Wien 1900 · gull, hud og ornament
Klimts Kyss: historie, analyse og symboler
Malt i 1908 og ferdigstilt i 1909, Kysset forvandler en omfavnelse til et ikon Under glansen av metallplater organiserer Klimt en subtil spenning mellom to virkelige kropper, en mantel av ornamenter og et rom som ser ut til å avskaffe tiden.
Det essensielle først
En intim scene som har blitt et offentlig monument
To figurer kysser på en blomstrende eng Alt virker enkelt, men overflaten på maleriet motsetter seg hele tiden fysisk tilstedeværelse og forsvinning i ornamentet.
Den historiske tittelen er ofte gitt som Kysset eller Kjærlighetsparet. Gustav Klimt skapte verket i 1908 og fullførte det i 1909. formatet på 180 × 180 centimeter er avgjørende: denne firkanten, nesten like høy som en voksen, forteller ikke om et lite privat øyeblikk. Den løfter omfavnelsen til skalaen til en tilsynekomst.
Materialet er også eksepsjonelt Belvedere-arket nevner, i det figurative området, bladgull, gullmaling, sølv, platina, bly og oljemaling på et sinkhvitt preparat.Bakgrunnen bruker også et banket metall, messing, dekket med glasur. Glansen er derfor ikke en enkel gul farge: den er et resultat av overflater som faktisk fanger lys.
Maleriet tilhører i dag Øvre Belvedere i Wien Museet gjør det til hjertet i sin permanente samling og minner om at den østerrikske staten kjøpte det i 1908, i Klimts levetid. Dette punktet betyr noe: verket ventet ikke på at posthum anerkjennelse skulle bli oppfattet som stor.
Emnet forblir imidlertid bevisst ubestemt Mannens ansikt er nesten helt skjult; kvinnen lukker øynene; ingen setting lokaliserer scenen Parets identiteter er ikke fastslått med sikkerhet Emilie Fløges hypotese nevnes ofte, men bildet fungerer nettopp fordi det går utover biografien.
Kropper
Ansikter, hender og føtter forblir forsiktig formet og gir omfavnelsen sin menneskelige vekt.
En frakk
Klærne smelter sammen til en stor gylden form som nesten helt omslutter paret.
En eng
Blomsterteppet forankrer fortsatt figurene i naturen, i kanten av et rom som er vanskelig å måle.
En bakgrunn
Dybden forsvinner bak gullstøv: øyeblikket virker løsrevet fra den vanlige verden.
Kunstschau, 1908
Et raskt oppkjøp i hjertet av wienermoderniteten
Klimt presenterte maleriet på Kunstschau i Wien i 1908, da verket ennå ikke var helt ferdig Utstillingen arrangeres av gruppen som dannet seg rundt ham etter hans avgang fra Wienerløsrivelsen Den forsvarer en moderne visjon der maleri, arkitektur, møbler, grafikk og dekorativ kunst deltar i samme miljø.
Det keiserlige departementet for kultur og utdanning kjøper Kysset samme år for Moderne Galerie, stamfar til nåværende Belvedere, Gesten er bemerkelsesverdig etter kontroversene forårsaket av maleriene som Klimt hadde designet for universitetet i Wien. Den skandaløse kunstneren blir samtidig en offisiell representant for moderne østerriksk kunst.
Verket kommer dermed svært tidlig inn i en offentlig samling Det er ikke bare det romantiske bildet populærkulturen vil spre seg senere; det utgjør også en institusjonell milepæl i wienermoderniteten.
Mer enn en farge
Hvorfor bruker Klimt ekte gull?
Gull flater ut rommet, gjør lyset mobilt og forvandler lerretet til et dyrebart objekt Det bringer bildet nærmere mosaikk, ikon, smykker og arkitektonisk dekorasjon.
Belvedere minner om at Klimts intense interesse for gull begynte rundt 1900. in Judith I, ferdigstilt i 1901, bruker den bladgull i stor skala. Denne forskningen topper seg med Portrett av Adèle Bloch-Bauer I og Kysset. Metall brukes ikke lenger til å representere en gyllen gjenstand; det går materielt inn i maleriets struktur.
Denne avgjørelsen bryter med den tradisjonelle logikken i illusjonistisk maleri En klassisk olje søker ofte å få overflaten på lerretet til å glemme ved å åpne et fiktivt vindu Gull gjør det motsatte: det reflekterer det virkelige lyset i rommet og minner oss hele tiden om at vi ser på en konstruert overflate Når betrakteren beveger seg, ser verket ut til å endre seg uten at noe motiv beveger seg.
Kildene som museet siterer er flere: Bysantinske mosaikker, middelaldersk gullbakgrunn, japanske lakker og østasiatisk kunst. Klimt kopierer ikke en eneste modell. Han kombinerer disse tradisjonene med presisjonen til en gullgravørs sønn, wienernes dekorative kultur og en veldig moderne oppfatning av bildet.
Gull fanger mynt
I motsetning til malt gult, reagerer metall på omgivelsesbelysning. Museumslys blir en del av verket.
Gull fjerner avstand
Uten horisont eller stabilt perspektiv flyter paret i et felt som virker både nært og uendelig.
Gull høytideliggjør omfavnelsen
Den kjærlige gesten får en seremoniell kvalitet Dagliglivet er nærmere ikonet uten å bli en religiøs scene.
Blikkens arkitektur
En firkantet, vertikal og nesten dybdeløs komposisjon
Styrken til maleriet kommer mindre fra en fortelling enn fra en balanse: sentral gylden masse, lavere blomstrende bånd, ansikter utenfor midten og glitrende tomhet.
Torget
Formatet nøytraliserer den vanlige retningen til landskapet eller portrettet Det låser paret inn i en selvforsynt verden.
Silhuetten
De to plaggene danner et enkelt pyramideformet volum, bredt ved bunnen og strammet rundt hodene.
Desentreringen
Ansiktene er oppe til høyre Den enorme pelsen motvekter dette intime hjemmet.
Terskelen
Engen ser ut til å stoppe under føttene. Denne grensen introduserer en liten svimmelhet i et bilde som er kjent for å være fredelig.
Den store gylne formen fungerer nesten som arkitektur Mannens pels går ned i rektangulære søyler; kvinnens drager kurver og blomsterkonstellasjoner Stoffer følger imidlertid ikke alltid en lesbar anatomi De dekker, forenkler og smelter sammen Pynten kler ikke lenger bare karakterene: den blir selve stedet for deres forening.
Hudområder er sjeldne og derfor intenst synlige Det skrå ansiktet, halsen, hendene og føttene introduserer en modellert mykhet midt i de flate skiltene Klimt opprettholder dermed to regimer i samme bilde: kroppen tilhører naturalistisk maleri; plagget og bakgrunnen tilhører den dekorative overflaten.
Enga hindrer endelig maleriet i å bli helt abstrakt Blomstene indikerer et gulv, men dette gulvet er smalt og ser ut til å ende brått Kvinnen kneler; tærne hans folder seg nær grensen Vi kan se en ekte kant, en metafor for forlatelse eller rett og slett en komposisjonsløsning Maleriet bestemmer ikke.
Kysset motsetter seg ikke kroppen og innredningen: det viser det nøyaktige øyeblikket når ornamentet ser ut til å absorbere kroppene uten å slette deres tilstedeværelse.
Formell lesning av komposisjonen - en tolkning, ikke en viss biografisk identifikasjon.Nærhet og tvetydighet
Hva er det egentlig som foregår mellom de to figurene?
Bildet virker umiddelbart ømt, men gesten forblir kompleks nok til å ha produsert motstridende avlesninger.
Mannen vikler begge hendene rundt kvinnens hode og legger et kyss på kinnet eller nær munnen. Ansiktet hans forblir usynlig. Kvinnen lukker øynene; armen hans går opp rundt mannens nakke mens den andre hånden berører hans. Uttrykket hans kan fremkalle romantisk forlatelse, meditasjon eller suspenderte følelser.
Knestående stilling og bystens helning har noen ganger ført til at scenen er lest som et ubalansert forhold Omvendt kan kvinnens fingre som reagerer på gesten og den vanlige omslaget støtte en gjensidig tolkning Klimt gir verken fortelling før omfavnelsen eller konsekvens etter den Betrakteren må bestemme hvordan han forstår øyeblikket.
Modellenes identitet forblir usikker Å assosiere kvinnen med Emilie Fløge, Klimts nære følgesvenn og motedesigner, er attraktivt men ikke demonstrert ved avgjørende bevis Å presentere denne hypotesen som et faktum reduserer maleriets omfang Fraværet av et gjenkjennelig portrett gjør at paret kan bli et universelt tegn uten å miste all singularitet.
Kontrasten i mønstrene tolkes også ofte etter en maskulin-feminin opposisjon: svarte og hvite rektangler for menn, kurver og blomster for kvinner Denne lesningen tilsvarer visse dekorative konvensjoner i tiden, men den utmatter ikke arbeidet Mønstrene sirkulerer, berører og bringes sammen av gull.
En dekorativ grammatikk
Rektangler, sirkler og blomster: hvordan lese mønstre?
Hvert tegn fungerer som dekorasjon, visuell rytme og symbolsk ledetråd. Deres betydning forblir suggestiv snarere enn kodet en gang for alle.
Vertikale rektangler
Svart, hvitt og gull, de gir stabilitet til volumet og tilbakekaller plater, tesserae eller arkitektur.
Kurver og sirkler
Spiraler, ovaler og blomster skaper en mer flytende rytme Fargene intensiveres nær ansikt og ben.
Plantemosaikk
De små fargerike berøringene forbinder paret med naturen samtidig som de opprettholder dekorativ flathet.
Gull rundt hodene
Den lysende konsentrasjonen fremkaller det hellige ikonet eller mosaikken, uten å forvandle elskere til identifiserbare helgener.
Metallisk støv
Prikker og uregelmessigheter hindrer gull i å være ensartet Plassen vibrerer som en materiell atmosfære.
En enkelt konvolutt
Ytterkanten samler to plagg Bildet skifter fra menneskeduoen til en nærmest abstrakt form.
Før du kysser ham
Fra løsrivelsen til Beethovenfries: paret som et resultat
Klimt var med å grunnlegge Wienerløsrivelsen i 1897 og ble dens første president Gruppen ønsker å frigjøre østerriksk kunst fra akademiske hierarkier og bringe disipliner nærmere hverandre.
For den fjortende løsrivelsesutstillingen i 1902 tegnet Klimt Beethovenfries, et monumentalt maleri beregnet på et midlertidig ensemble som samler arkitektur, skulptur, maleri og musikk. Frisen transponerer visuelt Beethovens niende symfoni og forteller om menneskets søken etter lykke gjennom tre vegger.
Den siste scenen inneholder Arts, et himmelsk kor og et omfavnende par. The Secession minner om koblingen til Schillers vers sunget iOde til glede : kysset rettet til hele verden.Denne konklusjonen gir en vesentlig presedens for maleriet fra 1908 -1909.1 begge tilfeller er omfavnelsen ikke bare privat; den representerer en ønsket prestasjon.
Palais Stoclet i Brussel utvider denne ideen om det totale kunstverket. For spisestuen designet av Josef Hoffmann skapte Klimt en mosaikk der Livets tre forbinder The Waiting og Oppnåelsen. Paret blir et arkitektonisk motiv, fanget i et nettverk av spiraler og dyrebare materialer. Kysset ligger i krysset mellom denne monumentale forskningen og staffelimaleriet.
Syv trinn
Hvordan se The Kiss uten å stoppe på gull?
Brilliance tiltrekker seg umiddelbart En langsommere avlesning avslører håndenes arbeid, bakkens grense og motsetningene mellom overflate og volum.
Begynn med torget
Se for deg arbeidet i full størrelse: 180 cm side Dreiemomentet er nesten på din skala, men gullet gjør det monumentalt.
Isoler skinnene
Identifisere de sjeldne naturalistiske områdene De danner en klar kjede: ansikt, hender, nakke deretter føtter.
Følg hendene
Gesten er konstruert gjennom flere kontakter Deres posisjon kvalifiserer forholdet mellom beskyttelse, begjær og forlatelse.
Sammenlign mønstrene
Rektangler og sirkler er ikke bare motsetninger: observer hvordan gull bringer dem sammen i en felles konvolutt.
Se etter bakken
Engen virker stabil til kanten blir synlig. Denne skjørheten endrer stillheten i scenen.
Endre vinkel
Foran originalen reagerer metaller på lys Reproduksjon må oversette denne variasjonen til farge og berøring.
Motstå enkelthistorien
Gjensidig kjærlighet, symbolistisk ideal eller spenning: verket forblir sterkt fordi det støtter flere begrunnede lesninger.
I et interiør
Velg en reproduksjon av Kiss: format, lys og tilstedeværelse
Det opprinnelige maleriet er firkantet Å respektere dette forholdet gir den mest trofaste komposisjonen; å velge en detalj kan imidlertid fokusere oppmerksomheten på ansikter og hender.
En komplett gjengivelse fungerer spesielt godt på en vegg som har sammenlignbar bredde og høyde: over en lav skjenk, i en stue med sjenerøse tak eller på en tydelig inngangsvegg Firkanten stabiliserer plassen og skaper et umiddelbart fokuspunkt Et stort format bringer den fysiske tilstedeværelsen av originalen nærmere.
Detaljversjoner er egnet for et mer vertikalt eller smalt område De forlater en del av engen og den store mantelen for å bringe betrakteren nærmere gesten. Dette valget er mer intimt, men det reduserer balansen mellom paret, gullbakgrunnen og grensen til bakken.
Belysning bør forbli myk og sidelengs Varmt lys forsterker oker og gule; nøytralt lys bevarer bedre grønt, rødt og hvitt Unngå en frontal flekk som er for hard, som kan knuse nyansene En håndmalt reproduksjon gjengir ikke mekanisk metallplaten til originalen: dens kvalitet bedømmes fremfor alt i modelleringen av skinnene, presisjonen av mønstrene og rikdommen i de gylne overgangene.
For innramming gir en tynn svart ramme en moderne kontrast; mørkt tre minner om wienerinteriør; en gullfinish skaper en mer seremoniell effekt. Hovedsaken er å la firkanten puste og ikke multiplisere konkurrerende mønstre rundt den.
Butikkvalg
Ti malerier for å utvide The Kiss
Det komplette verket, en detalj og åtte komposisjoner knyttet til gull, paret, løsrivelsen og de store allegoriene til Klimt.
Kysset
Se tabellenKysset - detalj II
Se tabellenAdèle Bloch-Bauer I
Se tabellenJudith I
Se tabellenDanae
Se tabellenOppnåelsen
Se tabellenBeethoven frise - plate 8
Se tabellenLiv og Død
Se tabellenPortrett av Emilie Fløge
Se tabellenOmfavnelsen
Se tabellenRelaterte samlinger
Utforsk Klimt, gull og wienermodernitet
Ti aktive samlinger for å fortsette etter arbeid, periode, emne eller kunstnerisk bevegelse.
Ofte stilte spørsmål
Klimts Kyss i ni svar
Dato, dimensjoner, teknikk, modeller, symboler, bevaringssted og valg av reproduksjon.
0 commentaire