100 malerier - gjenstander spiller inn
De 100 mest kjente stillebenene
Fra fruktene av Caravaggio til Cézannes epler, fra nederlandske bord til kubisme: hundre malerier der gjenstander har mye å si uten å si et ord.
Blomster, frukter, måltider, hodeskaller, instrumenter og kjente gjenstander spenner over fem århundrer med maling Et eple kan bli en opplevelse på verdensrommet, en sitron litt sol og et bord satt opp et teater der ingen har tenkt på å rydde.
Verden på et bord
Hvorfor stilleben er en stor sjanger
Stilleben ser ut til å starte fra nesten ingenting: noen få frukter, et glass, en bukett, noen ganger en bok eller en hodeskalle. Den konsentrerer imidlertid de store spørsmålene om maleri - lys, rom, materiale, farge og varighet.
Ved å immobilisere ting gjør ikke maleren dem inerte: han avslører deres vekt, deres skjørhet og deres merkelige tilstedeværelse.
Fra de omhyggelige trompe-l'oeil til de flate områdene i Matisse, endrer sjangeren ordforråd, men beholder den samme nysgjerrigheten: hva blir av en vanlig ting når en maler bestemmer seg for å virkelig se på det?
De 100 stillebenene i bilder
Bilder som har blitt uatskillelige fra sjangerens historie, fra Van Gogh til Caravaggio.
#1
Solsikker
Van Gogh malte denne versjonen av "Tournesols" i Arles for å dekorere Paul Gauguins rom i det gule huset. Blomstene går fra å blomstre til å tørke ut, og samler flere aldre av livet i samme vase. Den nesten helt gule serien forvandler en daglig bukett til en radikal opplevelse av farger, håpet på vennskap og skjørhet.
Se denne reproduksjonen →
#2
Fruktkurv
Malt rundt 1596, gir "Fruktkurven" en enkel kurv tilstedeværelsen av et autonomt emne. Caravaggio beskriver tørre blader, flekkete eple og modne druer uten å korrigere deres ufullkommenhet. Overflod er allerede truet av tid. Denne taktile sannheten gjør verket til en viktig milepæl i den europeiske bekreftelsen av stilleben.
Se denne reproduksjonen →
#3
Eplekurven
Cézanne vipper en flaske, vipper platen og viser samtidig flere synspunkter Bordet virker ustabilt, men eplene gir hele sin fargerike sammenheng Malt rundt 1893, "Eplekurven" søker ikke den perfekte illusjonen: den avslører måten blikket rekonstruerer rommet på, og kunngjør kubistisk forskning.
Se denne reproduksjonen →
#4
Strålen
Presentert i 1728 for Chardins mottakelse ved Royal Academy, konfronterer "La Raie" husholdningsservise med den åpne kroppen til dyret. Det hengende kjøttet, den bustete katten og kjøkkenobjektene skaper en nesten teatralsk spenning. Diderot beundret denne evnen til å få materialet til å føles uten hierarki mellom skjønnhet og frastøtelse.
Se denne reproduksjonen →
#5
Stilleben med sitroner, appelsiner og roser
I 1633 stilte Zurbaran fire klart adskilte grupper: sitroner, appelsiner med sine blader, kopper og roser Lyset skjærer ut hver form på en svart bakgrunn, som i en stille seremoni. Maleriet kan fremkalle Jomfruen gjennom renhet, fruktbarhet og kjærlighet, men dens styrke kommer også fra den absolutte oppmerksomheten som gis til gjenstander.
Se denne reproduksjonen →
#6
Stilleben med epler og appelsiner
I dette stillebenet organiserer Cézanne epler, appelsiner, fat og stoffer som et landskap av volumer. Foldene på stoffet skyver frukten mot betrakteren mens brettet retter seg opp. I stedet for å fikse et enkelt synspunkt, legger maleren til flere påfølgende oppfatninger. I stedet for å fikse et enkelt synspunkt, legger maleren til flere påfølgende oppfatninger. Klassisk stabilitet er paradoksalt nok født fra et bevegelig rom.
Se denne reproduksjonen →
#7
Den røde vognen
Matisse forvandler spisestuen til en enorm rød overflate der tapeter og duk deler samme blå mønster. Vinduet åpner ut mot en hage, men interiøret og eksteriøret ser ut til å tilhøre samme dekorative plan. Malt i 1908, "La Desserte rouge" sier at farger kan konstruere plass uten å adlyde tradisjonelt perspektiv.
Se denne reproduksjonen →
#8
Kvede, kål, melon og agurk
Sanchez Cotân henger kvede, kål, melon og agurk i den mørke rammen av et spiskammer Kurvene følger en nærmest geometrisk progresjon, fra frukten henger til skiven plassert i kanten Rundt 1602 ga denne ekstreme økonomien mat åndelig intensitet Tomhet er ikke en bunn: den regulerer avstand, rytme og venting.
Referansebilde; merknad: San Diego Museum of Art.
Se museumsmeldingen →
#9
Den gamle fiolinen
Harnett presser trompe l'oeil til det punktet at folk tror at en fiolin, en bue, et partitur og en slitt dør virkelig opptar veggen. Malt i 1886 kombinerer "Den gamle fiolinen" illusjonistisk virtuositet og meditasjon i tide: merket tre, gulnet papir og stille instrument bevarer minnet om musikk som bilder ikke kan produsere.
Se denne reproduksjonen →
#10
Stilleben foran et åpent vindu, Place Ravignan
Juan Gris plasserer avis, kompottmaker, flaske og glass foran et vindu med utsikt over Place Ravignan, i hjertet av Montmartre Verket ble opprettet i 1915 og kombinerer kubistisk skjæring og lysende åpning mot byen. Gjenstandene er ikke oppløst: deres karakteristiske tegn er rekomponert i henhold til en streng arkitektur, mellom interiørbord og urbant landskap.
Se denne reproduksjonen →
#11
Stilleben - Pablo Picasso
I denne "Still Life" fra 1922 tar Picasso opp kubismens kjente objekter etter 1910-tallets mest fragmenterte eksperimenter Forenklede former, konturer og flate områder opprettholder flere mulige lesninger av tabellen Verket viser at kubismen ikke bare er en ødeleggelse av utseende: det er en varig grammatikk for å rekonstruere ting.
Referansebilde; merknad: Art Institute of Chicago.
Se museumsmeldingen →
#12
Stilleben med frukt og strengeinstrument
Braque kombinerer frukt og et strengeinstrument i en komposisjon hvor olje blandes med sand Dette kornete materialet hindrer overflaten i å bli ren illusjon og minner om maleriets fysiske virkelighet I 1938 forble det gamle kubistiske språket aktivt: objekter, skygger og fly passer sammen som de distinkte stemmene til en musikalsk konstruksjon.
Referansebilde; merknad: Art Institute of Chicago.
Se museumsmeldingen →
#13
Stilleben - Giorgio Morandi
Morandi reduserer flasker, esker og vaser til et fellesskap av stille former I dette maleriet fra 1955 betyr de bittesmå avvikene i høyde, tone og avstand mer enn den praktiske identiteten til beholderne. Den tilsynelatende beskjedenheten skjuler en kontinuerlig søken etter persepsjon: å lete lenge forvandler noen få vanlige gjenstander til et mentalt landskap.
Referansebilde; merknad: Art Institute of Chicago.
Se museumsmeldingen →
#14
Kuskalle med calico roser
I 1931 assosierte O'Keeffe en ørkenbleket hodeskalle med kunstige stoffroser Bildet feirer ikke bare døden: beinet blir et varig tegn på det amerikanske landskapet, mens blomstene introduserer farge og dekorativ tvetydighet. Frontkomposisjonen hindrer motsetningen mellom natur og kunstgrep, det harde i sørvest og populærkulturen.
Referansebilde; merknad: Art Institute of Chicago.
Se museumsmeldingen →
#15
Død rapphøne, jernhansker og armbrøstbolter
Datert 1504, dette panelet av Jacopo de' Barbari regnes ofte som en av de første autonome trompe-l'oeilene i renessansen En død rapphøne, hansker og fliser ser ut til å henge foran veggen. Den støpte skyggen og den lille malte lappen får deg til å nøle mellom ekte gjenstander, jakttrofeer og demonstrasjoner av bildets kraft.
Referansebilde; merknad: Alte Pinakothek, München.
Se museumsmeldingen →
#16
Stilleben med drikkehorn
Kalf samler et drikkehorn fra arkebuserlauget, en hummer, glass, et teppe og en delvis skrellet sitron Hvert materiale får et annet lys Denne rikdommen er imidlertid ikke stabil: frukt startet, retter flyttet og en klokke antyder tidens gang Nederlandsk luksus blir et skue like mye som en advarsel.
Referansebilde; merknad: National Gallery, London.
Se museumsmeldingen →
#17
Forfengelighet på fiolin og glasskulen
Pieter Claesz plasserer hodeskalle, fiolin, klokke og glass i en komposisjon dominert av brunt En glasskule reflekterer rommet og sannsynligvis maleren foran staffeliet. Denne lille tilstedeværelsen kompliserer forfengelighet: kunstneren vet at musikk, rikdom og liv går over, men maleriet prøver likevel å bevare bildet deres.
Referansebilde; merknad: Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg.
Se museumsmeldingen →
#18
Stilleben med oster, artisjokker og kirsebær
Clara Peeters arrangerer oster, smør, artisjokker, kirsebær og edelt servise som elementene i et hengende måltid Metalloverflatene og glasset demonstrerer hans virtuositet, mens maten gir informasjon på det velstående bordet i Nederland fra 1600-tallet. Hans små selvportretter reflektert i visse gjenstander bekrefter også diskret hans identitet som profesjonell maler.
Se denne reproduksjonen →
#19
Bukett med blomster i en glassvase
Bosschaert samler blomster i samme vase som ikke blomstrer naturlig i samme sesong Buketten er derfor en vitenskapelig konstruksjon, et resultat av akkumulerte observasjoner Sjeldne tulipaner, insekter og vanndråper feirer verdens mangfold, men falne kronblader og skjørhet av glasset minner oss om at denne perfeksjonen er umulig å opprettholde.
Referansebilde; merknad: National Gallery of Art, Washington.
Se museumsmeldingen →
#20
Stilleben med vilt, grønnsaker og frukt
I dette spiskammeret kombinerer Sanchez Cotân hengende vilt, grønnsaker og frukt med nesten asketisk presisjon Objektene opptar et geometrisk rom, atskilt med store skyggeintervaller Overflod er ikke en bankett: det blir orden, vekt og stillhet. Denne tilbakeholdenheten skiller spansk stilleben dypt fra de overdådige utstillingene i nord.
Se denne reproduksjonen →
#21
Stilleben: bankettscene
Jan Davidsz de Heem bygger en bankett hvor frukt, østers, glassvarer og edelt metall renner over fra bordet Lys sirkulerer mellom mørke skinn, refleksjoner og transparenter Denne overfloden feirer handel og velstand, men åpen mat, skråstilte glass og insekter introduserer en midlertidighet: all overflod bærer allerede tegn på sin oppløsning.
Se denne reproduksjonen →
#22
Slutt på snacks
Heda maler restene av en matbit: opp-ned glass, skrellet sitron, blikkfat og krøllete duk Dens nesten monokrome palett får frem hver refleksjon uten noen prangende glød Det fraværende måltidet blir synlig i sporene Verket kombinerer dermed presisjonen i hverdagen med en leksjon i å måle nytelsen som konsumeres og tiden som har gått.
Se denne reproduksjonen →
#23
Stilleben med blomster og frukter
Rachel Ruysch blander blomster og frukt langs en livlig diagonal, befolket av buede stengler, insekter og allerede visne blader, En oppmerksom botaniker så vel som en komponist, hun samler arter fra forskjellige årstider. Hennes eksepsjonelle karriere ved hoffet i Düsseldorf viser at en kvinne kunne oppnå europeisk berømmelse i den prestisjetunge sjangeren blomstermaleri.
Se denne reproduksjonen →
#24
En haug med asparges
Manet malte en eneste haug med asparges i 1880 etter å ha mottatt fra Charles Ephrussi en sum høyere enn avtalt pris for et første stilleben. Han sendte deretter "L'Asperge" isolert med dette ordet: "En manglet i støvelen din". Anekdoten avslører humoren like mye som dens billedøkonomi.
Se denne reproduksjonen →
#25
Sølvkoppen
Chardin gir sølvbegeret, fruktene og redskapene en uemphasic gravitasjon Refleksjonene er ikke tegnet en etter en: de kommer ut av et materiale av berøringer som gjenkomponerer lyset på avstand. Dette langsomme maleriet forvandler husholdningsbruk til en synsopplevelse og forklarer den varige beundring som Diderot da modernistene hadde for det.
Se denne reproduksjonen →Avbrutte måltider, umulige buketter og svært punktlige hodeskaller minner oss om at overflod alltid har en skjult klokke.
#26
Retter og frukt på et rødt og svart teppe (The Red Carpet)
Matisse viser fat og frukter på et rødt og svart teppe hvis arabesker invaderer bordet Gjenstandene beholder sin identitet, men perspektivet flater ut under motivets dytt Stilleben blir et aktivt dekorativt felt: hver farge regulerer den generelle balansen og rommet er konstruert av kontraster snarere enn illusjonistisk dybde.
Se denne reproduksjonen →
#27
Sko
Van Gogh malte et par slitte sko i 1886, kjøpt i henhold til et vitnesbyrd på loppemarkedet som da ble brukt i gjørmen. Sprukket skinn og ugjorte lisser gir gjenstandene en nesten menneskelig biografi. Senere motarbeidet Heidegger og Meyer Schapiro hverandre på deres betydning, noe som gjorde dette maleriet til en berømt debatt om tolkningen av kunst.
Se denne reproduksjonen →
#28
Hodeskalle med tent sigar
Gjennomført i Antwerpen rundt 1885 -1886 avleder "Skull with the lit cigar" akademiets anatomiske øvelser Skjelettet, et tradisjonelt tilbehør av forfengelighet, ser plutselig ut til å spøke med døden. Glødesigaren motsetter seg kort forbruk til varig bein. Van Gogh kombinerer dermed mørk humor, kritikk av undervisning og en påminnelse om dødelighet.
Se denne reproduksjonen →
#29
Ørret
Courbet malte "La Trouite" i 1872, etter fengslingen knyttet til Pariskommunen. Dyret fanget på kroken sliter på bredden, munnen åpen og siden skadet. Inskripsjonen lagt til av maleren oppmuntrer til personlig lesning: denne fysiske kampen kan bli bildet av en fanget mann som nekter å gi etter.
Se denne reproduksjonen →
#30
Stilleben med hummer - Eugène Delacroix
Delacroix samler hummer, jakttrofeer og maritimt landskap i et lerret fra 1826 -1827 Det røde skallet fungerer som et kromatisk fokus blant fjær, metall og jord Den romantiske maleren sikter ikke mot rolig inventar: han forvandler stilleben til en dramatisk scene hvor farge, dyredød og børstens energi svarer til hverandre.
Se denne reproduksjonen →
#31
Magnolias på lyseblått fløyelsstoff
Heade plasserer to magnoliaer på lyseblå fløyel, og kontrasterer det skjøre hvite kjøttet av kronbladene med tekstildybden. Den nære innrammingen og det lave lyset gir blomstene en uvanlig sensualitet. Malt mot slutten av karrieren, kondenserer verket hans botaniske observasjon og hans smak for stille atmosfærer.
Se denne reproduksjonen →
#32
Stilleben med sauehode
Goya maler et sauehode med en åpenhet som utelukker enhver gastronomisk presentasjon Det døde dyret, isolert på den mørke bakken, beholder en sårbar tilstedeværelse. Produsert i krigsårene ble stillebenene hans ofte sammenlignet med samtidens vold. Uten å fortelle om en spesifikk hendelse, forvandler det kjøtt til stille vitnesbyrd.
Se denne reproduksjonen →
#33
Stilleben med brasmer
I denne brasmen fokuserer Goya lyset på skjellene, det faste øyet og fiskens inerte masse Den nesten tomme bunnen fjerner kokeanekdoten Den raske berøringen reduserer ikke nøyaktigheten; den gjør fuktighet og kommende nedbrytning følsom Stilleben blir et direkte møte med en nylig levende kropp.
Se denne reproduksjonen →
#34
Vaffeldesserten
Baugin legger oblater, glass vin, flaske, frukt og metallfat på et steinbord Hver gjenstand er adskilt, målt og badet i kaldt lys Denne tilbakeholdenheten gir desserten en nærmest liturgisk verdighet Verket er berømt for sin balanse mellom nytelse av teksturer, geometrisk rigor og stillhet som er spesifikk for fransk maleri fra 1600-tallet.
Se denne reproduksjonen →
#35
Forfengelighet
Philippe de Champaigne reduserer forfengelighet til tre gjenstander: tulipan, hodeskalle og timeglass De tilsvarer liv, død og tiden som forbinder dem Ingen luksus distraherer fra denne logikken.Frontkomposisjonen, noen ganger assosiert med det jansenistiske miljøet, forvandler utbredt symbolspråk til et forslag om nesten uforsonlig klarhet.
Se denne reproduksjonen →
#36
Stilleben med musikkinstrumenter
Baschenis, selv musiker, maler luter, fioliner, partiturer og stoffer med presis kunnskap om deres konstruksjon Støvet avsatt på instrumentene indikerer at de har vært stille i lang tid Musikk, tidens kunst, er bare tilstede gjennom sitt fravær Maleriet kombinerer derfor portretter av gjenstander, taktil illusjon og meditasjon over avbrutt harmoni.
Referansebilde; merknad: Pinacoteca di Brera, Milano.
Se museumsmeldingen →
#37
Vase av blomster med frukt
Abraham Mignon renner over blomster og frukter fra en vase, blander sjeldne arter, dreide blader og smådyr Den tilsynelatende spontane organiseringen er basert på nøye observasjon Overflatenes lysstyrke tiltrekker seg først, deretter dukker spor av visnende opp Stilleben kombinerer undring over skapelsen og bevissthet om dens sårbarhet.
Se denne reproduksjonen →
#38
Stilleben med blomster med klokke
Van Aelst setter inn en klokke blant blomstene, og knytter eksplisitt sammen skjønnhet og varighet. Kronblader, glass og metall krever hver sin lysbehandling. Klokken forvandler ikke verket til en tung rebus: den introduserer diskret et menneskelig mål i plantetiden, mellom full blomstring og det forestående fallet.
Se denne reproduksjonen →
#39
Stilleben med vannmelon og epler
Meléndez kontrasterer det åpne kjøttet av en vannmelon med det glatte skinnet av epler og soliditeten til beholdere. Det lave synspunktet bringer gjenstandene nærmere betrakteren og gir dem en uventet monumentalitet. Beregnet på å vise produktene fra Spania, serien som dette maleriet er basert på blir fremfor alt en mesterlig studie av vekt, snitt og lys.
Se denne reproduksjonen →
#40
Stilleben med laks, sitron og beholdere
Meléndez sin laks, sitron og beholdere presses inn i et grunt rom, nesten i bordhøyde Fiskens kjøtt, skinnende hud og metalliske overflater utgjør en lærepenge i materiale Kunstneren løfter vanlige proviant til rangering av monumentale former, uten å ty til de luksuriøse emblemene til den nederlandske banketten.
Se denne reproduksjonen →
#41
Sitron
Manet isolerer en sitron på en mørk tallerken og får med svært få elementer en sterk lysende tilstedeværelse Gul er ikke ensartet: den er konstruert av varme berøringer, skygger og refleksjoner Det beskjedne motivet blir en demonstrasjon av rent maleri, der volum, materiale og glans teller mer enn et pålagt symbolsk budskap.
Se denne reproduksjonen →
#42
Stilleben med hvite peoner og andre blomster
Manet maler peoner med et livlig preg som beholder kronbladenes glans uten å detaljere dem mekanisk Noen blomster åpner seg, andre henger allerede rundt vasen Buketten forener prakt og forsvinning I kunstnerens siste år tillot disse små stillebenene ham å arbeide til tross for sykdom og å fornye forholdet til farger.
Se denne reproduksjonen →
#43
Nelliker og klematis i en krystallvase
Nelliker og klematis utfolder seg i en krystallvase hvis gjennomsiktighet Manet antyder gjennom noen få avgjørende refleksjoner Komposisjonen holder luft rundt buketten og unngår botanisk inventar Maleren fanger hvert kronblad mindre enn den flyktige effekten av lys, noe som gir blomsterskjørheten en umiddelbar tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#44
Stilleben med melon og fersken
Manet samler åpen melon, fersken og servise i en fri balanse der berøringen får deg til å føle hud, kjøtt og porselen Den kuttede frukten introduserer en fuktig dybde midt i de runde formene Verket beholder utseendet til et spontant arrangement, men forholdene mellom gult, rosa og svart regulerer nøyaktig lesingen.
Se denne reproduksjonen →
#45
Blomster: Iris og Hyacinter, med kirsebær og mandler på bordet
Fantin-Latour kombinerer iris, hyasinter, kirsebær og mandler samtidig som hver art holdes perfekt gjenkjennelig Den nøytrale bakgrunnen og mørke bordet fokuserer oppmerksomheten på forskjeller i farge og tekstur Hans rykte som blomstermaler er basert på denne alliansen: presisjon arvet fra gamle mestere og moderne sans for komposisjon uten overbelastning.
Se denne reproduksjonen →
#46
Glassbolle med hvite og blå druer, fersken og plommer
I glassbollen danner hvite og blå druer, fersken og plommer en kompakt arkitektur Fantin-Latour modulerer transparenter uten prangende virtuositet Fruktene er verken sterke symboler eller banketttilbehør: de blir en intim studie av nære toner, fløyelsmyk hud og tilbakeholdent lys.
Se denne reproduksjonen →
#47
Jordbær på en liten fajanseplate
Fantin-Latour legger noen jordbær på en liten lerplate og lar det omkringliggende tomrommet forsterke deres røde Det beskjedne formatet og motivet krever en nærmere titt Arbeidet viser hvordan stilleben kan klare seg uten overflod: en intens farge, et skjørt materiale og en beholder er nok til å organisere hele overflaten.
Se denne reproduksjonen →
#48
Frukt - og grønnsakselgeren
Louise Moillon utvider stilleben til en markedsscene Kjøpmannen, kurvene og fruktene artikulerer sosial observasjon og overflodens skue Hvert produkt forblir beskrevet med presisjonen som gjorde det berømt i Paris fra 1600-tallet. Menneskefiguren sletter ikke gjenstander: den avslører deres økonomiske og innenlandske sirkulasjon.
Se denne reproduksjonen →
#49
Kutt av kirsebær, plommer og melon
Moillon samler kirsebær, plommer og melon i klart adskilte beholdere Den åpne frukten lar deg konfrontere hud, fruktkjøtt og stein, mens det kalde lyset stabiliserer helheten Denne visuelle disiplinen skiller sitt arbeid fra mer teatralske banketter: overflod forblir målt, tilgjengelig og konstruert av klarheten i volumene.
Se denne reproduksjonen →
#50
Stilleben med blomster og frukter
Vallayer-Coster kombinerer blomster og frukt med en berøringsfrihet som ga ham opptak til Royal Academy veldig tidlig. De lysende kronbladene reagerer på de tyngre volumene på bordet. I en sjanger der kvinner kunne oppnå sjelden anerkjennelse, hennes mestring av materialer og ambisiøse komposisjoner sikret henne beskyttelse av Marie-Antoinette.
Se denne reproduksjonen →Manet, Goya, Courbet, Cézanne og Van Gogh flytter motivet mot materiale, farge og penselstrøk.
#51
Stilleben med hummer - Anne Vallayer-Coster
Vallayer-Coster plasserer hummeren i sentrum av en utstilling der skjell, fisk og redskaper multipliserer teksturene. Det røde på skallet gir den kromatiske impulsen, men organisasjonen forblir fast. Kunstneren konkurrerer med de nederlandske mesterne på banketten samtidig som den opprettholder fransk klarhet, bevis på ambisjonen som ble gitt til stilleben på 1700-tallet.
Se denne reproduksjonen →
#52
Musikkinstrumenter
Vallayer-Coster behandler instrumenter, partiturer og tilbehør som de tause skuespillerne på en avbrutt konsert. Diagonalene på ermene og kroppskurvene organiserer rommet, mens de lakkerte overflatene fanger lyset. Emnet lar ham samle vitenskapelig konstruksjon og materiell virtuositet, to kvaliteter som grunnla suksessen hans ved akademiet.
Se denne reproduksjonen →
#53
Kurv med blomster
Osias Beert installerer en kurv med blomster i midten av et mørkt rom, og gir hver stilk og kronblad en nesten dyrebar klarhet. Buketten samler blomster fra forskjellige årstider og utgjør derfor en ideell samling snarere enn et naturlig øyeblikk. Denne umulige samtidigheten feirer hagebrukskunnskap like mye som kraften i maleriet.
Se denne reproduksjonen →
#54
Stilleben med asparges
Coorte maler en enkel haug med asparges plassert på en steintavle Den svarte bakgrunnen, det intime formatet og det lave lyset gir de bleke stilkene en monumental tilstedeværelse I motsetning til store banketter er verket basert på tilbakeholdenhet. Dens gjenoppdagelse på 1900-tallet avslørte en av de mest enestående stemmene i nederlandsk stilleben.
Se denne reproduksjonen →
#55
Bukett med blomster
Jan Brueghel samler i denne buketten arter observert med miniatyrist presisjon Tulipaner, roser og mer beskjedne blomster deler en vase til tross for uforenlige årstider Bildet blir et ideelt botanisk skap Insekter, falne kronblader og buede stengler hindrer imidlertid samlingen i å virke ubevegelig: livet der er allerede krysset av tid.
Se denne reproduksjonen →
#56
Frukt og rike retter på et bord, tidligere En dessert
De Heem flyter over frukt, glass og dyrebare servise fra et bord der hver refleksjon indikerer et annet materiale. Denne "desserten" viser frem de kommersielle nettverkene som bringer sitrusfrukter, porselen og luksuriøse gjenstander til De forente provinser. Den åpne huden og falmede bladene minner oss imidlertid om at besittelse ikke suspenderer forbruk eller forsvinning.
Se denne reproduksjonen →
#57
Stilleben med glass og østers
Et glass, åpne østers, sitron og små rester er nok til at de Heem kan fremkalle et måltid som nettopp har funnet sted De våte skjellene reagerer på glassets gjennomsiktighet Gleden er tilstede ved sine spor, ikke av gjestene Dette fraværet forvandler bordintimitet til diskret meditasjon over øyeblikket som konsumeres.
Se denne reproduksjonen →
#58
Stilleben med hummer og nautilus
Hummer og nautilus-koppen konsentrerer to former for luksus: matmangel og eksotiske gjenstander som er bearbeidet av mennesker. De Heem omgir dem med frukt, metall og glass, og forener overflod med bevegelig lys. Det hele feirer kommersiell velstand, men dens prekære balanse antyder hvor mye denne prakten avhenger av en skjør orden.
Se denne reproduksjonen →
#59
Stilleben med frukt, glass og Wanli-skål
Kalf kombinerer frukt, glass og en skål med kinesisk Wanli-porselen i et mørkt rom Gjenstandene vitner om nederlandsk verdenshandel, men lyset forvandler dem til utseende mer enn inventar Avbrutte refleksjoner, skrellet sitron og mulig klokke minner oss om at luksus sirkulerer, blir fortært og forsvinner til tross for den varigheten som maleriet tilskriver det.
Se denne reproduksjonen →
#60
Stilleben med hodeskalle og skrivepenn
Pieter Claesz samler hodeskalle, penn og gjenstander for skrift i en forfengelighet viet til kunnskap Tanke, omdømme og bøker beskytter ikke mer mot døden enn rikdom Pennen introduserer imidlertid en fruktbar motsetning: skriving og maling er nettopp det menneskelige middelet til å overføre noe utover et individuelt liv.
Se denne reproduksjonen →
#61
Forfengelighet til musikkinstrumenter, med de fem sansene
Denne forfengeligheten til Claesz akkumulerer musikkinstrumenter og gjenstander knyttet til de fem sansene. Gledene ved å høre, smake, se, lukte og berøring blir synliggjort akkurat i det øyeblikket deres varighet nektes. Se, hodeskalle eller stearinlys skriver inn grensen; maleriet beholder utseendet til det det erklærer flyktende.
Se denne reproduksjonen →
#62
Stilleben med krabbe, frukt og glass
Claesz arrangerer krabbe, frukt og glass i en rekke brune og grå punktert av fargen på skallet. Gjenstandene ser ut til å være igjen etter et måltid, men hver helning beregnes. Maleren gjør uorden til en arkitektur og forblir et skue av refleksjoner, hvor tiden måles av maten som er startet.
Se denne reproduksjonen →
#63
Stilleben med skinke, vilt og servise
Heda forvandler skinke, vilt og fat til et overdådig måltid som gjestene har forsvunnet fra Metallet, glasset og den sammenkrøllede duken deler en bevisst begrenset palett Denne kromatiske nøkternheten gjør overskudd mer tvetydig: overflod tilbys øyet, mens uorden, bein og tomme beholdere umiddelbart viser hva som er neste.
Se denne reproduksjonen →
#64
Stilleben med fisk, østers og reker
Clara Peeters maler fisk, østers og reker med en nøyaktighet som gir informasjon om mat og maritim handel fra 1600-tallet. Våte overflater, skjell og skjell krever en annen virtuositet enn blomster. Ved å velge dette emnet bekrefter hun også sin mestring av et felt knyttet til markeder så vel som velstående bord.
Se denne reproduksjonen →
#65
Stilleben på sjakkbrettet
I "Still Life on the Chessboard" samler Baugin et spill, instrument, partitur, blomster og toalettsaker Hvert element kan referere til sansenes gleder og deres flyktige karakter Komposisjonen forblir likevel rolig og lysende Mer enn en moralsk rebus, tilbyr den en raffinert meditasjon over aktivitetene som opptar og måler et liv.
Se denne reproduksjonen →
#66
Stilleben av appelsiner og sitroner med blå hansker
I Arles kontrasterer Van Gogh lyse appelsiner og sitroner med et par blå hansker Komplementærfargene gir bordet en intens vibrasjon, mens hanskene introduserer arbeiderens fraværende tilstedeværelse Stilleben kopierer ikke bare gjenstander: det organiserer en kromatisk energi der hver tone blir sterkere ved kontakt med den andre.
Se denne reproduksjonen →
#67
Vincents stol med pipen
Van Gogh maler stråstolen sin med pipe og tobakk som et ansiktsløst selvportrett Den enkle gjenstanden, opplyst om dagen, fremkaller hans identitet og hans rom i Arles Som motstykke representerer Gauguins mørkere lenestol den fraværende vennen De to setene forteller altså om et kunstnerisk samliv som snart er ødelagt.
Se denne reproduksjonen →
#68
Lenestolen av Paul Gauguin
Gauguins lenestol er mer elegant og mer nattaktiv enn Van Goghs stol: buet tre, pute, bøker og tent stearinlys konstruerer det symbolske portrettet av en kultivert kunstner. Malt etter Gauguins avgang fra Arles, forvandler verket et tomt møbel til en mental tilstedeværelse, og blander beundring, separasjon og minne om deres felles prosjekt.
Se denne reproduksjonen →
#69
To solsikker kuttet
Før de store buketter av Arles, Van Gogh malt kutte solsikker plassert på et bord De tunge hodene, sett på nært hold, nesten bli ansikter eller stjerner Blomsten er ikke dekorativ: vridning av kronbladene og tykt materiale gir fysisk intensitet til visne, som om fargen fortsatt motsto fallende.
Se denne reproduksjonen →
#70
Fritillaries keiserkrone i en kobbervase
Van Gogh malte keiserlige kronefritillaries i Paris i en kobbervase De oransje blomstene skiller seg ut mot en blå bakgrunn, ved hjelp av den komplementære kontrasten som oppdages gjennom kontakt med impresjonistene og japanske trykk. Buketten markerer et vendepunkt: den mørke paletten i Nederland gir plass til en frittstående, lysere og dristigere farge.
Se denne reproduksjonen →
#71
Vannkoker og frukt
Cézanne installerer vannkoker, frukt og stoff i et rom hvis planer ikke helt sammenfaller. Det avrundede metallet reagerer på epler, mens foldene hindrer bordet i å forbli horisontalt. Denne ustabiliteten er konstruert, ikke klønete: den oversetter flere øyeblikk av blikket og forvandler stilleben til et problem med billedarkitektur.
Se denne reproduksjonen →
#72
Stilleben med epler og gryte med primula
Primulapotten introduserer vertikal vekst blant eplene og skråflatene Cézanne relaterer skjøre levende ting, fruktmassen og beholdernes geometri. Konturene korrigeres og fargene går fra ett objekt til et annet. Enhet er dermed født fra progressive relasjoner snarere enn en lukket design.
Se denne reproduksjonen →
#73
Stilleben med epler og pærer
Epler og pærer byr på Cézanne enkle volumer som han kan forme i små fargede modulasjoner. Bordet ser ut til å stige, og hver frukt sees fra en litt annen vinkel. Denne mangfoldet bevarer varigheten av blikket i bildet. Det vil direkte påvirke kubistene, som vil gjenkjenne et middel til å tenke nytt om rommet.
Se denne reproduksjonen →
#74
Stilleben ved det grønne marmorbordet
Matisse konfronterer frukt, servise og grønt marmorbord i et rom hvor farge organiserer dybde Åren på støtten blir et aktivt mønster snarere enn en etterligning av stein Gjenstandene ser ut til å holde sammen takket være deres kromatiske forhold Stilleben lar ham eksperimentere fritt uten å miste motivets daglige forankring.
Se denne reproduksjonen →
#75
Stilleben med epler på rosa duk
Epler hviler på en rosa duk hvis folder og konturer forskyver stabiliteten til bordet Matisse ser ikke etter den nøyaktige lokale fargen: rosa, grønne og fruktige toner utgjør en følsom balanse.Intimitet i hjemmet blir et laboratorium for forenkling, hvor noen få objekter er nok til å fullstendig fornye oppfatningen av rommet.
Se denne reproduksjonen →Picasso, Braque, Gris, Matisse, Morandi og deres arvinger demonterte bordet for å gjenoppbygge det bedre.
#76
Stilleben med blå kanne
Den blå kannen setter tonen for dette stillebenet i Matisse, hvor frukt og beholdere balanseres i flate områder mer enn i modellering. Blått beskriver ikke bare keramikk: det virker på alle nabofarger. Bordet blir en abstrakt scene som fortsatt er knyttet til ting, eksemplarisk for sin søken etter klarhet uten illusjonisme.
Se denne reproduksjonen →
#77
Tulipaner og østers på svart bakgrunn
Matisse kontrasterer fargesterke tulipaner med østersens uregelmessige perlemor på svart bakgrunn De to mønstrene kombinerer blomsteråpenhet og forbruk, delikatesse og kjøtt Bakgrunnen absorberer dybde for å fremme formene Denne spenningen forvandler et måltid til en dekorativ komposisjon der farge og rytme dominerer enhver fortelling.
Se denne reproduksjonen →
#78
Frokost
Juan Gris rekonstruerer frokost fra avispapir, kopp, flaske og sammenlåsende bordelementer Trykte bokstaver og gjenkjennelige fragmenter hindrer planene i å bli ren abstraksjon Syntetisk kubisme forvandler morgenvanen til et system av tegn, der lesing av bildet utgjør en gradvis sammenstilling av gjenstander, materialer og synspunkter.
Se denne reproduksjonen →
#79
Stilleben med en flaske Bordeaux
Flasken med Bordeaux fungerer som en vertikal markør for Gris midt i utklippsplaner, etiketter og bordelementer Ordet eller merket er ikke en enkel realistisk detalj: det hjelper med å identifisere objektet i det kubistiske rommet Stilleben kombinerer dermed visuell opplevelse og daglig kultur av kaffe, avis og vin.
Se denne reproduksjonen →
#80
Kompotier og glass (Fortsatt liv med sitroner)
Grå reduserer kompott, glass og sitroner til sammenlåsende former hvis konturer fortsetter fra en gjenstand til en annen. De gule lar fruktene forbli lesbare innenfor den kubistiske konstruksjonen. Arbeidet forener to ofte motstridende krav: geometrisk autonomi til overflaten og umiddelbar glede av å gjenkjenne et kjent bord.
Se denne reproduksjonen →
#81
Gitaren (Still life on guitar)
Gitaren tilbyr Juan Gris et sett med kurver, strenger og plan som er lette å bryte ned og deretter sette sammen igjen Instrumentet foreslår også musikk, tilstede uten å bli hørt I dette kubistiske stillebenet får ikke tilskueren et fast synspunkt: han rekonstruerer objektet mentalt fra ledetråder fordelt på overflaten.
Se denne reproduksjonen →
#82
Stilleben med rutete duk
Den rutete duken gir Gris et rutenett som beordrer kubistisk fragmentering. På den utmerker flaske, glass, frukt eller avispapir seg ved noen få spesifikke tegn. Det hjemlige motivet blir maleriets sanne arkitektur. Kunstneren viser at en dekorativ overflate samtidig kan hevde flatheten til lerretet og foreslå et bord i dybden.
Se denne reproduksjonen →
#83
Jordbærsyltetøy
Potten med jordbærsyltetøy introduserer etiketter, bokstaver og fruktig farge i det kubistiske vokabularet til Juan Gris.Det produserte produktet teller like mye som glasset eller bordet.Ved å integrere tegnene på moderne forbruk, samler verket vitenskapelig maleri og vanlig kultur, samtidig som det ber øyet rekonstruere det det tror det vet.
Se denne reproduksjonen →
#84
Stilleben med leirkanne og jernkopp
Gauguin samler en kanne med leire og en kopp jern i et bevisst rustikk stilleben Gjenstandene er ikke like gode for sin luksus, men for sin masse, sin farge og sin håndverksmessige karakter De forenklede konturene og flate områdene distanserer komposisjonen fra naturalismen Hverdagen blir støtten til et syntetisk, tett og lydløst maleri.
Se denne reproduksjonen →
#85
Stilleben med solsikker på lenestol (II)
Gauguin plasserer solsikker på en lenestol, og tar eksternt opp blomsten knyttet til Van Gogh og deres motstridende opphold i Arles. Det tomme setet forvandler buketten til et minne om en fraværende tilstedeværelse. Dette sitatet er ikke en enkel hyllest: det kombinerer kunstnerisk hukommelse, rivalisering og reappropriering av et motiv som har blitt emblematisk.
Se denne reproduksjonen →
#86
Fruktskål og mugge foran vinduet
Fruktskålen og muggen skiller seg ut foran et vindu, en enhet som lar Gauguin motsette seg indre rom og landskap. De dristige fargene og forenklede konturene nekter den atmosfæriske illusjonen. Maleriet velger ikke mellom stilleben og utvendig visning: det forbinder dem i samme overflate organisert etter farge.
Se denne reproduksjonen →
#87
Stilleben med mango og hibiskusblomst
Mango og hibiskus skriver inn i Gauguins stilleben plantene og fargene fra hans polynesiske opphold. Bildet er imidlertid ikke en nøytral etnografisk undersøkelse: det konstruerer et annet sted i henhold til dets syntetistiske språk og dets europeiske fantasi. Buketten og fruktene avslører både dens geografiske bevegelse og ønsket om å gjenoppfinne maleriet.
Se denne reproduksjonen →
#88
Stilleben med flaske, karaffel, brød og vin
I dette tidlige verket samler Monet flasker, karafler, brød og vin på et bord som fortsatt er preget av realisme Glassets refleksjoner og de mørke kontrastene viser en oppmerksomhet om at hans fremtidige landskap vil skifte mot atmosfæren Stilleben avslører dermed de materielle basene i blikket hans før den impresjonistiske oppløsningen av konturene.
Se denne reproduksjonen →
#89
Appelsiner, bananer og kopp te
Renoir kombinerer appelsiner, bananer og en kopp te, og samler eksotiske frukter og hjemlig ritual. Dens smidige berøring sirkulerer lyset mellom porselen, hud og stoff. Gjenstanden beskrives aldri kaldt: den bidrar til en følelse av overflod og samvær. Farge forvandler bordet til en varm opplevelse i stedet for en inventar.
Se denne reproduksjonen →
#90
Stilleben med hare, and, flasker, brød og ost
Oudry kombinerer hare, and, flasker, brød og ost i et arrangement som samler jakttrofeer og kommende måltider En ettertraktet maler av kongelige jakter, han beskriver frakk, fjær, glass og mat med spektakulær presisjon Arbeidet plasserer stilleben i en aristokratisk kultur hvor viltbesittelse og servise kommer sammen.
Se denne reproduksjonen →
#91
Stilleben med kake
Raphaelle Peale gjemmer delvis en kake bak et hvitt lin malt i trompe l'oeil Stoffet ser ut til å beskytte maten samtidig som det utfordrer betrakteren: skal vi se på kaken eller virtuositeten til sløret? Tidlig på 1800-tallets Amerika forvandlet denne visuelle tilbakeholdenheten desserten til et objekt for begjær, kontroll og illusjon.
Se denne reproduksjonen →
#92
Blomster i japansk vase
Redon henter frem en bukett fra en japansk vase, og kombinerer smaken for blomster med påvirkning fra kunst i Fjernøsten. Arten er mindre inventarisert enn forvandlet av lysende farger. Etter de urovekkende svarte i begynnelsen, gir disse sene verkene fantasien en lykkelig form: den virkelige vasen blir utgangspunktet for en mental blomstring.
Se denne reproduksjonen →
#93
Vase av blomster: den røde valmuen
Den røde valmuen fanger umiddelbart øyet, men Redon omgir den med blomster hvis konturer løses opp i farge. Buketten adlyder ikke streng botanisk presisjon. Snarere reflekterer den minnet og følelsen av blomstring. Vasen stabiliserer dette synet, og opprettholder en svak kobling mellom hverdagsobjekter og indre rom.
Se denne reproduksjonen →
#94
Stilleben med vase av blomster
Léger behandler vase og blomster med de rene volumene, tykke konturene og dristige fargene i sitt moderne språk. Det tradisjonelle mønsteret er ikke forlatt; det er rekonstruert for en verden av mekaniske former og plakater. Kronbladene blir rytmiske tegn, mens vasen fungerer som et solid stykke i midten av komposisjonen.
Se denne reproduksjonen →
#95
Sølvterrinen
Chardin gjør sølvterrin til det lysende hjertet i en hjemlig komposisjon Metall reflekterer sitt miljø uten å bli et perfekt speil; de tykke berøringene rekomponerer variasjonene av grått og hvitt. Gjenstandene fremstår som beskjedne og monumentale på samme tid. Denne oppmerksomheten på persepsjon vil påvirke franske malere på 1800-tallet dypt.
Se denne reproduksjonen →
#96
Kompotier, tallerkener og frukt
Bonnard observerer kompotier, tallerkener og frukter fra et intimt synspunkt som lar bordet invadere overflaten Fargene responderer mer på hverandre enn de trofast beskriver hvert objekt Husrom synes å ekspandere under påvirkning av hukommelsen Stilleben blir dermed mindre et fast arrangement enn en langvarig fornemmelse av det bebodde stedet.
Se denne reproduksjonen →
#97
Stilleben med skøyte
Soutine tar opp stripemotivet knyttet til Chardin, men fremhever dets vridning, kjøtt og fargerike vold. Den åpne fisken ser nesten ut til å invadere rommet, omgitt av gjenstander som mister stabiliteten. Denne hyllingen imiterer ikke 1700-tallet: den forvandler tradisjon til en ekspresjonistisk opplevelse av kropp, materie og maleri.
Se denne reproduksjonen →
#98
Viva la Vida
Kahlo malte modne og åpne vannmeloner i 1954, og skrev deretter "Viva la Vida" på den røde fruktkjøttet Produsert på slutten av livet nekter verket en ren begravelseslesning. Frø, kjøtt og formel feirer en bevisst dødens vitalitet. Stilleben blir en selvbiografisk uttalelse uten direkte å representere kunstnerens kropp.
Se denne reproduksjonen →
#99
Fire containere
Zurbaran stiller opp fire beholdere av terrakotta og metall på en hylle, hver adskilt av skygge Lyset avslører deres forskjeller i volum, overflateareal og bruk med nesten hellig høytidelighet Ingen komplekse symboler er nødvendige: målt repetisjon og tomhet forvandler vanlige redskaper til meditasjon på nærvær.
Se denne reproduksjonen →
#100
Stilleben nr. 41
Med "Still Life No. 41" utvider Wesselmann mat, flasker, reklameinnretninger og bilder til miljøets skala Stilleben forlater bordet for å bli en popsamling, noen ganger konstruert med ekte gjenstander. Verket stiller spørsmål ved en ny overflod: ikke lenger den aristokratiske banketten, men den amerikanske forbruket og dets tegn.
Referansebilde; merknad: Art Institute of Chicago.
Se museumsmeldingen →Når objekter snakker
Tre gleder av stilleben
Stilleben gir malere et bittelite stadium for å teste lys, materie og tidens gang Innredningen virker klok; gjenstandene plotter lykkelig.
Materialer
Glass, metall, fruktskinn, fløyel og keramikk tvinger børsten til å skifte stemme uten å forlate det samme lerretet.
Tid
Avskårne blomster, påbegynte måltider, klokke eller hodeskalle: immobile ting er veldig bra på å minne oss på at ingenting forblir slik.
Space
Fra Cotân til Cézanne og deretter til kubismen, blir et enkelt bord et laboratorium for å strekke, brette eller vippe perspektiv.
Fem århundrer med maleri
Fra det symbolske bordet til det moderne laboratoriet
Caravaggio og Sanchez Cotan gir fruktene en ny tyngdekraft I Nederland forvandler Claesz, Heda, Kalf og De Heem måltidet til et teater av materialer og tegn.
Chardin forenkler scenen, så skifter Manet, Fantin-Latour, Cézanne og Van Gogh problemet mot berøring, farge og konstruksjonen av blikket.
På 1900-tallet viser Picasso, Braque, Gris, Matisse, Morandi og O'Keeffe at kjente objekter kan bli fragmentering, rytme, abstraksjon eller ikon.
Museer og samlinger
Se verkene på nært hold
Prado, Louvre, Rijksmuseum, National Gallery og amerikanske museer lar deg følge glansen til et glass, tykkelsen på en sitron eller kornet på et lerret langt utenfor vignetten.
Ofte stilte spørsmål
Forståelse stilleben
Vanities, trompe l'oeil, buketter og bord servert: noen retningslinjer for å få gjenstander til å snakke uten å finne opp en samtale for dem.
Hvorfor kalles denne sjangeren "still life"?
Det franske uttrykket understreker ubevegeligheten til gjenstander. De nederlandske, tyske eller engelske språkene snakker mer om "stille liv", en formel som ofte er mer tro mot energien til disse maleriene.
Hva er forfengelighet?
En forfengelighet forbinder hyggelige eller lærde gjenstander med tegn på tidens gang: hodeskalle, klokke, stearinlys, skadet frukt eller skjørt glass. Hun ødelegger ikke festen; det minner oss rett og slett om at buffeen stenger en dag.
Hvorfor elsket nederlandske malere bordene som ble servert så mye?
På 1600-tallet tilbød kommersiell velstand, nye matvarer, importerte gjenstander og smak for virtuositet malerne et ideelt repertoar, En østers, en skrellet sitron og et glass blir samtidig et skue, symbol og teknisk demonstrasjon.
Hva er forskjellen mellom stilleben og trompe l'oeil?
Alt stilleben representerer objekter; trompe l'oeil søker også å lure persepsjon ved å simulere dybde, relieff eller materialer med bevisst illusjonistisk presisjon.
Hvordan forvandler Cézanne stilleben?
Cézanne prøver ikke bare å beskrive epler. Han konstruerer forhold mellom volumer, farger og plan som gjør bordet litt ustabilt og åpner veien for kubisme.
Er et stilleben alltid et maleri av blomster eller frukt?
Nr Sjangeren omfatter også måltider, bøker, instrumenter, husholdningsgjenstander, jakttrofeer, skjell, hodeskaller og trompe l'oeil.
Hvorfor virker et stilleben noen ganger mer levende enn et portrett?
Fordi blikket rekonstruerer den fraværende handlingen: hvem la fra seg glasset, kuttet sitronen eller forlot stolen? Immobilitet blir en reserve av gester, og tilskueren fullfører diskret scenen.
0 commentaire