Topp 100 - Kandinsky
De 100 kjente maleriene som forteller historien om Kandinsky
Sammensetning VII, Sammensetning VIII, Sammensetning VI, Sammensetning.
Kandinsky fortjener bedre enn bare en rad med kjente navn Målet er enkelt: se på Kandinsky gjennom maleriene selv, med nok presisjon til å lære noe og nok humor til ikke å høre en museumsstol knirke i hodet.
Farge lærer deg å spille alene
Hundre malerier, ett partitur uten synlig omfang
Kandinsky går gjennom kunsthistorien med en gjenkjennelig signatur: en måte å ramme inn, få lys til å fungere, organisere kropper, landskap eller farger på En god klassifisering bør derfor ikke bare samkjøre titlene. Den må vise hvordan verkene reagerer på hverandre, hvordan en periode forbereder seg til den neste, og hvorfor visse malerier fortsetter å gå tilbake til museer, bøker og dekorasjonsønsker.
Kandinsky ber ikke maleriet om å etterligne verden: han betror det en linje, noen få farger og ansvaret for å produsere sin egen vibrasjon. Selv sirkelen, selv om den er kjent for å være rolig, ender opp med å ha noe å si.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
Komposisjoner, Improvisasjon 28, Gul-rød-blå og Noen sirkler åpner med verkene som gjorde abstraksjon umiddelbart gjenkjennelig.
#1
Sammensetning VII
Fargede masser, svarte linjer og roterende former metter nesten lerretet fullstendig, uten å tilby et stabilt senter for øyet. Kandinsky utarbeidet denne enorme komposisjon VII gjennom en rekke studier før han gjorde den til en av toppene i München-perioden. Bak abstraksjonen forblir erindringer om flom, oppstandelse og dom, samlet i et bilde hvor formkonflikten produserer til syvende og sist sin egen balanse.
Oppdag →
#2
Sammensetning VIII
En stor sirkel, diagonaler, trekanter og et rutenett av skilt utfolder seg mot en lys bakgrunn med nesten arkitektonisk presisjon Malte i begynnelsen av Bauhaus-perioden, Komposisjon VIII erstatter det virvlende momentum på 1910-tallet med en geometrisk organisasjon hvor hver form har en retning og en vekt Maleriet forblir imidlertid veldig mobilt: linjene synes mål plass mens farger regulerer en veksling av ro og akselerasjon.
Oppdag →
#3
Sammensetning VI
To store områder ser ut til å kollidere: til venstre, et mørkt og tett fremstøt; til høyre en lysere ekspansjon krysset av kurver og tegn Komposisjon VI tilhører den svært begrensede gruppen av malerier som Kandinsky reserverte denne tittelen til, et tegn på en bevisst og lenge forberedt utdypning. Katastrofen og fornyelsen fortelles mindre enn forvandlet til spenninger av farge, rytme og retning.
Oppdag →
#4
Sammensetning X
På en dyp svart bakgrunn flyter fargerike former som fremkaller organismer, tegn og en konstellasjon samtidig Siste av de ti Komposisjoner malt av Kandinsky, Komposisjon X forlater lysbakgrunnen til Bauhaus og gir tomrommet en aktiv tilstedeværelse Hvert element fremstår isolert, men repetisjonene av kurver, punkter og farger konstruerer en svært presis overensstemmelse.
Oppdag →
#5
Improvisasjon 28 (andre versjon)
Skrå linjer krysser fargede lag hvor vi fortsatt kan få øye på en båt, bølger, et tårn og flere figurer Kandinskij kalte Improvisasjoner for de mer spontane uttrykkene av "indre natur", men denne friheten utelukker verken bedring eller struktur I Improvisasjon 28 (andre versjon) sameksisterer bilder av katastrofe og tegn på forløsning uten hverandre løs i en enkelt historie.
Oppdag →
#6
Gul-rød-blå
Lerretet er organisert som en konfrontasjon mellom en lysende sone dominert av gult og en mørkere sone hvor blått og rødt får tetthet Gul-rød-blå setter ut i livet forskningen utført av Kandinsky ved Bauhaus på egenskapene til former og farger. Balansen kommer ikke fra stille symmetri, men fra måten streng geometri og myke linjer oppnås på svar fra side til side.
Oppdag →
#7
Noen sirkler
Skiver av ulik størrelse og farge driver på en nesten svart bakgrunn, noen isolerte, andre gjennomsiktige eller overlagrede Noen Sirkler reduserer bevisst ordforrådet for å utforske alt som en enkelt form kan produsere etter skala, intervall og farge Sammensetningen virker kosmisk, men styrken ligger fremfor alt i en helt konkret justering av avstander og intensiteter.
Oppdag →
#8
På hvit II
To store svarte diagonaler skjærer hverandre på den hvite bakgrunnen og leder trekanter, sjakkbrett, kurver og fargede fragmenter rundt dem På hvitt markerer II bekreftelsen av det geometriske språket utviklet av Kandinsky ved Bauhaus, uten å slette de mer organiske fremstøtene fra hans tidligere maleri.Hvit fungerer ikke som en enkel bakgrunn: den holder former i sjakk og gjør kollisjonen deres høyere.
Oppdag →
#9
Himmelblå
Små flerfargede biomorfe former flyter på en melkeblå som opptar hele overflaten.I Bleu de ciel viker den strenge geometrien i Bauhaus-årene for imaginære organismer, nær celler, mikroskopiske dyr eller konstellasjoner. Malt under okkupasjonen, konstruerer verket likevel en lys verden hvor fargen ser ut til å bevare et rom på frihet.
Oppdag →
#10
Kosakker
Sabre, ryttere, fugler og festninger forblir gjenkjennelige, men de absorberes i et nettverk av flekker og linjer som bærer essensen av uttrykket. Kosakker befinner seg i det øyeblikket Kandinsky fortsatt bevarer fragmenter av den synlige verden samtidig som de gir farge økende autonomi. Maleriet skjuler derfor ikke et motiv under abstraksjon: det viser nøyaktig overgang fra det ene til det andre.
Oppdag →
#11
Murnau - Utsikt over Staffelsee
Innsjøen, markene og fjellene er fortsatt tydelig identifiserbare, men de dristige fargene og stramme bildene gjør landskapet mer konstruert enn beskrivende Murnau - Utsikt over Staffelsee tilhører den første sommeren tilbrakt av Kandinsky i den lille bayerske byen som ble hans viktigste billedlaboratorium. Den beskjedne papp inneholder allerede det som vil fremskynde hans mars mot abstraksjon: forenkling, kontrast og autonomi av farge.
Oppdag →
#12
München-Schwabing med St. Ursula-kirken
Klokketårnet i Sainte-Ursule dominerer en stabel med hus hvis fasader blir store fargebånd. I München-Schwabing med kirken Saint Ursula beholder Kandinsky vertikaliteten til det urbane motivet samtidig som det forkorter dybden og frigjør tonene fra deres sannhet. Byen kan fortsatt leses, men den begynner allerede å fungere som en konstruksjon av planer.
Oppdag →
#13
Par på hesteryggen
Et par i russisk drakt krysser en bjørkeskog på hesteryggen, foran en glitrende by som reflekteres i vannet Par på hesteryggen tilhører den symbolistiske siden av Kandinskys begynnelse, næret av fortellinger, det gamle Russland og en farge som er posert som en mosaikk. Silhuettene forblir lesbare, men den lysende splittelsen av overflatene kunngjør allerede deres ønske om å la den ligge der farge skjule så mye som det avslører.
Oppdag →
#14
Den blå rytteren
En blåkledd rytter krysser raskt en klar eng, nesten smeltet inn i berøringene som bygger terrenget Den blå rytteren forblir et figurativt landskap, men det sentrale motivet er allerede mindre viktig enn momentumet som fargen og bevegelsesretningen gir. Verket går flere år foran gruppen med samme navn, samtidig som det kondenserer et symbol som Kandinsky vil fortsette å bruke transform.
Oppdag →
#15
Romantisk landskap
Tre ryttere suser ned en skråning blant fargerike flekker, steiner og en rød sol som ser ut til å dele bevegelsen Romantisk landskap er allerede ikke lenger et syn på naturen i tradisjonell forstand: hvert element overfører sin retning og energi til resten av lerretet.Kandinsky beholder hestens motiv, men han bruker det som et dynamisk punkt innenfor et nesten rom befridd fra dybden.
Oppdag →
#16
Lake
En stor svart masse krysser forgrunnen mens innsjøen, båtene og breddene komprimeres til grønne, blå, hvite og oransje soner Innsjøen starter fra et sted observert i Murnau, men perspektivet viker for bølgen av farger og tykkelsen på former. Landskapet har ikke forsvunnet: det har blitt en organisasjon av krefter hvis båter fortsatt gir skala.
Oppdag →
#17
I det grå
Organiske former, buer og fargerike fragmenter flyter i et vidde av kaldgrått uten å sette seg i en horisont. Kandinsky betraktet In Gray som avslutningen på sin "dramatiske" periode, preget av akkumulering og konflikt av mange elementer. Det russiske lerretet forbereder allerede geometriseringen av Bauhaus, men det beholder en ustabil tetthet der hvert tegn ser ut til forvandler seg fortsatt.
Oppdag →
#18
Runaways
Farger og linjer sprer seg over hele den firkantede overflaten som flere stemmer lansert samtidig Tittelen Fugue bringer direkte maleriet nærmere musikken: ikke for å illustrere et stykke, men for å få omslag, hull og kontrapunkter til å eksistere side om side Verket ble malt i 1914 og skyver lyrisk abstraksjon til en tetthet der blikket må sirkulere i stedet for å søke en sentral scene.
Oppdag →
#19
Murnau, Dorfstrasse
Husene på en gate i Murnau stiger mot bunnen i røde, gule, blå og grønne blokker, klemt mellom bakkene og himmelen I Murnau, Dorfstrasse, forblir utformingen av landsbyen solid mens fargen overdriver kontrastene og forenkler hvert volum. Denne spenningen mellom et betongsted og en kromatisk konstruksjon forklarer hvorfor landskapene fra 1908 teller så mye i kandinskys overgang til abstraksjon.
Oppdag →
#20
Improvisasjon 11
En stor mørk kurve og flere fargeutbrudd krysser lerretet mens rytter - og landskapsformer forblir merkbare stedvis Improvisasjon 11 tilhører det avgjørende øyeblikket når Kandinsky forvandler fortsatt navnbare mønstre til autonome visuelle rytmer Bildet beholder hastigheten og spenningen i en scene, men det overlater dem nå til relasjonene mellom linje, farge og intervall.
Oppdag →
#21
Improvisasjon 19
Et skrått trykk setter først overflaten i bevegelse i "Improvisasjon 19".I "Improvisasjon 19" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisasjon 19" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrken til konturene." Improvisasjon 19 viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#22
Improvisasjon 19a
Blikket kommer inn gjennom en fargekontrast før det møter linjen i "Improvisasjon 19a".I "Improvisasjon 19a" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisasjon 19a" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer kraften konturer. "Improvisasjon 19a" viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#23
Improvisasjon 21
Flere former synes å respondere på nøye regulerte avstander i "Improvisasjon 21".1 "Improvisasjon 21" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten Fargene på "Improvisasjon 21" pryder ikke en tidligere tegning: de fremfører, trekker seg tilbake og modifiserer kraften konturer. "Improvisasjon 21" viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#24
Improvisasjon 27 (The Garden of Love II)
Et mørkt område gir sin første vekt til komposisjonen i "Improvisation 27 (The Garden of Love II)".Undertittelen på "Improvisation 27 (The Garden of Love II)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlig gjennom linjer og flekker i transformasjon. Fargene på "Improvisation 27 (The Garden of Love II)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlig gjennom linjer og flekker i transformasjon. Fargene på "Improvisation 27 (The Garden of Love II)" pryder ikke en tegning forutsetning: de beveger seg fremover, bakover og modifiserer styrken i konturene. "Improvisation 27 (The Garden of Love II)" viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#25
Improvisasjon 21a
Farge etablerer en temperatur før mønsteret blir lesbart i "Improvisasjon 21a".I "Improvisasjon 21a" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisasjon 21a" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrke av konturer. "Improvisasjon 21a" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →Flom, kamp, ryttere og ekspanderende former viser hvordan det figurative motivet løses opp uten å forsvinne på en gang.
#26
Flom av improvisasjon
En bue, diagonal eller klar masse leder øyet mot sentrum i "Déluge d'improvisation" Undertittelen til "Déluge d'improvisation" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlige gjennom linjer og flekker i transformasjon Fargene på "Déluge d'improvisation" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifisere styrken på konturene. "Deluge of Improvisation" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#27
Improvisasjon 26
Overflaten virker åpen, men hvert intervall beholder en presis spenning i "Improvisation 26". I "Improvisation 26" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisation 26" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrke av konturer. "Improvisasjon 26" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#28
Improvisasjon 9
Tegn av forskjellige størrelser fordeler rytme uten å danne en vanlig frise i "Improvisation 9". I "Improvisation 9" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisation 9" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrken i konturene. "Improvisasjon 9" viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#29
Improvisasjon 209
Forgrunnen går videre i blokker mens bakgrunnen nekter å forbli passiv i "Improvisation 209". I "Improvisation 209" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisation 209" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrke av konturer. "Improvisasjon 209" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#30
Improvisasjon 31 (sjøslag)
En motsetning mellom klar form og diffus flekk organiserer første lesning i "Improvisasjon 31 (Naval Battle)".Undertittelen på "Improvisasjon 31 (Naval Battle)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlige gjennom linjer og flekker i transformasjon Fargene på "Improvisasjon 31 (Naval Battle)" kler ikke en foreløpig tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrken på konturene. "Improvisation 31 (Naval Battle)" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#31
Improvisasjon 10
Komposisjonen begynner med et gap snarere enn en sentral figur i "Improvisation 10". I "Improvisation 10" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisation 10" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrken til skisserer. "Improvisasjon 10" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesmessige ladning.
Oppdag →
#32
Improvisasjon 13
Flere retninger krysser hverandre uten å kansellere deres respektive energi i "Improvisation 13". I "Improvisation 13" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisation 13" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrken til skisserer. "Improvisasjon 13" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesmessige ladning.
Oppdag →
#33
Improvisasjon 20
En dominerende farge samler elementer som i utgangspunktet virket spredt i "Improvisation 20". I "Improvisation 20" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisation 20" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrke av konturer. "Improvisasjon 20" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#34
Improvisasjon 33 (Orient I)
Tomrommet mellom formene virker like mye som formene selv i "Forbedring 33 (Orient I)".Undertittelen på "Forbedring 33 (Orient I)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlige gjennom linjer og flekker i transformasjon Fargene på "Forbedring 33 (Orient I)" kler ikke opp en tidligere tegning: de beveger seg fremover, rekyl og modifiser styrken på konturene. "Improvisasjon 33 (Orient I)" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#35
Improvisasjon III
Linjen avbryter, kobler sammen og starter blikkreisen på nytt i "Improvisation III". I "Improvisation III" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisation III" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrken til skisserer. "Improvisasjon III" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesmessige ladning.
Oppdag →
#36
Design 3 til "Komposisjon VII"
En kompakt masse møter lettere tegn og gjør balansen mobil i "Conception 3 mot "Composition VII"".I "Conception 3 mot "Composition VII"" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Conception 3 mot "Composition VII"" pryder ikke en foreløpig tegning: de beveger seg fremover, bakover og modifiserer styrken på konturene. "Design 3 mot "Komposisjon VII"" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#37
Improvisasjon XIV
Maleriet etablerer sin rytme gjennom gjentakelser, avvik og plutselige stillheter i "Improvisasjon XIV".I "Improvisasjon XIV" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisasjon XIV" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer kraften konturer. "Improvisasjon XIV" viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#38
Improvisasjon 18 (med gravstein)
Myke kurver reagerer på fastere vinkler uten å søke kompromiss i "Improvisasjon 18 (med gravstein)".I "Improvisasjon 18 (med gravstein)" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Improvisasjon 18 (med gravstein)" kler seg ikke ikke en foreløpig tegning: de beveger seg fremover, bakover og modifiserer styrken på konturene. "Improvisasjon 18 (med gravstein)" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#39
Improvisasjon 12 The Rider
Rommet er konstruert av superposisjoner snarere enn av tradisjonelt perspektiv i "Improvisation 12 Le Cavalier" Undertittelen til "Improvisation 12 Le Cavalier" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlige gjennom linjer og flekker i transformasjon Fargene til "Improvisation 12 Le Cavalier" pryder ikke en tegning forutsetning: de beveger seg fremover, bakover og modifiserer styrken på konturene. "Improvisation 12 The Rider" viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#40
Improvisasjon nr. 29 (Svanen)
En farget form gir støtet, så reagerer resten av overflaten i "Improvisasjon nr 29 (Svanen)".Undertittelen på "Improvisasjon nr 29 (Svanen)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlig gjennom linjer og flekker i transformasjon Fargene på "Improvisasjon nr 29 (Svanen)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlig gjennom linjer og flekker i transformasjon Fargene på "Improvisasjon nr 29 (Svanen)" forblir bare synlig gjennom linjer og flekker i transformasjon Fargene på "Improvisasjon nr 29 (Svanen)" pryder ikke en tegning forutsetning: de beveger seg fremover, bakover og modifiserer styrken på konturene. "Improvisasjon nr. 29 (Svanen)" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#41
Improvisasjon nr. 30 (kanoner)
Et skrått trykk setter først overflaten i bevegelse i "Improvisasjon nr. 30 (Kanoner)".Undertittelen på "Improvisasjon nr. 30 (Kanoner)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlige gjennom linjer og flekker i transformasjon.Fargene på "Improvisasjon nr. 30 (Kanoner)" kler ikke opp en foreløpig tegning: de beveger seg fremover, rekyl og modifiser styrken på konturene. "Improvisation n° 30 (Canons)" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesmessige ladning.
Oppdag →
#42
Improvisasjon nr. 7 (Storm)
Blikket kommer inn gjennom en fargekontrast før det møter linjen i "Improvisasjon nr. 7 (Storm)".Undertittelen på "Improvisasjon nr. 7 (Storm)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlig gjennom linjer og flekker i transformasjon.Fargene på "Improvisasjon nr. 7 (Storm)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlig gjennom linjer og flekker i transformasjon.Fargene på "Improvisasjon nr. 7 (Storm)" pryder ikke en foreløpig tegning: de beveg deg fremover, bakover og modifiser styrken på konturene. "Improvisation n° 7 (Storm)" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#43
Ravineimprovisasjon
Flere former synes å respondere på nøye regulerte avstander i "Improvisation Ravin".I "Improvisation Ravin" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten Fargene på "Improvisation Ravin" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrken i konturene. "Ravin Improvisation" viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#44
Drømmende improvisasjon
Et mørkt område gir sin første vekt til komposisjonen i "Dreamy Improvisation". I "Dreamy Improvisation" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Dreamy Improvisation" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifiserer styrken til skisserer. "Dreamy Improvisation" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesmessige ladning.
Oppdag →
#45
Improvisasjon uten tittel
Farge etablerer en temperatur før mønsteret blir lesbart i "Untitled Improvisation" I "Untitled Improvisation" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Untitled Improvisation" pryder ikke en tidligere tegning: de avanserer, trekker seg tilbake og modifisere styrken på konturene. "Untitled Improvisation" viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#46
Improvisasjon III uten tittel
En bue, diagonal eller klar masse leder øyet mot sentrum i "Untitled Improvisation III". I "Untitled Improvisation III" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Untitled Improvisation III" pryder ikke en tidligere tegning: de går videre, rekyl og modifiser styrken på konturene. "Untitled Improvisation III" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#47
Sammensetning IX
Overflaten fremstår som åpen, men hvert intervall beholder en presis spenning i "Komposisjon IX". I "Komposisjon IX" arrangerer Kandinsky geometriske former og mer organiske tegn som de distinkte stemmene til samme ensemble. Intervallene til "Komposisjon IX" hindrer akkumuleringen i å bli forvirret, mens kontrastene stadig gjenoppliver blikket. "Komposisjon IX" bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#48
Improvisasjon VI (afrikansk)
Tegn av forskjellige størrelser fordeler rytme uten å danne en vanlig frise i "Improvisation VI (African)".Undertittelen på "Improvisation VI (African)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlige gjennom linjer og flekker i transformasjon Fargene på "Improvisation VI (African)" pryder ikke en tegning forutsetning: de beveger seg fremover, bakover og modifiserer styrken på konturene. "Improvisation VI (African)" viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#49
Lite gult maleri (improvisasjon)
Forgrunnen går videre i blokker mens bakgrunnen nekter å forbli passiv i "Little Yellow Painting (Improvisation)".I "Little Yellow Painting (Improvisation)" behandler Kandinsky improvisasjon som det raske uttrykket for en indre tilstand, uten å gi avkall på en presis organisering av overflaten. Fargene på "Little Yellow Painting (Improvisation)" pryder ikke en foreløpig tegning: de beveger seg fremover, bakover og modifiserer styrken på konturene. "Little yellow painting (improvisation)" viser altså hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesladning.
Oppdag →
#50
Sammensetning V
En motsetning mellom klar form og diffus flekk organiserer første lesning i "Komposisjon V". I "Komposisjon V" arrangerer Kandinsky geometriske former og mer organiske tegn som de distinkte stemmene til samme ensemble. Intervallene til "Komposisjon V" hindrer akkumuleringen i å bli forvirret, mens kontrastene stadig gjenoppliver blikket. "Komposisjon V" bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →Murnau, Akhtyrka, Moskva, kirker og åser avslører laboratoriet der farge gradvis frigjorde seg fra beskrivelse.
#51
Landskap
Komposisjonen begynner med et gap snarere enn en sentral figur i "Landskap" I "Landskap" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden Omrissene av "Landskap" holder mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen forblir merkbar Med "Landskap" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å gjøre uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#52
Sommerlandskap
Flere retninger krysser hverandre uten å oppheve sin respektive energi i "Sommerlandskap" I "Sommerlandskap" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden Sesongen eller været i "Sommerlandskap" tillater svært tydelige temperaturforskjeller, langt fra en enkel atmosfærisk notasjon Med "Sommerlandskap" landskapet fremstår som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#53
Vinterlandskap
En dominerende farge samler elementer som først dukket opp spredt i "Vinterlandskap" I "Vinterlandskap" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden.Sesongen eller været til "Vinterlandskap" tillater veldig klare temperaturforskjeller, langt fra en enkel atmosfærisk notasjon.Med "Vinterlandskap", landskapet fremstår som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#54
Sammensetning
Tomrommet mellom formene virker like mye som formene selv i "Komposisjon" I "Komposisjon" arrangerer Kandinskij geometriske former og mer organiske tegn som distinkte stemmer av samme helhet Intervallene til "Komposisjon" hindrer akkumulering i å bli forvirret, mens kontraster stadig gjenoppliver blikket. "Komposisjon" bekrefter at rekkefølge ved Kandinsky er aldri stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#55
Utsikt over Murnau
Linjen avbryter, kobler sammen og starter blikkbanen på nytt i "Vue de Murnau". Stedet navngitt av "Vue de Murnau" forblir identifiserbart av noen få hus, trær, åser eller åpninger, men Kandinsky begrenser planene til han prioriterer fargeforhold. Konturene til "Vue de Murnau" holder mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen kan forbli merkbart. Med "Vue de Murnau" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#56
Komposisjon (1924)
En kompakt masse møter lettere tegn og gjør balansen mobil i "Komposisjon (1924)".Antallet "Komposisjon (1924)" minner om verkstedklassifiseringen og lar lesingen bevisst stå åpen: former, retninger og farger må etablere forholdet på egen hånd. Intervallene til "Komposisjon (1924)" hindrer akkumulering i å bli forvirret, mens kontraster gjenoppliver stadig blikket. "Composition (1924)" bekrefter at orden i Kandinsky aldri er immobilitet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#57
Akhtyrka, landskap ved den røde kirken
Maleriet etablerer sin rytme i gjentakelser, avvik og plutselige stillheter i "Akhtyrka, landskap i den røde kirken" Stedet som er navngitt av "Akhtyrka, landskap i den røde kirken" forblir identifiserbart av noen få hus, trær, åser eller åpninger, men Kandinsky strammer planene inntil man prioriterer fargeforhold. Konturene av "Akhtyrka, landskap i den røde kirken" hold mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen forblir merkbar. Med "Akhtyrka, landskap med den røde kirken", fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#58
Sammensetning IV
Myke kurver reagerer på fastere vinkler uten å søke kompromiss i "Komposisjon IV".I "Komposisjon IV" arrangerer Kandinsky geometriske former og mer organiske tegn som distinkte stemmer av samme ensemble.Intervallene til "Komposisjon IV" hindrer akkumulering i å bli forvirret, mens kontrastene stadig gjenoppliver blikket. "Komposisjon IV "bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#59
Indre allianse
Rom er bygget av superposisjoner snarere enn av tradisjonelt perspektiv i "Inner Alliance" I "Inner Alliance" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden. Konturene til "Inner Alliance" holder mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen forblir merkbart.Med "Inner Alliance" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#60
Amsterdam - Vinduutsikt
En farget form gir støtet, deretter reagerer resten av overflaten i "Amsterdam - Vue de la Fenêtre" Stedet som er navngitt av "Amsterdam - Vue de la Fenêtre" forblir identifiserbart av noen få hus, trær, åser eller åpninger, men Kandinsky innsnevrer flyene inntil man prioriterer fargeforhold. Konturene av "Amsterdam -Vue de la Fenêtre" opprettholder mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen forblir merkbar. Med "Amsterdam - Utsikt fra vinduet" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#61
Sammensetning J
Et skrått trykk setter først overflaten i bevegelse i "Komposisjon J". I "Komposisjon J" arrangerer Kandinsky geometriske former og mer organiske tegn som distinkte stemmer fra samme ensemble. Intervallene til "Komposisjon J" hindrer akkumulering i å bli forvirret, mens kontraster stadig gjenoppliver blikket. "Komposisjon J" bekrefter den rekkefølgen kl Kandinsky er aldri stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#62
Interiør (Min spisestue)
Blikket kommer inn gjennom en fargekontrast før det møter linjen i "Interiør (Min spisestue)".I "Interiør (Min spisestue)" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden. Konturene av "Interiør (Min spisestue)" holder mønsteret akkurat lenge nok til at det transformasjon forblir merkbar Med "Interiør (Min spisestue)" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#63
Kochel, landskap med to hus
Flere former ser ut til å reagere på nøye regulerte avstander i "Kochel, landskap med to hus" Stedet navngitt av "Kochel, landskap med to hus" forblir identifiserbart av noen få hus, trær, åser eller åpninger, men Kandinsky begrenser planene til å gi prioritet til fargeforhold. Konturene av "Kochel, landskap med to hus" hold mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen forblir merkbar. Med "Kochel, landskap med to hus", fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#64
Murnau, landskap med tårn
Et mørkt område gir sin opprinnelige vekt til komposisjonen i "Murnau, landskap med tårn" Stedet navngitt av "Murnau, landskap med tårn" forblir identifiserbart av noen få hus, trær, åser eller åpninger, men Kandinsky begrenser planene til å gi prioritet til fargeforhold. Konturene av "Murnau, landskap med tårn" holder mønsteret akkurat lenge nok til måtte dens transformasjon forbli merkbar Med "Murnau, landskap med tårn", fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#65
Landskap med røde flekker, nr. 2
Fargen etablerer en temperatur før mønsteret blir lesbart i "Landskap med røde flekker, nr 2".1 "Landskap med røde flekker, nr 2" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden. Konturene av "Landskap med røde flekker, nr 2", relieff, vann, tre eller arkitektur fungerer som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden. Konturene av "Landskap med røde flekker, nr 2" opprettholder mønsteret akkurat lenge nok til det transformasjon forblir merkbar.Med "Landskap med røde flekker, nr. 2" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#66
Landskap med gult felt
En bue, diagonal eller lett masse fører øyet mot sentrum i "Landskap med gult felt" I "Landskap med gult felt" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden Omrissene av "Landskap med gult felt" holder mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen kan forbli merkbart Med "Landskap med Gult Felt" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer seg å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#67
Landskap med fabrikkskorstein
Overflaten fremstår som åpen, men hvert intervall beholder en presis spenning i "Landskap med fabrikkskorstein" I "Landskap med fabrikkskorstein" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden. Konturene av "Landskap med fabrikkskorstein" holder mønsteret akkurat lenge nok til det transformasjon forblir merkbar Med "Landskap med fabrikkskorstein" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#68
Landskap med bølgende åser
Tegn av ulik størrelse fordeler rytmen uten å danne en vanlig frise i "Landskap med bølgende åser" I "Landskap med bølgende åser" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden Omrissene av "Landskap med bølgende åser" opprettholder riktig mønster lenge nok til at transformasjonen forblir merkbar. Med "Landskap med bølgende åser" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#69
Landskap med to poppel
Forgrunnen går videre i blokker mens bakgrunnen nekter å forbli passiv i "Landskap med to poppel".I "Landskap med to poppel" fungerer relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden. Konturene av "Landskap med to poppel" holder mønsteret akkurat lenge nok til transformasjonen forblir merkbar Med "Landskap med to poppel" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjonen lærer seg å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#70
Landskap med regn
En motsetning mellom klar form og diffus flekk organiserer første lesning i "Landskap med regn" I "Landskap med regn" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden. Sesongen eller været til "Landskap med regn" tillater veldig klare temperaturforskjeller, langt fra en enkel notasjon stemningsfullt.Med "Landskap med regn" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#71
Landskap med røde flekker
Komposisjonen begynner med et gap snarere enn en sentral figur i "Landskap med røde flekker" I "Landskap med røde flekker" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden. Konturene av "Landskap med røde flekker" holder mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen forblir merkbart Med "Landskap med røde flekker" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#72
Høstlandskap med kanoer
Flere retninger krysser hverandre uten å oppheve sin respektive energi i "Høstlandskap med kanoer" I "Høstlandskap med kanoer" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden Sesongen eller været for "Høstlandskap med kanoer" tillater svært tydelige temperaturforskjeller, langt fra en enkel atmosfærisk notasjon Med "Høstlandskap med kanoer" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjonen lærer seg å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#73
Vinterlandskap (1910)
En dominerende farge samler elementer som først dukket opp spredt i "Vinterlandskap (1910)".I "Vinterlandskap (1910)" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden.Sesongen eller været til "Vinterlandskap (1910)", relieff, vann, tre eller arkitektur fungerer som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden.Sesongen eller været til "Vinterlandskap (1910)" tillater veldig klare temperaturforskjeller, langt fra en enkel atmosfærisk notasjon.Med "Vinterlandskap (1910)" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#74
Improvisasjon nr. 2 Begravelsesmarsj (studie)
Tomrommet mellom formene virker like mye som selve formene i "Improvisasjon nr. 2 Begravelsesmarsj (studie)".Undertittelen på "Improvisasjon nr. 2 Begravelsesmarsj (studie)" gir et referansepunkt, men ryttere, bølger, våpen, hage eller figur forblir bare synlig gjennom linjer og flekker i transformasjon Fargene på "Improvisasjon nr. 2 Begravelsesmarsj (studie)" forblir bare synlige gjennom linjer og flekker i transformasjon Fargene på "Improvisasjon nr. 2 Begravelsesmarsj (studie)" bare kjole ikke en foreløpig tegning: de beveger seg fremover, bakover og modifiserer styrken på konturene. "Improvisation n° 2 Funeral march (study)" viser dermed hvordan minnet om en scene kan bli en autonom rytme uten å miste all sin følelsesmessige ladning.
Oppdag →
#75
Vinterlandskap med kirke
Linjen avbryter, forbinder og starter blikkbanen på nytt i "Vinterlandskap med kirke" I "Vinterlandskap med kirke" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden Sesongen eller været for "Vinterlandskap med kirke" tillater svært tydelige temperaturforskjeller, langt fra en enkel notasjon stemningsfullt.Med "Vinterlandskap med kirke" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →Hvitt punkt, aksenter, biomorfe figurer og sene akkorder samler russisk forskning, Bauhaus og den parisiske perioden.
#76
Landskap nær Murnau med et lokomotiv
En kompakt masse møter lettere skilt og gjør balansen mobil i "Landskap nær Murnau med et lokomotiv" Stedet som er navngitt av "Landskap nær Murnau med et lokomotiv" forblir identifiserbart av noen få hus, trær, åser eller åpninger, men Kandinsky begrenser planene til å gi prioritet til fargeforhold. Konturene av "Landskap nær Murnau med et lokomotiv" opprettholde mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen forblir merkbar Med "Landskap nær Murnau med et lokomotiv", landskapet vises som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å gjøre uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#77
Utsikt over Moskva fra vinduet til Kandinskys leilighet på nr. 1, Zubovsky-plassen
Maleriet setter sin rytme i gjentakelser, avvik og plutselige stillheter i "Utsikt over Moskva fra vinduet til Kandinskys leilighet ved nr. 1, Zubovsky-plassen". Stedet navngitt av "Utsikt over Moskva fra vinduet til Kandinskys leilighet ved nr. 1, Zubovsky-plassen" forblir identifiserbar av noen få hus, trær, åser eller åpninger, men Kandinsky strammer planene til prioriter fargeforhold. Konturene av "Utsikt over Moskva fra vinduet til Kandinskys leilighet ved nr. 1, Zubovsky-plassen" opprettholder mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen forblir merkbar. Med "Utsikt over Moskva fra vinduet til Kandinskys leilighet ved nr. 1, Zubovsky-plassen", fremstår landskapet som betonglaboratoriet hvor abstraksjon lærer oss å klare oss uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#78
Sammensetning 248 Hvit prikk
Myke kurver reagerer på fastere vinkler uten å søke kompromiss i "Composition 248 White Point" Antallet "Composition 248 White Point" minner om verkstedklassifiseringen og lar lesingen bevisst stå åpen: former, retninger og farger må etablere forholdet på egen hånd. Intervallene til "Composition 248 White Point" hindrer akkumulering i å bli forvirret, mens kontrastene stadig hever blikket. "Composition 248 White Dot" bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#79
293
Rommet er konstruert av superposisjoner snarere enn av tradisjonelt perspektiv i "293" Tallet "293" minner om verkstedklassifiseringen og lar lesingen bevisst stå åpen: former, retninger og farger må etablere forholdet sitt på egen hånd. Intervallene til "293" hindrer akkumulering i å bli forvirrende, mens kontraster stadig gjenoppliver blikket." 293 "bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#80
Sammensetning VII (fragment 2)
En farget form gir støtet, deretter reagerer resten av overflaten i "Komposisjon VII (fragment 2)".Antallet "Komposisjon VII (fragment 2)" minner om verkstedklassifiseringen og lar lesingen bevisst stå åpen: former, retninger og farger må etablere sitt forhold på egen hånd.Intervallene til "Komposisjon VII (fragment 2)" hindrer akkumulering i å bli forvirret, mens kontrastene stadig gjenoppliver blikket. "Komposisjon VII (fragment 2)" bekrefter at orden i Kandinsky aldri er immobilitet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#81
316
Et skrått trykk setter først overflaten i bevegelse i "316" Tallet "316" minner om verkstedklassifiseringen og lar lesingen bevisst stå åpen: former, retninger og farger må etablere forholdet på egen hånd. Intervallene til "316" hindrer akkumulering i å bli forvirret, mens kontraster stadig starter blikket på nytt. "316" bekrefter den rekkefølgen i Kandinsky er det aldri stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#82
Til Nina til jul
Blikket kommer inn gjennom en fargekontrast før det møter linjen i "Til Nina til jul". Kandinsky organiserer "Til Nina til jul" etter messer, linjer og intervaller i stedet for av et sentralt emne som er ansvarlig for å forklare hele bildet. Fargene på "Til Nina til jul" beholder distinkte intensiteter og konstruerer en dybde som ikke lenger er avhengig av en horisont. I "Til Nina til jul" opprettholder distinkte intensiteter og konstruerer en dybde som ikke lenger er avhengig av en horisont. I "Til Nina for Nina for Jul, å se på består derfor av å følge styrker, deres møter og pustene de etterlater seg imellom.
Oppdag →
#83
Fjellandskap med innsjø
Flere former ser ut til å respondere på nøye regulerte avstander i "Fjellandskap med innsjø" I "Fjellandskap med innsjø" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden Omrissene av "Fjellandskap med innsjø" holder mønsteret akkurat lenge nok for sin transformasjon forblir merkbar Med "Mountain Landscape with Lake" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#84
Til en stemme
Et mørkt område gir sin første vekt til komposisjonen i "To a Voice" Ordforrådet til tittelen "To a Voice" beskriver mindre et objekt enn et forhold av krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse. Intervallene til "To a Voice" hindrer akkumulering i å bli forvirrende, mens kontraster stadig gjenoppliver blikket. "Til en stemme" bekrefter den rekkefølgen i Kandinsky er det aldri stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#85
Rosa aksent
Farge setter en temperatur før mønsteret blir lesbart i "Accent in Pink" Ordforrådet til tittelen "Accent in Pink" beskriver et objekt mindre enn et forhold av krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse Intervallene til "Accent in Pink" hindrer akkumuleringen i å bli forvirret, mens kontrastene stadig gjenoppliver blikket. "Accent i rosa bekrefter at orden i Kandinsky er aldri immobilitet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#86
Grønn aksent
En bue, diagonal eller lysmasse fører øyet mot sentrum i "Green Accent" Ordforrådet til tittelen "Green Accent" beskriver mindre et objekt enn et forhold av krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse Intervallene til "Green Accent" hindrer akkumulering i å bli forvirret, mens kontraster stadig starter blikket på nytt. "Grønn aksent" bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#87
Vertikale aksenter
Overflaten virker åpen, men hvert intervall beholder en presis spenning i "Vertikale aksenter" Ordforrådet til tittelen "Vertikale aksenter" beskriver mindre et objekt enn et forhold mellom krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse. Intervallene til "Vertikale aksenter" forhindrer akkumulering i å bli forvirrende, mens kontraster hele tiden starter på nytt se. "Vertical Accents" bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#88
Gjensidig avtale
Tegn av forskjellige størrelser fordeler rytme uten å danne en vanlig frise i "Resiprok avtale" Ordforrådet til tittelen "Resiprok avtale" beskriver mindre et objekt enn et forhold av krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse. "Resiprok avtale"-intervaller forhindrer at akkumulering blir forvirrende, mens kontraster starter på nytt ser stadig på ham. "Gjensidig avtale" bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#89
Motstridende avtaler
Forgrunnen går videre i blokker mens bakgrunnen nekter å forbli passiv i "Opposing Chords" Ordforrådet til tittelen "Opposing Chords" beskriver mindre et objekt enn et forhold av krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse. Intervallene til "Opposing Chords" hindrer akkumulering i å bli forvirret, mens kontraster stadig gjenoppliver blikket." Motstridende avtaler bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#90
Aksentrisk
En motsetning mellom klar form og diffus flekk organiserer første lesning i "Acentric" Ordforrådet til tittelen "Acentric" beskriver mindre et objekt enn et forhold av krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse Intervallene til "Acentric" hindrer akkumulering fra å bli forvirret, mens kontraster stadig gjenoppliver blikket. "Acentric" bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#91
Ulike handlinger
Komposisjon begynner med et gap snarere enn en sentral figur i "Varierte handlinger" Ordforrådet til tittelen "Varierte handlinger" beskriver mindre et objekt enn et forhold av krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse.Intervallene til "Varierte handlinger" forhindrer akkumulering fra å bli forvirret, mens kontraster stadig gjenoppliver blikket." Handlinger variert" bekrefter at orden i Kandinsky aldri er stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#92
Klar luft
Flere retninger krysser hverandre uten å oppheve sin respektive energi i "Luftclair" Ordforrådet til tittelen "Luftclair" beskriver mindre et objekt enn et forhold av krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse Intervallene til "Luftclair" hindrer opphopningen i å bli forvirret, mens kontrastene stadig starter blikket på nytt. "Luftclair" bekrefter det orden i Kandinsky er aldri stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#93
Akhtyrka, høst
En dominerende farge samler elementer som opprinnelig dukket opp spredt over "Akhtyrka, høst". Stedet navngitt av "Akhtyrka, høst" forblir identifiserbart av noen få hus, trær, åser eller åpninger, men Kandinsky strammer planene til han prioriterer fargeforhold. Sesongen eller været til "Akhtyrka, høst" tillater svært temperaturforskjeller frank, langt fra en enkel atmosfærisk notasjon Med "Akhtyrka, høst" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjonen lærer seg å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#94
Akhtyrka, park
Tomrommet mellom formene fungerer like mye som formene i "Akhtyrka, park" Stedet som er navngitt av "Akhtyrka, park" forblir identifiserbart av noen få hus, trær, åser eller åpninger, men Kandinsky strammer planene til han prioriterer fargeforhold. Konturene av "Akhtyrka, park" holder mønsteret akkurat lenge nok til at transformasjonen kan forbli merkbart Med "Akhtyrka, park" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjonen lærer seg å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#95
Arabere (kirkegård)
Linjen avbryter, kobler sammen og starter blikkbanen på nytt i "Arabere (kirkegård)".Kandinsky organiserer "arabere (kirkegård)" etter masser, linjer og intervaller i stedet for etter et sentralt motiv som er ansvarlig for å forklare hele bildet. Fargene til "arabere (kirkegård)" beholder distinkte intensiteter og konstruerer en dybde som ikke lenger er avhengig av en horisont. I "arabere (kirkegård)", å se består derfor av å følge krefter, deres møter og pusten de etterlater seg mellom dem.
Oppdag →
#96
I ro
En kompakt masse møter lettere tegn og gjør balansen mobil i "At Rest" Ordforrådet til tittelen "At Rest" beskriver mindre et objekt enn et forhold av krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse.Intervallene til "At Rest" forhindrer akkumulering fra å bli forvirret, mens kontraster stadig starter blikket på nytt. "At restart" bekrefter den rekkefølgen i Kandinsky er aldri stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#97
Sør
Maleriet etablerer sin rytme gjennom gjentakelser, avvik og plutselige stillheter i "Til sør" Ordforrådet til tittelen "Til sør" beskriver mindre et objekt enn et forhold av krefter, en balanse, en retning eller en kvalitet av tilstedeværelse. Intervallene til "Til sør" hindrer akkumulering i å bli forvirret, mens kontraster stadig gjenoppliver blikket. "Til sør" bekrefter den rekkefølgen i Kandinsky er det aldri stillhet, men en spenning holdt lenge nok til å bli synlig.
Oppdag →
#98
Høst
Fleksible kurver reagerer på fastere vinkler uten å søke kompromiss i "Høst". I "Høst" fungerer relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden. Sesongen eller været til "Høst" tillater veldig klare temperaturforskjeller, langt fra en enkel atmosfærisk notasjon. Med "Høst", den landskap fremstår som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#99
Høst i Murnau
Plassen er bygget av overlegg i stedet for et tradisjonelt perspektiv i "Høst i Murnau". Stedet navngitt av "Høst i Murnau" forblir identifiserbart av noen få hus, trær, åser eller åpninger, men Kandinsky strammer planene til han prioriterer fargeforhold. Sesongen eller været til "Høst i Murnau" tillater svært temperaturforskjeller franc, langt fra en enkel atmosfærisk notasjon Med "Høst i Murnau" fremstår landskapet som betonglaboratoriet der abstraksjonen lærer seg å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →
#100
Høst II
En farget form gir støtet, deretter reagerer resten av overflaten i "Høst II".I "Høst II" tjener relieff, vann, tre eller arkitektur som støttepunkter for en konstruksjon som gradvis forenkler den synlige verden.Sesongen eller været til "Høst II" tillater veldig klare temperaturforskjeller, langt fra en enkel atmosfærisk notasjon.Med "Høst II", landskapet fremstår som betonglaboratoriet der abstraksjon lærer å klare seg uten tradisjonell dybde.
Oppdag →Hva rangeringen avslører
Hundre malerier, tre måter å gjøre farge hørt på
Ruten avslører mindre plutselig brudd enn en lang transformasjon Rytteren blir diagonal, fjellet blir en farget masse og landskapet ender opp med å holde uten horisont.Kandinsky eliminerer ikke virkeligheten: han flytter den inn i en annen rekkevidde, med flere kontrapunkter og mye mindre møbler.
Mønsteret setter spor
Båter, klokketårn, ryttere og åser fortsetter å orientere komposisjonene selv når silhuetten deres blir vanskelig å navngi.
Farge har retning
Dypblå, projisert gul, tett rød og svart stopp fyller ikke formene; de regulerer avstandene og kreftene.
Geometrien forblir levende
Sirkler, trekanter og segmenter av Bauhaus er nøye målt, men deres avvik hindrer lerretet i å ligne en kompassøvelse.
Vibrasjonstidslinje
Fem datoer for å følge Kandinsky
Wassily Kandinsky ble født 16. desember og vokste opp mellom Moskva og Odessa, i et miljø der musikk og farger allerede inntar en viktig plass.
Etter å ha studert jus og økonomi, ga han opp en akademisk karriere og dro for å utdanne seg til maler i Tyskland.
Sammen med Franz Marc organiserte han Blaue Reiter og publiserte The Spiritual in Art, en viktig tekst i hans tanke om farger og form.
I Weimar deretter Dessau utviklet han en mer geometrisk abstraksjon og systematiserte forskningen sin i Punkt og linje på plan.
Nedleggelsen av Bauhaus tok ham til Neuilly-sur-Seine, hvor biomorfe former og lysere farger fornyet hans siste språk.
Kandinsky i dybden
Kandinsky: lese et verk gjennom emne, materiale og tid
Kandinsky går gjennom kunsthistorien med en gjenkjennelig signatur: en måte å ramme inn, få lys til å fungere, organisere kropper, landskap eller farger på En god klassifisering bør derfor ikke bare samkjøre titlene. Den må vise hvordan verkene reagerer på hverandre, hvordan en periode forbereder seg til den neste, og hvorfor visse malerier fortsetter å gå tilbake til museer, bøker og dekorasjonsønsker.
De første radene favoriserer de mest identifiserbare bildene: de som oppsummerer en epoke, en visuell oppfinnelse eller en tilstedeværelse som har blitt essensiell. Deretter utvides reisen mot malerier som noen ganger er mindre støyende, men veldig nyttige for å forstå maleren. Det er ofte her vi oppdager de beste overraskelsene: en roligere komposisjon, en mer rettferdig detalj, en scene som ikke trengte å komme med fanfare for å holde seg i minnet.
Her spiller faktadata en reell rolle Når Wikipedia eller Wikidata lar deg sjekke en dato, en samling, et museum eller dimensjoner, får beskrivelsen soliditet Vi ser ikke lenger bare på et vakkert bilde: vi lokaliserer verket i en tid, et sted og en skala Et to meter langt lerret forteller ikke verden som et lite, diskret panel, selv om begge kan har mye karakter.
Klassifiseringen forblir også designet for lesing Hvert maleri må ha en grunn til å være i toppen: betydelig emne, historisk betydning, komposisjonskvalitet, rolle i kunstnerens utvikling eller enkel visuell kraft. Hvis ett verk ser ut som et annet, skal beskrivelsen forklare forskjellen, ikke sette en ordforrådsbart på samme avsnitt og håpe det ingen merker det.
Når det gjelder dekorasjon, lar Kandinsky deg velge en atmosfære selv før du velger et format: intensitet av et portrett, pust av et landskap, tetthet av en historisk scene, ro av en mer intim komposisjon.Et kjent maleri er ikke bare et betryggende navn. Det er en tilstedeværelse i et rom, noen ganger veldig elegant, noen ganger ærlig dominerende, men sjelden likegyldig når det er det velvalgt.
Fire lesetaster
Se uten umiddelbart å lete etter den skjulte fiolinen
Farge, linje, rytme og spenning lar deg gå inn i disse tabellene uten å pålegge dem et objekt for å gjenkjenne Former krever ikke et passord; Fremfor alt krever de litt tid og et tilgjengelig øye.
Lytt til temperaturene
Sammenlign dype blåfarger, ekspansive gule, tette røde og svarte som avbryter eller starter bevegelsen på nytt.
Følg banene
Diagonaler, buer og segmenter leder blikket, kutter en masse eller forbinder to soner.
Identifiser repetisjoner og stillheter
Sirkler, flekker og tegn kommer tilbake med intervaller som fremskynder lesing eller tillater pusting.
Mål opposisjoner
Store og små, skarpe og diffuse, geometriske og organiske skaper balanse nettopp fordi de aldri blir for fort enige.
Bibliotek med bevegelige former
Fortsett etter siste sirkel
Centre Pompidou, Guggenheim, Lenbachhaus, Tretjakovgalleriet, Russisk museum, Fondation Beyeler, Wikipedia og Wikidata lar deg sjekke datoer, samlinger og varianter av titler En abstraksjon kan forbli gratis samtidig som det opprettholdes utmerkede referanser.
I Alpha Reproduksjon
01Alle reproduksjoner av malerierSamlinger andamp; guiderMuseer og referanser
01Wikipedia - kunst og kontekst for KandinskyMuseum andamp; referanse02Wikidata - visuell kunst for KandinskyMuseum andamp; referanse03Wikimedia Commons - kunst for KandinskyMuseum andamp; referanse04The Met - Heilbrunn Timeline of Art HistoryMuseum andamp; referanse05Tate - KunstvilkårMuseum andamp; referanse06Musée d'Orsay - samlingerMuseum andamp; referanseOfte stilte spørsmål
Kandinsky uten teoretisk tåke
De essensielle svarene på å forstå komposisjonene hans, improvisasjonene hans, musikkens rolle, Blaue Reiter, Bauhaus og landskapets vedvarende tilstedeværelse.
Hvilket Kandinsky-maleri skal du velge først?
Hvorfor lage en Topp 100 dedikert til Kandinsky?
For et eneste mesterverk forteller aldri alt En Topp 100 lar deg se seriene, periodene, motivvariasjonene og mindre forventede malerier som virkelig fullfører kunstnerens portrett.
Hvorfor er datoer, museer og dimensjoner viktige?
De gir verket virkelighet En dato lokaliserer perioden, et museum bekrefter historisk sirkulasjon, og dimensjonene endrer helt måten å forestille seg lerretet på.
Sporer rangeringen bare popularitet?
Nei Popularitet betyr noe, men det krysses med historisk betydning, tilgjengelighet for reproduksjon, eksterne kilder og evnen til hvert maleri til å fortelle en annen del av kunstneren.
Hvordan unngå duplikater i en Topp 100?
Utvalget sjekker titler, verk, produktsider og sammenhenger mellom fag To tette variasjoner kan bli stående hvis de virkelig forteller to ulike øyeblikk, ellers må man forlate plassen.
Er en reproduksjon av Kandinsky egnet for moderne dekorasjon?
Ja, hvis du velger i henhold til rommet: palett, format, intensitet av motivet og leseavstand Et sterkt maleri kan strukturere en vegg, men det er bedre å gi det litt luft.
Hvorfor dukker det opp noen mindre kjente verk?
For de fullfører historien Ikonene åpner døren, men sekundærverkene viser forskningen, overgangene og visuelle tvangstanker som gjør kunstneren virkelig interessant.
Hvordan lese beskrivelser uten sjargong?
Se først på emnet, lyset, komposisjonen og de konkrete benchmarkene Faglig ordforråd kan vente: et godt bilde begynner ofte med noe som øyet forstår før teorien.
0 commentaire