Portrett av Adèle Bloch-Bauer I: analyse av Golden Lady
Et oljemalt ansikt kommer ut fra et felt av gull, øyne, spiraler og firkanter Bak denne prakten er det fire års arbeid, en kvinne fra det moderne Wien, mer enn hundre tegninger og en stor historie om fradrivelse og deretter restitusjon.
Hvorfor er dette portrettet så kjent?
For Klimt forvandler et verdslig portrett til et nesten totalt bilde Adèle forblir gjenkjennelig på ansiktet, skuldrene og hendene, men kjolen, lenestolen og bakgrunnen sveiser sammen i et gyllent rom hvor dybden blir bevisst ustabil.
Maleriet samler flere verdener: psykologisk portrett, moderne ornament, minner fra bysantinske mosaikker, materiell luksus og grafisk presisjon arvet fra tegning. Det ble også emblematisk på grunn av sin historie etter 1938: beslag, endring av tittel, lang juridisk kamp og restitusjon til Bloch-Bauer-arvingene i 2006.
Adèle, ikke bare et ikon
Hun ble født Adèle Bauer i 1881, og vokste opp i en familie av den wienske jødiske øvre middelklassen. I 1899 giftet hun seg med Ferdinand Bloch, sukkerindustriist; de to familiene legger deretter til navnene sine. Salongen tar imot kunstneriske, intellektuelle og politiske skikkelser fra Wien.
Ferdinand bestilte portrettet i 1903. Adèle var rundt tjueseks år gammel da arbeidet ble fullført. Frontaliteten hans er imidlertid ikke rolig: hans halvåpne munn, direkte blikk og nervøst foldede hender gir ansiktet en skjør tilstedeværelse midt i dekorativ overflod.
En affære med Klimt?
Hypotesen har blitt gjentatt ofte, men det er ingen konkrete bevis for å gjøre det til fakta. Den visuelle intimiteten til maleriet avslører kraften i portrettet; det er ikke nok å etablere et romantisk forhold.
Fire år før gull
Klimt tar ikke utgangspunkt i det dekorative motivet Han ser først etter kroppen: sittende eller stående, orientering av ansiktet, skulderkurve, kryssing av hendene Tegningene gjør dette laboratoriet synlig.
Kullet spesifiserer tilstedeværelsen av modellen før maleriet løser opp kroppen i skiltene.
Posisjonen er konstruert ved påfølgende repetisjoner; tegningen beholder en mobilitet fraværende fra det endelige ikonet.
Denne stående studien viser at det endelige formatet ikke var åpenbart: Klimt testet flere kroppsarkitekturer.
Hvordan se på sammensetning
Torget forteller ikke en scene. Den organiserer en stigning i blikket, fra den flekkete bakken mot ansiktet, og omfordeler deretter oppmerksomheten i et nettverk av mønstre.
Ansiktet
Det eneste fullt modellerte området: blekt kjøtt, rosa kinn, rød munn og mørke øyne.
Hender
Den foldede gesten skjuler en deformert finger og konsentrerer psykologisk spenning.
Kjolen
Øyne, trekanter, mandler og spiraler gjør plagget til en bevegelig mosaikk.
Lenestolen
Dens gyldne kontur danner en mandorla rundt bysten, nesten som en sekulær glorie.
Bunnen
Det vertikale planet beskriver ingen del: ekte plass blir en dyrebar vegg.
Bakken
En grønn, punktert stripe stabiliserer figuren akkurat nok til å forhindre at den forsvinner.
Gull er ikke en ensartet farge
Maleriet kombinerer olje, gull og sølv på lerret Effekten avhenger av forskjellene mellom matte, metalliske, glatte og litt opphøyde flater.
Oljekjøtt
Ansiktet, halsen og hendene opprettholder en smidig form. Deres naturalisme gjør det omkringliggende ornamentet mer radikalt.
Metaller
Gull og sølv reflekterer virkelig lys forskjellig Maleriet endrer seg derfor subtilt avhengig av betrakterens posisjon.
Relieffer
På visse smykker og på initialene A og B mottar en relieffprimer det gylne materialet og produserer en nesten taktil tilstedeværelse.
Skilt
Øyne, halvmåner, firkanter og spiraler strukturerer overflaten. Deres formelle verdi er sikker; deres symbolske betydning forblir ofte hypotetisk.
Se materialet på nært hold
De to første bildene viser originalverket og dets detaljer. De følgende to skiller en trofast gjengivelse av portrettet og en moderne nytolkning som tilbys i butikken.
Den formede huden, den røde munnen og de mørke øynene forblir naturalistiske Denne lille øya av kjøtt virker desto mer levende som den er omgitt av abstrakt gull.
Gratis kilde til detaljer →
De foldede fingrene danner spenningspunktet Rundt dem skaper øyne, trekanter, firkanter, spiraler og smykker flere rytmer i stedet for en enkel gylden bakgrunn.
Se høydefinisjonsfil →
Dette bildet er det av portrettproduktarket. Det er bevisst skilt fra fotografiene i originalen for å unngå forvirring med museets arbeid.
Se formater, priser og alternativer →
Denne monumentale komposisjonen på 200 × 200 cm tar fritt opp Klimt-ikonet Dette er ikke en kopi av originalen, men en moderne kreasjon tilgjengelig i butikken.
Se reimagined work →
1907 vs. 1912: Ikonet og den stående kvinnen
Adèle er den eneste kvinnen hvis to fullførte portretter Klimt har tatt Den første komprimerer dybden og absorberer kroppen i gull Den andre gjør hele silhuetten vertikal, omgitt av kule farger, blomster og asiatisk-inspirerte mønstre.
Sammenligningen unngår en vanlig feil: å redusere Klimt til sin gylne periode. Mellom de to maleriene flytter maleriet energien fra metallisk materiale til farge, samtidig som ideen om en figur konstruert av dets dekorative miljø beholdes.
Se gjengivelsen av det andre portrettet →Den gylne perioden i fire forbindelser
I 1903 så Klimt mosaikkene til San Vitale i Ravenna, inkludert keiserinne Theodora. Han beholder mindre av en modell å kopiere enn en måte å forene frontalitet, figur, dyrebart materiale og rom uten dybde.
Et sensuelt ansikt og en masse gull varsler spenningen mellom kjøtt og ornament.
Se reproduksjon →
Den geometriske lenestolen rammer allerede inn kroppen som dekorativ arkitektur.
Se reproduksjon →
Kropper blir nesten mønstre, men ansikter og hender bevarer følelser.
Se reproduksjon →
Den monumentale dekoren presser foreningen mellom figur, mosaikk og overflate enda lenger.
Se reproduksjon →Fra ordre til retur
Herkomst må skille Adèles testamente, Ferdinands juridiske eierskap, nazistenes beslag, inntreden i Belvedere og voldgiftsavgjørelsen som ble avsagt nesten sekstiåtte år senere.
Fullført
Ferdinand Bloch-Bauer er sponsor og eier av portrettet.
Testament
Adèle uttrykker ønsket om at Klimts slutter seg til det østerrikske galleriet etter Ferdinands død.
Død
Adèle dør ved førtitre. Hans ønske overfører ikke maleriene lovlig.
Anfall
Etter Anschluss ble Ferdinands eiendom konfiskert og spredt.
Belvedere
Portrettet kommer inn i den offentlige samlingen under en forvrengt historie om eierskap.
Combat
Provenysøk, Maria Altmann-prosedyre og voldgiftsavtale i Østerrike.
Restitusjon
Fem Klimts returneres til arvingene; Adèle I slutter seg deretter til Neue Galerie.
Hvor å se Golden Lady i dag?
Maleriet tilhører Neue Galerie New York, et museum dedikert til tysk og østerriksk kunst fra begynnelsen av 1900-tallet. Dens henging lar det normalt sammenlignes med andre verk av Klimt og med konteksten til Wien 1900.
Neue Galerie skaffet seg portrettet i 2006 etter at det kom tilbake. Beløpet på 135 millioner dollar ble mye omtalt i pressen, men omfanget av verket er ikke begrenset til en rekord: dets herkomst, navnet på Adèle og materialet til maleriet er viktigere enn prisen.
Seks detaljer som utgjør forskjellen
En god gjengivelse av dette maleriet skal ikke forvandle gullet til et enkelt gult eller beskjære kvadratet. Det må bevare materiens motsetninger og pusten til mønstrene.
Hele plassen
De fire kantene, det grønne gulvet og massen på stolen må forbli synlig.
Ansiktet
Huden forblir nyansert, uten harde konturer eller ensartet hvit.
Hender
Utformingen av fingrene er presis; deres spenning må ikke bli en forvirret masse.
Flere gull
Varme, dempede, lyse verdier forhindrer monoton metallisk flathet.
Tegnene
Øyne, spiraler, firkanter og initialer A/B holder forskjellige rytmer og skalaer.
Den grønne grensen
Dette lave området forankrer figuren og beskytter balansen i formatet.
Maleren og hans miljø
Disse dokumentene plasserer opprettelsen av portrettet i løsrivelsens Wien, i stedet for å presentere verket som et bilde løsrevet fra enhver historie. Adèles fotografi rundt 1920, synlig i forrige avsnitt, fullfører denne filen.
Året portrettet ble fullført Klimt var da en selvstendig og kontroversiell skikkelse i wienerkunsten.
Se gratis fil →
Gruppen forsvarer en moderne oppfatning av utstillingen og den totale innredningen, et år før Adèles første studier.
Se gratis fil →Fortsett rundt Klimt
Hver lenke fører til en aktiv samling av butikken. Samtidige reproduksjoner presenteres som sådan og må ikke forveksles med originaler som oppbevares på museer.
De to portrettene og verkene knyttet til modellen.
Utforsk →ANSIKTERPortretter av KlimtSammenlign modeller, kjoler, bakgrunner og sosiale komposisjoner.
Utforsk →GULLDen gylne periodenGull, mosaikk og overflate i de mest kjente årene.
Utforsk →FIGURJudith av KlimtEn annen hovedfigur der kjøttet konfronterer ornamentet.
Utforsk →MUSEUMBelvedere GalleryVerk knyttet til samlingene til den wienske institusjonen.
Utforsk →KATALOGAlle Gustav KlimtsPortretter, landskap, allegorier og innstillinger tilgjengelig.
Utforsk →Hva kan verifiseres
Materielle fakta, forberedelse og herkomst er basert på museumsregistreringer og forskningsressurser Tolkninger av motiver er formulert som lesninger, ikke sikkerheter.
Dimensjoner, teknikk, inskripsjon, biografi, motiver og herkomstkjede.
Vis →UTSTILLINGKlimt og Adele Bloch-BauerFire års arbeid, mer enn hundre tegninger og kontekst av ordenen.
Vis →SAMLINGFem malerier fra samlingenDe fem Klimt Bloch-Bauers, deres presentasjon og restitusjon.
Vis →OPPRINNELSELeksikon for østerriksk proveniensforskningFerdinand Bloch-Bauer, eksil, beslag og voldgiftsavgjørelse fra 2006.
Vis →OFFENTLIG FORSKNINGBelvedere · Provenance ResearchØsterriksk forskningsramme og restitusjon av de fem Klimts.
Vis →GRATIS TEGNINGERWikimedia CommonsKategori gruppering sammen de forberedende studiene som er brukt i artikkelen.
Vis →Tolv svar om Gullfruen
Hvem er kvinnen i Portrait of Adèle Bloch-Bauer I?
Adèle Bloch-Bauer (1881 -1925), wienersalonniere og kone til industrimannen Ferdinand Bloch-Bauer. Hun er den eneste kvinnen Gustav Klimt malte to ganger i et fullført portrett.
Hvorfor heter dette maleriet Den gylne dame?
Kallenavnet beskriver gulls ekstraordinære dominans i klær og bakgrunn Etter nazistenes fradrivelse ble verket også stilt ut under en nøytralisert tittel som slettet det jødiske navnet fra sin modell: kallenavnet må derfor brukes uten å glemme Adèle.
Når malte Klimt Adèle Bloch-Bauer I?
Studier begynte i 1903 og maleriet ble fullført i 1907 Bare å si "1907" er riktig for det ferdige arbeidet, men gjenspeiler ikke de fire årene med forberedelse.
Hvor stort er bordet?
Maleriet måler 140 × 140 cm.Det perfekt kvadratiske formatet forsterker inntrykket av ikon og total dekorativ overflate.
Er portrettet malt kun i gull?
No. Klimt kombinerer olje, ark og metalliske malinger av gull og sølv Ansiktet og hendene forblir behandlet med olje, mens relieffer, mønstre og metaller bygger den dekorative innstillingen.
Hvorfor skjuler Adèle en hånd?
Hendene hans er foldet i en svært studert positur Kildene til Neue Galerie indikerer at denne gesten skjuler spesielt en deformert finger. Posituren produserer også en uttrykksfull spenning i midten av maleriet.
Hadde Klimt og Adèle en affære?
Denne ideen har sirkulert bredt, spesielt i populærkulturen, men det er ingen konkrete bevis som støtter den. Vi må skille intensiteten til portrettet fra et dokumentert biografisk faktum.
Hvor mange forberedende tegninger finnes?
Mer enn hundre forberedende tegninger er kjent De viser forskning på sitting, hender, ansikt og silhuett før den dekorative transfigurasjonen av det endelige maleriet.
Hvorfor er Ravenna viktig?
I 1903 så Klimt de bysantinske mosaikkene i San Vitale i Ravenna, inkludert keiserinne Theodora. Gull, frontalitet og foreningen mellom figur og dekorasjon næret deretter hans gylne periode, uten at portrettet var en enkel kopi av mosaikkene.
Hvem eide maleriet før 1938?
Ferdinand Bloch-Bauer hadde bestilt og eid verket Ønsket Adèle uttrykte i testamentet hennes utgjorde ikke en umiddelbar lovlig overføring av maleriene, et avgjørende punkt i restitusjonsmappen.
Når ble maleriet returnert?
En østerriksk voldgiftsdomstol beordret i januar 2006 tilbakeføring av fem Klimts til Bloch-Bauer-arvingene. Portrettet ble deretter anskaffet for Neue Galerie i New York.
Hvor kan du se Portrettet av Adèle Bloch-Bauer I?
På Neue Galerie, New York.I juli 2026 kunngjorde museet imidlertid en midlertidig stenging og gjenåpning høsten 2026: den offisielle kalenderen må sjekkes før enhver reise.
0 commentaire