Vincent van Gogh · Saint-Rémy · 1889 -1890

La Sieste: Van Gogh oversetter Millet til farger

To hogstmaskiner sover i skyggen av en kvernstein, verktøyene plassert i hveten. Scenen kommer fra Millet; det blå, gule og vibrasjonen av materie tilhører Van Gogh fullt ut.

Malt av svart og hvitt tresnitt, La Meridienne viser hvordan Van Gogh forvandler et beundret bilde uten å skjule det: bevare en mesters oppfinnelse, for så å gi den et annet lys.

La Meridienne eller La Sieste av Vincent van Gogh etter Millet
La Meridienne, sa The NapDesember 1889 - januar 1890 - olje på lerret, 73 × 91 cm, Musée d'Orsay.
73×91 cmHorisontalt format på verket
1889 - 1890Malt i Saint-Rémy
MiddagAndre av fire timer på dagen
Musée d'OrsayRF 1952 17, Paris

En kopi som ikke skjuler

Resten av kroppene, arbeidet alltid til stede

Ved første øyekast, The Nap synes å by på en enkel parentes En mann og en kvinne har lagt seg i kanten av en stor kvernstein Skoene og redskapene deres er plassert i nærheten; en vogn og dyr venter lenger unna Ingenting dramatiserer tretthet Hvile hører til den normale rytmen i innhøstingen.

Scenen ble imidlertid ikke observert direkte i et provencalsk felt. Van Gogh tar en gravering av Jacques-Adrien Lavieille basert på en tegning av Jean-François Millet. Denne graveringen var en del av Klokken fire på dagen : tidlig avreise, middagslur, arbeidsslutt og kveld innendørs.

Van Gogh bevarer karakterene, kvernsteinen, verktøyene og den generelle organiseringen Han gjør derfor ikke krav på oppfinnelsen av motivet Hans arbeid fokuserer på overgangen fra ett medium til et annet: gravert tre tilbyr verdier og klekking; olje må oppfinne temperatur, dybde, intensitet og materiale.

I et brev datert 13. januar 1890 forklarte han Theo at dette ikke var "å kopiere rent og enkelt" Det innebærer å oversette inntrykkene av chiaroscuro og svart-hvitt til et annet språk, det av farger Formelen beskriver lerretet nøyaktig: en nedarvet design, men en gul-blå akkord og et preg som fullstendig endrer opplevelsen.

Må ikke forveksles: Van Gogh kopierte ikke et fargelerret av Millet Han arbeider ut fra en gravert gjengivelse og må derfor forestille seg sin egen palett.
HovedtittelLa Meridienne - en annen tittel: La Sieste
KildeLavieille graverte tre etter Millet
PrinsippForvandle chiaroscuro til fargerike forhold

En lojalitet som går gjennom karrieren

Fra oppdagelsen av Millet til Saint-Rémy-serien

The Nap ikke en isolert øvelse Det kondenserer nærmere tjue år med beundring og lang refleksjon over bondelivet.

1870-tallet

Discovery

Van Gogh kjenner Millet gjennom reproduksjonene som distribueres i butikker og pressen.

1873

De fire timene

Lavieilles graveringer vises i Illustrasjonen, inkludert lur.

1880 - 1881

Første forsøk

I begynnelsen av sitt kunstneriske kall tegnet og kopierte han allerede Hirsefigurer.

1885

Nuenen

Med Potet Eaters, han søker sitt eget bilde av bygdearbeid.

september 1889

Saint-Rémy

Han begynner flere malerier basert på trykkene sendt av Theo.

januar 1890

Syklus fullført

Han kunngjør at han har fullført de tre andre øyeblikkene av Timer på dagen.

En mester, ikke en modell å slette

Hvorfor Millet betyr så mye for Van Gogh

De to sovende høstere i Van Gogh's Nap
Paret er ikke anonymt på grunn av mangel på detaljer: deres handlinger er nok til å gi verdighet til hvile.

Landlig liv uten anekdote

Jean-François Millet setter bønder, såmenn, sankere og gjeterinner i sentrum for monumentale komposisjoner Han forvandler dem verken til pittoreske karakterer eller til teaterhelter Verket opptrer i gjentagelsen av gester, kroppens tyngde og dagens organisering.

Van Gogh anerkjenner i denne tilnærmingen et moralsk og kunstnerisk ideal Han ønsker også å representere mennesker hvis eksistens er knyttet til jorden, uten å observere dem ovenfra Hans første store ambisjoner som maler utviklet seg i Nuenen rundt vevere, bønder og Potetspisere.

I Saint-Rémy går retur til Millet derfor ikke bakover mot læring. Det betyr å koble seg tilbake til et grunnleggende vokabular i en tid da sykdom noen ganger begrenser utflukter og tilgang til modeller. Graveringene gir ham solide figurer å male når direkte observasjon blir vanskelig.

BygdearbeidVerdighetGestDaglig syklus

Oljegravert tre

Å oversette er å bestemme hva svart ikke sier

Kveld etter Millet malt av Van Gogh
Kveld tilhører samme syklus: interiørlys er også oppfunnet fra en gravering.

En bevisst metode

Gravering fordeler lys og skygge gjennom størrelser, klekking og papiroverflater Van Gogh må tildele en farge til hver verdi Et mørkt område kan bli dypblått, lilla-brunt eller grønt; et lyst område kan deles mellom halm, sitrongul og varmhvit.

Denne friheten ødelegger ikke Millets komposisjon Van Gogh respekterer lesbarheten og bevarer de viktigste skalaforholdene. Men berøringen sirkulerer en ny energi: feltet består av linjer, kvernsteinen stråler ut, de blå klærne motsetter seg den gule bakken og himmelen er ikke lenger fornøyd med å være en reserve.

Begrepet oversettelse er presist fordi det samtidig innebærer troskap og forskjell En oversetter omskriver ikke fritt handlingen; han ser etter en ekvivalent i et annet system Van Gogh gjør det samme med farge og materiale Han beholder følelsen av hvile etter jobb, for så å endre stemmen som forteller det.

Den moderne gesten: Van Gogh siterer åpent Millet Originalitet består ikke i å fornekte kilden, men å synliggjøre hva et annet medium lar oss tilføye.

Anatomi av komposisjon

Seks presser for å få det til å føles middag uten å vise tiden

Varme og bremsing er født fra en veldig konstruert balanse mellom masse, diagonaler, horisontale og kontraster.

Nummerert analyse av Van Goghs La Sieste123456
01

Kvernsteinen

Stor trekantet masse, den beskytter sviller og konsentrerer varme fra feltet.

02

Den høye horisonten

Landskapsstripen forblir smal: den første landbruksplanen dominerer opplevelsen.

03

Begge kroppene

Deres sammenlåsende silhuetter danner en lang, rolig horisontal i midten av bildet.

04

Vognen

I det fjerne minner dyr og kjøretøy oss om at arbeidet er avbrutt, ikke ferdig.

05

Verktøyene

De diagonale ermene kobler forgrunnen til kroppene og hindrer scenen i å fryse.

06

Skoene

Plassert nær tilskueren gjør de hvile konkret og bringer arbeiderne nærmere hverandre.

En varme bygget av motsetninger

Gult brenner fordi blått holder seg kaldt

Lerretet er ikke jevnt solar. Kraften kommer fra motsetningen mellom gul-oransje halm og blå-lilla klær, deretter fra de mellomliggende passasjene som unngår plakateffekten.

Koboltblå

Den strukturerer klærne, skyggene og flere konturer til karakterene.

Grå blå

Mindre mettet gir det atmosfærisk dybde til avsidesliggende områder.

Golden oker

Den danner den tørre bakken og den tettere delen av kvernsteinen.

Halmgul

Lette berøringer får stråtak til å skinne og indikerer full sol.

Jordbrun

Den samler verktøy, sko, hjul og maskinvarearbeidsdetaljer.

Olivengrønn

Stedvis tilstede, forbinder det landskapet med den store blå-gule avtalen.

Kontrast av blått og gult i Van Goghs Nap
Blått avkjøler ikke helheten: det måler varmen fra de gule og gir volum til kroppene.

Materialet holder arbeiderne våkne

Scenen forteller om søvn, men overflaten forblir aktiv Berøringene av feltet følger varierte retninger, slipeskivens tråder samler seg og figurenes konturer endrer tykkelse Blikket kan hvile på mønsteret uten å møte et stillbilde.

Van Gogh søker ikke en flyktig atmosfærisk effekt som en impresjonist som arbeider foran motivet Lyset rekonstrueres i verkstedet fra et monokromt bilde Det er derfor mindre et observert vær enn et system av relasjoner: varmt versus kaldt, lys versus mørkt, masse versus linje.

Trofast gjengivelse må bevare disse avvikene For ensartet en gul får relieffet av halmen til å forsvinne; for elektrisk en blå løsner kunstig kroppene Oker, blågrå og dempede greener gir hovedakkorden troverdighet.

Middag innen en hel dag

Fire timer, fire regimer av lys og gester

Syklusen hjelper oss å forstå at hvile ikke er det motsatte av arbeid: det er et nødvendig øyeblikk mellom avreise og hjemreise.

Moment Handling Fargerik organisasjon av Van Gogh Funksjon i syklusen
Morgen. På jobb Paret forlater krisesenteret og drar mot jordene. Kald klarhet, sti og himmel åpner dagen. Avgang, energi fortsatt inneholdt og bevegelse mot arbeid.
La Meridienne Høstmaskiner sover nær kvernsteinen og verktøyene. Brennende gule i motsetning til blues av klær og skygger. Sentral pause, maksimal varme og nærhet til kropp.
Slutt på dagen Figurene returnerer eller fullfører det utvendige arbeidet. Synkende lys, mer jordlige toner og strukket plass. Overgang mellom feltinnsats og den hjemlige verden.
Kveld Familie samles i opplyst interiør. Fioler, syriner, sitron og ildoransje struktur natten. Innendørs hvile, fokus og lukking av den daglige syklusen.
Graveringer av Lavieille De samme scenene er organisert i svart, hvitt og klekking. Ingen palett pålagt: verdier veileder oversettelse. Felles arkitektur som Van Gogh finner opp fire klimaer på.

Rundt Millet

Såing, klipping, binding, hvile: gestene til en landlig verden

I Saint-Rémy kopierer ikke Van Gogh en eneste type figur. Det forvandler et helt bibliotek med landbruksbevegelser til variasjoner av linje, farge og materiale.

Å leve med reproduksjon

Ta inn varme uten å knuse rommet

Den store gulblå akkorden gir umiddelbart et fokuspunkt Vellykket henging avhenger mindre av en nøyaktig fargepåminnelse enn av plassen som er igjen rundt det horisontale formatet.

01

Hold horisontal

Kroppene, verktøyene og slipeskiven balanserer over bredden En firkantet avling ødelegger rytmen i bruddet.

02

Velg en stille vegg

Ecru, lin, varm grå eller grå blå lar de gule skinne uten å gjøre det hele aggressivt.

03

Foretrekker mykt lys

Sidebelysning avslører materialet Unngå svært kalde flekker som plutselig skiller det blå fra halmen.

04

Innvilget av materialer

Tre, lin, ull og naturlige fibre utvider den landlige verden bedre enn en bokstavelig repetisjon av gule skiver.

En hvilescene som forblir strukturerende

Over en sofa, seng eller skjenk bringer verket en følelse av ro uten å bli nøytral Kvernsteinen danner et kraftig senter og blåfargene gir dybde nok til å hindre de gule i å bevege seg fremover på egen hånd.

Plasser midten rundt øyets høyde, hold en margin med møblene. På et soverom, velg en matt brun eller naturlig treramme; i en mer moderne stue kan en veldig enkel blå-svart profil få kalde konturer.

Ramme

Middels eik, valnøtt, patinert brun eller blåsvart, uten for blank list.

Tekstiler

Ecru lin, gråblå og myk oker i små innslag fremfor en dominant gul.

Bakover

To ganger bredden lar deg lese scenen først, deretter skoene og verktøyene.

Nabolag

Par det med mørkere landlig arbeid eller la det være alene på en pustende vegg.

Ofte stilte spørsmål

Van Goghs Nap i åtte presise svar

Når malte Van Gogh La Sieste?

Musée d'Orsay daterer verket fra desember 1889 til januar 1890. Van Gogh opprettet det i Saint-Rémy-de-Provence under oppholdet på Saint-Paul-de-Mausole-asylet.

Hva er den nøyaktige tittelen på tabellen?

Hovedtittelen beholdt av Musée d'Orsay er La Meridienne. The Nap er dens andre vanlige tittel. Begge betegner det samme verket.

Kopierte Van Gogh Millet?

Ja, åpent, men fra en svart/hvitt gravering av Jacques-Adrien Lavieille etter Millet Han bevarer komposisjonen og finner opp paletten, materialet og fargeforholdene.

Hvorfor snakker Van Gogh om oversettelse?

Fordi den beveger seg fra et visuelt system til et annet. Klekkingen og verdiene til graveringen blir blå, gule, oker og et snev av olje som gir en annen opplevelse.

Hva er dimensjonene til La Sieste?

Lerretet måler 73 cm høyt og 91 cm bredt. Det horisontale formatet følger med de langstrakte kroppene og feltets utstrekning.

Hvor er originalen i dag?

La Meridienne oppbevares på Musée d'Orsay i Paris under inventarnummer RF 1952 17.

Tilhører La Sieste en serie?

Ja. Det tilsvarer middag i Klokken fire på dagen, med tidlig avreise, arbeidsavslutningsdag og kveld innendørs.

Hvordan velge en reproduksjon av La Sieste?

Bevar det horisontale formatet, variasjonen av gule, de mindre ensartede blå og teksturen til tastene. En matt tre eller brun ramme og en lys eller gråblå vegg er spesielt egnet.

Hvile som en tid med arbeid

Van Gogh farger ikke Millet: han får ham til å snakke annerledes

Styrken til The Nap kommer fra denne doble tilstedeværelsen Millet finner opp en scene hvor arbeidere endelig kan legge seg ned; Van Gogh forvandler svart og hvitt til varme, kulde, materiale og rytme Troskap mot motivet reduserer ikke friheten: det gir det en struktur solid nok til at farger kan bli den virkelige hendelsen.

Oppdag reproduksjon

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.