De 100 kjente maleriene som forteller historien om Corot

Corot tilhører det franske 1800-tallet, men det nekter å passe i en eneste godt merket eske Han lærer av Michallon og Bertin, ser på Poussin og Claude Lorrain, drar til Italia, maler på motivet, for så gradvis å forvandle landskapet til et lysende minne Kunsten hans beholder en klassisk ramme, men han puster allerede utenfor Før impresjonistene viste han at et tre, rolig vann eller en blek himmel kunne bli alvorlige emner uten å måtte tilkalle all mytologien med trompeter og sandaler.

Turen til Italia er avgjørende Roma, Narni, Tivoli, Villa d'Este, Castel Sant'Angelo, Volterra eller den romerske landsbygda gir Corot en lysskole I Broen i Narni eller utsikten over Colosseum maler han ikke bare et kjent sted: han lærer å forenkle massene, organisere plass og holde luften mellom steinene Det er utendørs maling før utendørs blir et travelt passord.

Chartres-katedralen viser den andre siden av Corot: Frankrike så på med en nøkternhet som gir god plass til himmelen Monumentet er der, solid, men maleriet knuser ikke betrakteren under arvpostkortet Corot foretrekker riktig avstand, den nøyaktige tonen, balansen mellom arkitektur og sti Kort sagt: katedralen poserer, men den monopoliserer ikke samtalen.

Ville-d'Avray blir sitt store, intime territorium Dammene, pilene, husene, stiene og refleksjonene vender tilbake som et personlig minne.Corot maler mindre et sted enn en atmosfære: sølvvannet, de diskrete silhuettene, trærne som filtrerer lyset.Disse maleriene kunngjør mange ting som kommer, spesielt den impresjonistiske smaken for variasjoner, men med en veldig korotisk beskjedenhet.Selv tåken ser ut til å ha fått en god utdannelse.

Souvenir de Mortefontaine inntar en sentral plass fordi den kondenserer den poetiske Corot. En kvinne, barn, et tre, en innsjø: få elementer, men en enorm følelse av ro og hukommelse. Maleriet beskriver ikke Mortefontaine som en topografisk undersøkelse; det beholder et inntrykk, nesten et ekko. Dette er sannsynligvis grunnen til at det forblir så kjent: det ser mindre ut som et sted enn som en følelse som har funnet en strand.

Corot er også maler av figurer Kvinnen med perleøredobb, Marietta, e-lesere, nymfer, italienere, ettertenksomme eller drømmende unge kvinner viser et annet register: mindre dokumentarisk, mer interiør Disse modellene er ikke enkelt tilbehør plassert foran et landskap De utvider den samme søken etter stillhet, mildhet og behersket tilstedeværelse I Corot ser det ut til at selv en figur lytter til lyset før de svarer.

Hans innflytelse ligger i denne posisjonen som smugler Barbizon malere, realister, moderne landskapsarkitekter og impresjonister funnet i ham en tonefrihet, en oppmerksomhet til atmosfæren, en måte å male raskt uten å miste konstruksjon Monet respekterer ham dypt, og vi forstår hvorfor: Corot forbereder bakken uten fanfare Han åpner vinduet, så lar de neste bringe inn mer vind.

Denne Toppen begynner med de mest kjente og strukturerende verkene, for så å utvide seg mot landskapene, minnene, den italienske utsikten, scener fra Ville-d'Avray, figurer og varianter som gir hele sitt omfang til kunstneren Målet er ikke å fylle hundre bokser med polerte trær Det handler om å følge en bane: fra Italia til minne, fra studie til dikt, fra klassisk landskap til moderne lys Corot beveger seg sakte, men han kommer veldig langt.