Flott rute for moderne kunst fra Pakistan
100 verk pakistansk maleri
Fra Punjabi-fortellingen til modernismene til Lahore og Karachi, forteller One Hundred Oils en historie om farger, materie, kropp og tegn.
Maler et land i å lage
Moderne pakistansk maleri er født i et øyeblikk av forskyvning.Etter 1947 måtte kunstnere, lærere og verksteder finne opp bilder som var i stand til å snakke om et nytt territorium uten å bryte med minnene fra subkontinentet.THE punjab landskap, by, menneskelig figur, kalligrafi og ornament blir steder for vanlig forskning.
I Lahore som i Karachi gir utveksling med London, Paris og europeiske modernismer næring til denne transformasjonen. Imidlertid importeres kubisme, ekspresjonisme eller abstraksjon aldri bare: de omformuleres i kontakt med urdu-poesi, islamsk arkitektur, populære historier og Pakistans politiske erfaring.
Tolv milepæler i pakistansk maleri
Disse tolv verkene skisserer de store spenningene til pakistansk maleri siden uavhengigheten: den populære fortellingen og landet Punjab, modernistisk konstruksjon, opplevelsen av byen, kroppen, skiltet og kalligrafien. Allah Bakhsh, Zubeida Agha, Shakir Ali, Sadequain, Gulgee og deres samtidige illustrerer ikke en eneste skole; de finner opp flere måter å gi synlig form til et nytt land.
Ustad Allah Bakhsh
Heer og Ranjha
I "Heer og Ranjha" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon. Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært av hoffmalere med den poetiske fantasien til Punjab; den populære historien blir en stor scene, krysset av lys og daglige gester.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Gruppe av stående figurer
"Gruppe av stående figurer" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Karachi i flammer
Med "Karachi in Flames" flyttes det kjente motivet til en opplevelse mer mental enn beskrivende. Zubeida Agha konstruerer rommet gjennom ærlige flate områder, kantete rytmer og brennende kontraster; byen, figuren eller vasen opphører å være beskrivende for å bli fargearkitekturer.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Allah)
Sammensetningen av "Untitled (Allah)" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: tykk olje, børstebaner og kromatiske utbrudd gir skiltet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Shakir Ali
Musikeren
I "Musikeren" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Shakir Ali forenkler kroppen og objektet opp til skiltet, samtidig som den beholder en stille tyngdekraft arvet fra Cézanne, kubismen og populærkunsten på subkontinentet.
Se arbeid ved kilden →
Anwar Jalal Shemza
Sjakkbrikker
I "Sjakkstykker" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikksirkulasjonen Shemza kombinerer sirkelen, kvadratet, bokstaven og det arkitektoniske motivet i en følsom geometri der europeisk modernisme og islamsk hukommelse svarer til hverandre.
Se arbeid ved kilden →
Ahmed Parvez
Uten tittel (Spillet)
"Untitled (The Game)" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre. Ahmed Parvez sprer nervøse og fargerike former som nøler mellom plante, figur og tegn; energien til gesten holder overflaten i en tilstand av kontinuerlig spenning.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Siste farvel II
Med "Last Farewells II" flyttes det kjente motivet over til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende Anna Molka Ahmed arbeider deigen med kraft: Impastoen, brune og lysende utbrudd gir ansiktene og landskapene en nærmest skulpturell tilstedeværelse.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (La Pietà)
Sammensetningen av "Untitled (La Pietà)" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Jamil Naqsh bringer kvinnekroppen og duen i dialog i et rom uten tyngdekraft; sensuell materie og de myke konturene forvandler det tilbakevendende mønsteret til intim variasjon.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Uten tittel (hestefigur)
I "Untitled (Figur på hesteryggen)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med en solid konstruksjon, og forlater deretter fargen og den forenkling av volumer som beveger virkeligheten mot indre meditasjon.
Se arbeid ved kilden →
Laila Shahzada
Korrosjon
I "Korrosjon" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikksirkulasjonen Laila Shahzada trekker ut fra vegger, gulv og arkeologiske levninger en materiediktning der erosjon blir synlig minne.
Se arbeid ved kilden →
Bashir Mirza
Ensom jente
"Lonely Young Girl" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre.Bashir Mirza kombinerer frontalportrett, ensomhet og emblematisk farge; bak den tilsynelatende enkelheten bærer hver silhuett en presis psykologisk spenning.
Se arbeid ved kilden →Punjab maler: historie, jord og lys
I Allah Bakhshs maleri får Punjabi-folklore bredden av en felles historie. Anna Molka Ahmed forvandler deretter landskap, arbeidere og portretter med tykt materiale og slående lys, mens Ghulam Rasul leder territoriet mot en mer nedstrippet visjon Landsbygda er aldri en enkel setting: det blir minne, arbeid og identitet.
Anna Molka Ahmed
Levende avfall
Med "Living Waste" flyttes det kjente motivet over til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende Anna Molka Ahmed arbeider deigen med kraft: Impastoen, brune og lysende utbrudd gir ansiktene og landskapene en nærmest skulpturell tilstedeværelse.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Portrett av en gutt
Komposisjonen til "Portrait of a Boy" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Anna Molka Ahmed arbeider deigen med kraft: impastoen, brune og lysende utbrudd gir ansiktene og landskapene en nesten skulpturell tilstedeværelse.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Portrett av Habib Burkee
I "Portrait of Habib Burkee" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Anna Molka Ahmed arbeider deigen med kraft: impastoen, brune og lysende utbrudd gir ansiktene og landskapene en nesten skulpturell tilstedeværelse.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Den reisende
I "Den reisende" påtvinger motivet seg først og fremst massenes balanse og blikkets sirkulasjon Anna Molka Ahmed arbeider deigen med kraft: Impastoen, de brune og de lysende utbruddene gir ansiktene og landskapene en nærmest skulpturell tilstedeværelse.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Uten tittel (Landskap)
"Untitled (Landscape)" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Anna Molka Ahmed arbeider deigen med kraft: impasto, brune og lysende utbrudd gir ansikter og landskap en nesten skulpturell tilstedeværelse.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Uten tittel (Portrett av en mann)
Med "Untitled (Portrait of a Man)" flyttes det kjente motivet over til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende Anna Molka Ahmed arbeider deigen med kraft: impastoen, brune og lysende utbrudd gir ansiktene og landskapene en nesten skulpturell tilstedeværelse.
Se arbeid ved kilden →
Ghulam Rasul
Uten tittel (Landskap)
Sammensetningen av "Untitled (Landscape)" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Ghulam Rasul konstruerer landskapet med økonomi, og gir veggene, feltene og horisontene den meditative klarheten til et sted observert i lang tid.
Se arbeid ved kilden →
Ghulam Rasul
Uten tittel (Muren)
I "Untitled (The Wall)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen. Ghulam Rasul konstruerer landskapet med økonomi, og gir veggene, feltene og horisontene den meditative klarheten til et sted observert i lang tid.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel - komposisjon 1
I "Uten tittel - komposisjon 1" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært av hoffmalere med den poetiske fantasien til Punjab; historien populært blir et bredt stadium, krysset av lys og daglige gester.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel - komposisjon 2
"Untitled - composition 2" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale svarer til hverandre Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært av hoffmalere med den poetiske fantasien til Punjab; historien populært blir et bredt stadium, krysset av lys og daglige gester.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel - komposisjon 3
Med "Untitled - composition 3" flyttes det kjente motivet til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende. Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært av hoffmalere med den poetiske fantasien til Punjab; historien populært blir et bredt stadium, krysset av lys og daglige gester.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel (Familiescene)
Komposisjonen til "Untitled (Family Scene)" er basert på en målt spenning mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært av hoffmalere med den poetiske fantasien til Punjab; den populære historien blir en bred scene, krysset av lys og daglige gester.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel (potethøst)
I "Untitled (Potato Harvest)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen. Allah Bakhsh kombinerer naturalismen lært av hoffmalere med den poetiske fantasien til Punjab ; den populære historien blir en bred scene, krysset av lys og daglige gester.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel (Young Shepherdess)
I "Untitled (Young Shepherdess)" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon. Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært av hoffmalere med den poetiske fantasien til Punjab; historien populært blir et bredt stadium, krysset av lys og daglige gester.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel (Tre)
"Untitled (Tree)" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Allah Bakhsh forbinder naturalismen lært av hoffmalere med den poetiske fantasien til Punjab; den populære historien blir en stor scene, krysset av lys og daglige gester.
Se arbeid ved kilden →Lahore Art Circle og oppfinnelsen av modernismen
I Lahore åpner kunstnere og lærere maleri for internasjonale debatter uten å slette lokale former. Zubeida Agha frigjør farger, Shakir Ali overfører leksjonene fra kubismen, Ahmed Parvez får linjen til å spre seg, Shemza ali Imam konfronterer geometri og kalligrafi og omorganiserer figuren og byen. Modernismen deres er mindre en imitasjon enn et laboratorium.
Ahmed Parvez
Ølkrus
Med "Beer Mug" flyttes det kjente motivet til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende. Ahmed Parvez sprer nervøse og fargerike former som nøler mellom plante, figur og tegn; energien til gesten holder overflaten i en tilstand av kontinuerlig spenning.
Se arbeid ved kilden →
Ahmed Parvez
Uten tittel - komposisjon 1
Sammensetningen av "Untitled - composition 1" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Ahmed Parvez sprer nervøse og fargerike former som nøler mellom plante, figur og tegn ; energien til gesten holder overflaten i en tilstand av direkte spenning.
Se arbeid ved kilden →
Ahmed Parvez
Uten tittel (The Man of Sorrows)
I "Untitled (The Man of Sorrows)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen. Ahmed Parvez sprer nervøse og fargerike former som nøler mellom plante, figur og tegn; energien til gesten holder overflaten i en tilstand av direkte spenning.
Se arbeid ved kilden →
Ahmed Parvez
Uten tittel (Vase)
I "Untitled (Vase)" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon. Ahmed Parvez sprer nervøse og fargerike former som nøler mellom plante, figur og tegn; energien til gesten holder overflaten i en tilstand av kontinuerlig spenning.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Roosters
"Coqs" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med en solid konstruksjon, og lar deretter fargen og forenklingen av volumer flytte virkeligheten mot en indre meditasjon.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Uten tittel - komposisjon 1
Med "Untitled - komposisjon 1" beveges det kjente motivet mot en opplevelse som er mer mental enn beskrivende Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med en solid konstruksjon, for så å la fargen og forenklingen av volumene bevege virkeligheten mot en indre meditasjon.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Uten tittel (By, natt)
Sammensetningen av "Untitled (City, Night)" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med solid konstruksjon, og forlater deretter fargen og forenklingen av volumer beveger virkeligheten mot en indre meditasjon.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Uten tittel (By, dag)
I "Untitled (City, the Day)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med en solid konstruksjon, og forlater deretter fargen og den forenkling av volumer som beveger virkeligheten mot indre meditasjon.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Uten tittel (Vinterlandskap)
I "Untitled (Winter Landscape)" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon Ali Imam observerer figuren, dyret og byen med en solid konstruksjon, for så å forlate fargen og den forenkling av volumer som beveger virkeligheten mot indre meditasjon.
Se arbeid ved kilden →
Anwar Jalal Shemza
Blå vase
"Blå Vase" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Shemza kombinerer sirkelen, kvadratet, bokstaven og det arkitektoniske motivet i en følsom geometri der europeisk modernisme og islamsk hukommelse reagerer på hverandre.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Kvelden
Med "Le Soir" forskyves det kjente motivet mot en opplevelse som er mer mental enn beskrivende Zubeida Agha konstruerer rommet gjennom åpenhjertige flate områder, kantete rytmer og brennende kontraster; byen, figuren eller vasen slutter å være beskrivende for å bli fargearkitekturer.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Kvinnelig sammensetning
Komposisjonen til "Feminine Composition" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi Zubeida Agha konstruerer rommet gjennom skarpe flate områder, kantete rytmer og brennende kontraster; byen, figuren eller vasen slutter å være beskrivende for å bli fargearkitekturer.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Den øde Landsbyen
I "Den øde landsbyen" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Zubeida Agha konstruerer rommet i skarpe flate områder, kantete rytmer og brennende kontraster; byen, figuren eller vasen slutt å være beskrivende for å bli fargearkitekturer.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Tennisspillere
I "Tennisspillerne" blir emnet først påtvunget av massenes balanse og blikkets sirkulasjon Zubeida Agha konstruerer rommet gjennom åpenhjertige flate områder, kantete rytmer og brennende kontraster; byen, figuren eller vasen slutt å være beskrivende for å bli fargearkitekturer.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Uten tittel (Urban view)
"Untitled (Urban View)" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Zubeida Agha konstruerer rommet gjennom skarpe flate områder, kantete rytmer og brennende kontraster; byen, figuren eller den vase slutter å være beskrivende og blir fargearkitekturer.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Uten tittel (Blomster i en vase)
Med "Untitled (Flowers in a Vase)" flyttes det kjente motivet til en opplevelse mer mental enn beskrivende. Zubeida Agha konstruerer rommet gjennom ærlige flate områder, kantete rytmer og brennende kontraster; byen, figuren eller vase slutter å være beskrivende og blir fargearkitekturer.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Uten tittel (Selvportrett)
Komposisjonen til "Untitled (Selvportrett)" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Zubeida Agha konstruerer rom i skarpe flate områder, kantete rytmer og brennende kontraster; byen, den figur eller vase slutter å være beskrivende for å bli fargearkitekturer.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Uten tittel (Vase på farget bakgrunn)
I "Untitled (Vase on Colorful Background)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen. Zubeida Agha konstruerer rommet med ærlige flate områder, kantete rytmer og brennende kontraster; byen, figuren eller vasen slutter å være beskrivende for å bli fargearkitekturer.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Uten tittel (landsbyscene)
I "Untitled (Village Scene)" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon. Zubeida Agha konstruerer rommet gjennom ærlige flate områder, kantete rytmer og brennende kontraster; byen, figuren eller vase slutter å være beskrivende og blir fargearkitekturer.
Se arbeid ved kilden →Kropp, tegn og kalligrafi
Sadequain og Ismail Gulgee gir pakistansk maleri to umiddelbart gjenkjennelige språk I Sadequain spenner kroppen seg til å bli skrift; i Gulgee endres brevet til gest, materiale og energi. DEN religiøst eller poetisk tegn forlater siden for å okkupere det fysiske rommet på lerretet.
Ismail Gulgee
Allah
"Allah" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: den tykke oljen, børstens baner og de kromatiske utbruddene gir tegnet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Nathia
Med "Nathia" flyttes det kjente motivet over til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: den tykke oljen, børstebanene og kromatiske utbruddene gir tegnet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel - komposisjon 1
Sammensetningen av "Untitled - composition 1" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og autonomi av farge Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: tykk olje, børstebaner og de kromatiske utbruddene gir skiltet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel - komposisjon 2
I "Untitled - komposisjon 2" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: tykk olje, børstebaner og kromatiske utbrudd gir skiltet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel - komposisjon 3
I "Untitled - komposisjon 3" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: den tykke oljen, børstens baner og de kromatiske utbruddene gir tegnet en monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Abstraksjon)
"Untitled (Abstraction)" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: den tykke oljen, børstens baner og de kromatiske utbruddene gir tegnet en monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Abstraksjon) - variant 2
Med "Untitled (Abstraction) - variant 2" flyttes det kjente motivet til en opplevelse mer mental enn beskrivende Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: tykk olje, børstebaner og kromatiske utbrudd gir skiltet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Abstraksjon) - variant 3
Sammensetningen av "Untitled (Abstraction) - variant 3" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: tykk olje, baner av børste og kromatiske utbrudd gir skiltet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (abstraksjon) - variant 4
I "Untitled (Abstraction) - variant 4" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: tykk olje, børstebaner og kromatiske utbrudd gir skiltet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (To abstraksjoner)
I "Untitled (Two Abstractions)" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: tykk olje, børstebaner og kromatiske utbrudd gir skiltet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Allah kalligrafert)
"Untitled (Allah kalligrafert)" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: tykk olje, børstebaner og kromatiske utbrudd gir skiltet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (kalligrafi)
Med "Untitled (Calligraphy)" flyttes det kjente motivet til en opplevelse mer mental enn beskrivende. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: den tykke oljen, børstebanene og de kromatiske utbruddene gir tegnet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Polospillere)
Sammensetningen av "Untitled (Polo Players)" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Gulgee forvandler kalligrafi til en fysisk hendelse: tykk olje, børstebaner og de kromatiske utbruddene gir skiltet monumental kraft.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Akrobater
I "Acrobats" lyser ikke lys bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Kalligrafi
I "Calligraphy" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Crucifix
"Korsfiks" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Korsfestelse
Med "Korsfestelse" flyttes det kjente motivet til en opplevelse mer mental enn beskrivende. Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Figurer
Sammensetningen av "Figurer" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Fire musikere
I "Four Musicians" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Maler i Paris
I "Maler i Paris" påtvinger subjektet seg først og fremst massenes balanse og blikksirkulasjonen Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Sittende figur
"Sittende figur" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Soloppgang
Med "Soloppgang" flyttes det kjente motivet over til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Uten tittel (Figurativ form i rødt)
Sammensetningen av "Untitled (Figurative Form in Red)" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og autonomi av farge. Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; der menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Uten tittel (Portrett av en kvinne)
I "Untitled (Portrait of a Woman)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Untitled (Portrett av en kvinne) - variant 2
I "Untitled (Portrait of a Woman) - variant 2" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; skjørhet mennesket får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Uten tittel (Rubaiyat-e-Sadequain)
"Untitled (Rubaiyat-e-Sadequain)" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Uten tittel (Sitter naken)
Med "Untitled (Sitting Naked)" flyttes det kjente motivet over til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende Sadequain strekker kropper inn i nettverk av kanter, hender og kalligrafiske linjer; menneskelig skjørhet får en mystisk, sosial og teatralsk dimensjon.
Se arbeid ved kilden →Figurer, duer og indre verdener
Fra den meditative naken av Colin David til duene til Jamil Naqsh, fra ensomheten til Bashir Mirza til drømmelandskapene til Raja Changez Sultan, utforsker den siste delen en mer indre modernitet. Lubna Agha, Laila Shahzada, Mansur Aye, Nahid Raza, Masood Kohari og Tassaduq Sohail viser hvordan ornament, drømmer, minne og kroppen kan fornye olje på lerret.
Bashir Mirza
Månekunsten
Komposisjonen til "The Art of the Moon" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Bashir Mirza kombinerer frontalportrett, ensomhet og emblematiske farger; bak den tilsynelatende enkelheten bærer hver silhuett en presis psykologisk spenning.
Se arbeid ved kilden →
Bashir Mirza
Kompromiss 6
I "Kompromiss 6" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen.Bashir Mirza kombinerer frontalportrett, ensomhet og emblematiske farger; bak den tilsynelatende enkelheten bærer hver silhuett en presis psykologisk spenning.
Se arbeid ved kilden →
Colin David
Kong David
I "Kong David" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon Colin David gir kroppen en rolig og tett tilstedeværelse, formet av et behersket lys og en palett som foretrekker nyanser fremfor spektakulær effekt.
Se arbeid ved kilden →
Colin David
Portrett av oberst Colin Campbell
"Portrett av oberst Colin Campbell" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Colin David gir kroppen en rolig og tett tilstedeværelse, formet av tilbakeholdent lys og en palett som foretrekker nyanser fremfor spektakulær effekt.
Se arbeid ved kilden →
Colin David
Uten tittel (Naken)
Med "Untitled (Nude)" flyttes det kjente motivet til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende. Colin David gir kroppen en rolig og tett tilstedeværelse, formet av et behersket lys og en palett som foretrekker nyanser fremfor spektakulær effekt.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Plate 277
Sammensetningen av "Plate 277" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi Jamil Naqsh bringer kvinnekroppen og duen i dialog i et rom uten tyngdekraft; sensuell materie og myke konturer forvandler det tilbakevendende mønsteret til intim variasjon.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (Tilbake)
I "Untitled (Back)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Jamil Naqsh bringer kvinnekroppen og duen i dialog i et rom uten tyngdekraft; det sensuelle materialet og de fleksible konturene forvandler det tilbakevendende motivet til intim variasjon.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (kalligrafi)
I "Untitled (Calligraphy)" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon Jamil Naqsh bringer kvinnekroppen og duen i dialog i et rom uten tyngdekraft; sensuell materie og myke konturer forvandler det tilbakevendende mønsteret til intim variasjon.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (duer)
"Untitled (Pigeons)" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Jamil Naqsh bringer kvinnekroppen og duen i dialog i et rom uten tyngdekraft; sensuell materie og myke konturer forvandler det tilbakevendende mønsteret til intim variasjon.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (duer) - variant 2
Med "Untitled (Pigeons) - variant 2" flyttes det kjente motivet over til en opplevelse mer mental enn beskrivende Jamil Naqsh bringer kvinnekroppen og duen i dialog i et rom uten tyngdekraft; sensuell materie og de myke konturene forvandler det tilbakevendende mønsteret til intim variasjon.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (Kvinne sittende)
Sammensetningen av "Untitled (Sitting Woman)" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi Jamil Naqsh bringer kvinnekroppen og duen i dialog i et rom uten tyngdekraft; materialet sensuelle og myke konturer forvandler det tilbakevendende mønsteret til intim variasjon.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (kvinne og due)
I "Untitled (Woman and Dove)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Jamil Naqsh bringer kvinnekroppen og duen i dialog i et rom uten tyngdekraft; sensuell materie og myke konturer forvandler det tilbakevendende mønsteret til intim variasjon.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (Kvinne med duen)
I "Untitled (Woman with the Dove)" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon Jamil Naqsh bringer kvinnekroppen og duen i dialog i et rom uten tyngdekraft; sensuell materie og de myke konturene forvandler det tilbakevendende mønsteret til intim variasjon.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (kvinne med due)
"Untitled (Woman with a Dove)" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Jamil Naqsh bringer kvinnekroppen og duen i dialog i et rom uten tyngdekraft; sensuell materie og de myke konturene forvandler det tilbakevendende mønsteret til intim variasjon.
Se arbeid ved kilden →
Lubna Agha
Uten tittel - komposisjon 1
Med "Untitled - composition 1" flyttes det kjente motivet til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende Lubna Agha organiserer farger i komplekse dekorative felt, næret av arkitektur og ornament, uten å gi avkall på den livlige dybden som er spesifikk for maleri.
Se arbeid ved kilden →
Lubna Agha
Uten tittel - komposisjon 2
Komposisjonen til "Untitled - composition 2" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Lubna Agha organiserer farger i komplekse dekorative felt, næret av arkitektur og ornament, uten å gi avkall på den livlige dybden som er spesifikk for maleri.
Se arbeid ved kilden →
Lubna Agha
Uten tittel - komposisjon 3
I "Untitled - composition 3" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen Lubna Agha organiserer farger i komplekse dekorative felt, næret av arkitektur og ornament, uten å gi avkall på den livlige dybden som er spesifikk for maleri.
Se arbeid ved kilden →
Mansur Aye
Uten tittel - komposisjon 1
I "Untitled - komposisjon 1" påtvinger motivet seg først og fremst massenes balanse og blikksirkulasjonen Mansur Aye reduserer ansiktet til en melodisk linje og noen få fargerike akkorder, og oppnår en umiddelbart gjenkjennelig eleganse.
Se arbeid ved kilden →
Mansur Aye
Uten tittel - komposisjon 2
"Untitled - composition 2" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Mansur Aye reduserer ansiktet til en melodisk linje og noen få fargerike akkorder, og oppnår en umiddelbart gjenkjennelig eleganse.
Se arbeid ved kilden →
Masood Kohari
Sang til månen
Med "Song to the Moon" flyttes det kjente motivet over til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende Masood Kohari kombinerer figur, drøm og farge i flytende komposisjoner der motivet ser ut til å dukke opp fra et nattlig lys.
Se arbeid ved kilden →
Masood Kohari
Uten tittel (To unge jenter)
Komposisjonen til "Untitled (Two Young Girls)" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi Masood Kohari kombinerer figur, drøm og farge i flytende komposisjoner der motivet ser ut til å dukke opp fra et nattlig lys.
Se arbeid ved kilden →
Nahid Raza
Uten tittel (tre kvinner)
I "Untitled (Three Women)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen.Nahid Raza plasserer kvinneskikkelsen i sentrum av et direkte maleri, hvor kroppen blir stedet for en sosial og emosjonell opplevelse.
Se arbeid ved kilden →
Raja Change Sultan
Himalaya Odyssey
I "Himalayan Odyssey" påtvinger subjektet seg først og fremst gjennom massenes balanse og blikkets sirkulasjon Raja Change Sultan omslutter Himalaya og dets figurer med lysende slør; det virkelige landskapet reiser seg mot en indre, nesten musikalsk visjon.
Se arbeid ved kilden →
Raja Change Sultan
Himalaya Odyssey - Soloppgang
"Himalayan Odyssey - Sunrise" organiserer overflaten som et felt av krefter der farge, kontur og materiale reagerer på hverandre Raja Change Sultan omslutter Himalaya og dets figurer med lysende slør; det virkelige landskapet reiser seg mot en indre, nesten musikalsk visjon.
Se arbeid ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uten tittel (rytter som samler hester)
Med "Untitled (Rider Gathering Horses)" flyttes det kjente motivet til en opplevelse som er mer mental enn beskrivende. Tassaduq Sohail befolker landskapene sine med ryttere, dyr og bekymrede skikkelser; historien skifter mot et drømmeaktig teater med ustabile skalaforhold.
Se arbeid ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uten tittel (Figurer flykter fra en båt)
Komposisjonen til "Untitled (Figures fleeing a boat)" er basert på en spenning målt mellom figurativ tilstedeværelse og fargeautonomi. Tassaduq Sohail befolker landskapene sine med ryttere, dyr og bekymrede skikkelser; historien bytt til et drømmeaktig teater med ustabile skalaforhold.
Se arbeid ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uten tittel (tre figurer og en hest)
I "Untitled (Three Figures and a Horse)" lyser ikke lyset bare opp: det gir sin rytme til hele scenen. Tassaduq Sohail befolker landskapene sine med ryttere, dyr og bekymrede skikkelser; historien skifter mot et drømmeaktig teater med ustabile skalaforhold.
Se arbeid ved kilden →
0 commentaire