Unge Rembrandt i sine selvportretter
Uttrykk, lys og ambisjoner: før tjuefem år gammel forvandlet Rembrandt ansiktet til et laboratorium Han leter ennå ikke etter en malt selvbiografi, men en metode for å gjøre menneskelig tilstedeværelse mer intens.
Uttrykk, lys, ambisjon
Rembrandts tidlige selvportretter tjener tre relaterte funksjoner De lar ham først studere ansiktssammentrekninger på en alltid tilgjengelig modell: overraskelse, latter, bekymring, sinne eller konsentrasjon.De ham tilby deretter en kompleks overflate hvor du kan eksperimentere med bakgrunnsbelysning, skygge av øyehuler og refleksjoner på huden Til slutt sirkulerer de et gjenkjennelig bilde av den unge kunstneren og demonstrerer hans virtuositet til fremtidige amatører.
Dette svaret må forbli presist: et hode som viser sine trekk er ikke nødvendigvis et intimt portrett. Flere små bilder kommer i nærheten av tronie, studie av karakter eller uttrykk. Ansiktet er det til Rembrandt, men det virkelige emnet kan være følelser, kostyme eller chiaroscuro-effekt.
Seks funksjoner bak disse eksperimentelle ansiktene
En modell tilgjengelig
Et speil er nok til å starte en positur igjen, endre vinkelen på hodet og arbeide uten å være avhengig av en betalt modell.
En uttrykksbank
Grimaser utgjør et gjenbrukbart vokabular i historiemalerier, hvor lidenskaper umiddelbart må være troverdige.
En lystest
Panne, nese, øyelokk og kinn danner et ideelt relieff for å måle grensen mellom lys, mørke og mørke.
Et teknisk verksted
Innsnitt i våt maling, vasking, klekking og tørking av platen gir svært forskjellige tilstedeværelser.
En kunstneridentitet
Hans tilbakevendende ansikt blir gjenkjennelig, men endrer roller: student, skuespiller, elegant mann og deretter kultivert mester.
En offentlig ambisjon
Virtuositeten til små trykk og referansene til gamle mestere forbereder installasjonen på Amsterdam-markedet.
Få en tilstedeværelse til å stå i noen få tegn
På denne tegningen er noen få linjer nok til å plassere øyenbrynene, munnen og hårets indokile masse Den brungrå vasken fyller ikke konturene lydig: den produserer et mørke som oppsluker visse former og vokser andre fremover Tilsynelatende fart er ikke uaktsomhet Den avslører hva Rembrandt anser som vesentlig for gjenkjennelsen av et hode.
Sosial likhet betyr mindre enn følelsen av vekt og energi Den unge mannen legger verken givende dekor eller profesjonelle attributter Han ser etter hvordan en tykkere linje kan grave en bane, hvordan en reserve av papir blir glans og hvordan uregelmessigheten i håret animerer hele silhuetten.
Tegningen oppsummerer allerede en bærekraftig metode: å beskrive visse områder nøyaktig, la andre stå åpne og tvinge betrakteren til å fullføre bildet.
Fra det skjulte ansiktet til den anerkjente kunstneren
Uavhengighet
Etter læretiden jobbet Rembrandt i Leiden med en raskt merket ambisjon.
Skyggen
Det lille panelet til Rijksmuseum skjuler øynene og får ansiktet til å vises i fragmenter.
Ansiktsuttrykkene
Etsningene registrerer åpen munn, sammentrukne øyenbryn, overraskelse og latter.
Amsterdam
Virtuositeten til uttrykksfulle hoder følger med dens inntreden i et større marked.
Manifestet
Som trettifire år gammel bekrefter kostyme, positur og format statusen til en europeisk mester.
Rundt 1628 dukker ansiktet opp før det forklarer seg
Unge Rembrandt fyller ikke skyggen: han bruker den til å forsinke gjenkjennelsen og forvandle blikket til oppdagelse.
I ungdomspanelet som holdes på Rijksmuseum kommer lyset nesten bakfra Øynene er vanskelige å gripe, mens en gnist fanger kinn, nese og noen krøller I stedet for å belyse modellen hans jevnt, vil Rembrandt distribuerer informasjon Et klart område går videre; en mørk bane trekker seg tilbake; ansiktet bygges over tid.
Hår er et andre laboratorium Rijksmuseum indikerer at krøller ble ripet opp i den fortsatt fuktige malingen med håndtaket på børsten Lyset avhenger derfor også av materialrelieffet: den uthulede eller fortykkede overflaten fanger belysning annerledes. Denne taktile designen kunngjør impastoen til sene arbeider.
Paletten forblir stram rundt varme brune, gjennomsiktige svarte og jordnære hudtoner Denne økonomien unngår kromatisk spredning og fokuserer oppmerksomheten på verdier, det vil si grader av lys og mørke.
Tre ansikter, tre måter å produsere en tilstedeværelse på
Disse arkene er små, noen ganger nær størrelsen på et stempel. De krever imidlertid stor mestring. Ved etsing skaper tette størrelser skygge; deres avbrudd lar papiret bli lett. Blekk og avtørking av platen kan likevel endre atmosfæren fra et trykk til et annet Et uttrykk som virker spontant, resulterer derfor fra kontrollert og reproduserbar fremstilling.
Ambisjon blir et offentlig bilde
Tolv år etter Leidens første studier skildrer Rembrandt seg selv halvveis bak en balustrade. Han har på seg en gammel drakt, rik, men ikke moderne, og inntar en positur som går i dialog med kjente portretter av Raphael og fra Titian. Referansen plasserer den nederlandske maleren i en europeisk slektshistorie over mestere.
Blikket har ikke lenger små trykks teatralske bevegelighet Det er innesluttet, sikret, nærmest seremonielt Den plasserte hånden og den fremskutte albuen gir kroppen monumental stabilitet Sønnen til en møller fra Leiden presenterer seg som en kultivert, velstående kunstner bevisst sin rang.
Det ville imidlertid være feil å se et absolutt brudd Tidlige erfaringer lærte Rembrandt å kontrollere hva ansiktet kommuniserer I 1640 ble kontrollen selv budskapet.
Etablerte fakta og tolkninger: ikke forveksle dem
Hva kildene fastslår
- Rembrandt ble født i Leiden i 1606 og virket som selvstendig maler i 1620-årene.
- Hans tidlige studier av seg selv brukte maleri, tegning og etsing.
- Flere trykk fra 1630 utforsker distinkte ansiktsuttrykk.
- Selvportrettet av 1640 bruker bevisst renessansemodeller.
- Gamle attribusjoner er revidert av museer og teknisk forskning.
Som er nøye lesning
- Grimaser næret sannsynligvis repertoaret hans for historiemalerier.
- Sirkulasjonen av trykk kan ha bidratt til å gjøre ansiktet hans gjenkjennelig.
- 1640-drakten kan tolkes som en erklæring om kulturell ambisjon.
- Et mørkt uttrykk beviser ikke en psykologisk tilstand eller privat hendelse.
- Betydningen av de to sirklene i Kenwoods maleri er ikke definitivt fastslått.
En hypotese blir nyttig når den forklarer det vi ser; den blir misvisende når den presenterer seg som et faktum uten dokumentariske bevis.
Ansiktslaboratoriet stenger aldri
Tidens gang modifiserer spørsmålene, ikke kravet Ansiktsuttrykkene fra 1630 spurte hvordan man fikser en flyktig følelse I 1648 representerte kunstneren seg selv i ferd med å lage et bilde. På 1650- og 1660-tallet ble impasto, utstryk og synlig gjenvinning stiller spørsmål ved materialets evne til å gjøre en aldrende tilstedeværelse.
Fire perioder, fire billedproblemer
| Periode | Dominerende spørsmål | Lys | Overflate | Artistbilde |
|---|---|---|---|---|
| 1628 - 1631 | Hvordan gjøre et uttrykk troverdig? | Skarpe kontraster, øyne ofte i skyggene | Innsnitt, vasker, størrelsesnettverk | Eksperimenter og skuespiller |
| 1632 - 1640 | Hvordan bygge en prestisjetung identitet? | Mer kontinuerlig modellering, skår av kostymet | Mestret finish og dyrebare detaljer | Kunstner ankom og arving til mesterne |
| 1648 - 1659 | Hva vil det si å jobbe og se på? | Mer omsluttende, mindre teatralsk | Balanse mellom beskrivelse og materiale | Profesjonell på jobben |
| 1665 - 1669 | Hvor langt kan malingen holde seg åpen? | Tykke skår på mørk bunn | Impasto, smører og gjentar | Praksismyndighet |
Materialet fortsetter eksperimentet startet i Leiden
Mauritshuis presenterer dette maleriet fra 1669 som kanskje det siste selvportrettet malt av Rembrandt. Den forsiktige formelen teller: flere selvportretter tilhører dette i fjor og deres nøyaktige rekkefølge tillater ikke absolutt sikkerhet.
De tykke berøringene bygger kjøttet som relieff Kantene er ikke jevnt lukket og noen overganger forblir synlige Arbeidet bør ikke reduseres til en eldre manns tristhet Det viser fortsatt en maler hvem bestemmer hvor du skal fokusere oppmerksomheten, hvor du skal la preparatet puste, og hvordan du vibrerer lys på en ru overflate.
Fra den innskårne sløyfen rundt 1628 til impastoen i 1669 er kontinuiteten dyp: Rembrandt bruker alltid materie for å forvandle belysningen til tilstedeværelse.
Hvor finner man disse verkene i dag?
Hengeforholdene kan endres. Før du reiser, se den offisielle kunngjøringen og besøkssiden til hver institusjon.
Amsterdam
Rijksmuseum bevarer det lille selvportrettet malt rundt 1628 og tegningen med rufsete hår, to essensielle milepæler fra Leiden-perioden.
Washington
Nasjonalgalleriet bevarer flere uttrykksfulle raderinger fra 1630, trykket fra 1648 og det malte selvportrettet fra 1659.
London og Haag
Nasjonalgalleriet presenterer selvportrettet fra 1640; Kenwood House den med de to sirklene; Mauritshuis bevarer selvportrettet fra 1669.
Seks observasjonsbevegelser
Begynn med øynene
Er de opplyst, maskert eller asymmetrisk? en mørk bane kan foreslå en tanke uten å påtvinge en eneste følelse.
Følg lyset
Flekk der lyset blir skygge på nese, kinn og hals Overgangen bygger volum sikrere enn en kontur.
Observer munnen
En åpen, komprimert eller hevet leppe forvandler hele ansiktet Sammenlign bevegelsen med øyenbrynene.
Se på materialet
Innsnitt, klekking, impasto og utstryk avslører bildet like mye som dets endelige utseende.
Utvid til dress
Hatt, beret, kjede eller frakk kan signalisere teaterforestilling, historisk referanse eller status.
Hold flere avlesninger
Beskriv først hva som er synlig, og skill deretter den dokumenterte konteksten fra din psykologiske tolkning.
Utvid studiet av lyset
En håndmalt reproduksjon erstatter ikke originalen. Den lar deg imidlertid observere hjemme konstruksjonen av chiaroscuro, komposisjonens rytme og maleriets materielle tilstedeværelse.Ingen eksakt tilsvarende produkt siden selvportrettene som er studert ikke er bekreftet i butikken, fører denne koblingen kun til kunstnerens generelle samling.
Utforsk Rembrandt-kolleksjonenFAQ om unge Rembrandt
Hvor gammel var Rembrandt i sine første selvportretter?
De første anerkjente bildene er rundt 1628, da han var rundt tjueto år gammel Flere datoer gjenstår formulert "rundt 1628" eller "1628 -1629".
Hvorfor gjør han så mange ansikter?
De lar ham studere ansiktsmuskler og bygge et repertoar av uttrykk som kan brukes i hans historiemalerier.
Hva er forskjellen mellom selvportrett og trony?
Selvportrettet vektlegger identitet; tronyen studerer hovedsakelig en type, et uttrykk eller et kostyme I Rembrandt kan de to kategoriene overlappe hverandre.
Hva kjennetegner hans ungdommelige lys?
Markerte kontraster, noen ganger skjulte øyne, dristig bakgrunnsbelysning og en konsentrasjon av lys på noen få ansiktsrelieffer.
Var de små etsningene spontane?
Uttrykket deres virker umiddelbart, men det er et resultat av presist arbeid med å bite, klekke, blekke og noen ganger fra flere tilstander på platen.
Hvorfor er selvportrettet fra 1640 viktig?
Formatet, posituren og kostymedialogen med Raphaël og Titian. Rembrandt bekrefter offentlig sin kultur og sin status som mester.
Forteller sene selvportretter om ulykkene hans?
De tilhører en dokumentert biografisk kontekst, men et billeduttrykk utgjør ikke en gjennomsiktig dagbok.
Er alle verk tidligere kalt selvportretter autentiske?
Nr Teknisk og stilistisk forskning har omdisponert flere paneler til verkstedet, studentene eller Rembrandts krets.
Fortsett med Rembrandt
Museumsreferanser
- Rijksmuseum - Selvportrett med rufsete hår, rundt 1628-1629
- Rijksmuseum - Rembrandt van Rijn: ti landemerker
- National Gallery of Art - Selvportrett, munnen åpen, 1630
- National Gallery of Art - Selvportrett rynker pannen, 1630
- Nasjonalgalleriet - Selvportrett på 34, 1640
- National Gallery of Art - Selvportrett, 1659
- English Heritage, Kenwood - Selvportrett med to sirkler
- Mauritshuis - Selvportrett, 1669
- Mauritshuis - gorget portrett, verksted kopi
De ti reproduksjonene er forskjellige og serveres utelukkende fra Shopify mediebibliotek.
0 commentaire