Topp 100 - De 100 mest kjente malte altertavlene
De 100 mest kjente malte altertavlene
Fra det mystiske lammet til Isenheim-altertavlen, fra Giotto, Bellini og Dürer til Rubens og Friedrich: hundre ensembler hvor maleri blir arkitektur
Denne klassifiseringen samler hundre malte altertavler av 47 kunstnere og verksteder, fra 1200- til 1800-tallet.
Hundre sett for å fortelle alterbildet
Når maleri blir arkitektur
Altertavlen er en struktur plassert bak eller over alteret Den kan samle maleri, skulptur, forgylling og arkitektur, men denne ruten fokuserer på formene der det malte bildet styrer opplevelsen: enkeltpanel, pala, diptyk, triptyk eller polyptyk Formen er aldri nøytral; den fordeler figurene, organiserer episodene og regulerer blikkets avstand.
En altertavle er ikke bare et religiøst maleri: det er en visuell maskin designet for et sted, en rite og et kollektivt blikk.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
Gent, Issenheim, Portinari, Mérode, Beaune, Siena, Venezia og Dresden åpner ruten med de mest kjente ensemblene.
#1
Altertavlen til Gent (Det mystiske lammet)
"Altertavlen til Gent (Det mystiske lam)" av Jan og Hubert van Eyck, datert 1432 Lesningen begynner med strukturen: midtakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episodene allerede før vi identifiserer karakterene.
Se produkt →
#2
Isenheim-altertavlen
"Isenheimaltertavlen" av Matthias Grünewald, datert 1512 -1516. Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#3
Portinari Triptych
"The Portinari Triptych" av Hugo van der Goes, datert rundt 1475. Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#4
Merods altertavle
"Altertavlen til Merod" av Robert Campin, datert rundt 1427 -1432. Donorer, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til et bestemt samfunn; de hindrer at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#5
Polyptyken til Beaunes siste dom
"Polyptyken om Beaunes siste dom" av Rogier van der Weyden, datert 1443 -1451. Selv når et museum beholder bare ett panel eller stiller ut elementene separat, fortsetter utseendet, grunnlinjene og fargekorrespondansene å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#6
Maestà av Siena
"La Maestà de Sienne" av Duccio di Buoninsegna, datert 1308 -1311. Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episodene allerede før vi identifiserer karakterene.
Se produkt →
#7
Altertavlen til San Zaccaria
"Altertavlen til San Zaccaria" av Giovanni Bellini, datert 1505 Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#8
Altertavlen til San Zeno
"Altertavlen til San Zeno" av Andrea Mantegna, datert 1457 -1460. Overgangen fra lukket tilstand til åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#9
Madonnaen av Ca' Pesaro
Titians "Madonnaen av Ca' Pesaro", datert 1519 -1526. Donorer, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til et bestemt samfunn; de hindrer at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#10
Barmhjertighetens polyptyk
"The Polyptych of Mercy" av Piero della Francesca, datert 1445 -1462. Selv når et museum beholder bare ett panel eller stiller ut elementene separat, fortsetter utseendet, grunnlinjene og fargekorrespondansene å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#11
Altertavlen til San Giobbe
"Altertavlen til San Giobbe" av Giovanni Bellini, datert rundt 1487 Lesingen begynner med strukturen: midtakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episodene allerede før vi identifiserer karakterene.
Se produkt →
#12
Columba Triptych
"The Columba Triptych" av Rogier van der Weyden, datert rundt 1455 Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#13
Triptyken til de syv sakramentene
"De syv sakramentenes Triptyk" av Rogier van der Weyden, datert rundt 1445 -1450 Overgangen fra lukket tilstand til åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#14
Triptyken til den siste dommen
"Den siste dommens Triptyk" av Hans Memling, datert rundt 1467 -1471. Donorer, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til et bestemt fellesskap; de hindrer at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#15
Landauer-altertavlen (tilbedelse av den hellige treenighet)
"Landauer-altertavlen (tilbedelse av den hellige treenighet)" av Albrecht Dürer, datert 1511. Selv når et museum bare har ett panel eller viser elementene separat, fortsetter utseendet, grunnlinjene og fargekorrespondansene å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#16
Ansidei-altertavlen
"Ansidei-altertavlen" av Raphael, datert 1505. Lesing begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episodene allerede før vi identifiserer karakterene.
Se produkt →
#17
Oddi-altertavlen
"Oddialtertavlen" av Rafael, datert 1502 -1504 Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#18
Pesaro-altertavlen
"Altertavlen til Pesaro" av Giovanni Bellini, datert rundt 1471 -1474 Overgangen fra lukket tilstand til åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#19
Altertavlen til San Marco
"Altertavlen til San Marco" av Sandro Botticelli, datert rundt 1490 -1492. Donorer, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til et bestemt fellesskap; de hindrer at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#20
Tetschen-altertavlen
"Tetschen-altertavlen" av Caspar David Friedrich, datert 1807 -1808. Selv når et museum beholder bare ett panel eller viser elementene separat, fortsetter utseendet, grunnlinjene og fargetilpasningene å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →Rogier van der Weyden, Campin, Memling, Gérard David, Bouts, Metsys og Jean Hey distribuerer historien i detalj, portrettet og lyset.
#21
Miraflores-altertavlen
"Altertavlen til Miraflores" av Rogier van der Weyden, datert rundt 1442 -1445. det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predelle justerer rekkefølgen på episodene før vi i det hele tatt identifiserer karakterene.
Se produkt →
#22
Braque-familien Triptych
"The Braque Family Triptych" av Rogier van der Weyden, datert rundt 1452. andre kapittel følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, materialenes presisjon og landskapets kontinuitet gir historien en ny intensitet Bildet må tenkes i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og kl avstand: kontraster, bevegelser og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#23
Bladelin-altertavlen
"The Bladelin Altertavle" av Rogier van der Weyden, datert rundt 1445 -1450. det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#24
Altertavlen til døperen Johannes
"The Altertavle of Saint John the Baptist" av Rogier van der Weyden, datert rundt 1455. andre kapittel følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen av materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til en presist fellesskap; de hindrer at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#25
Dresden Triptych
"The Dresden Triptych" av Jan van Eyck, datert 1437. andre kapittel følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene separat, ser, grunnlinjer og fargematcher fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#26
Werls Triptych
"The Triptych of Werl" av Robert Campin, datert 1438. andre kapittel følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episoder før vi i det hele tatt identifiserer karakterene.
Se produkt →
#27
Seilerns Triptych
"The Triptych of Seilern" av Robert Campin, datert rundt 1410 -1420. det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#28
The Altarpiece of Saint John (Mystical Marriage of Saint Catherine)
"The Altertarpiece of Saint John (Mystical Marriage of Saint Catherine)" av Hans Memling, datert 1474 -1479. det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen av materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler den hierarki av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#29
Triptyken om tilbedelse av magiene
"Triptyken om magienes tilbedelse" av Hans Memling, datert 1479. andre kapittel følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonsmaterialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til et fellesskap presis; de hindrer at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#30
Triptyken av Benedetto Portinari
"The Triptych of Benedetto Portinari" av Hans Memling, datert 1487. andre kapittel følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen av materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene separat, ser utseendet, jordlinjer og fargetreff fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#31
Pagagnotti Triptych
"The Pagagnotti Triptych" av Hans Memling, datert rundt 1480. andre kapittel følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episodene før vi i det hele tatt identifiserer karakterene.
Se produkt →
#32
Triptyken om Kristi dåp
"The Triptych of the Baptism of Christ" av Gerard David, datert rundt 1502 -1508. det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og kl avstand: kontraster, bevegelser og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#33
Cervara-polyptyken
"The Polyptych of the Cervara" av Gerard David, datert 1506 -1509. det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør fra altertavlen et tidsobjekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#34
Sedano-familien Triptych
"The Triptych of the Sedano Family" av Gerard David, datert rundt 1490 -1498. det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til en presist fellesskap; de hindrer at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#35
Altertavlen til Saint Erasmus martyrdom
"Altertavlen til Saint Erasmus' martyrium" av Dirk Bouts, datert 1458. det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen til materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene separat, utseendet, jordlinjer og fargetreff fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#36
Polyptyken til det hellige sakramentet
"Det hellige sakraments polyptyk" av Dirk Bouts, datert 1464 -1468. det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, materialenes presisjon og landskapets kontinuitet gir historien en ny intensitet Lesingen begynner med strukturen: midtakse, vinger, registre og mulig predella juster rekkefølgen på episodene før karakterene i det hele tatt er identifisert.
Se produkt →
#37
Triptyken til brorskapet Sainte-Anne
"The Triptych of the Brotherhood of Saint Anne" av Quentin Metsys, datert 1507 -1509. det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#38
Tømrerlaugets altertavle
"Snekkerlaugets altertavle" av Quentin Metsys, datert 1511. andre kapittel følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, materialenes presisjon og landskapets kontinuitet gir historien en ny intensitet Overgangen fra lukket tilstand til åpen tilstand forvandler scenenes hierarki; Dette mobilitet gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#39
Triptyken til martyrdøden til Saint Hippolytus
"The Triptych of the Martyrdom of Saint Hippolytus" av Hugo van der Goes, datert rundt 1470 -1475. Det andre kapittelet følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen av materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet. Donorer, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner forbinder representasjon til et bestemt fellesskap; de hindrer at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#40
Moulins Triptych
"The Triptych of Moulins" av Jean Hey, datert rundt 1500. andre kapittel følger verkstedene i det gamle Nederland og Nord-Europa, hvor åpningen av skoddene, portrettet av giverne, presisjonen i materialene og kontinuiteten i landskapet gir historien en ny intensitet Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene separat, utseendet, grunnlinjene og fargematcher fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →Cimabue, Giotto, Duccio, les Lorenzetti, Simone Martini, Masaccio, Fra Angelico og Bellini forvandler panelet til et sammenhengende rom.
#41
Maestà de Santa Trinita
"La Maestà de Santa Trinita" av Cimabue, datert rundt 1280 -1290. Det tredje kapittelet observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episoder før vi i det hele tatt identifiserer karakterene.
Se produkt →
#42
Madonnaen av Ognissanti
Giottos "Madonnaen av Ognissanti", datert rundt 1310. tredje kapittel observerer den italienske forvandlingen av alterpanelet, fra den gylne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#43
Stefaneschi Triptych
Giottos "The Stefaneschi Triptych", datert rundt 1320. tredje kapittel observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et objekt tidsmessig like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#44
Polyptych Baroncelli
Giottos "Baroncelli Polyptych", datert rundt 1334. tredje kapittel observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner kobler representasjonen til et spesifikt fellesskap; de forhindrer å redusere verket til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#45
Polyptyken i Badia
Giottos "The Polyptych of Badia", datert rundt 1300. Det tredje kapittelet observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Selv når et museum bare holder ett panel eller stiller ut elementene separat, mannhullene, jordlinjene og fargematcher fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#46
Bologna-polyptyken
Giottos "Polyptyken av Bologna", datert rundt 1330 -1334. tredje kapittel observerer den italienske forvandlingen av alterpanelet, fra den gylne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episoder før vi i det hele tatt identifiserer karakterene.
Se produkt →
#47
Arezzo Polyptych
"Polyptyken av Arezzo" av Pietro Lorenzetti, datert 1320. Det tredje kapittelet observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#48
Karmelittpolyptyken
"Karmelittenes polyptyk" av Pietro Lorenzetti, datert 1329. tredje kapittel observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra Maestàs gyldne frontalitet til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til en temporalt objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#49
Polyptyken til Saint Catherine of Alexandria
"Polyptyken til den hellige Katarina av Alexandria" av Simone Martini, datert 1320. Det tredje kapittelet observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og arkitekturene malt fra sacra conversazione. Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner kobler representasjonen til et fellesskap presis; de hindrer at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#50
Polyptyken i San Domenico
"The Polyptych of San Domenico" av Simone Martini, datert rundt 1320. Det tredje kapittelet observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Selv når et museum bare holder ett panel eller stiller ut elementene separat, ser, linjer av jord og fargematcher fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#51
Triptyken til San Giovenale
Masaccios "The Triptych of San Giovenale", datert 1422. tredje kapittel observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episoder før vi i det hele tatt identifiserer karakterene.
Se produkt →
#52
Altertavlen til Fiesole
"Altertavlen til Fiesole" av Fra Angelico, datert 1424 -1425. tredje kapittel observerer den italienske forvandlingen av alterpanelet, fra den gylne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#53
Bosco ai Frati-altertavlen
"Altertavlen til Bosco ai Frati" av Fra Angelico, datert rundt 1450. Det tredje kapittelet observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand transformerer hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavle et tidsmessig objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#54
Triptyken til Saint Peter the Martyr
"The Triptych of Saint Peter the Martyr" av Fra Angelico, datert rundt 1428 -1429. Det tredje kapittelet observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner kobler representasjonen til et fellesskap presis; de hindrer at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#55
Barbadori-altertavlen
"Barbadori-altertavlen" av Fra Filippo Lippi, datert 1437 -1438. Det tredje kapittelet observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Selv når et museum bare har ett panel eller viser elementene separat, ser, grunnlinjer og fargematcher fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#56
Altertavlen til Santa Lucia dei Magnoli
"Altertavlen til Santa Lucia dei Magnoli" av Domenico Veneziano, datert rundt 1445 -1447. tredje kapittel observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gylne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predelle justerer rekkefølgen på episodene før vi i det hele tatt identifiserer karakterene.
Se produkt →
#57
Altertavlen til San Cassiano
"Altertavlen til San Cassiano" av Antonello av Messina, datert 1475 -1476. tredje kapittel observerer den italienske forvandlingen av alterpanelet, fra den gylne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#58
Polyptyken til Saint Gregory
"The Polyptych of Saint Gregory" av Antonello av Messina, datert 1473. Det tredje kapittelet observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavle et tidsmessig objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#59
Frari Triptych
"The Triptych of the Frari" av Giovanni Bellini, datert 1488. tredje kapittel observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner kobler representasjonen til et spesifikt fellesskap; de hindre at verket reduseres til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#60
Polyptyken til Saint Vincent Ferrier
"The Polyptych of Saint Vincent Ferrier" av Giovanni Bellini, datert rundt 1464 -1468. Det tredje kapittelet observerer den italienske transformasjonen av alterpanelet, fra den gyldne frontaliteten til Maestà til det enhetlige rommet i den første renessansen og de malte arkitekturene til sacra conversazione. Selv når et museum bare har ett panel eller stiller ut elementene separat, er utseende, jordlinjer og fargetreff fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →Titian, Dürer, Grünewald, Cranach, El Greco, Pontormo og Rosso flytter alteret mot farge, kropp og dramatisk spenning.
#61
Averoldi-polyptyken
Titians "The Averoldi Polyptych", datert 1520 -1522. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppsbevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Lesingen begynner med strukturen: midtakse, vinger, registre og mulige predella regulerer rekkefølgen på episodene før selv om vi identifiserer karakterene.
Se produkt →
#62
Gozzis altertavle
Titians "Gozzis altertavle", datert 1520. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manierisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppsbevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Bildet må tenkes i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger var beregnet til å forbli lesbar i arkitektur.
Se produkt →
#63
Jomfruen av Frari himmelfart
Titians "The Assumption of the Virgin of the Frari", datert 1516 -1518. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til en temporalt objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#64
Heller-altertavlen
"Helleraltertavlen" av Albrecht Dürer, datert 1507 -1509. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppsbevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren.Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner kobler representasjonen til et bestemt fellesskap; de forhindrer reduser verket til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#65
Dresden-altertavlen
"Altertavlen av Dresden" av Albrecht Dürer, datert 1496. Det fjerde kapittelet viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren.Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene separat, ser, grunnlinjer og fargematcher fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#66
Altertavlen til de ti tusen martyrene
"De ti tusen martyrers altertavle" av Albrecht Dürer, datert 1508. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulige predella regulerer rekkefølgen på episoder før vi i det hele tatt identifiserer karakterene.
Se produkt →
#67
Rosenkransfesten
"Rosekransfesten" av Albrecht Dürer, datert 1506. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren. Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger ble beregnet til å forbli lesbare i arkitektur.
Se produkt →
#68
Tauberbischofsheim-altertavlen
"Altertavlen til Tauberbischofsheim" av Matthias Grünewald, datert rundt 1523 -1525. Det fjerde kapittelet viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren. Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør det fra altertavlen et tidsmessig objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#69
Torgau-altertavlen
"Torgau-altertavlen" av Lucas Cranach den eldre, datert 1509. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppsbevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Donorer, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til et bestemt fellesskap; de hindrer å redusere verket til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#70
Altertavlen til Saint John
"Johannesaltertavlen" av Hans Baldung Grien, datert 1511. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manierisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppsbevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene hver for seg, ser blikkene, grunnlinjene og fargematcher fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#71
Polyptyken til Job og Lasarus
"Jobs og Lasarus' polyptyk" av Bernard van Orley, datert rundt 1520. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til tilskueren Lesingen begynner med strukturen: midtakse, vinger, registre og mulig predella regulere rekkefølgen på episodene før vi i det hele tatt identifiserer karakterene.
Se produkt →
#72
Pasjonsaltertavlen
"The Altertarpiece of the Passion" av Bernard van Orley, datert rundt 1520 -1530. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manierisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppsbevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, bevegelser og farger har blitt beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#73
Haneton Triptych
"The Haneton Triptych" av Bernard van Orley, datert rundt 1520. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manierisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til en temporalt objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#74
Jomfruens himmelfart
"Jomfruens himmelfart" av El Greco, datert 1577 -1579. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppsbevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Donorer, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til et bestemt fellesskap; de hindrer reduser verket til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#75
Treenigheten
"Treenigheten" av El Greco, datert 1577 -1579. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manierisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppsbevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene hver for seg, ser, grunnlinjer og korrespondanser av farge fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#76
Pinse
"Pinse" av El Greco, datert 1596 -1600. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manierisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Lesingen begynner med strukturen: midtakse, vinger, registre og mulige predella regulerer rekkefølgen på episodene allerede før vi identifiserer karakterene.
Se produkt →
#77
Kristi deponering
Pontormos "Kristi avsetning", datert 1525 -1528. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppsbevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å forbli lesbare i arkitekturen.
Se produkt →
#78
Avsetningen av Volterra
"The Deposition of Volterra" av Rosso Fiorentino, datert 1521. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til en temporalt objekt like mye som en malt komposisjon.
Se produkt →
#79
Villamagna-altertavlen
"Villamagnas altertavle" av Rosso Fiorentino, datert 1522. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til betrakteren Donorer, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til et bestemt fellesskap; de hindrer å redusere verket til en abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#80
Altertavlen til Santa Maria i Porto
"Altertavlen til Santa Maria in Porto" av Ercole de' Roberti, datert 1481. fjerde kapittel viser hvordan renessanse, reformasjon og manerisme beveger altertavlen mot monumental farge, kroppens bevegelse, åndelig spenning og et mer direkte forhold til tilskueren Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene hver for seg, utseendet, grunnlinjene og fargematcher fortsetter å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →Rubens, Poussin, Reni, Tiepolo, Lotto, Crivelli, Bermejo og Friedrich utvider eller gjenoppfinner det store alterbildet.
#81
Korsets høyde
"Korsets forhøyning" av Peter Paul Rubens, datert 1610 -1611. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde som er utformet for å strukturere et kollektivt sted Lesingen begynner med strukturen: midtakse, vinger, registre og mulige predella regulerer rekkefølgen på episodene allerede før vi identifiserer karakterene.
Se produkt →
#82
Nedstigningen fra korset
"Nedstigningen fra korset" av Peter Paul Rubens, datert 1612 -1614. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde som er utformet for å strukturere et kollektivt sted Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å holde seg lesbar i arkitektur.
Se produkt →
#83
Altertavlen til Saint Ildefonse
"The Altertarpiece of Saint Ildefonso" av Peter Paul Rubens, datert 1630 -1632. siste kapittel utvider denne historien med barokkteater, store regionale altertavler og moderne overlevelser av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som ett malt komposisjon.
Se produkt →
#84
Altertavlen til Saint Roch
"The Altertarpiece of Saint Roch" av Peter Paul Rubens, datert 1623 -1626. det siste kapittelet utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted.Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner kobler representasjonen til et bestemt fellesskap; de hindrer at verket reduseres til ett abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#85
Martyrdøden til Saint Erasmus
"The Martyrdom of Saint Erasmus" av Nicolas Poussin, datert 1628 -1629. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted.Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene separat, fortsetter utseendet, grunnlinjene og fargekorrespondansene å avslør logikken i helheten.
Se produkt →
#86
Pala della Peste
"La Pala della Peste" av Guido Reni, datert 1630. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episodene allerede før vi identifiserer karakterene.
Se produkt →
#87
Jomfruens himmelfart
"Jomfruens himmelfart" av Giovanni Battista Tiepolo, datert rundt 1735 Det siste kapittelet utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde som er utformet for å strukturere et kollektivt sted Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet å forbli lesbar i arkitekturen.
Se produkt →
#88
Altertavlen til San Bernardino i Pignolo
"Altertavlen til San Bernardino in Pignolo" av Lorenzo Lotto, datert 1521. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som ett malt komposisjon.
Se produkt →
#89
Recanati Polyptych
"The Polyptych of Recanati" av Lorenzo Lotto, datert 1506 -1508. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter representasjonen til et bestemt fellesskap; de hindrer at verket reduseres til ett abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#90
Martinengo-altertavlen
"Martinengo-altertavlen" av Lorenzo Lotto, datert 1513 -1516. det siste kapittelet utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted.Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene separat, fortsetter utseendet, grunnlinjene og fargekorrespondansene å avslør logikken i helheten.
Se produkt →
#91
Ponteranica Polyptych
"Polyptyken fra Ponteranica" av Lorenzo Lotto, datert 1521 -1522. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde som er utformet for å strukturere et kollektivt sted Lesingen begynner med strukturen: midtakse, vinger, registre og mulige predella regulerer rekkefølgen på episodene allerede før vi identifiserer karakterene.
Se produkt →
#92
Polyptyken til Sant'Emidio
"Polyptyken av Sant'Emidio" av Carlo Crivelli, datert 1473. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde som er utformet for å strukturere et kollektivt sted Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger er beregnet til å holde seg lesbar i arkitektur.
Se produkt →
#93
Polyptyken til Massa Fermana
"Polyptyken til Massa Fermana" av Carlo Crivelli, datert 1468. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand forvandler hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som ett malt komposisjon.
Se produkt →
#94
Polyptyken til Duomo of Camerino
"Polyptyken til Duomo av Camerino" av Carlo Crivelli, datert rundt 1490. det siste kapittelet utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted. Donorer, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner kobler representasjonen til et spesifikt fellesskap; de hindrer at verket reduseres til ett abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#95
Altertavlen til kardinalen av Portugal
"Altertavlen til kardinalen av Portugal" av Cosimo Tura, datert rundt 1470 -1475. Det siste kapittelet utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted.Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene separat, utseende, grunnlinjer og fargekorrespondanser fortsett å avsløre logikken i helheten.
Se produkt →
#96
Altertavlen til Saint Engrâce (Golgata)
"The Altarpiece of Saint Engrâce (Calvary)" av Bartolomé Bermejo, datert 1474 -1477. Det siste kapittelet utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted. Lesingen begynner med strukturen: sentralakse, vinger, registre og mulig predella regulerer rekkefølgen på episodene allerede før vi identifiserer karakterene.
Se produkt →
#97
Triptyken til jomfruen av Montserrat
"The Triptych of the Virgin of Montserrat" av Bartolomé Bermejo, datert rundt 1475 -1480. Det siste kapittelet utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted. Bildet må forestilles i sin opprinnelige høyde, ofte over et alter og på avstand: kontraster, gester og farger har blitt beregnet til å forbli lesbar i arkitektur.
Se produkt →
#98
Perussisens altertavle
"Le Altertavle des Pérussis" av Nicolas Froment, datert 1480. siste kapittel utvider denne historien med barokkteater, store regionale altertavler og moderne overlevelse av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted. Overgangen fra en lukket tilstand til en åpen tilstand transformerer hierarkiet av scener; denne mobiliteten gjør altertavlen til et tidsmessig objekt like mye som en komposisjon malt.
Se produkt →
#99
Boulbon-altertavlen
"Le Altarpiece de Boulbon" av anonym provencalsk kunstner, datert rundt 1450. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted. Donorer, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner kobler representasjonen til et bestemt fellesskap; de hindrer at verket reduseres til ett abstrakt religiøs illustrasjon.
Se produkt →
#100
Altertavlen til Saint-Denis
"The Altertarpiece of Saint-Denis" av Henri Bellechose, datert 1416. siste kapittel utvider denne historien med barokkteateret, de store regionale altertavlene og de moderne overlevelsene av et bilde designet for å strukturere et kollektivt sted.Selv når et museum bare holder et panel eller stiller ut elementene separat, fortsetter utseendet, grunnlinjene og fargekorrespondansene å avslører logikken i helheten.
Se produkt →Hva rangeringen avslører
Hundre altertavler, tre sammenvevde historier
Hvert sett forteller både en hellig historie, historien om en orden og historien om sin egen materielle transformasjon. Klassifiseringen favoriserer derfor verk hvis kraft forblir lesbar selv etter bevegelse eller oppdeling.
Det hele går foran panelet
Rangeringen teller bare én gang Gent, Issenheim eller Portinari, selv når flere seksjoner har uavhengige filer og bilder.
Plasseringen er en del av arbeidet
Skala, avstand, lys, alterhøyde og liturgisk kalender bestemmer komposisjonen like mye som figurene som er representert.
Altertavlen finner opp montasjen
Sammenstilling, veksling av ansikter og endring av tilstand varsler moderne former for sekvensiell fortelling og installasjon.
En historie om alterbildet
Fem benchmarks for å følge transformasjonen din
Den store toskanske Maestà kombinerer bysantinsk frontalitet, luksusen av gull og den nye tilstedeværelsen av kropper.
Van Eyck forener portrett, landskap, materie og teologi i en polyptyk hvis hver åpning endrer opplevelse.
Portinari Triptych ankommer Firenze og slår malere med sitt lys, sine materialer og sin andaktsrealisme.
Grünewald organiserer korsfestelse, oppstandelse og helgenfigurer for et sykehus hvor bildet følger med sykdom og håp.
Tetschen-altertavlen plasserer et moderne landskap i en åndelig funksjon og utløser en debatt om grensene for religiøst maleri.
Altertavlen i dybden
Hva er malt altertavle?
Altertavlen er en struktur plassert bak eller over alteret Den kan samle maleri, skulptur, forgylling og arkitektur, men denne ruten fokuserer på formene der det malte bildet styrer opplevelsen: enkeltpanel, pala, diptyk, triptyk eller polyptyk Formen er aldri nøytral; den fordeler figurene, organiserer episodene og regulerer blikkets avstand.
De bevegelige skoddene introduserer en tid av bildet Lukket viser en altertavle ofte en mer nøktern scene; åpen for en fest, den avslører farger, gull, helgener og mer komplekse historier. Denne vekslingen er viktig i Gent eller Issenheim: et enkelt fotografi kan ikke helt gjenopprette et objekt designet for å endre tilstand.
Kommisjonen plasserer verket i et samfunn Brorskap, religiøse ordener, fyrster, kjøpmenn, selskaper og familier velger skytshelgener, inskripsjoner og portretter Givere er derfor ikke inntrengere i historien: deres tilstedeværelse indikerer hvem som finansierer, hvem som ber og til hvilket fellesskap bildet er adressert.
Den italienske renessansen forvandlet gradvis de gotiske avdelingene til et sammenhengende rom Bellini, Mantegna, Piero della Francesca og Titian opprettholder funksjonen som alter mens de sirkulerer et felles lys mellom malt arkitektur, figurer og landskap I nord dykker Van Eyck, Campin, Rogier, Memling og deres etterfølgere, på sin side, dypere inn i de materielle detaljene, den portrett og korrespondanse mellom skodder.
Museer skilte ofte det kirker samlet Kriger, salg, liturgiske endringer og restaureringer har spredte paneler og rammer; noen verk blir bare liggende i fragmenter eller kopier Ser på en altertavle i dag krever derfor litt mental rekonstruksjon: finne sentrum, vingene, predellaen, åpningstilstanden og opprinnelsesstedet.
Fire lesetaster
Hvordan se på en malt altertavle
Struktur, tilstand av åpenhet, sponsor og opprinnelsessted gjør det mulig å finne sammenhengen i et objekt som ofte presenteres i dag som en enkel serie malerier.
Rekonstruere arkitektur
Finn midtpanel, vinger, registre, tinder og predella før du leser hver scene separat.
Sammenlign stater
De synlige sidene på vanlige dager er ikke alltid høytidene; endring produserer en ekte visuell rytme.
Identifiser tilstedeværelse
Givere, skytshelgener, våpenskjold og inskripsjoner knytter bildet til et brorskap, en orden, en familie eller en by.
Finn avstanden
Et verk sett i øyehøyde på museet ble noen ganger designet for å bli sett langveisfra, opplyst av stearinlys og innrammet av arkitektur.
Altertavler, produkter og referanser
Fortsett i Famous Paintings-samlingen
I Alpha Reproduksjon
01De 100 mest kjente historiemalerieneAlpha Reproduksjonskurs02De 100 essensielle maleriene fra 1500-talletAlpha Reproduksjonskurs03Tysk maleri: 100 kjente malerier fra Dürer til RichterAlpha Reproduksjonskurs04De 100 mest kjente maleriene i verdenAlpha ReproduksjonskursMuseer og referanser
01Alpha Reproduction Collection - Kjente malerierMuseum andamp; referanseOfte stilte spørsmål
Altertavlen malt uten forvirring
De essensielle benchmarkene for å forstå klassifisering, parterte sett og valg av bilder.
Hvorfor vises noen altertavler gjennom hovedpanelet?
Flere sett er partert eller har ikke et ganske pålitelig komplett bilde i katalogen. De teller bare én gang og er representert av deres rekonstruerte visning eller deres viktigste sentrale panel.
Er utskårne altertavler inkludert?
Nr Maleri skal strukturere det meste av det utvalgte verket Ensembler der skulptur dominerer er utelukket, også når de er kjente.
Hvordan ble rangeringen etablert?
De tjue øverste stedene kombinerer internasjonal berømmelse, historisk betydning, innflytelse og makt av helheten De følgende fire kapitlene favoriserer geografisk og kronologisk progresjon.
Hvorfor teller Gent eller Issenheim bare én gang?
Fordi en altertavle er en helhet. Åpningstilstandene, panelene og baksiden kan ha mange bilder, men å telle dem separat vil forvrenge klassifiseringen.
Er alle bildene forskjellige?
Ja. Media ble lastet ned og deretter samlet til et kontrollkort for å holde ødelagte filer og bilder utenfor emnet unna.
Åpner knappene de riktige reproduksjonene?
Ja.
Kan et enkelt altermaleri være en altertavle?
Ja. Spesielt i italiensk tradisjon kan pala være et stort, unikt panel designet for alteret uten bevegelige skodder. Dens funksjon og forhold til arkitektur rettferdiggjør inkluderingen.
Hvorfor er Tetschen-altertavlen inkludert?
Friedrich designet faktisk dette landskapsmaleriet for en alterfunksjon Verket markerer et berømt brudd ved å overføre til det moderne landskapet en åndelig kraft som hittil er forbeholdt figurerte religiøse emner.
0 commentaire