Art Deco 100 viktige arbeider
Fra utstillingsplakaten til visjoner om maskinbyen, hundre malerier og grafiske arbeider for å forstå hvordan Art Deco ga en elegant, geometrisk og offentlig form til moderniteten.
#1 · Mistinguett på Moulin Rouge
Charles Gesmar, 1926
Total stil
Når man maler dialoger med gaten, scenen og bransjen
Begrepet "Art Deco" dukket opp etter den internasjonale utstillingen for moderne dekorativ og industriell kunst organisert i Paris i 1925, men stilen ble forberedt i god tid før den datoen. Den ble født fra skjæringspunktet mellom mote, grafikk, Ballets Russes, kubisme, futurisme, scenekunst, arkitektur og en ny fantasi om fart.
Denne klassifiseringen reduserer derfor ikke Art Deco til en samling viftemotiver. Han beholder verkene som direkte definerer stilen, men også de som forklarer dens dannelse og spredning: geometriske malerier, scenesett, monumentale fresker, reiseplakater, illustrerte omslag og amerikanske visjoner om byen eller landskapet.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin og Sonia Delaunay er fortsatt sentrale skikkelser i denne historien. Ruten plasserer dem i sin kritiske fortelling, samtidig som den favoriserer kontrollerte bilder og distinkte reproduksjonskoblinger for de hundre kartene.
Art Deco er ikke bare en setting: det er en metode for å gjøre moderniteten synlig, ønskelig og umiddelbart minneverdig.
Vinkler, sirkler, symmetrier og overlagrede plan gir bildet et lesbart rammeverk.
Tog, liner, fly, dans og publikum påtvinger nye visuelle rytmer.
Mote, parfyme og skuespill forvandler overflaten til et løfte om utmerkelse.
Plakaten, magasinet og det offentlige rommet bærer stilen langt utover galleriene.
De 100 maleriene og essensielle verkene til Art Deco
100 verkPlakaten finner opp en ny eleganse
Vis, parfyme, reise og handel pålegger et bilde som kan leses fra et enkelt blikk. Farge, silhuett og bokstav slutter å skilles.
Mistinguett på Moulin Rouge
En vifte av fjær, en kantete profil og en nesten glødende rød er nok til å gjøre Mistinguett til et utseende Gesmar beskriver ikke et presist tall: han kondenserer energien i musikksalen til en silhuett som kan gjenkjennes fra gaten. Forholdet mellom det svarte i bakgrunnen, den klare typografien og kostymets glans kunngjør Art Deco som en kunst av offentlig tilstedeværelse.
1900 - 1928 Se reproduksjon →
Vintersalg
Kauffer oversetter innspurten for salg til en spiral som suger opp silhuetter og bokstaver Bildet låner sin fart fra virvelisme, men effektiviteten forblir reklame: metroen blir den naturlige banen mot handelsbyen Få plakater viser så tydelig hvordan geometrisk abstraksjon kan bli et umiddelbart lesbart argument.
1890 - 1954 Se reproduksjon →
Anbud Parfyme
Barbier organiserer scenen som et dyrebart lite teater, laget av klare konturer, dempede farger og kalkulerte holdninger Parfyme er aldri representert direkte; det blir en sosial atmosfære, en blanding av eleganse, avstand og forførelse Denne raffinerte økonomien oppsummerer den luksuriøse og verdslige siden av parisisk art deco.
1882 - 1932 Se reproduksjon →
Monte Carlo
Broders forvandler middelhavskysten til et løfte om bevegelse: balustrader, vegetasjon og hav passer sammen i store, lyse områder Plassen kopieres ikke, den forenkles til den blir et mentalt reisemål Moderne reiser hit selges gjennom farger, skarphet i planene og balansen mellom arkitektur og landskap.
1883 - 1953 Se reproduksjon →
Charleston Rum
D'Ylen forbinder navnet på en dans med en karakter som ser ut til å hoppe ut av den svarte bakgrunnen.Den geometriske drakten, den røde bokstaven og stokkens kurve sirkulerer blikket uten unødvendige detaljer.Plakaten fanger 1920-tallets fascinasjon for rytme, natt og transatlantiske briller.
1886 - 1938 Se reproduksjon →
Dekor for Aelita
"Décor pour Aelita" gjør showet til et laboratorium av silhuetter, rytmer og farger der bevegelse kommer før anekdote. Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobil arkitektur; dens diagonaler og kontraster kobler Cubo-Futurisme til den dekorative smaken fra mellomkrigstiden. Dens forhøyede posisjon skyldes dens sentrale rolle mellom avantgarde, moderne visuell kultur og internasjonal spredning av stil.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Mennesket, kontrolleren av universet
I "Man, Controller of the Universe" bærer menneskekroppen en monumental ambisjon og blir stedet for en konflikt mellom makt, historie og transformasjon. Rivera gir moderniteten en kollektiv skala: maskiner, arbeidere, historie og arkitektur reagerer på hverandre i en komposisjon designet for det offentlige rom. Dens høye posisjon skyldes dens sentrale rolle mellom avantgarde, moderne visuell kultur og internasjonal spredning av stil.
1886 - 1957 Se reproduksjon →
Jeg så figur 5 i gull
"I Saw the Figure 5 in Gold" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av dristige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Demuth kombinerer konturenes presisjon med lysende og typografiske tegn som gjør den amerikanske byen til en billedlig ekvivalent av reklame. Dens forhøyede posisjon skyldes dens sentrale rolle mellom avantgarde, moderne visuell kultur og internasjonal spredning av stil.
1883 - 1935 Se reproduksjon →
Dazzle-skip i Drydock i Liverpool
"Dazzle-ships in Drydock at Liverpool" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av ærlige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer.Wadsworth bestiller skip, kraner og dokker i skarpe rytmer; maskinen blir mindre et motiv enn en metode for å konstruere bildet. Dens forhøyede posisjon skyldes dens sentrale rolle mellom avantgarde, moderne visuell kultur og internasjonal spredning av stil.
1889 - 1949 Se reproduksjon →
Luft, jern og vann
"Air, Iron and Water" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av ærlige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer.Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form for moderne hastighet.Den høye posisjonen skyldes dens sentrale rolle mellom avantgarde, moderne visuell kultur og internasjonal spredning av stil.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Byen
I "Byen" er byen og maskinen omkomponert til planer, akser og repetisjoner snarere enn beskrevet som en enkel setting Léger konstruerer figurer, objekter og maskiner i klare volumer og robuste konturer, til det punktet at dagliglivet blir en monumental setting. Dens høye posisjon skyldes dens sentrale rolle mellom avantgarde, moderne visuell kultur og internasjonal spredning av stil.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Brooklyn Bridge
I "Brooklyn Bridge" er byen og maskinen rekomponert i plan, akser og repetisjoner i stedet for å beskrives som en enkel setting. Gleizes organiserer motivet ved påfølgende bilder og geometriske rytmer; bildet beholder motivet samtidig som det bekrefter overflatens autonomi. Dens forhøyede posisjon skyldes dens sentrale rolle mellom avantgarde, moderne visuell kultur og internasjonal spredning av stil.
1881 - 1953 Se reproduksjon →
Prometheus
I "Prometheus" bærer menneskekroppen en monumental ambisjon og blir stedet for en konflikt mellom makt, historie og transformasjon. Orozco bruker monumentalitet for å konfrontere det heroiske momentumet med historiens vold, langt fra noen uskyldig dekorasjon. Dens høye posisjon skyldes dens sentrale rolle mellom avantgarde, moderne visuell kultur og internasjonal spredning av stil.
1883 - 1949 Se reproduksjon →
Samtidige sirkler
"Samtidige sirkler" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri produserer spenning, balanse og en følelse av bevegelse. Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form for moderne hastighet. Dens høye posisjon skyldes dens sentrale rolle mellom avantgarde, moderne visuell kultur og internasjonal spredning av stil.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Komposisjon på blå bakgrunn (1929)
"Composition on a Blue Background (1929)" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometrien frembringer spenning, balanse og en følelse av bevegelse Léger konstruerer figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, til det punktet at hverdagen blir en monumental setting. Dens forhøyede posisjon skyldes dens sentrale rolle mellom avantgarde, moderne visuell kultur og internasjonal spredning av stil.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Showgirl
Kostymet blir arkitektur: ermer, skjørt, frisyre og vifte konstruerer en figur som er større enn livet Gesmar skyver elegansen til det karikerte uten å miste kroppsbevegelsen Art Deco finner her et av sine favorittmotiver, den moderne stjernen formet av scenen, mote og belysning.
1900 - 1928 Se reproduksjon →
Utstilling av moderne kunst - London-gruppen
To svarte figurer, nærmest tegn, skiller seg ut mot en ramme av lyse rektangler Kauffer tilpasser de kubistiske bruddene til hurtiglesingen av plakaten og gir utstillingen en allerede moderne identitet før 1925 Innretningen beviser at Art Deco ble næret av avantgardene uten å gi avkall på kommunikasjon.
1890 - 1954 Se reproduksjon →
Vichy, festivalkomiteen
Broders oppsummerer kurstedet med svært klare planer, der relieff, bygninger og himmel bestilles som en scene Den myknede paletten antyder elegant fritid mer enn sportslig innsats Plakaten viser hvordan turismen i mellomkrigstiden ble et stort laboratorium for dekorativ forenkling.
1883 - 1953 Se reproduksjon →
Brasils kafeer driver universet
Planeten blir en kopp, emblem og scene av opptog i en komposisjon som er både teatralsk og umiddelbart kommersiell D'Ylen spiller på overdrivelsen av gesten og på motstanden av rødt, blått og hvitt Bak humoren avslører bildet også den globale fantasien til moderne handel og dens snarveier.
1886 - 1938 Se reproduksjon →
Regina Camier
Icart pakker sangeren inn i en kjole som ser ut til å forlenge bevegelsen hennes De grønne, appelsinene og blomsterarabeskene beholder noe av jugendstilen, men den slanke silhuetten og layouten tilhører allerede smaken fra 1920-tallet. Plakaten gjør scenen til et moterom like mye som skuespill.
1888 - 1950 Se reproduksjon →Byen, scenen og maskinen
Tårn, skip, fabrikker, metroer og teatersett gir moderne fart en geometrisk, rytmisk og spektakulær form.
Barbette
Gesmar komponerer akrobaten som en fartsfigur: utstrakte lemmer, rekvisitter og draperier sporer en spektakulær diagonal. Det svarte i bakgrunnen isolerer handlingen og gir fargene skarpheten til et signal. Tvetydigheten til karakteren, kjent for sine tall i transvestitt, legger til bildet en sosial modernitet som grafisk virtuositet ikke skjuler.
1900 - 1928 Se reproduksjon →
Soaring to Success - The Early Bird
Fugleflukten reduseres til svarte, hvite og grå fasetter som splitter en elektrisk gul Kauffer forvandler et banalt slagord til en sann fartsopplevelse Denne tidlige plakaten viser fødselen til et språk der dyr, maskiner og typografi adlyder den samme kantete logikken.
1890 - 1954 Se reproduksjon →
Mont Blanc-serien
Broders kontrasterer de mørke silhuettene til grantrærne med den nesten mineralske glansen til toppene Fjellet blir en stabel med kraftige former, lesbar langveisfra og likevel suggestiv nok til å vekke lysten til å reise Turistlandskapet slutter å være pittoresk: det får presisjonen til et emblem.
1883 - 1953 Se reproduksjon →
Cristal Chaudfontaine
Flasken og glasset får en monumental skala, mens en hvit fugl forvandler mineralvann til et bilde av letthet D'Ylen kombinerer realisme av produktet og symbolsk oppfinnelse uten å rote i overflaten Art Deco-reklame vet dermed hvordan man gjør et hverdagsobjekt til en nesten fantastisk scene.
1886 - 1938 Se reproduksjon →
Moulin Rouge Music Hall
En danser tegnet av noen få kurver dominerer et program hvis hvite og svarte fremkaller scenens lys. Gesmar favoriserer lokke, penn og bevegelse fremfor trofaste portretter. Bildet avslører den dype nærheten mellom Art Deco, parisisk revy og den visuelle produksjonen av kjendiser.
1900 - 1928 Se reproduksjon →
Dynamisk sammensetning
"Dynamisk komposisjon" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometrien produserer spenning, balanse og en følelse av bevegelse Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster forbinder kubofuturisme med mellomkrigstidens dekorative smak Verket belyser måten Art Deco absorberte avantgardene på uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Menneske og maskin
I "Man and Machine" er byen og maskinen omkomponert til planer, akser og repetisjoner heller enn beskrevet som en enkel setting Rivera gir moderniteten en kollektiv skala: maskiner, arbeidere, historie og arkitektur svarer hverandre i en komposisjon designet for offentlig rom Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1886 - 1957 Se reproduksjon →
Komposisjon for "Jazz"
"Komposisjon for "Jazz"" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri produserer spenning, balanse og følelse av bevegelse. Gleizes organiserer mønsteret med påfølgende plan og geometriske rytmer; bildet beholder motivet samtidig som det bekrefter overflatens autonomi. Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1881 - 1953 Se reproduksjon →
Samtidig disk
"Simultaneous disk" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri produserer spenning, balanse og en følelse av bevegelse Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form til moderne hastighet Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Stasjonen
I "Stasjonen" er byen og maskinen omkomponert til planer, akser og repetisjoner heller enn beskrevet som en enkel setting Lys bygger figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, til det punktet at hverdagen blir en monumental setting Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Brannmannen
I "Ildmannen" bærer menneskekroppen en monumental ambisjon og blir stedet for en konflikt mellom makt, historie og transformasjon Orozco bruker monumentalitet for å konfrontere det heroiske momentumet med historiens vold, langt fra noen uskyldig dekorasjon. Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflatetilluksus og offentlig påvirkning.
1883 - 1949 Se reproduksjon →
Byen om natten
I "Byen om natten" er byen og maskinen omkomponert til planer, økser og repetisjoner snarere enn beskrevet som en enkel setting Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster kobler Cubo-Futurisme til mellomkrigstidens dekorative smak Verket belyser måten Art Deco absorberte avantgardene på uten å gi avkall på lesbarhet, overflatetluksus og offentlig påvirkning.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Fotball. Cardiff-laget
"Fotball. Cardiff-teamet" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av ærlige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer.Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form til moderne hastighet.Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Komposisjon, i fabrikken
I "Komposisjon, i Fabrikken" er byen og maskinen omkomponert til planer, akser og repetisjoner heller enn beskrevet som en enkel setting Lys bygger figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, til det punktet at hverdagen blir en monumental setting Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflatetluksus og offentlig påvirkning.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Romrytmisk etter planen
"Romrytmisk i henhold til planet" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri produserer spenning, balanse og følelse av bevegelse. Gleizes organiserer mønsteret med påfølgende plan og geometriske rytmer; bildet beholder motivet samtidig som det bekrefter overflatens autonomi. Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1881 - 1953 Se reproduksjon →
Skapelsen
I "Skapelsen" bærer menneskekroppen en monumental ambisjon og blir stedet for en konflikt mellom makt, historie og transformasjon Rivera gir moderniteten en kollektiv skala: maskiner, arbeidere, historie og arkitektur reagerer på hverandre i en komposisjon designet for offentlig rom Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1886 - 1957 Se reproduksjon →
Hyllest til Blériot
"Homage to Blériot" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av ærlige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer.Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form til moderne hastighet.Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Dame til frisøren sin
"Dame med sitt sminkebord" behandler figuren som en konstruksjon: holdning, klær og omriss påtvinger en tilstedeværelse som er mer grafisk enn naturalistisk Lys bygger figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, til det punktet at hverdagen blir en monumental setting Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflatetluksus og offentlig påvirkning.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Teatralsk komposisjon
"Teatralsk komposisjon" gjør forestillingen til et laboratorium av silhuetter, rytmer og farger der bevegelse kommer før anekdote Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster kobler kubofuturisme til mellomkrigstidens dekorative smak Verket belyser måten Art Deco absorberte avantgardene på uten å gi avkall på lesbarhet, overflatetluksus og offentlig påvirkning.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Bygninger, Lancaster
I "Buildings, Lancaster" er byen og maskinen omkomponert til planer, akser og repetisjoner snarere enn beskrevet som en enkel setting Demuth kombinerer konturenes presisjon med lysende og typografiske skilt som gjør den amerikanske byen til en billedlig ekvivalent av reklame Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflatetluksus og offentlig påvirkning.
1883 - 1935 Se reproduksjon →Kroppen blir arkitektur
Dansere, arbeidere, stjerner og monumentale figurer er konstruert av omrisset, kostymet, gesten og repetisjonen av bind.
Kelly Springfield
"Kelly Springfield" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av dristige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer. Gleizes organiserer mønsteret med påfølgende plan og geometriske rytmer; bildet beholder motivet samtidig som det bekrefter overflatens autonomi. Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1881 - 1953 Se reproduksjon →
Vindu med oransje gardiner
I "Vindu med oransje gardiner" er byen og maskinen omkomponert til planer, økser og repetisjoner i stedet for å beskrives som en enkel setting Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form til moderne hastighet Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
To dansere
"To dansere" gjør forestillingen til et laboratorium av silhuetter, rytmer og farger der bevegelse går foran anekdote Léger konstruerer figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, til det punktet at hverdagen blir en monumental setting. Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflatetluksus og offentlig påvirkning.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Karnevalet i Venezia
"Venezia Carnival" gjør showet til et laboratorium av silhuetter, rytmer og farger der bevegelse kommer før anekdote Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobil arkitektur; dens diagonaler og kontraster kobler Cubo-Futurisme til mellomkrigstidens dekorative smak Verket belyser måten Art Deco absorberte avantgardene på uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Eposet om amerikansk sivilisasjon
I "The Epic of American Civilization" bærer menneskekroppen en monumental ambisjon og blir stedet for en konflikt mellom makt, historie og transformasjon.Orozco bruker monumentalitet for å konfrontere det heroiske momentumet med historiens vold, langt fra noen uskyldig dekorasjon. Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflatetilluksus og offentlig påvirkning.
1883 - 1949 Se reproduksjon →
Komposisjon med klokke
"Komposisjon med klokke" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri gir spenning, balanse og en følelse av bevegelse Rivera gir moderniteten en kollektiv skala: maskiner, arbeidere, historie og arkitektur reagerer på hverandre i en komposisjon designet for det offentlige rom Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1886 - 1957 Se reproduksjon →
Fargerike plater
"Fargede skiver" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri gir spenning, balanse og en følelse av bevegelse Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form for moderne hastighet Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Sjakkbrettkomposisjon (Gul og svart komposisjon)
"Sjekkerkomposisjon (Gul og svart komposisjon)" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometrien gir spenning, balanse og en følelse av bevegelse Léger konstruerer figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, til det punktet at hverdagen blir en monumental setting. Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Konstruksjon
"Konstruksjon" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av åpenhjertige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster kobler Cubo-Futurisme til mellomkrigstidens dekorative smak Verket belyser måten Art Deco absorberte avantgardene på uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Dyretes Frue
"The Lady of the Beasts" behandler figuren som en konstruksjon: holdning, klær og konturer påtvinger en tilstedeværelse som er mer grafisk enn naturalistisk. Gleizes organiserer mønsteret med påfølgende plan og geometriske rytmer; bildet beholder motivet samtidig som det bekrefter overflatens autonomi. Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1881 - 1953 Se reproduksjon →
Victoria and Albert Museum - Kuan-Yin
Kauffer plasserer statuen i en strålende stjerne og omgir den med en mørk geometrisk ramme Plakaten oversetter et museumsobjekt til et urbant skilt for metronettet Det minner oss også om at Art Deco ble bygget gjennom tilegnelse av former fra andre steder, en fascinasjon som må leses med den keiserlige historien til europeiske samlinger.
1890 - 1954 Se reproduksjon →
Mount Revard
Hotellet, bakkene og toppene er redusert til fargerike band som leder øyet til høyden Broders gjør veien og jernbanen til landskapets usynlige partnere Plakaten feirer en ny verden der naturen blir tilgjengelig, ryddig og forbruksvennlig gjennom moderne reiser.
1883 - 1953 Se reproduksjon →
Monte Carlo
Broders forvandler middelhavskysten til et løfte om bevegelse: balustrader, vegetasjon og hav passer sammen i store, lyse områder Plassen kopieres ikke, den forenkles til den blir et mentalt reisemål Moderne reiser hit selges gjennom farger, skarphet i planene og balansen mellom arkitektur og landskap.
1888 - 1950 Se reproduksjon →
Pfefferminz Dr Hillers
Den hvite hesten, rytteren og den svarte bakgrunnen utgjør en helhet av nærmest heraldisk klarhet D'Ylen knytter friskheten i produktet til et bilde av fart og mestring Reklame Art Deco utmerker seg nettopp i denne sammensmeltningen mellom metafor, kontrast og umiddelbar memorering.
1886 - 1938 Se reproduksjon →
US Marines
Leyendecker modellerer de to soldatene med solide skudd, nervøse folder og et lys som gjør gesten monumental Bildet tilhører fortsatt krigspropaganda, men dets stiliserte heltemot kunngjør 1920-tallets reklamefigur Kroppen blir en moralsk og grafisk arkitektur.
1874 - 1951 Se reproduksjon →
Theater des Westens
Gesmar gjør den sentrale karakteren til en sceneflamme hvis kostyme konsentrerer alt lyset. Den mørke overflaten, røde aksenter og ekspansive positur krever umiddelbar lesing. Det moderne skuespillet presenteres som en autonom verden, mer livlig og mer elegant enn gaten som er vert for plakaten.
1900 - 1928 Se reproduksjon →
Combloux
Landsbyen opptar en smal stripe mellom skog og fjell, som en landing i oppstigningen av blikket Broders forenkler relieffet uten å flate det ut; hvert farget område beholder en romlig funksjon. Plakaten forvandler geografi til en visuell reiserute og reiser til et ønske om modernitet.
1883 - 1953 Se reproduksjon →
Virgil - Den rene silke
Kauffer bygger elegansen av tekstil med vinkler, sjakkbrett og et bevisst begrenset utvalg Mønsteret beskriver ikke silke, det oversetter sin fleksibilitet til en geometrisk rytme Denne evnen til å gi en materiell sensasjon gjennom abstraksjon er en av de store erobringene av Art Deco-grafikk.
1890 - 1954 Se reproduksjon →
Sandemans havn
Rytteren, den hvite hesten og merket utgjør et spektakulært utseende på svart bakgrunn D'Ylen bruker diagonalen som fartsfjær og reserverer det røde for spenningspunkter Plakaten viser hvordan et produkt kan bli en karakter, historie og emblem i et enkelt bilde.
1886 - 1938 Se reproduksjon →
Eiffeltårnet
I "Eiffeltårnet" er byen og maskinen omkomponert til planer, økser og repetisjoner snarere enn beskrevet som en enkel setting Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form til moderne fart Verket belyser måten Art Deco har absorbert avantgardene uten å gi avkall på lesbarhet, overflateluksus og offentlig påvirkning.
1885 - 1941 Se reproduksjon →Color organiserer verden
Avantgardene forsvinner ikke inn i det dekorative: de gir næring til et maleri som søker klarhet, innvirkning og enhet av overflaten.
Mekaniske elementer
"Mechanical Elements" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av åpenhjertige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Léger konstruerer figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, inntil hverdagen blir en monumental setting. Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Farbdynamik
"Farbdynamik" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometrien produserer spenning, balanse og en følelse av bevegelse Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster kobler Cubo-Futurisme til mellomkrigstidens dekorative smak Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Portrett av Ramon Gomez de la Serna
"Portrett av Ramon Gomez de la Serna" behandler figuren som en konstruksjon: holdning, klær og omriss påtvinger en tilstedeværelse som er mer grafisk enn naturalistisk Rivera gir moderniteten en kollektiv skala: maskiner, arbeidere, historie og arkitektur reagerer på hverandre i en komposisjon designet for offentlig rom Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1886 - 1957 Se reproduksjon →
Samtidige vinduer nr. 2
I "Simultaneous Windows n°2" er byen og maskinen omkomponert til planer, akser og repetisjoner heller enn beskrevet som en enkel setting Delaunay gjør farge til en autonom energi: plater, vinduer, tårn og fly gir en følsom form til moderne fart Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Komposisjon med karakter
"Komposisjon med karakter" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometrien gir spenning, balanse og en følelse av bevegelse Léger konstruerer figurer, objekter og maskiner i klare volumer og robuste konturer, til det punktet at dagliglivet blir en monumental setting. Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Portrett av Igor Stravinsky
"Portrett av Igor Stravinsky" behandler figuren som en konstruksjon: holdning, klær og konturer påtvinger en tilstedeværelse som er mer grafisk enn naturalistisk. Gleizes organiserer mønsteret ved påfølgende bilder og geometriske rytmer; bildet beholder motivet samtidig som det bekrefter overflatens autonomi. Det fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1953 Se reproduksjon →
Kubist naken
"Nakenkubist" behandler figuren som en konstruksjon: holdning, klær og omriss påtvinger en tilstedeværelse som er mer grafisk enn naturalistisk Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster knytter Cubo-Futurismen til mellomkrigstidens dekorative smak Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Løperne
"Les Coureurs" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av åpenhjertige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form for moderne fart Hun fullfører reisen med å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Slepebåten
"Slepebåten" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av åpenhjertige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Léger konstruerer figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, inntil hverdagen blir en monumental setting. Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Kubo-Futuristische Komposisjon (Hafen)
"Kubo-Futuristische Komposition (Hafen)" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av åpenhjertige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster knytter Cubo-Futurismen til mellomkrigstidens dekorative smak Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Sirkulære former, Måne nr. 1
"Sirkulære former, Måne nr. 1" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av åpenhjertige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form for moderne fart Hun fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Bylandskap. Sammensetning
"Urban landscape. Composition" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri produserer spenning, balanse og en følelse av bevegelse Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster kobler Cubo-Futurisme til mellomkrigstidens dekorative smak Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Ikke-objektiv sammensetning
"Ikke-objektiv komposisjon" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri produserer spenning, balanse og følelse av bevegelse Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster kobler Cubo-Futurisme til den dekorative smaken i mellomkrigstiden Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
Musiker (Florent Schmitt)
"Musiker (Florent Schmitt)" gjør showet til et laboratorium av silhuetter, rytmer og farger der bevegelse kommer før anekdote. Gleizes organiserer mønsteret ved påfølgende bilder og geometriske rytmer; bildet beholder motivet samtidig som det bekrefter overflatens autonomi. Det fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1953 Se reproduksjon →
Byen Paris
I "The City of Paris" er byen og maskinen omkomponert til planer, økser og repetisjoner heller enn beskrevet som en enkel setting Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form til moderne fart Hun fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Slepebåtdekket
"Slepebåtbroen" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av åpenhjertige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Léger konstruerer figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, inntil dagliglivet blir en monumental setting. Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Venezia
"Venezia" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av åpenhjertige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster knytter Cubo-Futurisme til mellomkrigstidens dekorative smak Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
N° 9, spansk stilleben
"N° 9, Spanish Still Life" kondenserer et gjenkjennelig emne til en komposisjon av åpenhjertige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Rivera gir moderniteten en kollektiv skala: maskiner, arbeidere, historie og arkitektur reagerer på hverandre i en komposisjon designet for offentlig rom Hun fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1886 - 1957 Se reproduksjon →
Sol, tårn, fly
I "Sun, Tower, Plane" er byen og maskinen omkomponert til planer, økser og repetisjoner heller enn beskrevet som en enkel setting Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form til moderne fart Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Menton
Broders rammer inn byen med kraftige buede furuer og åpner øynene mot havet De dristige fargene forenkler landskapet uten å ta bort middelhavslyset Destinasjonen er mindre beskrevet enn iscenesatt som en balanse mellom klima, arkitektur og mobilitet.
1883 - 1953 Se reproduksjon →Diffusjoner, preludier og arv
Fra fin-de-siecle dekker til amerikanske landskap på 1930-tallet, er stilen også forstått av hva som forbereder den, følger den og overlever den.
Harper's Bazar, februar 1916
Barbier gjør omslaget til en moteskjerm hvor klær, blomster og kvinneskikkelsen tilhører samme innredning De raffinerte flate områdene og presise omrisset forbereder det luksuriøse vokabularet til Art Deco Bildet minner oss om at magasiner sprer stilen i god tid før utstillingsmanifestet fra 1925.
1882 - 1932 Se reproduksjon →
Århundret, august
Leyendecker kombinerer kvinneskikkelsen, valmuene og tittelen i en komposisjon der ornamentet forblir underlagt en meget sterk sentral silhuett Denne plakaten tilhører slutten av 1800-tallet, men dens klarhet og økonomi varsler fremtidig redaksjonell modernitet. Den utgjør et forspill snarere enn et strengt eksempel på Art Deco.
1874 - 1951 Se reproduksjon →
Innlandsskriveren, september
Den trykte siden her blir et autonomt skue: bilde, ramme og tegn tenkes samlet Leyendecker behersker allerede avstandslesing og massenes hierarki Denne presedensen belyser overgangen fra fin-de-siecle illustrasjon til moderne kommersiell grafikk.
1874 - 1951 Se reproduksjon →
Firenze
Broders kondenserer byen til en nattutsikt hvor broen, fasadene og åsene er delt i skarpe strimler Den dypblå unngår den pittoreske dokumentaren og gir reisen en nærmest filmatisk tone Den historiske destinasjonen går dermed inn i den visuelle fartsøkonomien.
1883 - 1953 Se reproduksjon →
Alperuten
Veien slynger seg mellom steinmasser hvis svært forenklede farger forsterker inntrykket av høyde Broders gjør bilen og jernbanen til de implisitte operatørene av et kontrollert landskap. Plakaten oppsummerer mellomkrigstidens optimisme angående mobilitet, før historien avslørte bruddene.
1883 - 1953 Se reproduksjon →
På Brooklyn Bridge
I "On Brooklyn Bridge" er byen og maskinen rekomponert i planer, akser og repetisjoner i stedet for å beskrives som en enkel setting. Gleizes organiserer mønsteret ved påfølgende bilder og geometriske rytmer; bildet beholder motivet samtidig som det bekrefter overflatens autonomi. Det fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1953 Se reproduksjon →
Italiensk kystby
I "Italian City by the Sea" er byen og maskinen omkomponert til planer, økser og repetisjoner heller enn beskrevet som en enkel setting Exter forvandler scenen, byen og kroppen til mobile arkitekturer; dens diagonaler og kontraster kobler Cubo-Futurisme til mellomkrigstidens dekorative smak Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1882 - 1949 Se reproduksjon →
De tre vinduene, tårnet og hjulet
I "De tre vinduer, tårnet og hjulet" er byen og maskinen omkomponert til planer, økser og repetisjoner heller enn beskrevet som en enkel setting Delaunay gjør farge til en autonom energi: plater, vinduer, tårn og fly gir en følsom form til moderne fart Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Propell
"Hélice" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av ærlige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Delaunay gjør farge til en autonom energi: plater, vinduer, tårn og fly gir en følsom form for moderne fart. Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Sirkulære former. Sol, måne
"Sirkulære former. Sol, måne" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en sammensetning av ærlige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Delaunay gjør farge til en autonom energi: plater, vinduer, tårn og fly gir en følsom form for moderne fart. Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Prisen på Astor Cup (Flaggene)
"Prisen på Astor Cup (Flaggene)" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av ærlige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer. Gleizes organiserer mønsteret med påfølgende plan og geometriske rytmer; bildet beholder motivet samtidig som det bekrefter overflatens autonomi. Det fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1953 Se reproduksjon →
Rytme nr. 2, dekorasjon for Tuileries-showet
"Rhythm n°2, dekorasjon for Tuileries-showet" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri produserer spenning, balanse og en følelse av bevegelse Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form for moderne hastighet Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Fabrikkene
I "Fabrikkene" er byen og maskinen omkomponert til planer, økser og repetisjoner heller enn beskrevet som en enkel setting Léger konstruerer figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, inntil dagliglivet blir en monumental setting. Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Rytme, livsglede
"Rytme, livsglede" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri gir spenning, balanse og en følelse av bevegelse Delaunay gjør farge til en autonom energi: skiver, vinduer, tårn og fly gir en følsom form for moderne fart Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Komposisjon (1920)
"Komposisjon (1920)" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometrien gir spenning, balanse og en følelse av bevegelse Léger konstruerer figurer, gjenstander og maskiner i klare volumer og robuste konturer, inntil dagliglivet blir en monumental setting. Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Scenografi for Cleopatra
"Scenography for Cleopatra" gjør showet til et laboratorium av silhuetter, rytmer og farger der bevegelse kommer før anekdote Delaunay gjør farge til en autonom energi: plater, vinduer, tårn og fly gir en følsom form for moderne fart Hun fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1885 - 1941 Se reproduksjon →
Sammensetning på rød bakgrunn
"Komposisjon på rød bakgrunn" organiserer overflaten i forhold til former og farger; geometri gir spenning, balanse og en følelse av bevegelse Léger konstruerer figurer, objekter og maskiner i klare volumer og robuste konturer, inntil dagliglivet blir en monumental setting. Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakater, scene, arkitektur og industri.
1881 - 1955 Se reproduksjon →
Amerikansk gotisk
"American Gothic" behandler figuren som en konstruksjon: holdning, klær og omriss påtvinger en tilstedeværelse som er mer grafisk enn naturalistisk Treverk tilfører det amerikanske landskapet og portrettet en jevn og nesten arkitektonisk presisjon; under den tilsynelatende rekkefølgen forblir sosial ironi aktiv Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1891 - 1942 Se reproduksjon →
Revolusjonens døtre
"Daughters of Revolution" behandler figuren som en konstruksjon: holdning, klær og omriss påtvinger en tilstedeværelse som er mer grafisk enn naturalistisk Treverk tilfører det amerikanske landskapet og portrettet en jevn og nesten arkitektonisk presisjon; under den tilsynelatende rekkefølgen forblir sosial ironi aktiv Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1891 - 1942 Se reproduksjon →
Stone City, Iowa
"Stone City, Iowa" kondenserer et gjenkjennelig motiv til en komposisjon av ærlige former, kalkulerte kontraster og dekorative rytmer Tre påfører amerikansk landskap og portretter jevn, nesten arkitektonisk presisjon; under den tilsynelatende rekkefølgen forblir sosial ironi aktiv. Den fullfører reisen ved å vise at Art Deco ikke er en unik formel, men et nettverk av utvekslinger mellom maleri, plakat, scene, arkitektur og industri.
1891 - 1942 Se reproduksjon →Historisk kontekst
Paris 1925, den gang et verdensspråk
1925-utstillingen skapte ikke stilen alene, men ga den en internasjonal scene. Paviljonger, butikker, stoffer, møbler, smykker, malerier og dekorasjoner bekrefter at moderne kunst kan være luksuriøs uten å kopiere historiske stiler. Kubismen er myknet, ornamentdisiplinert, materiale dyrebar og silhuett forenklet.
I maleriet sirkulerer denne moderniteten mellom flere poler Delaunay får farger til å vibrere med Eiffeltårnet, fly og opptegnelser; Léger monumentaliserer maskinen og vanlige gjenstander; Exter gjør scenen til et konstruktivistisk rom; Rivera og Orozco gir fresken en politisk og arkitektonisk betydning; Rivera og Orozco gir fresken en politisk og arkitektonisk betydning; Rivera og Orozco gir fresken en politisk og arkitektonisk betydning; Demuth og Wadsworth oversetter industribyen med presise skilt.
Plakaten er kanskje det mest direkte laboratoriet Broders reduserer fjell og kystlinjer til store områder; Kauffer påfører avantgardeenergi til Londons undergrunnsbane; Gesmar skaper den visuelle tilstedeværelsen av stjerner; d'Ylen forvandler produkter og merkevarer til karakterer Typografi blir da en form like aktiv som et ansikt eller et landskap.
Denne historien har også sine spenninger. Elegansen til rutebåter og turistdestinasjoner følger med en ulik økonomi; interessen for Afrika, Asia og Amerika involverer ofte bevilgninger og stereotypier; feiringen av maskinen eksisterer side om side med krig og krise. Å lese Art Deco i dag krever å opprettholde sin oppfinnelseskraft og de historiske strukturene som gjorde det mulig.
Kubisme, futurisme og Ballets Russes fornyer former, farger og dekorasjoner.
Mani etter det gamle Egypt gir næring til en luksuriøs og stilisert geometri.
Moderne dekorativ kunst får en avgjørende internasjonal scene.
Jernbane, bil og luftfart akselererer veksten av turistplakater.
Stilen vinner terreng i skyskrapere, kinoer, linjeskip og store offentlige omgivelser.
Krigen avslutter den klassiske bevegelsesalderen, hvis vokabular vil fortsette å sirkulere.
Seks områder
Hvor å gjenkjenne Art Deco
Plakat
Bilde, bokstav og merke kommer sammen i en komposisjon designet for gaten.
Maleri
Farge og geometri gjenspeiler hastighet, byen og den nye materielle kulturen.
Scene
Magasiner, dans og sett forvandler kroppen til en spektakulær silhuett.
Reise
Fjell, hav og storby blir reisemål bygget av flat.
Monument
Fresker og store formater skriver inn moderne historie i arkitekturen.
Edition
Omslag og magasiner sprer stilens eleganse i masseskala.
Ofte stilte spørsmål
Forstå Art Deco
Noen benchmarks for å skille stilen, dens kronologi og valgene av klassifiseringen.
Hva er forskjellen mellom Art Nouveau og Art Deco?
Art Nouveau favoriserer ofte plantelinje, asymmetri og organisk kontinuitet Art Deco forenkler former ytterligere, elsker geometri, frank kontraster, dyrebare materialer og tegn på moderne liv.
Hvorfor er 1925 en så viktig dato?
Paris International Exhibition gir global synlighet til moderne dekorativ kunst Det markerer verken en absolutt begynnelse eller en perfekt enhet, men det samler tidligere spredte trender.
Hvorfor inneholder rangeringen plakater?
Fordi plakaten er et av bevegelsens store oppfinnelsessteder Den forener farger, typografi, silhuett, mote, skuespill og bytrafikk; å ekskludere det ville gi en kunstig snever visjon av Art Deco.
Er verk før 1925 virkelig Art Deco?
Noen er preludier De er med når de finner opp et grafisk hierarki, en silhuett eller en forenkling som vil være avgjørende på 1920-tallet Det siste kapittelet skiller disse kildene eksplisitt fra stilens historiske hjerte.
Hvorfor finner vi Rivera, Orozco eller Grant Wood på denne banen?
Klassifiseringen følger internasjonale sirkulasjoner av muralisme, amerikansk presisjon og stilisert monumentalitet Disse kunstnerne er ikke begrenset til Art Deco, men noen av deres arbeider kaster lys over utvekslingen med arkitektur, maskiner og offentlig kultur.
Inneholder klassifiseringen forberedende tegninger eller bilder av objekter?
Nr Forberedende tegninger, linjestudier, fotografier av gjenstander, ødelagte bilder og duplikater er forkastet Korpuset samler malerier og gjennomførte grafiske arbeider, hovedsakelig litografiske plakater.
Henviser de hundre knappene til forskjellige kort?
Ja. Hvert kort bruker et eget bilde, Shopify-oppføring og lenke. Bildene ble visuelt sjekket etter at de ble lagt ut på nettet.
Konklusjon
En modernitet laget for å bli sett
Art Deco har vært i stand til å forvandle leksjonen fra avantgardene til et offentlig språk: klart uten å være fattig, luksuriøst uten å gi avkall på struktur, dekorativt uten å slutte å tenke på byen, kroppen og maskinen. Disse hundre verkene viser en multippel stil, krysset av skuespill, handel, reiser, politikk og ønsket om å gi nåtiden en uforglemmelig silhuett.
Utforsk kjente malerier
0 commentaire