1910 til 2010 · et århundre med oljemaleri
Kinesisk maleri moderne
Hundre oljer for å følge kosmopolitiske verksteder, Taiwan-landskap, historiemaleri, avantgarde, politisk pop og moderne figurasjoner.
En moderne historie
Når olje endrer Kinas image
Oljemaleri tilhører ikke de historiske mediene i den kinesiske litterære tradisjonen. Det etablerte seg virkelig på begynnelsen av 1900-tallet, da kunstnere studerte i Japan, Europa eller Amerika, og deretter grunnla skoler og tilpasse portrett, naken, observert landskap og historiemaleri til egen erfaring.
I Shanghai, Kanton, Tokyo, Paris eller New York slutter dette importerte materialet raskt å være en enkel utenlandsk leksjon Xu Beihong betror ham de store nasjonale historiene; Li Tiefu går dypere inn i portretter og stilleben; Chen Cheng-po og Li Mei-shu gir ham gatene, havnene, fjellene og ansiktene i Taiwan.
Etter de politiske omveltningene på midten av århundret, vender en ny generasjon offisielle bilder, reklamer og vestlige mesterverk mot sine gamle sikkerheter Fra Geng Jianyi til Wang Guangyi, Fang Lijun og Liu Xiaodong, olje blir i sin tur minne, satire, organisk materiale og kritisk skjerm.
Olje sletter ikke kinesiske visuelle tradisjoner: den tilbyr dem nytt materiale for å konfrontere portretter, byen, politisk historie og den globale verden.
Japan, Paris, New York og de nye kinesiske akademiene fornyer tegning, farge og komposisjon.
Gater, havner, skoler og fjell gir oljen et lokalt minne, spesielt sterkt i Taiwan.
Historiemaleri tjener suksessivt nasjonalt drama, ideologisk kritikk og omlesing av offisielle bilder.
Impasto, glacis, flate områder og kalde overflater blir alle posisjoner i møte med moderniteten.
De 100 essensielle oljene i kinesisk maleri
Fra Xu Beihong til Politisk Pop1 -20
Tjue bilder som endret utsiktene
Xu Beihong
Senk pisken
Scenen ble malt i Singapore under den kinesisk-japanske krigen, og viser skuespillerinnen Wang Ying som spiller en ung flyktning. Xu Beihong forvandler et aktivistisk skue til et umiddelbart lesbart bilde: den suspenderte gesten, bare føtter og rødt av plagget konsentrerer historiens haster. Den akademiske stilen her fungerer som et offentlig maleri, ment å bevege seg like mye som å overbevise.
Se reproduksjon →
Xu Beihong
De fem hundre modige av Tian Heng
Xu Beihong velger øyeblikket da Tian Heng nekter å underkaste seg, omgitt av sine følgesvenner Den monumentale gruppen, kroppenes diagonaler og lysets motsetninger gir den antikke episoden alvoret i et moderne manifest Verket pålegger i Kina et oljehistorisk maleri som er i stand til å konkurrere med store europeiske formater.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Tamsui
Chen Cheng-po ser ned på Tamsui fra høyden og smalner havnen, husene og åsene inn i et nesten levende rom De røde takene, dype greener og kurver av veien gjør øyet strømme til havet.THE landskap blir det emosjonelle portrettet av en by snarere enn en føyelig beskrivelse.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Chiayi Street
Den kjente gaten er rekonstruert av et høyt utsiktspunkt, komprimerte fasader og nesten kalligrafisk vegetasjon Chen Cheng-po tilpasser leksjonene fra japansk og europeisk olje til et veldig lokalt minne. Varmen fra farge gir Chiayi en ny visuell identitet i taiwansk maleri.
Se reproduksjon →
Geng Jianyi
Den andre staten
Fire ansikter bryter ned stadiene av en latter, men den grå paletten og den svarte bakgrunnen forvandler uttrykket til en maske. Geng Jianyi nekter heltemot og utsetter følelser for nesten kald observasjon. Denne serien ble presentert i 1989 og har blitt et grunnleggende bilde av den kinesiske avantgarden.
Se arbeidet på museet →
Wang Guangyi
Mao Zedong: rødt rutenett nr. 2
Et rødt rutenett dekker Maos offisielle portrett og returnerer det til reproduserbar bildestatus Wang Guangyi legger over kalligrafisk øvelse, utvidelsesteknikk og politisk ikon Maleriet baner vei for Politisk Pop ved å behandle propaganda som et visuelt materiale som skal demonteres.
Se arbeidet på museet →
Fang Lijun
1995.2
En mann i rosa snur ryggen til betrakteren når tre nesten identiske figurer dukker opp en flytende blå. Fang Lijun kombinerer akademisk presisjon, kunstige farger og en blindveisituasjon. Hans skallede karakter blir emblemet til en generasjon skeptisk til akselererte transformasjoner i samfunnet.
Se arbeidet på museet →
Yue Minjun
Stiftelsesseremoni
Yue Minjun gjengir et sentralt bilde av kinesisk politisk historie ved å tømme den for dens høytidelighet Den ensartede latteren til karakterene fungerer som en grimase, både euforisk og urovekkende. Maleriet måler avstanden mellom offisielt minne, skuespill og privat ironi.
Se arbeidet på museet →
Zhang Peili
X?
Bokstaven og spørsmålstegnet dominerer en overflate malt med bevisst upersonlig presisjon Zhang Peili reduserer bildet til et tvetydig tegn, mellom informasjon, orden og gåte Denne enkelheten bryter med uttrykksfullhet forventes av maleriet og kunngjør en avgjørende konseptuell holdning.
Se arbeidet på museet →
Wang Guangyi
Post-klassisk - Etter Mona Lisa A
Mona Lisa forblir gjenkjennelig selv om ansiktet hennes har forsvunnet Wang Guangyi beholder posituren og landskapet, men nøytraliserer mesterverket til det punktet at det blir en mental silhuett Historien om vestlig kunst blir et repertoar som skal analyseres i stedet for en modell å etterligne.
Se arbeidet på museet →
Li Mei-shu
Utflukt
Li Mei-shu organiserer vandringen som en balanse mellom figurer, lys og vegetasjon Den vitenskapelige komposisjonen kjøler aldri scenen: kroppene beholder vekten, stoffene glansen og landskapet varmen. Verket bekrefter modenheten til en taiwansk modernitet basert på observasjon.
Se arbeidet på museet →
Chen Cheng-po
Summer Street
En sentral stolpe, avrundede trær og en vei brent med lys gir gaten en nesten abstrakt struktur Chen Cheng-po kontrasterer det gule i bakken med de grønne massene for å gjøre varmen fysisk følsom Denne dristige konstruksjonen gjør hverdagen til et fargelaboratorium.
Se reproduksjon →
Liu Xiaodong
Spise
Seks menn poserer foran et sjømatmåltid, halvveis mellom feriefotografering og en nøye komponert scene. Liu Xiaodong maler fortrolighet uten å idealisere det: hver kropp beholder sine forskjeller, sin uro og sin tilstedeværelse. Det store formatet gir et vanlig øyeblikk tettheten til et historiemaleri.
Se arbeidet på museet →
Wang Guangyi
Flott anmeldelse: Chanel
Revolusjonære skikkelser hilser navnet på en luksusparfyme. Wang Guangyi legger to systemer av begjær - propaganda og reklame - hvis visuelle likhet plutselig blir tydelig. Maleriet er et av de klareste emblemene til kinesisk politisk pop.
Se arbeidet på museet →
Wang Xingwei
Abstrakt
Wang Xingwei setter sammen Duchamp, Man Ray, Jeff Koons og andre referanser til en bevisst forskjøvet kunsthistorie. Virtuositeten til oljen gjør denne umulige collagen troverdig, og avslører deretter dens kunstgrep. Verket stiller spørsmål ved det måte som vestlige kanoner ble mottatt, reprodusert og omklassifisert i Kina.
Se arbeidet på museet →
Liu Wei
Blomster
Planten reiser seg i et grått rom hvor berøringen samtidig fremstår som dekorativ, kjødelig og etsende Liu Wei skyver blomstermønsteret mot et nærmest organisk materiale Buketens skjønnhet består, men den krysses av ustabiliteten som preger alt maleriet hans.
Se arbeidet på museet →
Qi Zhilong
Kinesisk kvinne
Qi Zhilong tar propagandaportrettets heroiske positur og kombinerer det med det glatte ansiktet til en samtidsmodell Maoistuniformen blir et kostyme, et nostalgisk tegn og et visuelt produkt Lerretet kondenserer motsetningene mellom kollektiv identitet, forbruk og medieforførelse.
Se arbeidet på museet →
Zhang Peili
Standard holdning fra 1989
Zhang Peili maler en holdning hentet fra media og administrative koder som om det var en protokoll.Gjentakelse, stram innramming og nøytralitet av lovforslaget reduserer individuelle uttrykk. Bildet blir analyse av lært atferd i stedet for fremstilling av en person.
Se arbeidet på museet →
Zao Wou-Ki
Friluftsteater
Før avreisen til Paris representerer Zao Wou-Ki en gatescene allerede frigjort fra akademisk perspektiv Karakterene, fasaden og plassen forenkles til nervøse flate områder Denne sjeldne oljen viser øyeblikket når kunstneren leter en personlig modernitet før skiftet mot abstraksjon.
Se arbeidet på museet →
Xie Nanxing
Uten tittel (flytende)
Xie Nanxing fortynner kroppen og rommet i en overflate som på en gang virker sett, drømt og forringet. Maleriet beholder figurative ledetråder mens det nekter å stabilisere dem. Betrakteren må rekonstruere en scene hvis materiale stiller spørsmål ved virkeligheten.
Se arbeidet på museet →21 -40
Pionerene innen moderne olje
Li Tiefu
Den unge mannen med blå øyne
Den unge mannen med blå øyne tilhører portrettene som ble tatt av Li Tiefu etter hans lange trening i Nord-Amerika Det lyse ansiktet kommer ut fra en brun bakgrunn, modellert av passasjer av lys som minner om vestlig akademisme uten å jevne ut sin tilstedeværelse Det direkte blikket gir modellen en nesten bekymret reserve; Li viser altså at nyheten i oljen er mindre på grunn av kostymet enn den psykologiske tettheten.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Den gråskjeggete professoren
I The Grey-Bearded Professor fokuserer Li Tiefu oppmerksomheten på et ansikt preget av alder og studier Skjegget, pannen og mørke klær er konstruert med behersket materiale, arvet fra det akademiske portrettet lært å den fremmede Ingen tilbehør kommer for å forklare karakteren: hans autoritet er født fra positur og lys, som om et helt bibliotek hadde sagt ja til å passe inn i et uttrykk.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Tyrefekteren
Bullfighteren vitner om de vestlige emnene Li Tiefu møtte i løpet av sine tiår tilbrakt utenfor Kina. Den mørke drakten, den hvite kragen og den stolte holdningen identifiserer modellen uten å forvandle portrettet til en folkescene. Der berøring forblir alvorlig og oppmerksomt på ansiktet Kunstneren er mindre interessert i arenaens opptog enn i mannen som forbereder seg på det, med denne blandingen av mestring og spenning som kostymet ikke helt kan skjule.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Portrett av en ung jente
Portrett av en ung jente viser Li Tiefu som jobber med en feminin tilstedeværelse gjennom fargen på plagget, helningen til bysten og et forsiktig opplyst ansikt. Komposisjonen tar opp konvensjonene til det vestlige staffeliportrettet igjen sjelden i Kina på 1910-tallet Modellen blir imidlertid aldri en skoleøvelse: dens behersket uttrykk og friheten til fargerike passasjer gir bildet et stille liv.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Musikeren
Datert 1918 plasserer The Musician en mann i profil i et mørkt lys som fremhever pannen, barten og konsentrasjonen av blikket. Li Tiefu representerer ikke et instrument eller konsertscene; tittelen inviterer deg til å lese lyttingen i holdning selv Denne økonomien forsterker modellens karakter og viser hvordan maleren tilpasser den vestlige tradisjonen for portretter til en mer indre følsomhet.
Se reproduksjon →
Xu Beihong
Jiang Biwei nær et bord
Jiang Biwei nær et bord ble malt i 1925, i årene da Xu Beihong og hans partner bodde mellom Europa og Kina. Den unge kvinnen, absorbert i lesingen eller tankene hennes, er omgitt av huslige gjenstander som skriver inn portrett i moderne privatliv.Xu kombinerer presis tegning og mykt lys; bordet fungerer ikke bare som en setting, det skaper den rolige avstanden til et øyeblikk som ikke var ment for publikum.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Utgangen
Utgivelsen stammer fra Chen Cheng-pos treningsperiode i Japan En kvinne i en lett kimono står med en nesten seremoniell reserve, isolert i et grunt rom Kunstneren observerer klærne og holdningen uten dem behandles som enkel eksotisme Denne figuren fra 1926 minner om at modernismen hans ble bygget mellom Taiwan og Tokyo, før gater og landskap ble hans mest kjente emner.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Mount Yu
Mount Yu, eller Yushan, representerer den høyeste toppen i Taiwan, et motiv lastet med sterk geografisk og kulturell verdi. Chen Cheng-po forvandler det ikke til et iskaldt panorama: fjellet reiser seg bak vegetasjon og boliger dekket med innslag av grønt, brunt og blått Verket ble malt i 1927 og gjør relieffet til et levd territorium Toppen dominerer, men stiene i forgrunnen forteller allerede hvordan vi bor der.
Se reproduksjon →
Li Mei-shu
Landsby på burlap
Burlap Village avslører Li Mei-shus smak for vanlige medier og scener tidlig i karrieren Lave hus, stier og vegetasjon er plassert i et materiale der de grove rammene forblir følsomme Landsbyen er verken idealisert eller beskrevet hus for hus; den fremstår som et sett rytmer og farger Den beskjedne støtten gir landskapet en særdeles grei ruhet.
Se arbeidet på museet →
Xu Beihong
Portrett av Kang Youwei
Portrettet av Kang Youwei fikser en av de store kinesiske reformatorene i avdøde Qing, forvist og deretter returnert til Kina etter tiår med politisk aktivitet. Xu Beihong skildrer ham eldre, sittende i en lang blå kjole, med oppmerksomhet spesielt for ansikt og hender. Maleriet ble malt i 1927 og forbinder det offisielle portrettets høytidelighet med sårbarheten til en mann hvis prosjekter hadde møtt historien direkte flere ganger.
Se reproduksjon →
Xu Beihong
Portrett av Kang Youweis kone
I Kang Youweis Portrait of the Wife velger Xu Beihong en stående positur og en lett qipao som forlenger silhuetten Plantedekorasjonen og det lille bordet følger modellen uten å konkurrere med blikket hennes. Laget i 1927, verket danner et diskret motstykke til portrettet av reformatoren Det minner oss også om at i familiegrupper beholder historien lett det store navnet mens maleriet kan gjenopprette alles tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Øst-Taiwan kystvei
Kystveien i det østlige Taiwan følger en smal sti tatt mellom fjellene og havet Chen Cheng-po bruker kurvene på kysten til å lede blikket, mens de tykke berøringene gir relieffet nesten ustabilitet meteorologisk Rundt 1930 ble veien det konkrete tegnet på et territorium i forvandling Hun erobrer ikke landskapet; hun klamrer seg til det med klokskapen til en reisende som kjenner skråningen.
Se reproduksjon →
Li Mei-shu
Tamsui havn
Tamsui havn tar et sted som Li Mei-shu og Chen Cheng-po ofte har malt, hver med sin egen rytme. Hus går ned mot vannet, båter preger bukten og åser lukker horisonten. Li favoriserer en rikelig konstruksjon der fargene på havnen reagerer fra ett skudd til et annet. Tamsui fremstår mindre som en maritim setting enn som en by helt organisert etter avganger og returer.
Se arbeidet på museet →
Li Mei-shu
Portrett av doktor Liu Ching-Kan
Portrettet av doktor Liu Ching-Kan hyller en figur i taiwansk medisin og offentlig liv Li Mei-shu installerer modellen i en nøkternt opplyst frontstilling, der kostymet og blikket uttrykker så mye yrke enn karakter I 1930 ble oljeportrettet her et verktøy for borgerlig hukommelse Verdighet kommer ikke fra en pompøs setting, men fra en tilstedeværelse som tydeligvis ikke trenger det.
Se arbeidet på museet →
Li Mei-shu
Selvportrett
I sitt Selvportrett fra 1931 opptrer Li Mei-shu uten verkstedrekvisitter eller heroisk iscenesettelse Ansiktet skiller seg ut mot en mørk, oppmerksom og litt anspent bakgrunn, mens berøringen beholder nølingen av direkte observasjon Bildet er produsert i starten av karrieren og bekrefter en identitet som en moderne maler utdannet i Japan Blikket undersøker betrakteren med samme strenghet som sin egen refleksjon.
Se arbeidet på museet →
Li Tiefu
For anker
For anker viser Li Tiefu forlate portrettet for å observere noen få båter ubevegelige på brunt vann. Skrogene, mastene og deres refleksjoner fanges opp av en friere berøring enn i hans nesten atmosfæriske figurer. Datert 1932 forvandlet marinen havn som ventet til en studie av lys. Båtene går ingen steder, men vannoverflaten er veldig opptatt med å holde bildet i bevegelse.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Shanghai-verftet
Shanghai Shipyard ble malt i 1933, da Chen Cheng-po arbeidet på fastlandet etter sine japanske år Kraner, skrog og industribygg blandes med et levende preg som nekter dokumentarisk kulde.THE byggeplass blir et moderne landskap, preget av veksten av havnen og teknisk trafikk Kunstneren ser på konstruksjonen som han ville se på en gate: et sted hvor byen avslører sin energi.
Se reproduksjon →
Xu Beihong
Jiang Biwei i qipao
Jiang Biwei i qipao tilhører de intime portrettene som Xu Beihong vier til sin partner Den mørke broderte kjolen, det røde toget og lenestolen bygger en silhuett som er både elegant og veldig stabil Maleren kombinerer tegning akademiker lærte i Europa å bruke klær som er emblematiske for kinesisk modernitet. Bak spektakulært hindrer modellens kjennskap maleriet fra å bli en enkel verdslig demonstrasjon.
Se reproduksjon →
Li Mei-shu
Naken
The Nude of 1934 er en del av den moderne undervisningen i tegning og maleri som Li Mei-shu fikk i Japan Kroppen observeres uten mytologisk emne eller anekdote, ifølge en akademisk praksis som fortsatt diskuteres i Asia tiden. Den sittende posituren og det fargede materialet gir modellen reell vekt, langt fra idealisering. Maleriet forteller også om studioets gradvise inntreden i taiwansk modernitet.
Se arbeidet på museet →
Chen Cheng-po
Yiyuan-hagen
Yiyuan Garden organiserer paviljonger, steiner, trær og stier til en tett dybde der oljen møter en følsomhet arvet fra det kinesiske landskapet. Chen Cheng-po kopierer ikke hagens ordre: han følger dens omveier vegetasjonsskjermer og skalaendringer Verket er malt i 1935 og viser et sted tilrettelagt for turgåing Blikket går derfor etappevis frem, med mindre tretthet enn faktiske besøkende.
Se reproduksjon →41 -60
Taiwan, portretter og dagligliv
Li Mei-shu
Kvinne som hviler i hagen
Kvinne som hviler i hagen plasserer en arbeider i nærheten av jordene, i det svært midlertidige ly av en kurv eller et verktøy. Li Mei-shu reduserer landskapet til store strimler av jord og himmel som gir all dens betydning til pausen. Verket fra 1935 forvandler ikke bygdearbeid til en heroisk scene; snarere beholder den øyeblikket når kroppen krever noen minutter, en sosial rettighet som maleriet gir den uten form.
Se arbeidet på museet →
Li Mei-shu
Høsten
The Harvest følger landbruksarbeid i små figurer fordelt over en klar slette Li Mei-shu konstruerer rommet med korte berøringer og et lys som forener arbeidere til landskapet uten å løse dem opp I 1935 ble dette emnet daily blir med på søket etter et taiwansk maleri som er oppmerksomt på sitt territorium og sine yrker. Feltet er ikke en landbakgrunn: det er det sanne målet på tid og krefter.
Se arbeidet på museet →
Li Mei-shu
Strikkeren
The Knitter isolerer en ung kvinne opptatt med sitt arbeid i et kaldt, nært lys Hendene, tråden og tilbøyeligheten til ansiktet påtvinger en rolig rytme, mens Li Mei-shu unngår enhver hjemlig pittoreskhet. Maleriet av 1935 gir repeterende aktivitet konsentrasjonen av et portrett Det skjer ikke noe spektakulært, og det er nettopp det som gjør modellens oppmerksomhet så overbevisende.
Se arbeidet på museet →
Li Mei-shu
Portrett av kunstnerens søster
Portrettet av Kunstnerens Søster nyter godt av nærheten mellom Li Mei-shu og hennes modell Den unge kvinnen sitter i en lett kjole, skuldrene litt vendt, med et uttrykk som verken søker et verdslig smil eller høytidelighet.Maleriet ble malt i 1935 og viser hvordan intimitet kan myke opp portretterkonvensjonen. Familiebåndet er ikke forklart; den kan leses i tiden ansiktet har fått.
Se arbeidet på museet →
Xu Beihong
Portrett av Yang Zhongzi-familien
Portrettet av Yang Zhongzi-familien samler musikeren og læreren med sine kjære i et interiør lastet med kjente gjenstander. Xu Beihong distribuerer utseende og gester på en måte som bevarer hver persons individualitet mens danner gruppe 1930-tallets arbeid moderniserer det kinesiske familieportrettet med olje Ingen ser ut til å posere på nøyaktig samme tid, noe som ofte er preg av troverdige familier.
Se reproduksjon →
Xu Beihong
Portrett av Sun Duoci
Portrettet av Sun Duoci representerer en ung maler utdannet av Xu Beihong, hvorav hun var den mest bemerkede studenten. Posituren, de lette klærne og den reduserte bakgrunnen gir ansiktet en direkte tilstedeværelse, uten egenskapen til en kunstner. Vers 1935 tilhører maleriet også en kompleks personlig historie mellom mester, student og Jiang Biwei. Xu beholder imidlertid maleren selv, oppmerksom og målbevisst, før historiene som vil omgi henne.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Tamsui videregående skole
Tamsui High School viser Chen Cheng-po som ser på et moderne etablissement fra skrånende terreng. De røde bygningene, trærne og stiene reagerer på hverandre i en veldig livlig komposisjon, der arkitekturen aldri knuser stedet. Verket ble malt i 1936 og kombinerer utdanning, landskap og byomforming Skolen fremstår som en liten by i en by, med trær som heldigvis nekter uniform.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Chiayi Park
Chiayi Park tilhører den mest personlige utsikten over Chen Cheng-po, født i denne byen De knudrete stammene, stiene og bygningene er samlet av en nervøs berøring som gir hagen en nesten bevegelig dybde.In 1937, parken er både et moderne offentlig sted og et minnelandskap Chen rydder det ikke nøye: han beholder sin overflod, omveier og tilknytning.
Se reproduksjon →
Li Mei-shu
Gutt jager kalkuner
Gutt som jager kalkuner forvandler en landlig scene til en livlig og umiddelbart lesbar historie Li Mei-shu plasserer barnet, fuglene og gården på en diagonal som får deg til å føle løpet uten å fryse gestene. Malt i 1937, verket observer dagliglivet med humor og presisjon Kalkunene har ingen intensjon om å lette komposisjonen, noe som nettopp gir maleriet dets energi.
Se arbeidet på museet →
Chen Cheng-po
Gamle hus i Hangzhou
Gamle Hangzhou-hus ble malt i 1938, under Chen Cheng-pos reiser til fastlands-Kina De tette takene, veggene, vannet og åsene utgjør et nabolag som ser ut til å bære flere epoker samtidig Kunstneren unngå postkort og favorisere slitte materialer, trange passasjer og fuktig lys.Hangzhou er fortsatt berømt; her samtykker hun også i å virke bebodd.
Se reproduksjon →
Li Mei-shu
Ung jente i rød kjole
Ung jente i den røde kjolen installerer modellen i en frontal positur hvis farge umiddelbart styrer komposisjonen. Li Mei-shu matcher det røde på plagget til det grønne og brune i bakgrunnen, uten å redusere den unge kvinnen til én dekorativ akkord.Malt i 1939 fanger portrettet en moderne, oppmerksom, men grei selvtillit. Kjolen fanger først øyet; uttrykket passer deretter på å holde ham tilbake.
Se arbeidet på museet →
Chen Cheng-po
Inngang til et tempel
Inngang til et tempel viser Chen Cheng-po konsentrere religiøs arkitektur i et virvar av tak, søyler og trær Fasaden er ikke isolert som et monument: den tilhører nabolaget, til lys og til bruk hvem som omgir ham Den nøyaktige datoen forblir ukjent, men berøringen og paletten slutter seg til hans taiwanske synspunkter. Terskelen blir det virkelige emnet, en passasje mellom vanlig gate og rituelt rom.
Se reproduksjon →
Li Mei-shu
Ung jente med blomster
I 1940 assosierte Young Girl with Flowers et portrett i full lengde med en bukett som utvidet fargene på plagget Li Mei-shu kontrasterer modellens stabile tilstedeværelse med det friere materialet til kronbladene og bakgrunnen. Scenen beholder noe verkstedet, uten å miste privatlivet Blomstene gir navn til maleriet, men den unge kvinnen overlater aldri hovedrollen til dem.
Se arbeidet på museet →
Li Tiefu
Krabbe og reker
Krabbe og Reker viser Li Tiefu arbeider vanlige matvarer med oppmerksomheten en gang reservert for dyrebare gjenstander Det røde skallet, reker og hvite parabolen skiller seg ut fra en mørk bakgrunn med raske berøringer Der sammensetning virker enkel, men hver vekt er beregnet for å hindre at bordet blir flatt Måltidet har ennå ikke startet; malingen er allerede brukt.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
To ender
I Two Ducks samler Li Tiefu fugler, grønnsaker og fat i et stilleben der materialene responderer på hverandre De grå fjærene, skinnet på løkene og metallet i beholderen krever hver sin berøring Det gjør ikke kunstneren ikke se etter overfloden av en bankett: han observerer kroppens tyngdekraft og stillheten i verkstedet.To ender er mer enn nok når de opptar plass så alvorlig.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
To fisker på et blått fat
To fisker på et blått fat hviler på motsetningen mellom lyst kjøtt, kald keramikk og brun bakgrunn Li Tiefu ordner fisken hode mot hale, og gir scenen en sirkulær bevegelse til tross for motivets immobilitet. Noen røde grønnsaker punkterer helheten og hindrer paletten i å falme Maleriet forvandler dermed en kjøkkenforberedelse til en presis studie av vekt, refleksjon og farge.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Grønnsaker, gryte og fat
Grønnsaker, gryte og fat samler beskjedne gjenstander hvis overflater Li Tiefu varierer: matt terrakotta, glatt keramikk, krøllete blader og skinnende frukter Den tette innrammingen gir alt nærmest tilstedeværelse monumental.I 1930 - og 1940-årene tillot disse stillebenene maleren å fritt utforske olje utenfor portretter Pantryet blir en utmerket lærer i materie.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Rå fisk og reker
Rå fisk og reker plasserer en stor fisk på en hvit tallerken, ledsaget av skalldyr og noen røde aksenter Li Tiefu unngår den dekorative effekten ved å opprettholde den fuktige tyngden til motivet og kulden til rettene. DEN diagonaler av kropp og kniv leder blikket over bordet Scenen forblir veldig konkret: Verkstedet observerer kjøkkenet her før kjøkkenet tar over.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Fisk og aubergine
Fisk og aubergine kontrasterer sølvoverflaten til fisken med de nesten svarte lilla grønnsakene. Li Tiefu bruker den mørke bakgrunnen til å bringe gjenstander nærmere betrakteren, og deler deretter ut noen tomater som varme lyse flekker. Dette stillebenet forteller ikke om noe spesielt måltid; den viser hvordan en begrenset palett kan gjøre hver tekstur distinkt. Aubergine, ofte diskret, får til slutt ekte kromatisk ansvar.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Fisk og selleri
I Fisk og Selleri utvider de lange grønne stilkene retningen på fisken og organiserer bordet diagonalt Li Tiefu bringer kjøtt, blader, keramikk og metall i dialog med et tett materiale, uten å jevne ut forskjellene deres. Bildet beholder enkelheten i et marked eller kjøkken Fremfor alt minner det oss om at moderniteten i kinesisk olje også ble bygget foran hverdagslige gjenstander, langt fra storslåtte fortellinger.
Se reproduksjon →61 -80
Krig-etterkrig
Li Tiefu
Fisk og kobber øse
Fisk og kobberøse samler to reflekterende flater som ikke adlyder det samme lyset Fiskens fuktige hud absorberer kalde toner, mens kobber returnerer varme utbrudd Li Tiefu ordner disse gjenstandene på en mørkt bord hvor hver refleksjon blir en markør for dybde. Øsen virker tilfeldig, men den opprettholder den kromatiske balansen med alvoret til et orkesterinstrument.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Kylling og gresskar
Kylling og gresskar konfronterer fuglens grå fjærdrakt med grønnsakens runde, lette masse. Rødløken, rettene og den nøytrale bakgrunnen fullfører en komposisjon organisert etter former i stedet for etter historie. Li Tiefu maler den materiale med åpenhet, uten å pynte på motivet Gresskaret stabiliserer hele scenen; sjelden har en grønnsak båret så mange arkitektoniske ansvar.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Fiskehale
Fishtail velger et fragment i stedet for hele dyret, innramming som forvandler finne, skjell og rødt kjøtt til nesten abstrakte former. Li Tiefu plasserer stykket på et blått fat og omgir det med litt frukt, forsterkende kontrasten av farger Verket viser sin interesse for snittet og materialet like mye som i objektet representert Tittelen er bokstavelig, maleriet er mye mindre.
Se reproduksjon →
Xu Beihong
Portrett av Christina Li Huiwang
Portrettet av Christina Li Huiwang, datert 1940, har en ung kvinne som sitter i en mørk blomsterkjole. Xu Beihong konstruerer ansiktet nøyaktig mens han lar bakgrunnen og stolen stå friere, slik at figuren beholder all sin skarphet Modellen ser litt til siden, mellom selvtillit og avstand Moderniteten til portrettet her skyldes denne individuelle tilstedeværelsen, ikke et symbol lagt til etterpå.
Se reproduksjon →
Xu Beihong
Portrett av frøken Jenny
I Portrettet av Miss Jenny maler Xu Beihong en lys kledd kvinne, sittende nær et vindu eller mørkt møbel Lyset får frem hendene, ansiktet og foldene på plagget, mens interiøret forblir bevisst diskret. Rundt 1940 tilpasset maleren leksjonene fra europeiske portretter til kosmopolitiske modeller. Jenny er ikke en allegori: hennes ro er nok til å fylle bildet.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Changrong Girls' High School Campus
Campus ved Changrong Girls' High School representerte i 1941 Tainan-etablissementet der moderne utdanning møter arkitektur arvet fra den japanske perioden. Chen Cheng-po plasserer den røde bygningen bak høye trær som filtrer lyset og liv opp fasaden Campus er ikke tomt: stiene og silhuettene antyder daglig bruk Skolen blir et landskap, med stammer for ekstra søyler.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Changrong Girls' High School sovesal
Hybel på Changrong Girls' High School utfyller Chen Cheng-pos utsikt over campus i 1941. Den lave bygningen glir bak myke forgrenede trær, forbundet med forgrunnen med en klar sti. Kunstneren er interessert mindre om symmetri enn om hvordan arkitektur legger seg i vegetasjon Hybelen virker rolig, men de raske berøringene hindrer minnet i å fryse.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Nostalgi
Nostalgi, malt i 1941, samler et gammelt hus, en sti og trær som allerede ser ut til å tilhøre fortiden Chen Cheng-po bruker dempet grønt og varme brunt for å gi stedet en følelsesmessig tilstedeværelse i stedet for en dokumentarisk presisjon Tittelen styrer lesingen uten å forklare minnet Huset blir stående der, men maleriet vet at tiden har begynt å bevege seg bort fra det.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Utsikt over det nye bygget
Utsikt over den nye bygningen viser rød arkitektur bortenfor en plen og høye trær I 1941 kontrasterte Chen Cheng-po nyheten angitt av tittelen med gammel vegetasjon som tok nesten mer plass. Der konstruksjon integreres derfor i landskapet i stedet for å dominere det Fremskritt kommer med en frisk fasade; grenene, synlig, føler seg ikke forpliktet til å gi fra seg hele rammen til den.
Se reproduksjon →
Li Mei-shu
Høstfrukter
Autumn Fruits plasserer en ung kvinne som står foran trær lastet med farger, en kurv i hånden. Li Mei-shu kobler det røde plagget til tonene i frukthagen, men beholder en tydelig tilstedeværelse av landskapet for modellen. Malt i 1941, verket kombinerer årstid, høst og portrett uten å plutselig prioritere dem Kurven angir verket; pausen forvandler seg noen sekunder til et maleri.
Se arbeidet på museet →
Chen Cheng-po
Den nye bygningen
I 1943 tok Nybygget opp et arkitektonisk motiv allerede observert av Chen Cheng-po Bygningen opptrer nederst på en beplantet tomt, bak stammer som deler utsikten og gir mål på stedet Nybygg gjør det ikke blir ikke et teknisk manifest: det kommer inn i det visuelle minnet om nabolaget Tittelen understreker nyhet, maleriet sjekker tålmodig hvordan det eldes med landskapet.
Se reproduksjon →
Li Mei-shu
Stilleben
Stilleben i 1945 samler frukt, beholdere og stoffer i en komposisjon der Li Mei-shu favoriserer fargeforhold Etter krigsårene bød husfaget på et roligere rom for forskning, men slett ikke sekundært. Objektene reagerer på hverandre med sine volumer og overflater.Ingenting beveger seg, likevel sirkulerer øyet konstant; bordet har tydelig forberedt sin rute veldig godt.
Se arbeidet på museet →
Li Tiefu
Portrett av maleren Feng Gangbai
Portrettet av maleren Feng Gangbai bringer to oljepionerer i Kina ansikt til ansikt Li Tiefu representerer sin eldre kollega, sittende tre fjerdedeler, ansiktet og hendene preget av nøkternt lys. Laget på 1940-tallet maleri er like verdifullt som et psykologisk portrett som det er som et dokument fra en generasjon utdannet i utlandet. En maler observerer en annen maler, en situasjon der den minste snarvei umiddelbart ville bli oppdaget.
Se reproduksjon →
Li Tiefu
Martyrdøden til Cai Tingrui
Cai Tingruis martyrium, datert 1946, tilhører Li Tiefus sjeldne historiemalerier.Den utvidede kroppen og det dramatiske lyset forvandler karakterens død til et bilde på politisk offer.I motsetning til stilleben naboer, komposisjonen her søker en offentlig og minnesfølelse Akademismen lært i Vesten tjener en moderne kinesisk fortelling, med all den tyngdekraften som en ødelagt skjebne krever.
Se reproduksjon →
Chen Cheng-po
Snø på Mount Yu
Snø på Mount Yu ble malt i 1947, året Chen Cheng-po døde i hendelsen 28. februar i Taiwan Det mørke fjellet, krysset av lyse områder, virker nesten ubeboelig under tung himmel Landskapet er ikke utsikt behagelig vinter: fargelagene gir relieffet en stram kraft Det sene arbeidet bærer altså, uten direkte å illustrere det, vekten av en avbrutt historie.
Se reproduksjon →
Li Mei-shu
Forsommer
Forsommeren skildrer en kvinne som ligger eller sitter i et landskap hvis grønt blir tettere. Li Mei-shu forbinder sesongvarme med kroppsavslapping, langt fra de mer aktive arbeidsscenene fra førkrigstiden. Verket ble malt i 1952 og observerer suspendert tid på den taiwanske landsbygda. Sommeren har ennå ikke pålagt all sin kraft; han har allerede overbevist modellen om å bremse.
Se arbeidet på museet →
Li Mei-shu
Vår
Våren, datert 1953, viser en ung kvinne i et landskap fornyet av løvverk og lys. Li Mei-shu konstruerer sesongen med akkorder av grønt, rosa og hvitt i stedet for et enkelt symbol. Figuren hører til dekoren uten å løse seg opp i den Tittelen virker enkel, men maleriet minner oss om at en vellykket vår krever mye mer nyanser enn en kalender.
Se arbeidet på museet →
Li Mei-shu
Hvil etter teplukking
Hvile etter teplukking viste arbeidere som avbrøt arbeidet på en plantasje i 1959. Kurvene, klærne og rekkene med teplanter forteller historien om arbeidet før handlingene i det hele tatt gjenopptas. Li Mei-shu gir all sin betydning til bruddets tretthet og omgjengelighet Landskapet produserer jordbruksrikdom; maleriet glemmer ikke kroppene som gjør det mulig.
Se arbeidet på museet →
Li Mei-shu
Suao havn
Suao Port, malt i 1964, strekker brygger, båter og fjell rundt en bukt på Taiwans østkyst. Li Mei-shu organiserer havnen i store fargerike masser, og holder sammen maritim aktivitet og monumentalt relieff. Moderniseringen av stedet forblir synlig uten å slette geografien. Skip okkuperer vannet; fjellene beholder rolig den siste linjen i horisonten.
Se arbeidet på museet →
Li Mei-shu
Utsikt over Sanxia
Utsikt over Sanxia tilhører de sene verkene til Li Mei-shu, dypt knyttet til denne byen hvor han også deltok i restaureringen av Zushi-tempelet I 1975 malte han hus, elver og åser som kjent territorium forvandlet av tid. Sammensetningen forblir presis uten å bli inventar. Sanxia er ikke bare et landskap: det er et sted for arbeid, hukommelse og samfunnsansvar.
Se arbeidet på museet →81 -100
Avantgarde, forbruk og den globale verden
Ukjent kunstner (fastlands-Kina)
Uten tittel
Dette anonyme landskapet fra 1979 viser en tung himmel opphengt over mørkt relieff og nesten stille vann Ved kulturrevolusjonens slutt fikk landskapsmaleriet gradvis tilbake en plass som ikke lenger var avhengig bare heroisk fortelling Forfatteren forblir ukjent, men verket beholder spenningen i denne overgangen: naturen virker taus, som om den fortsatt ventet på tillatelse til å snakke for seg selv.
Se arbeidet på museet →
Wang Guangyi
Post-klassisk - Jomfruen og barnet
Post-klassisk - Jomfruen og barnet tilhører serien der Wang Guangyi tar vestlige mesterverk i en grå palett, som reproduksjoner som allerede er båret av historien Den hellige scenen mister sin andaktsvarme og blir et bilde undersøkt eksternt I 1988 stilte denne kulden like mye spørsmålstegn ved autoriteten til importerte modeller som kinesiske politiske ikoner. Selv tradisjonen kommer hit under overvåking.
Se arbeidet på museet →
Wang Guangyi
Visum
Visum forvandler passet til en politisk overflate Wang Guangyi forstørrer inskripsjoner, piler og frimerker til han gjør det administrative dokumentet til et nesten reklamemaleri. Verket ble opprettet i 1995 og fremkaller den nye mobiliteten til Kina like mye som grensene som styrer det Ordene lover reise, men tegnene minner oss om at internasjonale reiser ofte begynner med en mye mindre poetisk samtale med en form.
Se arbeidet på museet →
Guo Jin
Uten tittel
I denne Untitled 1996 maler Guo Jin en rødlig babyfigur, isolert på gul bakgrunn og toppet med en glorie Barnet virker skjørt, eldgammelt og merkelig monumentalt på samme tid, langt fra noe rørende bilde Kunstneren bruker denne tvetydigheten til å forstyrre symboler på uskyld og gjenfødelse.Glorien lover kanskje en åpenbaring; modellens uttrykk foretrekker tydeligvis å holde det hemmelig.
Se arbeidet på museet →
Liu Wei
Uten tittel
Liu Weis Untitled strekker en rosa og blå overflate der organiske former dukker opp for så å løse seg opp I 1997 gikk kunstneren bort fra den mest lesbare kyniske realismen for å la materialet produsere sine egne ulykker Der maleriet svinger mellom landskap, kjøtt og abstraksjon, uten å velge en eneste identitet. Denne ustabiliteten er motivet: å se er å akseptere at bildet endres før man er ferdig med å navngi det.
Se arbeidet på museet →
Wang Xingwei
Saint Thomas
Saint Thomas, malt i 1997, tar opp en vestlig religiøs scene med et frivillig skifte. Wang Xingwei plasserer figurer i mørke dresser foran en dør mens en knelende mann ser ut til å spille tvil eller anerkjennelse på nytt av helgenen.Begrensning forklarer ikke hans modell; den transporterer ham inn i en teatralsk og moderne situasjon. Den hellige historien blir en gåte der alle ser ut til å kunne en annen tekst.
Se arbeidet på museet →
Wang Yin
Uten tittel
I denne Untitled 2000 konstruerer Wang Yin et landskap i raske lag av blått, grønt og brunt Formene fremkaller fjell, vegetasjon og skyer uten å være festet i geografisk syn Kunstneren vender tilbake til moderne kinesisk maleri som til et allerede historisk minne, som han siterer uten å gjengi det Landskapet virker kjent da glir bort, som et minne hvis farger ville ha motstått bedre enn detaljene.
Se arbeidet på museet →
Xia Xiaowan
Uten tittel
Xia Xiaowans Untitled viser et hybridhode, menneske og svin, stående mot en mørk bakgrunn Kjøttet, malt med nesten klassisk presisjon, gjør metamorfosen mer forstyrrende enn en spektakulær fantastisk effekt Mot 2000 utforsker kunstneren dermed en kropp som er utsatt for psykiske og fysiske mutasjoner Karakteren ser ut til å ville snakke; dens anatomi har bare alvorlig komplisert uttale.
Se arbeidet på museet →
Xie Qi
Gave 01
Gave 01 reduserer figuren til et vertikalt utseende, nesten slettet av hvitt lys. Xie Qi arbeider av slør, friksjon og oppløsninger som forvandler kroppen til et spor i stedet for et portrett. Malt i 2000, verket forbinder den sjenerøse tittelen med en tilstedeværelse som er vanskelig å forstå. Gaven er kanskje ikke et objekt: det er dette korte øyeblikket når en silhuett går med på å forbli synlig.
Se arbeidet på museet →
Xu Wentao
Uten tittel
I denne Uten tittel fra 2000 gjentar Xu Wentao to blåaktige ansikter under et stripete materiale som visker ut egenskapene deres. Duplisering fremkaller fotografi, skjerm og kollektivt minne, mens maleri nekter den mekaniske klarheten til disse kilder figurene ser like ut uten å bli identiske Maleriet observerer dermed en epoke mettet med bilder, der det å gjenkjenne noen ikke lenger helt garanterer å vite hvem du ser på.
Se arbeidet på museet →
Yang Mian
Uten tittel
Yang Mians Untitled forvandler et kjent objekt, nær et tastatur eller kontrollenhet, til et nesten bleket utseende De rosa og grønne konturene forblir som restene av et overeksponert bilde I 2000 ble kunstneren interessert i visuelle koder produsert av media og teknologi Objektet forblir brukbart i teorien; maleriet har ganske enkelt fjernet bruksanvisningen.
Se arbeidet på museet →
Shi Xinning
Duchamp retrospektiv i Kina
Duchamp Retrospective i Kina forestiller seg Mao Zedong og andre ledere samlet rundt Fountain, urinalen som ble Marcel Duchamps emblem Shi Xinning maler scenen i grått med alvoret i et historisk fotografi, mens møtet fant aldri sted Produsert i 2000-2001 skaper verket et umulig arkiv og konfronterer to revolusjoner av svært ulik karakter Det falske dokumentet beholder et bemerkelsesverdig offisielt ansikt.
Se arbeidet på museet →
Yang Shaobin
Uten tittel nr. 12
Uten tittel nr. 12 tilhører malerier hvor Yang Shaobin forvrenger kropper med et rødt, tykt og nesten dampformig materiale Figurene ser ut til å slite, falle eller smelte sammen i et rom som nekter enhver stabilitet Mellom 2000 og 2005 har denne billedvolden utvider hans syn på den sosiale maktbalansen Rødt fungerer ikke som en ideologisk bakgrunn: det blir selve temperaturen på scenen.
Se arbeidet på museet →
Fang Lijun
Portrett av Uli Sigg
Portrettet av Uli Sigg representerer den sveitsiske samleren bakfra, skallet og kledd i oransje, foran en mengde små figurer som flyter på en blå himmel Fang Lijun snur dermed æresportrettet: den berømte mannen blir tilskuer av billeduniverset som han var med på å samle Malte i 2005, verket leker med deres forhold fra samler til kunstner Sigg har mange bilder; her observerer en av dem ham til gjengjeld.
Se arbeidet på museet →
Xu Ruotao
Kinesisk rød 99%
Kinesisk rød 99% dekker overflaten med en stram tekstur der rødt vises samtidig farge, materiale og statistiske data.Xu Ruotao unngår det umiddelbart gjenkjennelige emblemet for å jobbe med den kulturelle og politiske dybden til en tone assosiert med moderne Kina. 2005-tittelen beholder en ironisk prosentandel: den siste prosenten forhindrer at farge blir en fullstendig definisjon.
Se arbeidet på museet →
Wang Guangyi
Kunst og politikk
I 2006 la Art and Politics kinesiske propagandafigurer over en engelsk tittel tegnet som et kommersielt banner. Wang Guangyi setter kollektiv entusiasme, internasjonal kommunikasjon og markedet i samme rom kunst. Verket utvider sin politiske pop uten å forvirre de to systemene: snarere viser det hvordan alle vet hvordan de skal lage overbevisende bilder. Slagordet endrer språk, ikke nødvendigvis yrke.
Se arbeidet på museet →
Fang Lijun
Uten tittel
I denne Uten tittel fra 2007 forlater Fang Lijun den store isolerte figuren til fordel for tre felter mettet med rosa, blå og røde mønstre, Gjentakelsene fremkaller tekstiler, digitale skjermer og folkemengder sett langveisfra Bildet dukker opp dekorativt før dens tetthet blir nesten trykkende Farge byr på en visuell feiring; antall tegn minner oss diskret om at det er altfor mange gjester.
Se arbeidet på museet →
Ding Yi
Utseende av kors 2008-1
Utseende av 2008-1 korsene tilhører serien som Ding Yi har forfulgt siden 1980-tallet basert på et enkelt tegn, korset Små "x" og "+" dekker lerretet som et urbant rutenett, stoff eller skjerm utsatt for variasjoner tetthet.Gjentakelse opphever ikke forskjellen: hver sone har sin egen rytme. Ding velger en hard regel, og bruker deretter år på å demonstrere alt den tillater.
Se arbeidet på museet →
Zhao Yiqian
Kinesiske byer
I 2008 samlet kinesiske byer en konstellasjon av paneler, plaketter og piktogrammer samlet i bymiljøet.Zhao Yiqian maler ikke en gjenkjennelig skyline; han komponerer byen ved skiltene som styrer, forby, selge og identifisere Maleriet blir daglig trafikkinventar Bygningene forblir utenfor kamera, men deres visuelle språk har allerede opptatt hele veggen.
Se arbeidet på museet →
Xie Qi
Akk!
Akk! viser en vertikal figur nesten oppløst i blått, grått og brunt Xie Qi lar kroppen komme ut av gjennomsiktige lag, som et minne som nøler mellom utseende og sletting Malte i 2010, verket stenger reisen uten triumferende avslutning Dens korte tittel gir en stemme til silhuetten, men materialet holder den eksakte årsaken til dette sukket for seg selv.
Se arbeidet på museet →Historiske landemerker
Et århundre med bevilgninger og brudd
Li Tiefu var en av de første kinesiske kunstnere som fikk inngående kjennskap til oljemaleri i Nord-Amerika, På 1920 - og 1930-tallet forsvarte Xu Beihong en ambisiøs akademisk bakgrunn, mens Chen Cheng-po og Li Mei-shu skaper landskap, portretter og hverdagsscener i Taiwan der japansk og europeisk påvirkning møter en lokal opplevelse.
Etter 1949 ble olje et hovedmedium for offisielt maleri på kontinentet, men det forble også feltet for uavhengig forskning Fra 1980-tallet nøytraliserte Geng Jianyi, Zhang Peili og Wang Guangyi eller avlede heroiske koder På 1990 - og 2000-tallet plasserte kynisk realisme, Politisk Pop, ny realisme og abstraksjon kinesisk maleri i hjertet av internasjonal handel.
Portretter og stilleben krever teknisk mestring av olje.
Nasjonal historie, by, landskap og taiwansk identitet fornyes.
Akademi og offisiell realisme strukturerer i stor grad mediet.
Maleri dekonstruerer gester, portrett og politisk bilde.
Reklame, foto og massekultur kommer inn på nettet.
Tre lesetråder
Saker, territorium og offentlige bilder
Lær olje
De første verkstedene kombinerer akademisk tegning, chiaroscuro og maling på motivet. Veldig raskt tjente disse verktøyene modeller, historier og sensitiviteter som ikke lenger lignet deres opprinnelsesskoler.
Maleri et territorium
Tamsui havner, Chiayi gater, campus, fjell og landlige scener gir lerretet et lokalt minne Det moderne landskapet er født like mye fra reise som fra tilknytning til et sted.
Kapre ikoner
Fra 1980-tallet ble offisielle portretter, merker, fotografier og mesterverk et materiale å sitere, kule eller motsi Maleriet lærer oss å se på bildene som styrer blikket.
Ofte stilte spørsmål
Forstå korpuset
Hvorfor er det ikke noe blekkmaleri?
Denne historien følger bevisst oljemaleri. Blekk på papir eller silke har sine egne århundrer, skoler og mesterverk; det krever en reise helt viet til dens gester, dens formater og dens måte å bebo tomrommet på.
Hvorfor begynner reisen på 1900-tallet?
Oljen ble introdusert tidligere i Kina, men dens undervisning, institusjoner og moderne bruk utviklet seg spesielt fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.
Er Taiwan inkludert i dette kurset?
Ja. Chen Cheng-po og Li Mei-shu er avgjørende for å forstå kunstneriske sirkulasjoner mellom Kina, Japan og Europa, så vel som de lokale røttene til oljemaleri.
Hvilken rolle spiller akademiene i denne historien?
De spredte modelltegning, portrett, naken - og monumentalmaleri, samtidig som de knyttet kinesiske kunstnere til japanske, europeiske og amerikanske skoler Flere malere ble da selv lærere og videreførte disse verktøyene til nye generasjoner.
0 commentaire