1700- til 1900-tallet · oljemalerier

De 100 bordene pastellfarger

Hundre malerier der pudderrosa, blekblå, lilla, kremer og vanngrønt virkelig bygger lys - fra Morisot, Monet og Renoir til Sorolla, Matisse og Frankenthaler.

Vuggen, Berthe Morisot
VuggenBerthe Morisot · 1872
100oljemalerier
36kunstnere
100unike kontrollerte bilder
47%målte pastellområder

Et lys før det er en stil

Hva kaller du en pastellpalett i maleri?

En pastellfarge er ikke bare en lys farge Det er et resultat av en balanse mellom lysstyrke, moderat metning og farge nabolag En pulverrosa inneholder ofte hvitt, noen ganger et snev av blått eller jord; en sjøgrønn nøler mellom blått, gult og grått; en lysende lilla kan bli født fra en svært fortynnet lilla i stedet for et rent pigment. Øyet oppfatter da en nåværende, men ikke-aggressiv farge, som er i stand til å la mellomverdiene puste.

Det er ikke noe ensartet over denne mykheten På Morisot lar berøringen det hvite vibrere mellom huden, linen og luften Monet sprer bleke toner i snø, tåke eller refleksjoner Sorolla forvandler hvite kjoler og sand til mosaikker av syrin, turkis og laks På 1900-tallet viste Matisse, Pollock og Frankenthaler at en myknet farge også kunne konstruere et radikalt rom, uten å være avhengig av et grasiøst motiv.

Tittelen betegner derfor her malerienes kromatiske utseende, ikke pastellteknikken De hundre verkene er oljemalerier Ingen pastelltegninger, blyant, kull, akvarell, gouache, trykk, fotografier eller dekorative bilder er integrert Utvalget krever at den klare skalaen organiserer en vesentlig del av bildet og ikke begrenses til en isolert detalj.

Kromatisk mykhet eliminerer ikke kontrast: den forskyver den mot fine forskjeller i temperatur, lys og materiale.
Pulverrosa

Den forbinder hudtoner, stoffer og lys samtidig som den unngår metningen av en dristig rød.

Mist blå

Blandet med hvitt eller grått beveger den seg bort fra fly og gir luft til himmelen, vann eller skygger.

Vanngrønn

Halvveis mellom blått og gult myker den opp vegetasjonen og frisker opp hudtonene.

Lys lilla

Den farger snø, skygger og hvitt uten å tynge dem ned med en nøytral grå.

100 malerier hvor mykhet blir struktur

Redaksjonell rangering
01

Bilder som er blitt universelle

Pastellpalettikoner

Tjue verk hvis berømmelse også skyldes et klart og umiddelbart gjenkjennelig lys: farget hvitt, pulverrosa, tåkeblått eller sjøgrønt.
#001 Le Berceau, Berthe Morisot, 1872

Berthe Morisot

Vuggen

Dato1872 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "The Cradle" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Morisot får de hvite til å puste med blågrå, kalde rosa og svært fortynnede greener; lerretet fremstår som lysende uten noen gang å bli ensartet. De klareste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden. Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets berømmelse: den regulerer umiddelbart lyset, atmosfæren og det visuelle minnet.

Se reproduksjon →
#002 La Pie, Claude Monet, 1868 -1869

Claude Monet

Magpie

Dato1868 - 1869 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "The Pie" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen på. Monet erstatter det lukkede omrisset med passasjer av lys: tåkeblått, atmosfærisk rosa og kremskifte ved kontakt med hverandre. Blikket passerer fra ett farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet. Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart lyset, atmosfæren og det visuelle minnet.

Se reproduksjon →
#003 Hestebadet, Joaquin Sorolla, 1909

Joaquin Sorolla

Hestebadet

Dato1909 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMuseo Sorolla, Madrid

I "Hestens bad" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse-refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
#004 Unge jenter ved pianoet, Pierre-Auguste Renoir, 1892

Pierre-Auguste Renoir

Unge jenter ved pianoet

Dato1892 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Unge jenter på piano" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Renoir myker opp hudtonene med nabolag av rosa, blått og elfenben, lar så noen varmere aksenter gi relieff til figurene De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Lyspaletten er her uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
#005 Kvinne med parasoll vendt mot høyre, Claude Monet, 1886

Claude Monet

Kvinne med parasoll vendt mot høyre

Dato1886 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Woman with Umbrella Facing Right" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Monet erstatter det lukkede omrisset med lyspassasjer: tåkeblått, atmosfærisk rosa og kremskifte ved kontakt med hverandre Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt brettet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt brettet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart lyset, atmosfæren og det visuelle minnet.

Se reproduksjon →
#006 Den rosa badekåpen, Joaquin Sorolla, 1916

Joaquin Sorolla

Den rosa badekåpen

Dato1916 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke spesifisert SamlingMuseo Sorolla, Madrid

I "Den rosa badekåpe" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale De klareste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets berømmelse: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
#007 Sommerdag, Berthe Morisot, ca 1879

Berthe Morisot

Sommerdag

Datorundt 1879 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner45,7 × 75,2 cm SamlingNational Gallery, London

I "Sommerdagen" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Morisot får de hvite til å puste med blågrå, kalde rosa og svært utvannede greener; lerretet virker lysende uten noen gang å bli ensartet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart lyset, atmosfæren og det visuelle minnet.

Se reproduksjon →
#008 Trykking, stigende sol, Claude Monet, 1872

Claude Monet

Skriv ut, stigende sol

Dato1872 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner48×63 cm SamlingMarmottan Monet Museum, Paris

I "Impression, Rising Sun" fungerer ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Monet erstatter det lukkede omrisset med lyspassasjer: tåkeblått, atmosfærisk rosa og kremskifte ved kontakt med hverandre Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
#009 Unge jenter ved havet, Pierre Puvis de Chavannes, 1879

Pierre Puvis de Chavannes

Unge Jenter ved havet

Dato1879 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke spesifisert SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Unge Piker ved Havet" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Puvis reduserer fargene bevisst og forenkler volumene; denne mattheten gir scenen en lydløs, nesten veggmontert avstand De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildens hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildens hovedlysmotor Lyspaletten er her uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
#010 Venus' fødsel, Alexandre Cabanel, 1863

Alexandre Cabanel

Venus' fødsel

Dato1863 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner130×225 cm SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Venus' fødsel" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Alexandre Cabanel modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller greener organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart lyset, atmosfæren og det visuelle minnet.

Se reproduksjon →
#011 Le Lit, Henri de Toulouse-Lautrec, rundt 1892

Henri de Toulouse-Lautrec

Sengen

Datorundt 1892 Teknikkolje på papp DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "The Bed" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Henri de Toulouse-Lautrec modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller greener organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse. De lettere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden. Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets berømmelse: den regulerer umiddelbart lyset, atmosfæren og det visuelle minnet.

Se reproduksjon →
#012 Regattaer i Argenteuil, Claude Monet, rundt 1872

Claude Monet

Regattaer i Argenteuil

Datorundt 1872 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Regates in Argenteuil" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen på Monet erstatter den lukkede konturen med passasjer av lys: tåkeblått, atmosfærisk rosa og kremskifte ved kontakt med hverandre Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
#013 The Fighting Temeraire dro til hennes siste køye for å bli brutt opp, 1838, JMW Turner, 1839

JMW Turner

The Fighting Temeraire dro til sin siste køye for å bli brutt opp, 1838

Dato1839 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingNational Gallery, London

I "The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Turner løser opp former i lag med krem, lilla og blågrått lys; farge beskriver gjenstander mindre enn utseendet Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder her en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
#014 The Circus, Georges Seurat, 1891

Georges Seurat

Sirkuset

Dato1891 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke spesifisert SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Sirkuset" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Seurat justerer tonene med optiske kontraster; de små lette berøringene komponerer en rolig overflate hvis presisjon ikke opphever vibrasjonen. De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet. De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet. De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet. Lyspaletten er her uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart lyset, atmosfæren og det visuelle minnet.

Se reproduksjon →
#015 Gå ved sjøen, Joaquin Sorolla, 1909

Joaquin Sorolla

Gå ved sjøen

Dato1909 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingSorolla-museet, Madrid

I "Walk by the Sea" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale Balansen er født fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
#016 Luksus, ro og vellystighet, Henri Matisse, 1904

Henri Matisse

Luksus, ro og vellystighet

Dato1904 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Luksus, ro og vellystighet" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen på. Matisse opprettholder friskheten til de lyse tonene samtidig som den kontrasterer dem med noen få ærlige aksenter; mykheten forblir strukturert, aldri søt. De klareste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden. Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets berømmelse: den regulerer umiddelbart lyset, atmosfæren og det visuelle minnet.

Se reproduksjon →
#017 Symphony in Grey and Green: The Ocean, James Abbott McNeill Whistler, 1866 -1867

James Abbott McNeill Whistler

Symfoni i grått og grønt: havet

Dato1866 - 1867 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingFrick Collection, New York

I "Symphony in Grey and Green: The Ocean" tjener ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Whistler tenker på maleriet som en musikalsk harmoni: forskjellene i grått, blått og grønt teller mer enn den presise beskrivelsen av stedet Blikket går fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt fleksibel kontinuitet Blikket går fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt fleksibel kontinuitet Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
#018 Portrett av Olga i en lenestol, Pablo Picasso, våren 1918

Pablo Picasso

Portrett av Olga i en lenestol

Datovåren 1918 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner130 x 88,8 cm SamlingPicasso nasjonalmuseum-Paris

I "Portrett av Olga i lenestol" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Pablo Picasso modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller grønt organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Komposisjonen beholder en fast ramme, men svekkede overganger hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se arbeid i samling →
#019 Day Dreams, John William Waterhouse, rundt 1900

John william waterhouse

Dagdrømmer

Datorundt 1900 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "Day Dreams" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Waterhouse sirkulerer falmede roser, vanngrønt og perlehvitt mellom stoffer, hud og vegetasjon for å suspendere historien De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Lyspaletten er her uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
#020 Flommen ved Port-Marly, Alfred Sisley, 1876

Alfred Sisley

Flommen i Port Marly

Dato1876 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke spesifisert SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Flommen ved Port-Marly" tjener ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sisley fordeler de bleke tonene mellom himmel, vann, snø og arkitektur slik at rommet konstrueres gjennom atmosfære fremfor gjennom tegning Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp Lyspaletten er født av kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp Lyspaletten her er uatskillelig fra verkets kjendis: den regulerer umiddelbart sitt lys, sin atmosfære og sitt visuelle minne.

Se reproduksjon →
02

Figurer og intime rom

Pulverroser, lyst kjøtt og interiør

Fra portrettet til den hjemlige scenen bringer de foldede tonene huden, stoffet og innredningen sammen samtidig som den psykologiske singulariteten til modellene bevares.
#021 Kvinne i den blå kjole, Edvard Munch, 1924 -1926

Edvard Munch

Kvinne i blå kjole

Dato1924 - 1926 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingReferansesamling angitt på arket

I "Kvinne i den blå kjolen" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Munch bruker blekhet som psykologisk spenning: kaldblå eller bleket rosa isolerer figuren like mye som de forener landskapet De tydeligste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De pulveraktige tonene bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir menneskets tilstedeværelse en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#022 Portrett av Mr. Paul Sescau (Portrett av Mr. Paul Sescau), Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Henri de Toulouse-Lautrec

Portrett av Mr. Paul Sescau (Portrett av Mr. Paul Sescau)

Dato1891 Teknikkolje på papp eller lerret DimensjonerDimensjoner ikke spesifisert SamlingBrooklyn Museum

I "Portrait of Mr. Paul Sescau (Portrett av Mr. Paul Sescau)" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Henri de Toulouse-Lautrec modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller greener organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse. Utseendet går fra ett farget område til et annet ved ekko i stedet for ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet. Utseendet beveger seg fra ett farget område til et annet ved ekko i stedet for ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet. Pulvertoner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#023 Øyeblikksbilde, Joaquin Sorolla, 1906

Joaquin Sorolla

Øyeblikkelig

Dato1906 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMuseo Sorolla, Madrid

I "Instantané" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer et uendelig antall syrin-, turkis- og lakse-refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale. Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative. Pulvertoner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#024 Før badet, Joaquin Sorolla, 1909

Joaquin Sorolla

Før badet

Dato1909 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "Før badet" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale Hvit er aldri nøytral: blandet med blått, rosa eller oker, blir det hovedlysmotoren i bildet Pulveraktige toner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; De gir menneskets tilstedeværelse en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#025 Leaving the Bath, Joaquin Sorolla, 1915

Joaquin Sorolla

Å komme seg ut av badekaret

Dato1915 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMuseo Sorolla, Madrid

I "Utgangen fra badet" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer for hvitt en uendelighet av syrin, turkis og lakse-refleksjoner; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp Pulvertoner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir menneskets tilstedeværelse en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#026 Dans i byen, Pierre-Auguste Renoir, 1883

Pierre-Auguste Renoir

Danser i byen

Dato1883 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Dancing in the City" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Renoir myker opp hudtonene med nabolag av rosa, blått og elfenben, lar så noen varmere aksenter gi relieff til figurene De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De pulveraktige tonene bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#027 Ung kvinne i Ballroom, Berthe Morisot, 1879

Berthe Morisot

Ung kvinne i ballkjole

Dato1879 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke spesifisert SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Ung kvinne i ballroom" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Morisot får de hvite til å puste med blågrå, kalde rosa og svært fortynnede greener; lerretet virker lysende uten noen gang å bli ensartet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko i stedet for ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet. De pulveraktige tonene bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#028 Lady on a Balcony, Capri, John William Waterhouse, rundt 1900

John william waterhouse

Dame på balkong, Capri

Datorundt 1900 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "Lady on a Balcony, Capri" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Waterhouse sirkulerer falmede roser, vanngrønt og perlehvitt mellom stoffer, hud og vegetasjon for å suspendere historien Komposisjonen opprettholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative. De pulveraktige tonene bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#029 Saint Eulalia, John William Waterhouse, 1885

John william waterhouse

Saint Eulalia

Dato1885 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingTate Britain, London

I "Sainte Eulalie" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Waterhouse sirkulerer falmede roser, vanngrønt og perlehvitt mellom stoffer, hud og vegetasjon for å suspendere historien De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De pudderaktige tonene bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir menneskets tilstedeværelse en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#030 Flore, John William Waterhouse, rundt 1890

John william waterhouse

Flora

Datorundt 1890 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "Flore" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Waterhouse sirkulerer falmede roser, vanngrønt og perlehvitt mellom stoffer, hud og vegetasjon for å suspendere historien. Balansen oppstår fra kontrasten mellom en mye foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp. Pulvertoner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#031 Miranda, første versjon, John William Waterhouse, 1875

John william waterhouse

Miranda, første versjon

Dato1875 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "Miranda, First Version" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Waterhouse sirkulerer falmede roser, vanngrønt og perlehvitt mellom stoffer, hud og vegetasjon for å suspendere historien De tydeligste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De pulveraktige tonene bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir menneskets tilstedeværelse en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#032 The White Feathered Fan, John William Waterhouse, 1879

John william waterhouse

Den hvite fjærviften

Dato1879 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "Den hvite fjærkledde viften" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Waterhouse sirkulerer falmede roser, vanngrønt og perlehvitt mellom stoffer, hud og vegetasjon for å suspendere historien Blikket passerer fra et farget område til et annet i ekko i stedet for konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet. Pulvertoner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#033 I hvile, John William Waterhouse, rundt 1885

John william waterhouse

I ro

Datorundt 1885 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "At Rest" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Waterhouse sirkulerer falmede roser, vanngrønt og perlehvitt mellom stoffer, hud og vegetasjon for å suspendere historien Komposisjonen opprettholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative. De pulveraktige tonene bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#034 I Capri, John William Waterhouse, 1890

John william waterhouse

I Capri

Dato1890 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "À Capri" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Waterhouse sirkulerer falmede roser, vanngrønt og perlehvitt mellom stoffer, hud og vegetasjon for å suspendere historien De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De pudderaktige tonene bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir menneskets nærvær en mykhet krysset av presise

Se reproduksjon →
#035 Min kone og barn, Joaquin Sorolla, 1897 -1898

Joaquin Sorolla

Min kone og mine barn

Dato1897 - 1898 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMuseo Sorolla, Madrid

I "My Wife and My Children" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale Balansen er født fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp. Pulveraktige toner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#036 Maria i La Granja, Joaquin Sorolla, 1907

Joaquin Sorolla

Maria i La Granja

Dato1907 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMuseo Sorolla, Madrid

I "María à La Granja" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer et uendelig antall syrin-, turkis- og lakse-refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale. De klareste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden. Pulvertoner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#037 Joaquin Sorolla Garcia i hvitt, Joaquin Sorolla, 1917

Joaquin Sorolla

Joaquin Sorolla Garcia i hvit

Dato1917 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMuseo Sorolla, Madrid

I "Joaquîn Sorolla Garcia in White" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer for hvitt en uendelighet av syrin, turkis og lakse-refleksjoner; Middelhavets klarhet blir et farget materiale Utseendet går fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Pulvertoner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#038 Renée, Green Harmony, Henri Matisse, 1923

Henri Matisse

Renée, Green Harmony

Dato1923 TeknikkOlje på lerret DimensjonerOriginale dimensjoner spesifisert på arket SamlingReferansesamling angitt på arket

I "Renée, Harmonie verte" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen på. Matisse opprettholder friskheten til de lyse tonene samtidig som den kontrasterer dem med noen få ærlige aksenter; mykheten forblir strukturert, aldri søt. Komposisjonen opprettholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative. Pulveraktige toner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
#039 The Dance Class, Edgar Degas, 1873 -1876

Edgar Degas

Danseklassen

Dato1873 - 1876 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Danseklassen" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Edgar Degas modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller grønne organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Puddertoner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir mennesket

Se reproduksjon →
#040 Venus' fødsel, William Bouguereau, 1879

William Bouguereau

Venus' fødsel

Dato1879 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Venus' fødsel" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen William Bouguereau modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller greener organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp. Pulvertoner bringer huden, stoffet og dekoren sammen uten å forvirre dem; de gir den menneskelige tilstedeværelsen en mykhet krysset av presise aksenter.

Se reproduksjon →
03

Luft, snø og avstand

Blek blues, lilla og fargede grå

Malere oppdager at grått aldri er nøytralt: blandet med blått, lilla, rosa eller oker, kan det bygge hele dybden av et landskap.
#041 Harmoni i blått og sølv: Trouville, James Abbott McNeill Whistler, 1865

James Abbott McNeill Whistler

Harmoni i blått og sølv: Trouville

Dato1865 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingIsabella Stewart Gardner Museum, Boston

I "Harmony in Blue and Silver: Trouville" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Whistler tenker på maleriet som en musikalsk harmoni: forskjellene i grått, blått og grønt teller mer enn den presise beskrivelsen av stedet De tydeligste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De blekede blå og fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#042 Gondoler i Venezia, Claude Monet, 1908

Claude Monet

Gondoler i Venezia

Dato1908 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingNantes kunstmuseum

I "Gondoler i Venezia" tjener ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Monet erstatter det lukkede omrisset med passasjer av lys: tåkeblått, atmosfærisk rosa og kremskifte ved kontakt med hverandre Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Det blekede blå og det fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#043 Parlamentet, solnedgang, Claude Monet, 1903

Claude Monet

Parlamentet, solnedgang

Dato1903 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingNational Gallery of Art, Washington

I "Parliament, Sunset" tjener ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Monet erstatter det lukkede omrisset med passasjer av lys: tåkeblått, atmosfærisk rosa og kremforandring ved kontakt med hverandre Komposisjonen opprettholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke

Se reproduksjon →
#044 Munken ved havet, Caspar David Friedrich, 1808 -1810

Caspar david friedrich

Munken ved havet

Dato1808 - 1810 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner110×171,5 cm SamlingAlte Nationalgalerie, Berlin

I "Munken ved havet" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Friedrich reduserer paletten for å forstørre stillheten: perlegrå, kaldblå og mineralbeige etablerer en meditativ avstand De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De blekede blå og de fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#045 Ishavet, Caspar David Friedrich, 1823 -1824

Caspar david friedrich

Ishavet

Dato1823 - 1824 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner96,7×126,9 cm SamlingHamburger Kunsthalle, Hamburg

I "Ishavet" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Friedrich reduserer paletten for å forstørre stillheten: perlegrå, kaldblå og mineralbeige etablerer en meditativ avstand Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp. Det blekede blå og det fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#046 Snøeffekt i Louveciennes, Alfred Sisley, 1874

Alfred Sisley

Snøeffekt i Louveciennes

Dato1874 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner54 x 65 cm SamlingOffentlig samling

I "Snøeffekt i Louveciennes" tjener ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sisley fordeler de bleke tonene mellom himmel, vann, snø og arkitektur slik at rommet konstrueres av atmosfære fremfor ved tegning De tydeligste verdiene går videre uten knusende halvtoner, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten knusende halvtoner, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De blekede blå og fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#047 The Place du Chenil i Marly, snøeffekt, Alfred Sisley, 1874

Alfred Sisley

Place du Chenil i Marly, snøeffekt

Dato1874 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner50 x 61,5 cm SamlingOffentlig samling

I "La Place du Chenil à Marly, snøeffekt" tjener ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen på Sisley fordeler de bleke tonene mellom himmel, vann, snø og arkitektur slik at rommet konstrueres av atmosfære fremfor ved tegning Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko fremfor ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko fremfor ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko fremfor ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko fremfor ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Det blekede blå og det fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#048 Kvinne i blått foran blått vann, Edvard Munch, 1931

Edvard Munch

Kvinne i blått foran blått vann

Dato1931 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingReferansesamling av verket

I "Woman in Blue in Front of Blue Water" tjener ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Munch bruker blekhet som psykologisk spenning: kaldblå eller bleket rosa isolerer figuren like mye som de forener landskapet Komposisjonen opprettholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer

Se reproduksjon →
#049 Charbonniers i måneskinn, J.M.W. Turner, 1835

JMW Turner

Charbonnierene i måneskinnet

Dato1835 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingNational Gallery of Art, Washington

I "Les Charbonniers au clair de lune" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Turner løser opp former i lag med krem, lilla og blågrå lys; farge beskriver objekter mindre enn utseendet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hv

Se reproduksjon →
#050 Den fattige fiskeren, Pierre Puvis de Chavannes, 1881

Pierre Puvis de Chavannes

Den stakkars fiskeren

Dato1881 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke spesifisert SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Den fattige fisker" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Puvis reduserer fargene bevisst og forenkler volumene; denne mattheten gir scenen en stille, nesten veggmontert avstand Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp. Det blekede blå og det fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#051 La Gare Saint-Lazare, Claude Monet, 1877

Claude Monet

Saint-lazare stasjon

Dato1877 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "La Gare Saint-Lazare" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Monet erstatter det lukkede omrisset med lyspassasjer: tåkeblått, atmosfærisk rosa og kremskifte ved kontakt med hverandre De tydeligste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De lysere verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De blekede blå og fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#052 Sjølandskap nær Saintes-Maries-de-la-Mer, Vincent van Gogh, 1888

Vincent van Gogh

Sjølandskap nær Saintes-Maries-de-la-Mer

Dato1888 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingVan Gogh-museet, Amsterdam

I "Marine landscape near Saintes-Maries-de-la-Mer" tjener ikke lysområdet som pryd: det bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Vincent van Gogh modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller grønne organiser rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet. Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko i stedet for ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet. Det blekede blå og fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#053 Sierra Nevada om vinteren, Joaquin Sorolla, 1917

Joaquin Sorolla

Sierra Nevada om vinteren

Dato1917 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMuseo Sorolla, Madrid

I "The Sierra Nevada in Winter" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskåret eller dekorative Den blekede blå og fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og farget grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#054 Argenteuil-broen, Claude Monet, 1874

Claude Monet

Argenteuil-broen

Dato1874 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Le Pont d'Argenteuil" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Monet erstatter det lukkede omrisset med lyspassasjer: tåkeblått, atmosfærisk rosa og kremskifte ved kontakt med hverandre De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir bildets hovedlysmotor De blekede blå og de fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#055 De tre slørene, Joaquin Sorolla, 1903

Joaquin Sorolla

De tre seilene

Dato1903 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "De tre slør" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer for hvitt en uendelighet av syrin, turkis og lakse-refleksjoner; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp. Det blekede blå og det fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#056 Overhengende storm, Valencia, Joaquin Sorolla, 1899

Joaquin Sorolla

Overhengende storm, Valencia

Dato1899 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "Imminent Storm, Valencia" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer for hvitt en uendelighet av syrin, turkis og lakse refleksjoner; Middelhavets klarhet blir et farget materiale De klareste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden. Det blekede blå og det fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir de sanne strukturene i komposisjonen.

Se reproduksjon →
#057 Narni-broen, Jean-Baptiste Camille Corot, 1826

Jean-Baptiste Camille Corot

Narni-broen

Dato1826 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner48×34 cm SamlingSamling angitt på arbeidsarket

I "Narnibroen" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Korot balanserer landskapets rammeverk med en sølvskala der grønt, brunt og blått synes å passere gjennom samme slør Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en særdeles smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en særdeles fleksibel kontinuitet Det blekede blå og det fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#058 Chartres katedral, Jean-Baptiste Camille Corot, 1830

Jean-Baptiste Camille Corot

Chartres katedral

Dato1830 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingSamling angitt på arbeidsarket

I "Chartres Cathedral" fungerer ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Corot balanserer landskapets rammeverk med en sølvskala der grønt, brunt og blått synes å krysses av samme slør Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
#059 Hvit gelé, Camille Pissarro, 1873

Camille Pissarro

Hvit gelé

Dato1873 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "White Jelly" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Camille Pissarro modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller grønne organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet. Pisket blått og farget grått utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir de sanne strukturene i komposisjonen.

Se reproduksjon →
#060 'Den lilla middagens gjennomsiktige makt', Arthur Streeton, 1896

Arthur Streeton

'Den lilla middagens gjennomsiktige makt'

Dato1896 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner123,0×123,0 cm SamlingNational Gallery of Victoria, Melbourne

I "'The purple noon's transparent might'" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Streeton oversetter australsk varme til bleket blå, rosa oker og sølvgrønt som gir luft til store avstander Balansen oppstår fra kontrasten mellom en bredt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp. Det blekede blå og det fargede grå utvider avstandene: luft, tåke, snø og vann blir komposisjonens sanne strukturer.

Se reproduksjon →
04

Maling diffust lys

Hager, strender og melkeaktig landskap

På landsbygda så vel som ved havet forbinder en myknet palett himmel, vegetasjon, vann og figurer uten å ty til brutal motstand.
#061 I nærheten av Heidelberg, Arthur Streeton, 1890

Arthur Streeton

Nær Heidelberg

Dato1890 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner53,7×43,3 cm SamlingNational Gallery of Victoria, Melbourne

I "Near Heidelberg" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Streeton oversetter australsk varme til bleket blå, rosa oker og sølvgrønt som gir luft til store avstander De tydeligste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden I dette landskapet reflekterer pastellfargen et diffust lys som forbinder flyene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#062 Rickett's Point, Charles Conder, 1890

Charles Conder

Rickett's Point

Dato1890 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner31,0 × 77,2 cm SamlingNational Gallery of Victoria, Melbourne

I "Rickett's Point" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Charles Conder modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller greener organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt fleksibel kontinuitet I dette landskapet reflekterer pastellfarge diffust lys som forbinder flyene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#063 Slumbering sea, Mentone, Tom Roberts, 1887

Tom Roberts

Slumrende hav, Mentone

Dato1887 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner51,3×76,5 cm SamlingNational Gallery of Victoria, Melbourne

I "Slumbering sea, Mentone" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Tom Roberts modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller grønne organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Komposisjonen opprettholder en fast ramme, men svekkede overganger hindrer former i å virke utskårne eller dekorative I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder flyene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#064 Ladies on the Beach, Joaquin Sorolla, 1908

Joaquin Sorolla

Damer på stranden

Dato1908 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "Damer på stranden" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et farget materiale Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, blir de hovedlysmotoren i bildet I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder skuddene og unngår harde kontraster.

Se reproduksjon →
#065 Damevandring på stranden i Biarritz, Joaquin Sorolla, 1906

Joaquin Sorolla

Damevandring på Biarritz-stranden

Dato1906 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "Promenade des dames sur la plage de Biarritz" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse refleksjoner for hvitt; Middelhavsklarhet blir et fargerikt materiale Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder skuddene og unngår harde kontraster.

Se reproduksjon →
#066 Moret's Church after the Rain, Alfred Sisley, 1894

Alfred Sisley

Moret-kirken etter regnet

Dato1894 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner73 x 60,5 cm SamlingDetroit Institute of Arts

I "The Church of Moret After the Rain" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen på Sisley fordeler de bleke tonene mellom himmel, vann, snø og arkitektur slik at rommet konstrueres av atmosfære fremfor ved tegning De tydeligste verdiene går videre uten knusende halvtoner, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden I dette landskapet reflekterer pastellfargen et diffust lys som forbinder flyene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#067 La Moisson, Charles-François Daubigny, 1851

Charles-Francois Daubigny

The Harvest

Dato1851 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingSamling angitt på arbeidsarket

I "The Harvest" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Daubigny lar himmelen og vannet absorbere konturene; de fargede grå og mykede greenene gir mønsteret flytende kontinuitet. Blikket går fra ett farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet. I dette landskapet reflekterer pastellfargen et diffust lys som forbinder planene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#068 The Banks of the Oise, Charles-François Daubigny, rundt 1860 -1870

Charles-Francois Daubigny

Bankene til Oise

Datorundt 1860 -1870 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingSamling angitt på arbeidsarket

I "Les Bords de l'Oise" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Daubigny lar himmelen og vannet absorbere konturene; fargede grå og mykgjorte greener gir mønsteret flytende kontinuitet Komposisjonen opprettholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder planene og unngår harde kontraster.

Se reproduksjon →
#069 Utsikt over landsbyen, Alfred Sisley, 1885

Alfred Sisley

Utsikt over landsbyen

Dato1885 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner38 x 56 cm SamlingPrivat samling, Salg 2021

I "View of the Village" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen på Sisley fordeler bleke toner mellom himmel, vann, snø og arkitektur slik at rommet konstrueres gjennom atmosfære fremfor gjennom tegning Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker blir de hovedlysmotoren i bildet I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder skuddene og unngår harde kontraster.

Se reproduksjon →
#070 Sletten Veneux-Nadon, Alfred Sisley, 1881

Alfred Sisley

Sletten Veneux-Nadon

Dato1881 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner50,5 x 65,3 cm SamlingMontreal Museum of Fine Arts

I "The Plain of Veneux-Nadon" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen på Sisley fordeler de bleke tonene mellom himmel, vann, snø og arkitektur slik at rommet konstrueres av atmosfære fremfor ved tegning Balansen oppstår ved kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder skuddene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#071 Båtfiske med vier, Jean-Baptiste Camille Corot, 1870

Jean-Baptiste Camille Corot

Båtfiske i nærheten av piletrær

Dato1870 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner65,3 x 54,5 cm Samlingreims Museum of Fine Arts

I "Båtfiske ved vier" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Corot balanserer landskapets rammer med en sølvskala der grønt, brunt og blått synes å krysses av samme slør De tydeligste verdiene går fram uten å knuse halvtonene, mens noen mer vedvarende toner opprettholder dybden I dette landskapet reflekterer pastellfargen et diffust lys som forbinder flyene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#072 Lekterne, Charles-François Daubigny, rundt 1845 -1878

Charles-Francois Daubigny

Lekterne

Datorundt 1845 -1878 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingSamling angitt på arbeidsarket

I "Lekterne" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Daubigny lar himmelen og vannet absorbere konturene; de fargede grå og mykede grønne gir mønsteret flytende kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet I dette landskapet reflekterer pastellfargen et diffust lys som forbinder flyene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#073 Barn på stranden, Joaquin Sorolla, 1910

Joaquin Sorolla

Barn på stranden

Dato1910 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMuseo Nacional del Prado, Madrid

I "Barn på stranden" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et fargerikt materiale Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder flyene og unngår harde kontraster.

Se reproduksjon →
#074 Veien til Mantes, Alfred Sisley, 1874

Alfred Sisley

Mantes-veien

Dato1874 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner38 x 55,5 cm SamlingParis, Louvre-museet

I "La Route de Mantes" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen på Sisley fordeler bleke toner mellom himmel, vann, snø og arkitektur slik at rommet konstrueres gjennom atmosfære heller enn gjennom tegning Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker blir de hovedlysmotoren i bildet I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder skuddene og unngår harde kontraster.

Se reproduksjon →
#075 Regattaene i Molesey, Alfred Sisley, 1874

Alfred Sisley

Regattaene i Molesey

Dato1874 Teknikkoljemaleri Dimensjoner66 x 91,5 cm Samlingorsay Museum

I "Regattaene på Molesey" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sisley fordeler de bleke tonene mellom himmel, vann, snø og arkitektur slik at rommet konstrueres gjennom atmosfære fremfor gjennom tegning Balansen oppstår ved kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder skuddene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#076 Valencia Beach i morgenlyset, Joaquin Sorolla, 1908

Joaquin Sorolla

Valencia strand i morgenlyset

Dato1908 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingPrivat samling

I "Valencia Beach in the Morning Light" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et farget materiale De tydeligste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder flyene og unngår harde kontraster.

Se reproduksjon →
#077 Havidyll, Rupert Bunny, ca. 1891

Rupert Bunny

Havidyll

Datoc. 1891 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner100,5×161,5 cm SamlingNational Gallery of Victoria, Melbourne

I "Havidyll" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Rupert Bunny modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller greener organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet I dette landskapet reflekterer pastellfarge diffust lys som forbinder flyene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#078 Hage ved bredden av Lake Thun, August Macke, 1913

August Macke

Hage ved bredden av Thunsjøen

Dato1913 TeknikkOlje på lerret DimensjonerOriginale dimensjoner spesifisert på arket SamlingReferansesamling angitt på arket

I "Garden by Lake Thun" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen August Macke modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller grønne organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Komposisjonen opprettholder en fast ramme, men svekkede overganger hindrer former i å virke utskårne eller dekorative I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder flyene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
#079 Garden of Maison Sorolla i 1920, Joaquin Sorolla, 1920

Joaquin Sorolla

Garden of Maison Sorolla i 1920

Dato1920 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMuseo Sorolla, Madrid

I "Jardin de la Maison Sorolla i 1920" fungerer ikke lysområdet som pryd: det bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Sorolla reserverer uendelig mange syrin, turkis og lakse refleksjoner for hvitt; Middelhavets klarhet blir et farget materiale Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker blir de hovedlysmotoren i bildet I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder skuddene og unngår harde kontraster.

Se reproduksjon →
#080 Avignon, utsikt over Villeneuve-lès-Avignon, Jean-Baptiste Camille Corot, 1836

Jean-Baptiste Camille Corot

Avignon, utsikt over Villeneuve-lès-Avignon

Dato1836 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner73×34 cm SamlingNasjonalgalleriet

I "Avignon, utsikt over Villeneuve-lès-Avignon" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Corot balanserer landskapets rammeverk med en sølvskala der grønt, brunt og blått ser ut til å krysses av samme slør Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp. I dette landskapet reflekterer pastellfarge et diffust lys som forbinder skuddene og unngår for harde kontraster.

Se reproduksjon →
05

Fargen frigjort fra mønsteret

Moderne mildhet: divisjonisme og abstraksjon

Fra divisjonisme til fargede felt blir pastell en autonom konstruksjon: separat berøring, gjennomsiktig slør, lysende intervall eller suspendert gest.
#081 Solen, Edvard Munch, 1911

Edvard Munch

Solen

Dato1911 TeknikkOlje på lerret DimensjonerOriginale dimensjoner spesifisert på arket SamlingUniversitetet i Oslo, Aula

I "Solen" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Munch bruker blekhet som psykologisk spenning: kaldblå eller bleket rosa isolerer figuren like mye som de forener landskapet De klareste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De klareste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#082 Havnen i Saint-Tropez, Paul Signac, 1901

Paul Signac

Havnen i Saint-Tropez

Dato1901 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingNasjonalmuseet for vestlig kunst, Tokyo

I "Le Port de Saint-Tropez" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Signac setter lysberøringer sammen i stedet for å blande pigmenter; på avstand blander rosa, blått og gult seg inn i et iriserende lys Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko i stedet for ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko i stedet for ved konturer, noe som gir det hele en spesielt smidig kontinuitet Den kromatiske mykheten er ikke lenger bare atmosfærisk: den blir en metode for å dele nøkkelen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#083 Château des Papes i Avignon, Paul Signac, 1900

Paul Signac

Château des Papes i Avignon

Dato1900 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Le Château des Papes à Avignon" fungerer ikke lysområdet som et ornament: det bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Signac setter lette berøringer sammen i stedet for å blande pigmenter; på avstand blander rosa, blått og gult seg inn i et iriserende lys Komposisjonen opprettholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttede eller dekorative. Den kromatiske mykheten er ikke lenger bare atmosfærisk: den blir en metode for å dele nøkkelen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#084 Kvinne med paraply vendt mot venstre, Claude Monet, 1886

Claude Monet

Kvinne med paraply svingt til venstre

Dato1886 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Woman with Umbrella Facing Left" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Monet erstatter det lukkede omrisset med lyspassasjer: tåkeblått, atmosfærisk rosa og kremskifte ved kontakt med hverandre Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#085 Red Rocks, Edvard Munch, 1904

Edvard Munch

Røde steiner

Dato1904 TeknikkOlje på lerret DimensjonerOriginale dimensjoner spesifisert på arket SamlingReferansesamling angitt på arket

I "Red Rocks" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Munch bruker blekhet som en psykologisk spenning: kaldblå eller bleket rosa isolerer figuren like mye som de forener landskapet Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#086 Åpent vindu, Collioure, Henri Matisse, 1905

Henri Matisse

Vinduet er åpent, Collioure

Dato1905 TeknikkOlje på lerret DimensjonerOriginale dimensjoner spesifisert på arket SamlingNational Gallery of Art, Washington

I "Open Window, Collioure" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen på. Matisse opprettholder friskheten til de lyse tonene samtidig som den kontrasterer dem med noen få ærlige aksenter; mykheten forblir strukturert, aldri søt. De klareste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden. Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#087 Lita, Alex Katz, 1964

Alex Katz

Lita

Dato1964 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner60 x 60 1/8" (152,4 x 153 cm) SamlingMuseum of Modern Art (MoMA), New York

I "Lita" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Alex Katz modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller grønne organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko i stedet for ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko i stedet for ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se arbeid i samling →
#088 Vårlandskap, Edvard Munch, 1923

Edvard Munch

Vårlandskap

Dato1923 TeknikkOlje på lerret DimensjonerOriginale dimensjoner spesifisert på arket SamlingReferansesamling angitt på arket

I "Vårlandskap" fungerer ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Munch bruker blekhet som en psykologisk spenning: kaldblå eller bleket rosa isolerer figuren like mye som de forener landskapet Komposisjonen opprettholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Den kromatiske mykheten er ikke lenger bare atmosfærisk: den blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#089 Les Poseuses, Georges Seurat, 1886 -1888

Georges Seurat

Posene

Dato1886 - 1888 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner angitt på arbeidsarket SamlingMusée d'Orsay, Paris

I "Les Poseuses" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Seurat justerer tonene med optiske kontraster; de små lysberøringene komponerer en rolig overflate hvis presisjon ikke opphever vibrasjonen. De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet. De hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet. Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele nøkkelen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#090 Vinterlandskap med hus og rød himmel, Edvard Munch, 1910

Edvard Munch

Vinterlandskap med hus og rød himmel

Dato1910 TeknikkOlje på lerret DimensjonerOriginale dimensjoner spesifisert på arket SamlingReferansesamling angitt på arket

I "Vinterlandskap med hus og rød himmel" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Munch bruker blekhet som en psykologisk spenning: kaldblå eller bleket rosa isolerer figuren like mye som de forener landskapet Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#091 Kvinne i en grønn prærie, Edvard Munch, 1917

Edvard Munch

Kvinne i grønn eng

Dato1917 TeknikkOlje på lerret DimensjonerOriginale dimensjoner spesifisert på arket SamlingReferansesamling angitt på arket

I "Woman in a Green Prairie" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Munch bruker blekhet som psykologisk spenning: kaldblå eller bleket rosa isolerer figuren like mye som de forener landskapet De klareste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden De klareste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden Den kromatiske mykheten er ikke lenger bare atmosfærisk: den blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#092 Shimmering Substance, Jackson Pollock, 1946

Jackson Pollock

Skimrende stoff

Dato1946 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner30 1/8 x 24 1/4" (76,3 x 61,6 cm) SamlingMuseum of Modern Art (MoMA), New York

I "Shimmering Substance" tjener ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Pollock legger over klare passasjer hvis intervaller forblir synlige; pastellfarge blir rytme, dybde og minne om gesten Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko snarere enn ved konturer, noe som gir helheten en spesielt fleksibel kontinuitet Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#093 Jacob's Ladder, Helen Frankenthaler, 1957

Helen Frankenthaler

Jakobs Stige

Dato1957 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner9' 5 3/8" x 69 7/8" (287,9 x 177,5 cm) SamlingMuseum of Modern Art (MoMA), New York

I "Jacob's Ladder" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Frankenthaler lar den svært flytende fargen trenge inn i lerretet; roser og blåfarger beholder gjennomsiktigheten til en flekk mens de konstruerer rom Komposisjonen opprettholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Komposisjonen beholder et fast rammeverk, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskårne eller dekorative Den kromatiske mykheten er ikke lenger bare atmosfærisk: den blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se arbeid i samling →
#094 Uten tittel, Joan Mitchell, 1963

Joan Mitchell

Uten tittel

Dato1963 TeknikkOlje på lerret, tre paneler Dimensjoner63 7/8" x 10' 7 7/8" (162,4 x 324,8 cm) SamlingMuseum of Modern Art (MoMA), New York

I "Untitled" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Mitchell veksler tette gester og lysreserver; myknede toner undertrykker ikke energi, de gir den pust. Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet. De hvite er aldri bare nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet. Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se arbeid i samling →
#095 Easter and the Totem, Jackson Pollock, 1953

Jackson Pollock

Påske og Totem

Dato1953 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner6' 10 1/8" x 58" (208,6 x 147,3 cm) SamlingMuseum of Modern Art (MoMA), New York

I "Påske og Totem" tjener ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Pollock legger over klare passasjer hvis intervaller forblir synlige; pastellfarge blir rytme, dybde og minne om gesten Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp. Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#096 Uten tittel XIX, Willem de Kooning, 1977

Willem de Kooning

Uten tittel XIX

Dato1977 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner6' 7 3/4 "x 70" (202,6 x 177,8 cm) SamlingMuseum of Modern Art (MoMA), New York

I "Untitled XIX" fungerer ikke lysskalaen som pryd: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Willem de Kooning modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller grønt organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse. De letteste verdiene går videre uten å knuse halvtonene, mens noen flere vedvarende toner opprettholder dybden. Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se arbeid i samling →
#097 nr. 10, Mark Rothko, 1950

Mark Rothko

nr. 10

Dato1950 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner7' 6 3/8" x 57 1/8" (229,6 x 145,1 cm) SamlingMuseum of Modern Art (MoMA), New York

I "No. 10" tjener ikke lysskalaen som ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Mark Rothko modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller grønne organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko i stedet for ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Blikket passerer fra et farget område til et annet ved ekko i stedet for ved konturer, noe som gir helheten en spesielt smidig kontinuitet Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se arbeid i samling →
#098 Himmelblå, Wassily Kandinsky, 1940

Wassily Kandinsky

Himmelblå

Dato1940 TeknikkOlje på lerret Dimensjoner100×73 cm SamlingCentre Pompidou, Paris

I "Blue Sky" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Kandinsky fordeler lyse toner som lyder: blått, grønt og rosa etablerer avstander som mørkere tegn punkterer Komposisjonen opprettholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke kuttet eller dekorative Komposisjonen beholder en fast ramme, men de svekkede overgangene hindrer formene i å virke utskåret eller dekorative Den kromatiske mykheten er ikke lenger bare atmosfærisk: den blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#099 To grønne prikker, Wassily Kandinsky, 1935

Wassily Kandinsky

To grønne prikker

Dato1935 TeknikkOlje på lerret DimensjonerOriginale dimensjoner spesifisert på arket SamlingReferansesamling angitt på arket

I "Two Green Dots" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Kandinsky fordeler lyse toner som lyder: blått, grønt og rosa etablerer avstander som mørkere tegn punkterer Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, de blir hovedlysmotoren i bildet Hvite er aldri nøytrale: blandet med blått, rosa eller oker, blir de hovedlysmotoren i bildet.Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →
#100 Komposisjon nr. VI (blå fasade), Piet Mondrian, 1914

Piet Mondrian

Komposisjon nr. VI (blå fasade)

Dato1914 TeknikkOlje på lerret DimensjonerDimensjoner ikke kommunisert SamlingReferansesamling angitt på arket

I "Composition No VI (Blue Facade)" fungerer ikke lysskalaen som et ornament: den bestemmer lyset og måten blikket passerer gjennom scenen Piet Mondrian modulerer lyse farger ved små temperaturforskjeller; svekkede rosa, blå, kremer eller greener organiserer rommet uten å miste sin materielle tilstedeværelse. Balansen oppstår fra kontrasten mellom en vidt foldet skala og noen få aksenter som hindrer scenen i å løse seg opp. Kromatisk mykhet er ikke lenger bare atmosfærisk: det blir en metode for å dele berøringen, åpne overflaten eller frigjøre fargen på motivet.

Se reproduksjon →

Materie og lys

Hvordan lager malere en pastellfarge?

I olje består ikke alltid lightening av mekanisk å tilsette hvitt Maleren kan legge en gjennomsiktig glasur over et klart preparat, sette små komplementære berøringer sammen eller redusere en farge med jord. Hver av disse metodene endrer dybden: blanding med hvitt gjør nyansen mer ugjennomsiktig; glasuren beholder indre lys; den delte berøringen får fargen til å vibrere i øyet.

1800-tallet utnyttet særlig disse mulighetene Skygger opphører å være brune eller svarte og blir blå, rosa eller lilla Impresjonistene observerte disse hullene i snø, kjoler og refleksjoner; Whistler organiserer dem i harmonier; moderne malere utvider dem til hele overflaten Pastellpaletten forteller dermed en historie om lys like mye som en estetisk preferanse.

Bly hvit

Historisk, dekkende og litt varm; den gir kropp til gamle hudtoner og lys.

Sink hvit

Kaldere og mer gjennomsiktig, den er egnet for seil, subtile blandinger og delikate lys.

Rosa lakker

Gjennomsiktige, de produserer lysende roser når de plasseres på eller blandes med en lys base.

Lysne blå

Oversjøisk endrer kobolt eller ceruleum temperatur og dybde avhengig av det hvite som følger med dem.

Land og grønt

Et hint av oker, jord eller komplementær reduserer det grønne uten å ta bort all sin friskhet.

Utvalgsmetode

Et kontrollert korpus, ikke et enkelt inntrykk

01

Kun oljemaleri

De opprinnelige hundre er malt i olje Verk utført i pastell, blyant, blekk, akvarell eller grafiske teknikker er unntatt.

02

Virkelig myknet palett

Utvalget kombinerer visuell kontroll og måling av lysstyrke, metning og andel moderat fargede lysområder.

03

Verifiserte bilder og lenker

Hvert bilde er testet individuelt Shopify-knappen brukes når reproduksjon eksisterer; ellers fører det til institusjonssamlingen.

Ofte stilte spørsmål

Se pastellfarger annerledes

Er disse maleriene laget i pastell?

Nr "Pastellfarger" beskriver her den visuelle paletten De hundre verkene er oljemalerier; tegninger og malerier utført med pastellpinner er bevisst fraværende.

Må pastellmaling være veldig lett?

Den må ha et klart og moderat mettet område som er stort nok til å strukturere bildet. Noen mørke eller lyse aksenter er fortsatt nødvendige for å gi relieff og unngå en jevn overflate.

Hvorfor er impresjonismen veldig tilstede?

Impresjonistene erstattet mye av de brune eller svarte skyggene med farget blå, rosa og lilla. Forskningen deres på lys tilsvarer direkte denne historien om den mykede paletten.

Hvorfor inkludere abstrakte malere?

Pollock, Frankenthaler, Mitchell eller Rothko viser at kromatisk mykhet kan bli en autonom struktur Det avhenger verken av et dampende landskap eller av et dekorativt emne.

Hvordan klassifiseres verk?

De første stedene kombinerer berømmelse, historisk rolle og styrke i pastellpaletten De følgende kapitlene utvider perspektivet med figurer, kalde skalaer, landskap og moderne eksperimenter.

Hundre malerier, ingen identisk sødme

Fra det fargerike hvite Morisot til slørene til Frankenthaler, blir pastellpaletten i sin tur lys, atmosfære, avstand, intimitet og autonomt rom.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.