Selvportrett av Rembrandt fra 1640
Som trettifire år gammel viser ikke Rembrandt bare suksessen sin. Han låner posituren, kostymet og romlige illusjonene til Titien, Raphaël og Dürer for å kreve en plass blant renessansens mestere.
Tre gamle mestere som tjener moderne ambisjoner
Selvportrettet fra 1640 kombinerer tre hovedreferanser. Ved Titien, Rembrandt låner hovedsakelig albuen plassert på en brystning, den voluminøse hylsen og kroppens rotasjon. Fra Raphaël, beholder den den rolige verdigheten og silhuetten til Portrett av Baldassare Castiglione, som han hadde sett og tegnet i Amsterdam i 1639. Dürer tilbød ham modellen av en maler som var i stand til å representere seg selv som en kultivert gentleman, kledd med en eleganse som hever kunstnerens status.
Denne dialogen er ikke en slavisk kopi. Rembrandt kombinerer separate løsninger, oversetter dem til brunt lys og tilpasser dem til ens egen kropp. Han konstruerer dermed et forståelig budskap for informerte amatører: sønnen til en møller fra Leiden har blitt en ettertraktet portrettist fra Amsterdam og anser seg selv som den legitime arvingen til de store europeiske skaperne.
Hvordan en positur blir en statuserklæring
Brystningen
Felgen gir vekt til kroppen, skiller mellomrom og lar albuen se ut til å bevege seg mot betrakteren.
Hylsen
Massen av fløyel og pels forvandler underarmen til et monumentalt volum, både billedlig og sosialt.
Det gamle kostymet
I 1640 var denne moten på 1520-tallet bevisst arkaisk: den plasserte Rembrandt i renessansens prestisjetunge tid.
Blikket
Direkte, men innesluttet, unngår den fortrolighet og gir forsikring om en mann som er klar over sin verdi.
Glatt finish
Den mer omhyggelige maleri enn i mange andre verk demonstrerer dens evne til å konkurrere med eldgamle overflater.
Signaturen
Plassert på kanten knytter den modellens identitet til forfatterens autoritet, selv om visse deler ble tatt opp senere.
Etsing forbereder det store malte bildet
Et år før maleri, Rembrandt graverer allerede bysten bak en avsats, armen ført tilbake foran ham og ansiktet vendt mot tilskueren. Rijksmuseum understreker at i denne perioden imaginære eller XVI kostymere century lar maleren innrette seg med kjente kunstnere som Titien, Raphaël eller Lucas van Leyden.
Trykket er derfor ikke bare en teknisk studie. Den sirkulerer en ny identitet på Rembrandt : mindre grimaserende skuespiller enn meditativ gentleman. Takket være utskrift kan denne formelen nå flere samlere selv før den er monumental transponert til maleri.
Overgangen til lerret forstørrer kroppen, beriker vevet og utdyper illusjonen. Randen slutter å være en enkel linje: den blir en kant som albuen og ermet ser ut til å krysse. maleri av 1640 forvandler dermed en grafisk oppfinnelse til et offentlig manifest.
Fra renessansen til Amsterdam i fem etapper
Dürer gentleman
Som tjueseks år gammel dukket den tyske maleren opp i elegante klær, med hansker, vindu og aldersinnskrift.
Titien og albue
Barbarigos portrett pålegger en svært innflytelsesrik dreid positur, utstikkende erme og brystning.
Raphaël og Castiglione
Hoffmannens verdighet blir et forbilde for ro, måtehold og kultur.
Se og graver
Rembrandt tegner Raphaël i Amsterdam og utvikler sitt selvportrett på kanten i etsing.
Erklære seg arving
Han slår sammen disse referansene til et umiddelbart gjenkjennelig og personlig selvportrett.
Titien gir kroppsarkitektur
The Portrett av Gerolamo (?) Barbarigo, tidligere identifisert med poeten Ludovico Ariosto, utgjør den mest direkte modellen Kroppen snur seg mot høyre, hodet vender tilbake til betrakteren, albuen hviler på en brystning og det polstrede ermet projiserer karakteren inn i rommet vårt. Nasjonalgalleriet anser denne posituren som en av de mest innflytelsesrike nyvinningene innen europeisk portrett.
På 1600-tallete århundre, feilidentifikasjon med Ariosto ga spesiell verdi. Ved å ta opp det antatte bildet av en berømt poet, kunne Rembrandt bringe maleri nærmere poesi - to kunster engasjert i debatten om paragon på deres respektive prestisje.
Den gjengir imidlertid verken den blåaktige fargen eller det mer ærlige lyset til Titien. Den brune, kremfargede og svarte serien omslutter figuren. Ermet blir mindre skinnende, tettere; tilstedeværelsen er basert på atmosfærisk dybde snarere enn glansen til sateng.
To måter å gi maleren verdigheten til en hoffmann
Disse forbindelsene betyr ikke at Rembrandt mekanisk setter sammen tre modeller. Han velger et spesifikt problem i hver: i Titien, kroppens inntreden i rommet; i Raphaël, stille verdighet; i Dürer, selvportrettet som en bekreftelse av kunstnerens rang. Den endelige enheten er født fra sitt eget lys og sitt eget ansikt.
Brystningen bringer kroppen nærmere hverandre samtidig som den beskytter statusen
En åpning mot betrakteren
Terskelen fungerer som bunnen av et vindu Albuen, ermet og frakken ser ut til å avansere utover det malte planet. Denne illusjonen gir kroppen en nesten taktil tilstedeværelse.
En sosial barriere
Det samme elementet opprettholder en separasjon. Seeren nærmer seg visuelt, men Rembrandt opprettholder en rolig, lukket, litt fjern holdning.
maleri inviterer oss inn i rommet sitt, og minner oss deretter om at vi er foran en mester som perfekt kontrollerer denne invitasjonen.
Røntgenbildet gir en vesentlig nyanse. Venstre hånd hvilte først på brystningen. Rembrandt fjernet den og gled den inn i mantelen. Endringen gjør figuren mindre åpen og mer reservert. Forsikringen vi oppfatter er derfor ikke en enkel spontan refleksjon av karakter: den er et resultat av et valg av komposisjon.
1640 og 1658: lykkes da sist
I 1640 viste Rembrandt den sosiale mestringen til en portrettmaler på høyden av etterspørselen. Den gamle drakten fremstår som verdifull, ansiktet er nøye modellert og overgangene forblir kontrollert. Verket bekrefter at det har den raffinementen som er nødvendig for å tilfredsstille et velstående klientell mens du går i dialog med kunsthistorien.
I 1658 bygde Fricks selvportrett en annen autoritet Den eldre kroppen opptar plassen frontalt; materialet blir mer synlig og klærne søker ikke lenger den samme nitidige elegansen Maleren hevder sin integrering i den verdslige verden mindre enn den varige kraften i hans kunst.
Sammenligning av de to verkene unngår en for enkel historie der suksess vil gi etter for fiasko. Strategier endres, men ambisjon gjenstår. Rembrandt bruker i hver periode de tekniske og historiske midlene som passer best til bildet den ønsker å produsere.
En bevisst disiplinert virtuositet
Paletten er basert på varme brune, svarte, kremer og noen røde aksenter i ansiktet Det diffuse lyset former kinn, nese og panne uten å isolere hodet fra bunnen Stoffene absorberer eller reflekterer dette lyset annerledes: mørk fløyel, matt pels, lys skjorte og hattepynt danner en demonstrasjon av teksturer.
Nasjonalgalleriet insisterer på en jevnere, mer omhyggelig finish enn den energiske gesten som ofte forbindes med Rembrandt. Denne disiplinen er en del av meningen: å konkurrere med de gamle mesterne innebærer å vise at han kan kontrollere overflaten like mye som 'dem. Likevel hans tekniske signatur har ikke helt forsvunnet. På baksiden av nakken skrapes lyst hår inn i den fortsatt våte maleri med den spisse enden av børstehåndtaket.
| Element | Referanse mulig | Transformasjon med Rembrandt | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Albue på kanten | Titien | Mørkere og mer massivt volum | Fysisk tilstedeværelse og selvtillit |
| Stabil silhuett | Raphaël | Mer dreid kropp, mer omsluttende lys | Rolig verdighet |
| Gentleman kostyme | Dürer og portrett av XVIe århundre | Gammel rekomponert mote, ikke holdt daglig | Sosial heving av maleren |
| Parapé | Italiensk portrett | Signatur, dybde og albueoverheng | Dialog mellom bilde og virkelig rom |
| Glatt overflate | Renessansens mestere | Diskrete snitt i håret | Emulering uten å slette teknikken |
Hva som er dokumentert - og hva som med rimelighet kan leses
Etablerte fakta
maleri er en olje på lerret datert 1640, oppbevart i Nasjonalgalleriet under nummer NG672. Kostymet tilhører frivillig en eldre mote. Rembrandt hadde sett Castigliones portrett i 1639 og kjente sannsynligvis portrettet av Titien eller en kopi. Røntgen avslører en annen første plassering av venstre hånd.
Tolkninger
Verket kan forstås som et krav på profesjonell adel, deltakelse i debatten mellom maleri og poesi, eller en likestillingserklæring med Titien, Raphaël og Dürer. Synlig tillit støtter disse lesningene, men det tillater oss ikke å diagnostisere modellens personlige stolthet med sikkerhet.
Når mesterens språk blir verkstedets
Selvportrettet av Govert Flinck datert 1639 viser den umiddelbare spredningen av den nye typen. Tidligere student av Rembrandt, Flinck gjenopptar ansiktet vendt, gamle klær og lett konsentrasjon. I lang tid ble maleri til og med ansett som en Rembrandt : en falsk signatur fra mesteren dekket den til Flinck frem til rengjøringen i 1926.
Denne historien kaster lys over suksessen til det visuelle språket til Rembrandt, men minner også om behovet for å sjekke attribusjoner. Stilistisk likhet, kostyme og positur er ikke nok til å identifisere en hånd. I artikkelen som i butikken må et verk av Flinck forbli presentert som sådan.
maleri av 1640 utøver derfor en dobbel autoritet: den går i dialog med fortidens mestere og påvirker nærliggende malere. Rembrandt plasserer seg selv i sentrum av en overføringskjede som den er både arving og ny modell av.
Observer arbeidet i seks passasjer
Start ved albuen
Følg hvordan den sitter på kanten og ser ut til å bevege seg mot rommet ditt.
Se på materialene
Skille mellom fløyel, pels, skjorte og hud før du leter etter en sosial tolkning.
Dato kostymet
Husk at i 1640 fremkaller dette antrekket 1520-tallet: det er historisk, ikke hverdagslig.
Sammenlign mesterne
På Titien, se etter posituren; på Raphaël, roen; i Dürer, rangeringen hevdet av kunstneren.
Nærme seg overflaten
Finn jevne overganger og deretter hår skåret inn i den fuktige maleri nær halsen.
Test meldingen
Spør deg selv hva en Amsterdam-entusiast kjent med renessanseportretter ville forstå.
En rute mellom London, Paris og Madrid
Nasjonalgalleriet
Rembrandt av 1640 og portrettet av Barbarigo av Titien er for øyeblikket rapportert i rom 15, noe som muliggjør en eksepsjonell direkte sammenligning.
Louvre museum
The Portrett av Baldassare Castiglione fra Raphaël presenteres i rom 712 på søketidspunktet. Sjekk hengingen før du besøker.
Prado Museum
Dürers selvportrett fra 1498 viser hvordan maleren allerede hadde tilegnet seg herrens sosiale tegn.
Gjenvinn tilliten til portrettet av 1640
Butikken tilbyr en reproduksjon som tilsvarer nøyaktigSelvportrett i en alder av 34. Den generelle samlingen lar oss sammenligne dette bildet av suksess med ungdomsstudier, studiofigurer og sene selvportretter.
Se reproduksjon av selvportrettet av 1640Utforsk selvportretter fra RembrandtFAQ om selvportrettet av 1640
Hvor gammel var Rembrandt en 1640?
Han ble født i 1606 og var trettitre eller trettifire år gammel avhengig av den nøyaktige datoen for opprettelsen. Den tradisjonelle tittelen på Nasjonalgalleriet har "i en alder av 34".
Hvor oppbevares maleri ?
På National Gallery i London, under inventarnummer NG672. er det i dag tilknyttet rom 15 på museumskartet.
Hva er dens dimensjoner?
Det offisielle arket indikerer 91 × 75 cm.Dette er en olje på lerret signert, datert og registrert.
Hvorfor har Rembrandt på seg et gammelt kostyme?
Dette antrekket inspirert av 1520-tallet lar ham presentere seg selv som en renessanseherre og gå i dialog med portrettene av de gamle mesterne.
Hvilke malere siterer han?
Nasjonalgalleriet fremhever spesielt Titien, Raphaël og Dürer. Arbeidene deres gir positur, sosial ro og modellen til kunstner-gentleman.
Har han sett portrettet av Raphaël ?
Ja. Castigliones portrett var i Amsterdam i 1639 på Van Uffelen-salget, og Rembrandt tegnet en tegning av det.
Hva viser røntgenbildet?
Venstre hånd hvilte først på brystningen. Rembrandt fjernet den og skjulte den i pelsen, noe som gjorde stillingen fjernere.
Er signaturen helt original?
Nasjonalgalleriets katalog indikerer at signaturen og datoen nesten helt sikkert er malt på nytt; ordet Conterfeycel ser ut til å være fra en annen hånd.
Fortsett med selvportrettene
Offisielle museumsreferanser
- Nasjonalgalleriet - Rembrandt, Selvportrett i en alder av 34
- Nasjonalgalleriet - detaljert katalogvarsel, NG672
- Rijksmuseum - Selvportrett Lener seg på en steinterskel, 1639
- Nasjonalgalleriet - Titien, Portrett av Gerolamo (?) Barbarigo
- Louvre Museum - Raphaël, Portrett av Baldassare Castiglione
- Museo del Prado - Albrecht Dürer, Selvportrett, 1498
- Nasjonalgalleriet - Govert Flinck, Selvportrett i alderen 24, 1639
0 kommentarer