant imidlertid ikke umiddelbart en kjøper.
425 franc
Renoir, som trenger penger, selger dem til kjøpmannen med kallenavnet far Martin for en beskjeden sum.
Samuel Courtauld
Samleren kjøper den på Durand-Ruel galleriet Prisen og statusen til impresjonismen endret seg da radikalt.
Arven
Maleriet er en del av Samuel Courtauld-arven og blir et av London-galleriets mest kjente mesterverk.
| Element | Informasjon | Hva dette endrer i lesing |
|---|---|---|
| Artist | Pierre-Auguste Renoir | En figurmaler i hjertet av impresjonismens fødsel. |
| Dato | 1874 | Året for impresjonistgruppens første utstilling. |
| Teknikk | Olje på lerret | Den flytende berøringen bevarer materialet i vevet, huden og blomstene. |
| Dimensjoner | 80×63,5 cm | Et vertikalt format nær portrettet, til tross for tilstedeværelsen av to figurer. |
| Modeller | Nini Lopez og Edmond Renoir | Den tilsynelatende spontane scenen er nøye konstruert i verkstedet. |
| Samling | Courtauld, London | Kjøpt av Samuel Courtauld i 1925, deretter testamentert i 1948. |
Temaet for logen
Sammenlign Renoir med hans samtidige
Renoir: kvinnen utsatt for blikket
In The Lodge, kvinnen har senket kikkerten og blir det synlige sentrum i komposisjonen Mannen, plassert bak, beholder privilegiet å observere andre steder La Courtauld understreker den bevisst kjønnede karakteren til denne iscenesettelsen.
Renoir overtok losjen flere ganger.In Den første utgivelsenhan inntar en skrå vinkel: en ung kvinne oppdager rommet mens publikum forvandles til en lysende masse.
Cassatt, Degas og Eva Gonzalès: andre stillinger
Mary Cassatt representerer også en kvinne med tvillinger, men gir henne en aktiv rolle som observatør Degas fragmenterer villig logen med brå innramming, som en flyktig visjon. Eva Gonzalès installerer paret sitt i en italiensk loge og utforsker også eleganse, avstand og sosiale konvensjoner.
Disse variasjonene viser at garderoben ikke bare er en setting Det lar moderne artister samtidig stille spørsmål ved tilskuerens visjon, sjanger, klasse, mote og plass.
Syv aktive reproduksjoner
Utvid The Lodge med moderne figurer og fritidsaktiviteter
Utvalget følger temaene som faktisk er tilstede i maleriet: teater, portrett, mote, sosialitet og parisisk liv. Hvert bilde og hver lenke er sjekket i butikkens katalog.
The Lodge
Det sentrale mesterverket: en svart-hvitt symfoni hvor teatret blir en sosial scene.
Se reproduksjon
Den lille losjen
En strammere variant som viser hvordan Renoir utforsker motivet rundt den første impresjonistiske utstillingen.
Se reproduksjon
Den første utgivelsen
Teater sett på som en opplevelse: den unge tilskueren, det uskarpe publikummet og lysene danner en oppdagelsesscene.
Se reproduksjon
Den parisiske
Kjolen, posituren og den frie bakgrunnen gir en samtidsfigur autoriteten til et moderne portrett.
Se reproduksjon
Galette mølle ball
Fra garderoben til ballen observerer Renoir hovedstadens sosiale synlighet, samtaler og fritidsaktiviteter.
Se reproduksjon
Båtførernes lunsj
En gruppesammensetning der gjenstander, blikk og gester organiserer sosialitet på terrassen.
Se reproduksjon
Madame Charpentier og barna hennes
Kjolens svarte, den japanske innredningen og overflatenes rikdom utvider Renoirs smak for moderne eleganse.
Se reproduksjonHeng logen
Gi liv til svart, hvitt og roser i et interiør
Det vertikale formatet og kontrastpaletten gir maleriet en umiddelbar tilstedeværelse. Noen få justeringer er nok til å bevare dets eleganse uten å forvandle stykket til en teatersetting.
Krem, greige eller vinboller
En lys bakgrunn fremhever kjolen; en dempet rød omslutter arbeidet Unngå blåhvit, som er for hard mot hudtonene.
Vertikal og selvsikker
Den fungerer mellom to åpninger, over en konsoll eller i nærheten av en lenestol Ikke reduser den til det punktet at du mister tilbehør.
Svart, valnøtt eller matt gull
En mørk setting forlenger hytta; et gyllent nett minner om smykker uten å konkurrere med blomster og striper.
Varm og indirekte
Diffus belysning avslører nyanserte hvite Unngå frontrefleksjoner og direkte sollys på lerretet.
Butikksamlinger
Fra Courtauld til de store impresjonistiske ensemblene
Disse åtte aktive samlingene samler verket, dets sammenligninger og museene de er knyttet til i katalogen.
Courtauld Gallery
London-samlingen hvor The Lodge er et sentralt mesterverk.
Utforsk
Pierre-Auguste Renoir
Figurer, portretter, fritidsaktiviteter, landskap og badende i hele steinbruddet.
Utforsk
Impresjonisme
Sammenlign Renoir med kunstnere som stiller ut utenfor salongen og maler det moderne livet.
Utforsk
Moderne liv og fritid
Teater, baller, kafeer, båtliv og selskapelighet i Renoirs maleri.
Utforsk
Museum Langmatt
Den sveitsiske samlingen knyttet til Den lille losjen.
Utforsk
Nasjonalgalleriet
Museet for Den første utgivelsen og en reise blant europeiske mestere.
Utforsk
Metropolitan Museum of Art
Rundt Fru snekker og en encyklopedisk samling.
Utforsk
Musée d'Orsay
The Galette mølle ball og de store kunstneriske historiene fra 1800-tallet.
UtforskInstitusjonelle benchmarks
Fire kilder å sjekke og utforske videre
Courtauld-varselet
Den bekrefter utstillingen fra 1874, det upubliserte emnet, den stramme innrammingen, rollene til tvillingene og verkstedet med Nini Lopez og Edmond Renoir.
Renoir på teateret
Utstillingsfilen erstatter The Lodge blant de andre behandlingene av temaet av Renoir, Cassatt og Degas, og sporer mottakelsen så vel som dens kommersielle reise.
Den virtuelle omvisningen
La Courtauld insisterer på et maleri "om blikket" som nekter en lukket fortelling. Enheten lar også verket plasseres tilbake i sitt nåværende rom.
Eva Gonzalès på Musée d'Orsay
Varselet omEn loge for italienere bekrefter betydningen av Renoirs maleri i formidlingen av temaet og tilbyr en stor kvinnelig sammenligning.
Ofte stilte spørsmål
Forstå La Loge de Renoir i ti svar
Når malte Renoir La Loge?
Renoir malte The Lodge i 1874, året for impresjonistgruppens første utstilling i Paris, hvor maleriet utgjorde hovedutsendelsen.
Hvor er La Loge i dag?
Verket tilhører The Courtauld i London, i Samuel Courtauld-arven. Det er et av de mest kjente mesterverkene i samlingen.
Hvem er de to karakterene?
Kvinnen er yrkesmodellen Nini Lopez, ofte ansatt i Renoir Mannen er Edmond Renoir, malerens bror.
Hva ser kvinnen på?
Kikkerten hennes senkes og hun ser mot betrakteren. Renoir spesifiserer ikke om hun observerer noen i rommet eller bevisst poserer for å bli sett.
Hva ser mannen på med kikkerten sin?
Hans synspunkt forblir utenfor kameraet. Han kan observere scenen eller, mer sannsynlig i maleriets sosiale logikk, andre mennesker som er tilstede i rommet.
Hvorfor fremføres ikke showet?
Dette fraværet flytter interessen mot tilskuere Det virkelige motivet blir måten teateret lar en vise sin rang, sitt antrekk og sine relasjoner på.
Hvorfor er La Loge impresjonist?
Den tar for seg et samtidsemne, bruker et flytende preg og deltar i den uavhengige utstillingen av 1874. fremfor alt viser den at impresjonistisk modernitet også angår sosiale figurer og bruksområder.
Hvor stort er bordet?
Lerretet måler omtrent 80 centimeter høyt og 63,5 centimeter bredt. Det vertikale formatet forsterker nærheten til portrettet.
Hvilket arbeid å sammenligne med La Loge?
Den første utgivelsen viser nok en teateropplevelse på Renoir. I garderoben av Mary Cassatt og En loge for italienere av Eva Gonzalès skifter ytterligere rollen til det kvinnelige blikket.
Hvordan velge en reproduksjon av La Loge?
Hold størrelsen stor nok til å lese kjole, blomster og kikkert En krem, greige eller kjedelig rød vegg og varm belysning fremhever den svarte og hvite kontrasten.
Institusjonelle kilder
- Courtauld, varsel om The Lodge, virtuell omvisning og "Renoir at the Theatre"-fil.
- Musée d'Orsay, varsel omEn loge for italienere av Eva Gonzales.
Blikket som et skue
The Lodge forblir moderne fordi den inkluderer oss i spillet sitt
Renoir viser ikke hva paret kom for å se Det viser hvordan et helt rom ser på seg selv - og hvordan vi, vendt mot maleriet, i sin tur blir en av disse tilskuerne.
0 commentaire