HESTER · MALERI · KUNSTHISTORIE
De 100 mest kjente hestemaleriene
Fra det kongelige emblemet til arbeidskameraten, fra slagmarken til avantgardene
Hesten løper gjennom hele maleriets historie Denne klassifiseringen samler hundre distinkte verk valgt for deres berømmelse, deres innflytelse og nøyaktigheten som de forteller historien om makt, fart, krig, sport eller forholdet mellom mennesker og dyr.
Hvorfor hesten betyr noe
Ett dyr, flere historier fra maleri
Før automobilen var hesten samtidig et transportmiddel, en arbeidsstyrke, et krigsvåpen, et rangtegn og en sportslig partner Malere har derfor observert den i nesten alle registre: offisielt portrett, anatomisk studie, samtidskrønike, legendarisk historie og moderne eksperimentering.
En troverdig klassifisering gjentar ikke det samme motivet hundre ganger: det skiller verk, sammenhenger og hva hver hest faktisk gjør i bildet.
Den foreslåtte ordren kombinerer offentlig beryktethet, betydning i kunstnerens karriere, tilstedeværelse i store samlinger og rolle i historien til rytterrepresentasjon. Hver melding forklarer et faktum, en historie eller et visuelt problem spesifikt for maleriet.
Skriv inn rangeringen100 ryttermalerier, fra Whistlejacket til Saint Martin
Ti bilder som formet vårt minne om den malte hesten.
#1
Plystrejakke
Stubbs fjerner fullblods av hertugen av Rockingham fra enhver narrativ setting: Whistlejacket reiser seg alene foran en nøytral bakgrunn i naturlig størrelse. Dette fraværet av rytter og landskap gjør hesten til et suverent individ; den anatomiske nøyaktigheten, næret av kunstnerens disseksjoner, forhindrer verken spenning eller majestet.
Se denne reproduksjonen →
#2
Hestemarkedet
Rosa Bonheur studerte hester ved slakteriene og på det parisiske markedet på Boulevard de l'Hôpital, iført bukser for å jobbe friere. Percherons virvlende frise forvandlet en kommersiell scene til et epos av bevegelsen og påla maleren den internasjonale scenen.
Se denne reproduksjonen →
#3
Bonaparte krysser den store Saint Bernard
David representerer ikke den virkelige passasjen av Alpene - Bonaparte krysser passet på et muldyr - men skaper et politisk bilde. Den springende hesten, den hevede kappen og navnene til Hannibal og Karl den Store gravert inn i fjellet skriver inn generalen i en heroisk slektshistorie.
Se denne reproduksjonen →
#4
Karl V til hest i Mühlberg
Etter sin seier ved Mühlberg over de protestantiske fyrstene, fremsto Karl V for Titian som en ny romersk keiser og en kristen ridder. Spyd-, rustnings- og skumringslandskapet forvandler et landsportrett til et symbol på autoritet, samtidig som det avslører suverenens tretthet.
Se denne reproduksjonen →
#5
Prins Balthazar Carlos til hest
Dette portrettet er ment for Salon des Royales ved Buen Retiro-palasset, og plasserer den spanske arvingen på en ponni som kastes mot betrakteren. Velazquez tilpasser monumentaliteten til rideportrettet til et barn: posituren bekrefter dynastisk kontinuitet, mens ansiktet beholder en sårbar tyngdekraft.
Se denne reproduksjonen →
#6
Offiser for ridende jegere fra den keiserlige garde som lader
Presentert på salongen i 1812, feirer denne første store suksessen til Géricault mindre en seier enn en energi klar til å bryte. Hesten reiser seg i røyken, offiseren snur seg og sabelen trekker en ustabil diagonal: Napoleons heltemot blir feber og fare.
Se denne reproduksjonen →
#7
Blå hest I
For Franz Marc uttrykte blått det åndelige og maskuline prinsippet; han søker derfor ikke den naturlige fargen til et føll Den buede silhuetten følger åsene og gjør unghesten til emblemet på en tapt harmoni mellom dyret og verden.
Se denne reproduksjonen →
#8
Det røde hestebadet
Den nakne gutten som rir på en diger rød hest ble raskt lest som en allegori over Russland på tampen av omveltningene på 1900-tallet Det bevisst merkelige perspektivet og det blendende røde gir svømming en nesten ikonisk høytidelighet.
Se denne reproduksjonen →
#9
Den polske rytteren
Identiteten til denne unge rytteren er fortsatt usikker, noe som bidrar til hans fascinasjon. Rembrandt - eller en kunstner fra hans krets i henhold til visse attribusjonsdebatter - blander orientalsk kostyme, skumringslandskap og meditativ holdning for å produsere mindre portrett enn en suspendert historie.
Se denne reproduksjonen →
#10
Epsom Derby
Géricault observerer engelske løp, men forlenger hestene kunstig i en umulig galopp, med alle fire bena projisert. Før kronofotografering gjorde denne konvensjonen hastigheten lesbar; maleriet har blitt en viktig milepæl i sportens moderne fantasi.
Se denne reproduksjonen →Konger, dronninger, ministre og militære ledere bruker mount som et autoritetsspråk.
#11
Rideportrett av Charles I
Van Dyck plasserer Karl I ved kanten av en skog, som om han nettopp hadde gått av, men hesten og tjenerne forlenger suverenitetsspråket.Det lave synspunktet, den avslappede elegansen og den latinske inskripsjonen skaper bildet av en konge som naturlig har kontroll over seg selv.
Se denne reproduksjonen →
#12
Charles I til hest med Monsieur de Saint-Antoine
I dette enorme portrettet holder ridemester Pierre Antoine Bourdon kongens hjelm mens Charles I dominerer en massiv hest. Triumfbuen, rustningen og høyden på utsiktspunktet gjør ridning til en direkte metafor for regjeringen.
Se denne reproduksjonen →
#13
Rytterportrett av hertugen av Lerme
Rubens malte Filip IIIs mektige favoritt tidlig i sitt spanske opphold Hertugen avanserer front mot front på en hvit hest som ser ut til å danse; finner, rustninger og lavt perspektiv fornyer rytterhoffportrettet og påvirker Velazquez varig.
Se denne reproduksjonen →
#14
Gaspar de Guzman, grev-hertug av Olivares, på hesteryggen
Olivares, Filip IVs fremste minister, er representert som en seierrik kommandant selv om han ikke var noen stor krigsherre Hesten sett bakfra, det flytende skjerfet og kampens røyk gjør den spektakulære snarveien til et propagandainstrument.
Se denne reproduksjonen →
#15
Filip IV til hest
Designet for Buen Retiro-palasset, kombinerer Philip IV på hesteryggen politisk mestring og hestemestring. Velazquez beholder likevel vekten: silhuetten er stabil, landskapet i Sierra de Guadarrama stort sett pustende, og autoritet kommer fra balanse mer enn skuespill.
Se denne reproduksjonen →
#16
Dronning Isabella av Frankrike til hest
Elisabeth av Frankrike bærer en overdådig brodert frakk og rir på en amazon i den dynastiske syklusen til Buen Retiro. Presisjonen til stoffene står i kontrast til hestens fleksibilitet; dronningen blir samtidig person, kone og visuell garanti for monarkisk kontinuitet.
Se denne reproduksjonen →
#17
Karl IV til hest
Goya malte Karl IV kort tid etter sin tronbestigelse, i tradisjonen med Velazquez' kongelige rytterportretter Byggingen av monarken, det direkte ansiktet og den kraftig modellerte hesten gir imidlertid den offisielle pompongen en overraskende fysisk tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#18
Dronning Marie-Louise til hest
Marie-Louise fra Parma vises i uniformen til en oberst av livvaktene, et sjeldent privilegium som understreker hennes politiske rolle. Goya kombinerer broderiets glans med en lite flatterende observasjon av ansiktet, og bringer autoritet, mote og individualitet til å eksistere side om side.
Se denne reproduksjonen →
#19
Rideportrett av Francisco de Moncada
Francisco de Moncada var en militær kommandant og diplomat i tjeneste for Spania Van Dyck fremmer det rolig, kommandostokk i hånden: den grå hesten og den bevegelige himmelen forvandler militærmakt til aristokratisk eleganse.
Se denne reproduksjonen →
#20
Rideportrett av Giovanni Carlo Doria
Den unge genovesiske patrisieren Giovanni Carlo Doria dukker opp i en kavalkade av rød silke, rustning og lys Rubens bruker hestens bevegelse oppover for å opphøye modellens rang, mens den lille hunden minner om hoffets konkrete verden.
Se denne reproduksjonen →
#21
Dronning Margaret av Østerrike til hest
Dette posthume portrettet av Margaret av Østerrike tilhører det dynastiske galleriet i Buen Retiro-palasset, Rekonstruert fra tidligere bilder, forbinder dronningen på hesteryggen Habsburg-generasjonene og viser hvordan Velazquez' verksted produserte et offisielt minne.
Se denne reproduksjonen →
#22
Filip III til hest
Filip III, som døde for mer enn et tiår siden, ble også inkludert i Buen Retiro-programmet. Maleriet dokumenterer derfor ikke en poseringssesjon: det reaktiverer bildet av suverenen for å etablere visuell kontinuitet mellom far og sønn.
Se denne reproduksjonen →
#23
Ali Ben-Hamet, kalif av Konstantin, leder av Haractas, etterfulgt av hans eskorte
Chassériau presenterer Ali Ben-Hamet og hans eskorte som en overdådig tilsynekomst, båret av stoffer, våpen og hester. Malt etter kunstnerens algeriske reise, kombinerer verket diplomatisk portrett og orientalistisk fantasi, nå lest på nytt i lys av den franske kolonikonteksten.
Se denne reproduksjonen →
#24
Washington krysser Delaware
Leutze forvandler en episode av uavhengighetskrigen til et patriotisk teater: Washington står i en overlastet båt, blant soldater av forskjellig opprinnelse. Hestene som er synlige på bredden minner oss om at krysset forbereder et angrep, ikke en enkel heroisk navigasjon.
Se denne reproduksjonen →
#25
Overgivelsen av Breda
Bredas overgivelse blir en scene for tilbakeholdenhet snarere enn ydmykelse for Velazquez. I sentrum hindrer Spinola Nassau i å knele; bak dem utmerker den seirende hæren seg ved spydskogen og ved en hest hvis bakdel diskret leder blikket.
Se denne reproduksjonen →Hesten blir et individ observert, navngitt og forstått i sin oppførsel.
#26
En hest skremt av lynet
Hesten som er overrasket av stormen fokuserer Géricaults forskning på dyrefrykt. Øyne, nesebor og utstrakt nakke beskriver en presis reaksjon, mens den truende himmelen forvandler den anatomiske studien til psykologisk drama.
Se denne reproduksjonen →
#27
Hest angrepet av en løve
Stubbs gjentok i flere tiår kampen mellom hesten og løven, en konfrontasjon mellom domestisert skjønnhet og vill vold. Her fryser vridningen av hesten og sideangrepet til udyret øyeblikket da balansen fortsatt kan skifte.
Se denne reproduksjonen →
#28
Hest skremt av en løve
Transponert til emalje på kobber avslører denne varianten Stubbs' tekniske ambisjon og hans samarbeid med emaljeren Josiah Wedgwood Den skinnende overflaten forsterker hestens hvithet og redselen for ansikt-til-ansikt kontakt med løven.
Se denne reproduksjonen →
#29
Gimcrack på Newmarket Heath, med trener, brudgom og jockey
Gimcrack, en berømt fullblod fra 1700-tallet, vises i flere øyeblikk i sitt idrettsliv i samme komposisjon Treneren, jockeyen og brudgommen minner oss om at mesterens herlighet hviler på et helt system av avl og arbeid.
Se denne reproduksjonen →
#30
Hambletonian, Rubbing Down
Etter seieren mot Diamond på Newmarket blir Hambletonian gnidd av to brudgom. Stubbs feirer ikke avslutningen, men utmattelsen som følger innsatsen: årer, svette og muskelspenninger gir mesteren en nesten tragisk tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#31
Hopper og føll i et landskap
Hoppene og føllene deres danner et rolig samfunn, uten ryttere eller menneskelige anekdoter. Stubbs organiserer kjolene og silhuettene som en gruppe portretter; familiens mildhet sletter aldri nøye observasjon av raser og aldre.
Se denne reproduksjonen →
#32
Newmarket Heath, med King's Stables ved målgang på Beacon Course
Dette synet på Newmarket forener landskap, arkitektur av de kongelige staller og hesteveddeløp kultur Nettstedet er ikke en enkel bakgrunn: det viser hvordan engelsk racing passer inn i et territorium regulert av trening, eiendom og sosial prestisje.
Se denne reproduksjonen →
#33
Molly Long-Legs med jockeyen sin
Molly Long-Legs blir introdusert med jockeyen sin, men hesten forblir det virkelige motivet. Begrensningen av posituren og skarpheten i profilen forvandlet portrettet av en mester til et dokument om valg av fullblods på 1700-tallet.
Se denne reproduksjonen →
#34
Phaethon av prinsen av Wales
Fremtiden George IV kjører en phaeton, et raskt kjøretøy forbundet med eleganse og risiko Stubbs maler både et lag og en fyrstelig livsstil: hester montert, levert og mestring av guider komponerer et sosialt portrett i bevegelse.
Se denne reproduksjonen →
#35
En salet bukt jakthest
Frigjort fra enhver fortelling blir denne sadlede bukthesten en studie av tilgjengelighet og inneholdt kraft. Salen signaliserer menneskelig bruk, men fraværet av en rytter gjør modellen uavhengig og fremhever Stubbs' presisjon.
Se denne reproduksjonen →
#36
Hvitgrå araberhest
Géricault fanger den lette pelsen og nervøse peilingen til en arabisk hest uten å forvandle den til et eksotisk tilbehør. Den nære innrammingen og nøkternheten til innredningen gjør at malerens oppmerksomhet føles like mye for dyrepersonligheten som for anatomien.
Se denne reproduksjonen →
#37
Hvitt hestehode
Dette hvite hodet kommer ut av skyggene med tyngdekraften til et menneskeportrett Géricault konsentrerer uttrykket i øyet, øret og neseborene, og viser hvordan noen få anatomiske detaljer er nok til å formidle oppmerksomhet og bekymring.
Se denne reproduksjonen →
#38
Hest som kommer ut av stallen
Passasjen fra stallens mørke mot lyset blir en liten overgangsscene. Géricault observerer hestens forsiktige bevegelse og kontrasterer bygningens mørke masse med følsomheten til dyret som kommer ut av den.
Se denne reproduksjonen →
#39
Gråhesten Telemachus
Telemachus er individualisert av navnet, kjolen og utseendet. Verket tilhører en rekke studier der Géricault gjør hesten til en emosjonell partner: verken emblem av makt eller enkelt feste, men oppmerksomt nærvær.
Se denne reproduksjonen →
#40
To brune hester i bås
I det trange rommet i båsen reagerer de to brune hestene på hverandre med sine posisjoner. Géricault forvandler et stabilt emne til en studie av nærhet, vekt og lys, og avslører det stille livet som går foran løpet eller kampen.
Se denne reproduksjonen →Urban modernitet finner opp nye rytmer, innramming og show.
#41
Paraden (Racing hester foran tribunen)
Degas flytter oppmerksomheten fra løpet til paraden før det Hestene rykker sidelengs foran tribunen, som på en moderne frise; kunstneren observerer gester, holdninger og forventninger i stedet for det spektakulære seiersøyeblikket.
Se denne reproduksjonen →
#42
På løpene, starten
Starten interesserer Degas fordi den samler spenning, uorden og potensiell bevegelse. Jockeyer og hester danner ennå ikke et peloton: hver justerer sin posisjon, noe som lar maleren konstruere en sportsscene fra ustabile balanser.
Se denne reproduksjonen →
#43
Jockeyer før løpet
Før løpet studerte Degas gapet mellom nervøsiteten til festene og kontrollen av jockeyene. Den stramme innrammingen og gjentatte silhuettene gir samlingen en visuell rytme nær en fotografisk sekvens.
Se denne reproduksjonen →
#44
Før løpet
Jockeyer venter mer enn de løper, et essensielt tema for Degas. Hester sett sidelengs, avkortet plass og vanlige gester fornyer sportsmaleriet: modernitet finnes i forberedelsene og nedetiden.
Se denne reproduksjonen →
#45
Den falske starten
En tjuvstart stanser konkurransen akkurat i det øyeblikket momentumet skal holdes inne Degas utnytter denne motsetningen: diagonalene kunngjør farten, men hestene forblir spredt og historien forblir bevisst uferdig.
Se denne reproduksjonen →
#46
Løp i Longchamp
Manet komprimerer Longchamp-banen til en frontal ladning som opphever avstanden. Ryttere og hester oppstår i rask materie; publikum blir en levende grense, og moderne racing får intensiteten til en kamp.
Se denne reproduksjonen →
#47
Frøken V. i espada-kostyme
Victorine Meurent poserer i et lånt tyrefekterkostyme, ifølge en iscenesettelse som ikke hevder å trofast beskrive Spania Hesten og picadoren i bakgrunnen forsterker sitatspillet, crossdressingen og blikket som skandaliserte samtiden.
Se denne reproduksjonen →
#48
Ryttere i Bois de Boulogne
Renoir maler rytterne til Bois de Boulogne i det bevegelige lyset av en borgerlig fritidsaktivitet. Kjolene, løvet og silhuettene reagerer på hverandre med smidige innslag; ridning blir et motiv av sosialitet like mye som en studie av farger.
Se denne reproduksjonen →
#49
Grev Alphonse de Toulouse-Lautrec til hest
Henri de Toulouse-Lautrec representerer sin far, grev Alphonse, en stor elsker av jakt og hester. Den unge maleren observerer uten idealisering holdningen til rytteren og utseendet til fjellet; familieportrettet kunngjør hans varige interesse for veddeløpsbaner.
Se denne reproduksjonen →
#50
På Fernando-sirkuset: Écuyère
På Fernando-sirkuset rammer Toulouse-Lautrec inn rytteren fra banen og fremhever hestens kurve Publikum, rideskolemesteren og barrierene forvandler rideøvelsen til et moderne skue, med forbehold om blikkets hastighet.
Se denne reproduksjonen →
#51
Hestebadet
Gutter bader en massiv hest i middelhavslyset i Valencia. Sorolla kontrasterer den fuktige huden, den skinnende kjolen og refleksjonene av vannet; den daglige scenen blir en fysisk feiring av sommer og arbeidsdeling.
Se denne reproduksjonen →
#52
Morgentur på stranden
På Scheveningen Beach maler Mauve ryttere i en grå, fuktig atmosfære i stedet for verdslig glans. Havet, sanden og himmelen absorberer silhuettene, og gir morgenturen en stille tone som er unik for Haagskolen.
Se denne reproduksjonen →
#53
Fairman Rogers Four-in-Hand
Eakins bryter med nesten vitenskapelig presisjon ned overgangen fra et firehesters team. Samler Fairman Rogers kjøretøy krysser et klart landskap; arbeidet går i dialog med ny fotografisk forskning på dyrs bevegelse.
Se denne reproduksjonen →
#54
Polo i Lakewood
Bellows transponerer brutaliteten i hans billedlige gest til polo, en rask sport fra den amerikanske eliten. Hester og spillere kolliderer i et nettverk av skrå; bak den sosiale elegansen får maleriet deg til å føle vekten, hastigheten og risikoen.
Se denne reproduksjonen →
#55
Den hvite hesten
På Tahiti maler Gauguin en hvit hest som går inn i en elv blant ryttere. De ikke-naturalistiske fargene og det forenklede rommet flytter scenen bort fra kolonial rapportering for å gjøre den til en drømmevisjon, hvis eksotisme likevel må settes i sammenheng med den franske tilstedeværelsen.
Se denne reproduksjonen →Dyrekraft avslører både historiens heltemot og vold.
#56
Arabiske hester som kjemper i en stall
To arabiske hester konfronterer hverandre i skyggen av en stall, kroppen deres bundet av en voldsom diagonal. Delacroix forvandler dyreobservasjon til en metafor for ren energi; farge og berøring teller like mye som nøyaktigheten av kampen.
Se denne reproduksjonen →
#57
Løvejakten
Løvejakt tilbyr Delacroix et emne der menn, hester og ville dyr kan blande seg inn i samme kamp. Kunstneren favoriserer sammenstøtet mellom farger og masser, noe som gjør den orientaliserende scenen til et bevegelseslaboratorium.
Se denne reproduksjonen →
#58
Kamp av Giaour og Hassan
Inspirert av en episode fra Byrons dikt, setter kampen den kristne Giaour opp mot Hassan. Skrikende hester forsterker hatet til ryttere og synliggjør den forestående kollisjonen; romantikken forvandler her litteraturen til fargerik vold.
Se denne reproduksjonen →
#59
Slaget ved Taillebourg
Verket ble bestilt for Battles of Versailles-galleriet, og representerer Saint Louis ved Taillebourg-broen. Delacroix nekter den klassiske militærordenen: hester, våpen og kropper hoper seg opp, og gir nasjonal historie den uordnede kraften til en levd opplevelse.
Se denne reproduksjonen →
#60
Scener fra Scio-massakrene
Delacroix fremkaller massakren av greske befolkninger av den osmanske hæren på øya Chios. Hestene til den seirende soldaten og flyktningene er ikke dekorative: de strukturerer motsetningen mellom dominans, flukt og sårbarhet.
Se denne reproduksjonen →
#61
Sardanapalus død
Den assyriske kongen Sardanapalus overveier ødeleggelsen av sin eiendom, sine hester og sine kjære før sin egen død.Delacroix organiserer denne historien om Byron i en rød og gull kaskade; den livredde hesten i forgrunnen konsentrerer den kongelige ordens redsel.
Se denne reproduksjonen →
#62
Sårede Cuirassier forlot brannen
Utformet som den desillusjonerte motstykket til ladeoffiseren, forlater Cuirassier kampen, såret og vendt bakover. Hesten går forsiktig ned i en ustabil skråning: retrett erstatter triumf og kunngjør imperiets kollaps.
Se denne reproduksjonen →
#63
Mazeppa til ulvene
Vernet illustrerer den romantiske legenden om Mazeppa, bundet til en hest kastet i steppen Forfulgt av ulver bærer dyret både offeret og historien; turen blir en test på overlevelse og et bilde på ukontrollerbar skjebne.
Se denne reproduksjonen →
#64
1814, fransk kampanje
Napoleon rykker frem på en hvit hest i spissen for en hær som var utslitt under det franske felttoget. Meissonier jobber i liten skala, men samler detaljer; gjørme og lukkede ansikter motsetter krigens virkelighet til keiserlig legende.
Se denne reproduksjonen →
#65
1807, Friedland
Meissonier feirer Friedlands seier med en disiplinert kavalkade i stedet for kampens sjokk. Napoleon hilser sine kyrassere, hvis hester og sabler danner et regulert tidevann; omhyggeligheten gjør den kollektive entusiasmen nesten til å ta og føle på.
Se denne reproduksjonen →
#66
Skottland for alltid!
Lady Butler viser Scots Greys-angrepet ved Waterloo fra et frontalt synspunkt. Hestene ser ut til å krysse overflaten av lerretet; langt fra en paradeeleganse, konfronterer maleriet betrakteren med hastigheten og faren ved angrepet.
Se denne reproduksjonen →
#67
Rester av en hær
Etter retretten fra Kabul i 1842 nådde kirurgen William Brydon Jalalabad på en utmattet hest. Lady Butler maler den ensomme ankomsten i stedet for slaget: det enorme landskapet og det vaklende fjellet gir militærkatastrofen et menneskelig mål.
Se denne reproduksjonen →
#68
En strek for tømmeret
Cowboyer flykter fra et angrep ved å kaste hestene sine mot et tregjerde Remington kondenserer western til et valgfritt øyeblikk: overvinne hindringen eller bli fanget, mens støv og diagonaler akselererer hele overflaten.
Se denne reproduksjonen →
#69
Cowboyens fall
En cowboy stiger av foran en barriere, et tegn på den gradvise forsvinningen av det åpne vesten. Remington forvandler en vanlig scene til en elegi: den ubevegelige hesten og ledningen forteller historien om slutten på en livsstil.
Se denne reproduksjonen →
#70
Hjelper til kamerat
To ryttere støtter en skadet følgesvenn uten å bremse flukten fullstendig. Hesten blir instrumentet for presserende solidaritet; Remington bygger bildet rundt rørende kropper og usynlig fare utenfor kameraet.
Se denne reproduksjonen →
#71
The Advance-Guard, eller The Military Sacrifice
En isolert speider oppdager bakholdet som venter ham for sent Den alternative tittelen, Militærofferet, forskyver bildet fra eventyrhistorie til skjebne: hestens og rytterens posisjon måler den tynne avstanden mellom årvåkenhet og død.
Se denne reproduksjonen →
#72
På de sørlige slettene
På Southern Plains krysser en tropp kavaleri verdensrommet i høy hastighet Remington forenkler bakken og himmelen for å gjøre ladningen lesbar; repetisjonen av fjell forvandler en historisk scene til rytme, nesten til en abstraksjon av hastighet.
Se denne reproduksjonen →Fra mareritt til erobring av Vesten bærer hesten myter og kollektive minner.
#73
Lady Godiva
Legenden sier at Lady Godiva krysset Coventry naken for å få skattelettelser fra mannen sin. Collier beholder stillhet og beskjedenhet i stedet for skandale: den hvite hesten, det lange håret og de tomme gatene gir offeret en rituell høytidelighet.
Se denne reproduksjonen →
#74
The Nightmare
Füssli henter frem en spektral hest bak den sovende dominert av en inkubus. Det engelske ordet nightmare historisk forbinder natt og undertrykkende skapning; det hvitøyde dyret materialiserer irrasjonalens irrupsjon inn i det intime rommet.
Se denne reproduksjonen →
#75
Krigen
En livlig rytter krysser et felt med døde, sabel og fakkel i hånden. Rousseau reagerer på konfliktene i sin tid med en arkaisk allegori: den svarte hesten, kråkene og de knuste trærne gjør krig til en blind styrke i stedet for en utnyttelse.
Se denne reproduksjonen →
#76
Den hodeløse rytteren som forfølger Ichabod Crane
Quidor tilpasser The Legend of Sleepy Hollow av Washington Irving. Ichabod Crane flykter fra den hodeløse rytteren i en brennende natt; de strakte hestene og krampaktige trærne gir historiens makabre humor en teatralsk energi.
Se denne reproduksjonen →
#77
Paul Reveres nattritt
Grant Wood forvandler Paul Reveres våkne tur til et miniatyrlandskap sett ovenfra Hesten og dens rytter krysser en nøye ordnet landsby, som et leketøy; denne avstanden blander patriotisk minne, folklore og ironi.
Se denne reproduksjonen →
#78
Amerikansk fremgang
Columbias bevingede skikkelse rykker vestover med telegraf og jernbane, mens urfolk og bisoner presses inn i skyggene. Hester deltar i denne allegorien om "fremgang" i dag lest som en visuell begrunnelse for erobring.
Se denne reproduksjonen →
#79
A Ride for Liberty - The Fugitive Slaves
Eastman Johnson skildrer en svart familie som flykter fra hesteslaveri under borgerkrigen. Raskt malt på papir, gir scenen bevegelsen en dokumentarisk hast; tittelen sier at denne turen er en frihetshandling.
Se denne reproduksjonen →Farge og form frigjør hesten fra den strenge etterligningen av virkeligheten.
#80
Den blå rytteren
Kandinskys lille rytter krysser et landskap som fortsatt er lesbart, men allerede organisert av autonome fargede masser Motivet vil gi navn til Blaue Reiter-gruppen: hesten blir det symbolske kjøretøyet for en passasje fra figurasjon til abstraksjon.
Se denne reproduksjonen →
#81
De store blå hestene
Tre blå hester okkuperer nesten hele feltet og kurvene deres reagerer på åsene. Marc maler ikke en observert flokk, men et åndelig fellesskap; farge forvandler dyret til et tegn på enhet med naturen.
Se denne reproduksjonen →
#82
De små gule hestene
Hos Marc stråler gult assosiert med det feminine prinsippet ut de små hestene og landskapet Formene passer sammen som krystallfragmenter: dyret er ikke lenger plassert foran naturen, det er bygget med det.
Se denne reproduksjonen →
#83
De blå hestenes tårn
Presentert i 1913, ble denne store komposisjonen et ikon for tysk ekspresjonisme før den forsvant i 1945. de fire blå hestene stiger i kolonne, et bilde på en spiritualitet som historien til verket - fanget av nazistene da mistet - gjør det gripende.
Se denne reproduksjonen →
#84
Hest i landskapet
Unghesten trekker seg tilbake i et landskap av røde, grønne og blå åser Marc forenkler anatomien uten å avskaffe modellens ømhet; farge uttrykker et indre forhold til verden snarere enn en lysende effekt.
Se denne reproduksjonen →
#85
Hester ved sjøen
Hester nær havet reduseres til kurver som ligger inn i kysten. Marc søker en organisk helhet der vann, land og dyr deler samme rytme, en avgjørende formulering av hans avantgardeideal.
Se denne reproduksjonen →
#86
Byen reiser seg
Boccioni velger en urban byggeplass, arbeidere og trekkhester for å representere energien til den moderne byen. Kropper absorberes av diagonaler og farger; dyrekraft blir futurismens drivkraft allerede før maskinens dominans.
Se denne reproduksjonen →
#87
Det røde kavaleriets anklage
Malevich stiller opp et bittelite rødt kavaleri mellom store bånd av jord og himmel. Malt etter sin suprematistiske vending, holder verket historien i sjakk: hestene blir en rytmisk notasjon fanget i den geometriske uendeligheten.
Se denne reproduksjonen →
#88
Signaturen i hvitt
En rytter krysser en skog, men kroppen hennes og hestens kropp passerer vekselvis foran og bak stammene. Magritte forvandler reglene for superposisjon til en gåte: turen forblir gjenkjennelig mens plassen slutter å være sammenhengende.
Dokumentarbilde og instruksjoner: National Gallery of Art, Washington. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →
#89
Gutt som rir på hest
Picasso bruker et motiv beregnet på et veggprosjekt som aldri før er realisert: en naken gutt kjører en hest uten hodelag. Silhuettenes strenge rekkevidde og arkaiske enkelhet varsler overgangen fra den rosa perioden til forskningen som ville føre til kubisme.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Museum of Modern Art, New York. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →
#90
Guernica
I Guernica okkuperer den avkledde hesten midten av bombardementet, munnen åpen i et skarpt lys. Den illustrerer ikke en presis detalj av angrepet: med oksen, kvinnene og det døde barnet gir det en universell form til sivil lidelse.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Museo Reina Sofia, Madrid. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →Ruller, hellige ryttere og renessansekamper stenger ruten.
#91
Hvitt som lyser opp natten
Tilskrevet mester Tang Han Gan, er denne keiserlige hesten festet til en stang, men ser ut til å konsentrere enorm energi. Blekklinjen beskriver volum, spenning og karakter; de akkumulerte seglene forteller også om århundrer med samling og beundring.
Se denne reproduksjonen →
#92
Hundre hester
Castiglione, en italiensk jesuitt som ble hoffmaler i Beijing, bretter ut hundre hester i et stort landskap. Europeisk perspektiv og modellering blander seg med det kinesiske formatet på rullen; mangfold av positurer og kjoler gjør flokken til en levende inventar av imperiet.
Se denne reproduksjonen →
#93
Fem hester tilbudt som hyllest
Li Gonglin skildrer fem utenlandske hester tatt til Song-domstolen som diplomatisk hyllest. Hvert dyr og hver brudgom har en presis identitet; den nøkterne linjen forvandler politisk utveksling til mesterlig studie av karakterer.
Se denne reproduksjonen →
#94
Brudgommer og hester
Denne lange rullen samler seksjoner malt av tre generasjoner av Zhao-familien. Brudgommene og deres fester veksler portrett, bevegelse og kalligrafi; verket viser hvordan hestemaleri kunne overføre både kunstnerisk tilhørighet og litterær kultur.
Se denne reproduksjonen →
#95
Visjonen til Saint Eustace
Pisanello plasserer den hellige Eustace midt i en overdådig jakt, akkurat som han ser krusifikset mellom geviret til en hjort. Hester, hunder og ville dyr danner en omhyggelig observert verden; religiøs åpenbaring glir inn i detaljens høflige nytelse.
Se denne reproduksjonen →
#96
Saint George and the Dragon (Washington-versjon)
Raphael viser den unge helgenen mens spydet hans beseirer dragen. Den springende hvite hesten konsentrerer det heroiske momentumet og kontrasterer dets klarhet med monsteret; det lille panelet transponerer en middelalderlegende inn i renessansens elegante balanse.
Se denne reproduksjonen →
#97
Saint George and the Dragon (London-versjon)
Uccello organiserer kampen til Saint George som en perspektivopplevelse: drage, prinsesse, hule og hest opptar et rom som er både logisk og uvirkelig Det hvite fjellet, sett i profil, stabiliserer duellen mens stormen åpner landskapet.
Se denne reproduksjonen →
#98
Slaget ved San Romano: Niccolo da Tolentino i spissen for florentinerne
Det første panelet i San Romano-syklusen, dette slaget feirer en florentinsk seier i 1432. Uccello stiller opp ødelagte spyd, forkortede hester og skinnende rustninger for å konstruere geometrisk dybde; tumulten blir et spektakulært sjakkbrett av perspektiv.
Se denne reproduksjonen →
#99
Slaget ved San Romano: Micheletto da Cotignolas motangrep
I Louvre-panelet setter Micheletto da Cotignola i gang motangrepet ved å gi signalet til sine ryttere Hestene sett bakfra og i profil er fordelt som strålene fra en vifte, en berømt demonstrasjon av Uccellos besettelse av perspektiv.
Se denne reproduksjonen →
#100
Saint Martin og tiggeren
Martin, en romersk soldat, deler kappen sin med en tigger han møtte ved portene til Amiens. El Greco forlenger rytter og hest til han gir dem en uvirkelig eleganse; veldedighetshandlingen dominerer Toledo og blir en åndelig visjon snarere enn en anekdote.
Se denne reproduksjonen →Redaksjonell metode
Hvordan rangeringen ble verifisert
Utvalget starter fra museumssamlingene og Alpha Reproduction-katalogen, og kontrollerer deretter tittel, kunstner, teknikk, bilde og lenke separat.
Ett verk, en oppføring
Oversettelser og tittelvariasjoner er avstemt for å hindre at det samme maleriet dukker opp to ganger.
Kun malerier
Trykk, tegninger og skulpturer er kassert; blekk på rull beholdes når det fullt ut tilhører billedtradisjonen.
Verifiserte bilder og destinasjoner
De tilgjengelige verkene bruker deres Alpha Reproduction-ark. Magritte og Picasso forblir dokumentarer og refererer direkte til museer.
Kilder og lenker
Museer og landemerker brukt
Disse institusjonelle postene ble brukt til å verifisere store verk, datering, samlinger og tilhørende historier.
Europeiske samlinger
01Nasjonalgalleriet - WhistlejacketOffisiell melding om Stubbs arbeid.02Museo del Prado - Filip IVRideportrett og program av Buen Retiro.03Rouen Museum of Fine ArtsHvitgrå araberhest av Géricault.Ofte stilte spørsmål
Spørsmål om ridemaleri
Noen retningslinjer for forståelse av klassifisering og bruk av bilder.
Hva er det mest kjente hestmaleriet?
George Stubbs' Whistlejacket er et av de mest gjenkjennelige rytterbildene. Hestemarkedet til Rosa Bonheur og Bonaparte som krysser Davids store Saint Bernard er også blant de viktigste ikonene.
Hvorfor så mange kongelige rytterportretter?
I århundrer betydde det å beherske en hest å beherske krig, territorium og egen kropp Rideportrettet er derfor blitt et privilegert suverenitetsspråk.
Tilbys alle verk for reproduksjon?
Nei. De fortsatt beskyttede verkene til René Magritte og Pablo Picasso presenteres for dokumentarformål, og bildene deres refererer til de tilsvarende institusjonene.
Hvordan ble duplikater eliminert?
Franske, engelske titler og gamle katalogoversettelser ble standardisert, deretter ble bilder og lenker sammenlignet De siste hundre oppføringene har distinkte titler, bilder og destinasjoner.
0 commentaire