Rokokko: 100 kjente malerier hvor nåden tar sin letthet

Rokokko ble født på 1700-tallet i en verden av stuer, raffinerte interiører, hager, fester, portretter, malte dekorasjoner og kodede samtaler Den erstatter ofte tung storhet med letthet, buede linjer, lyse farger, galante scener, sensuelle mytologier og fritidsstemninger Maleriet senker heroisk volum, men det får en kunst av murring, detaljer og blunking Maleriet senker det heroiske volumet, men det får en kunst av murring, detaljer og blunking Det er mindre kongelig tromme, mer fan som vet nøyaktig når den skal åpnes.

Antoine Watteau gir bevegelsen en deilig melankoli Pilegrimsreisen til øya Cythera, Gilles, musikerne, danserne og friluftsparene finner opp et maleri mellom teater, drømmer og skjøre følelser Karakterene virker klare til å forlate eller bli, og denne nølingen er all sjarmen På Watteau virker til og med en fest klar til å forlate eller bli, og denne nølingen er all sjarmen På Watteau ser det ut til at til og med en fest vet at kvelden vil falle på, noe som gir den mye mer eleganse enn en enkel, velorganisert piknik.

François Boucher representerer den mest vellystige rokokkoen Venus, Diane, Madame de Pompadour, pastoralene og allegoriene viser en øm palett, lysende kjøtt, smidige gardiner og en antatt smak for forførelse Boucher maler ikke verden slik den er; han maler verden som en stue vil gjerne huske den etter å ha lagt til noen puter Det er kunstig, ja, men med en slik mestring blir kunstgrep nesten en sosial dyd.

Jean-Honoré Fragonard presser denne nåden mot energi, bevegelse og gleden ved å male. Escarpoletten, Låsen, E-leseren eller scenene fra The Progress of Love kombinerer fart, lys, løvverk, begjær og iscenesettelse. Fragonards pensel ser ofte ut til å komme for sent til en romantisk date, men den kommer med panache. Berøringen glir bort, kjolene flyr bort, hagene konspirerer diskret.

Giovanni Battista Tiepolo gir rokokkoen en spektakulær dimensjon Dens fresker, tak, apoteoser og historiske scener åpner arkitekturen mot enorme himmelstrøk, bevegelige figurer og teaterlys Innredningen blir ekspansjon, svimmelhet, illusjon Tiepolo maler tak hvor karakterene synes å ha glemt tyngdekraften av ren høflighet overfor sponsoren, som fortsatt er en meget vakker måte å okkupere et hvelv på.

Rokokko er ikke begrenset til franske festivaler Venezia bringer Canaletto, Guardi, Longhi, Bellotto, Panini eller Piazzetta: presis vedute, kanaler, torg, teatre, sjangerscener, maskerte folkemengder og lys på steinen Canaletto bygger Venezia med nesten optisk rigor, Guardi gjør det mer levende og nervøst, Longhi observerer samfunnet med salongironi Byen blir en setting, dokument og friluftsteater, med gondoler som bonus men uten et postkort som er for klokt.

Chardin, Greuze, Nattier, Vigée Le Brun, Reynolds eller Gainsborough viser de andre ansiktene på 1700-tallet nær rokokkosmak: stille stilleben, moralske scener, verdslige portretter, barn, familier, stoffer, utseende og interiør Chardin er mindre useriøs enn Fragonard, men roen hans gir århundret en essensiell dybde Rokokko kan le i en hage, for så å komme hjem for å se på en kanne, et bord eller et barn med svært alvorlig ømhet.

I en dekorasjon bringer et rokokkoverk mykhet, ånd og lysende eleganse Fragonard animerer et rom, Watteau installerer en litt melankolsk poesi, Boucher varmer med rosa og perleblå, Tiepolo forstørrer plassen, Canaletto og Guardi åpner et venetiansk vindu, Chardin beroliger øynene Det er en perfekt stil for interiør som elsker raffinement uten å bli så stiv som en seremoniell stol.

Denne Toppen samler malerier der 1700-tallet viser sin smak for nåde: galante fester, kjærlighetsscener, mytologi, portretter, vedute, interiør, sjangermalerier, lysende tak og små verdslige dramaer Rokokko blir ofte beskyldt for letthet, men dette glemmer at det krever mye intelligens å male letthet uten å få det til å falle flatt Pennen virker lett; hånden fungerer mye.