Topp 100 - De 100 mest kjente landskapene innen maleri
De 100 mest kjente landskapene innen maleri
Fra Brueghel til Van Gogh: hundre horisonter som forvandlet lys, avstand og selve ideen vår om landskap
Fra det flamske landskapet til moderne visjoner forteller disse maleriene hvordan himmelen, lyset og territoriet ble emner i seg selv.
Hundre malerier og fem århundrer med horisonter
Landskapene som endret vår måte å se på
Mellom renessansen og 1600-tallet fikk landskapet gradvis sin autonomi i europeisk maleri Patinier, Brueghel, Claude Lorrain og Poussin forvandler dekoren til hovedstrukturen Ruiner, elver, havner og årstider blir i stand til å bære en fortelling uten å være helt avhengig av figurene.
Et kjent landskap er ikke bare et vakkert synspunkt: det er en oppfinnelse av lys, avstand og tid som maleri gjør umulig å glemme.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Van Gogh, Friedrich, Monet, Constable, Turner, Brueghel og Cézanne åpner ruten med de mest gjenkjennelige bildene umiddelbart.
#1
Starry Night
Over Saint-Rémy fungerer ikke Van Goghs himmel som tak: den roterer, svulmer opp og bærer stjernene i store lysstrømmer. Den svarte sypressen forbinder den stille landsbyen med stjernene, mens den gule månen reagerer på de bittesmå vinduene.
Se denne reproduksjonen →
#2
Den reisende tenker på et hav av skyer
Karakteren til "Traveler contemplating a sea of clouds", malt rundt 1818, snur ryggen til betrakteren. Friedrich gjør det mindre til et portrett enn en invitasjon til å måle menneskelige ambisjoner i møte med en verden som er umulig å eie.
Se denne reproduksjonen →
#3
Inntrykk, Rising Sun
I Le Havre reduserte Monet havnen til noen få båter, skorsteiner, en blå tåke og en oransje sol hvis refleksjon krysser vannet. Hurtignøkkelen registrerer en time i stedet for en inventar. Presentert i 1874, Impression, Rising Sun vil gi navn til impresjonismen Solen er liten; karrieren hans vil være betydelig.
Se denne reproduksjonen →
#4
Hay Cart
Konstabel fullførte "The Hay Cart" i 1821 basert på minner og studier av Stour Valley Maleriet fikk liten oppmerksomhet i London, og oppnådde deretter stor suksess ved Paris Salon i 1824.
Se denne reproduksjonen →
#5
The Last Journey of the Bold
The Last Voyage of the Bold viser det gamle krigsskipet slept mot riving av en liten mørk dampbåt. Turner kontrasterer den bleke silhuetten til seilbåten, helten fra Trafalgar, med den moderne maskinen som skyter under en solnedgang glødelampe. Maleriet blir elegi av en teknisk verden som forsvinner. The Bold overlevde kanonene; han vil ikke overleve regnskapsmessig fremgang.
Se denne reproduksjonen →
#6
Jegere i snøen
Bruegel malte "Jakter i snøen" i 1565 for Nicolaes Jonghelincks sesongsyklus, Slitne jegere og landsbyboere på isen gir kulden en kollektiv historie.
Se denne reproduksjonen →
#7
Utsikt over Toledo
El Greco malte "Utsikt over Toledo" rundt 1596-1600, og flyttet noen bygninger for å forsterke byens silhuett Den stormfulle himmelen gjør landskapet til et åndelig portrett snarere enn en topografisk undersøkelse.
Se denne reproduksjonen →
#8
Vannliljebassenget, grønn harmoni
I The Water Lilies Basin, grønn harmoni, gjør Monet den japanske broen til hengslet mellom vann, vier og deres refleksjoner Øyet vet ikke lenger så godt hvor bladverket slutter og væskespeilet begynner, som er nettopp hva det er emnet. Giverny blir et persepsjonslaboratorium her: et enkelt basseng får mer dybde enn en hel innsjø, uten noen gang å forlate hagen.
Se denne reproduksjonen →
#9
En hveteåker med sypresser
Van Gogh malte feltene og sypressene i Saint-Rémy i 1889. Han sammenlignet sypressen med en mørk obelisk og forsøkte å gjøre den til et like personlig motiv som solsikker.
Se denne reproduksjonen →
#10
Sainte-Victoire-fjellet sett fra Lauves
Fra verkstedet i Les Lauves tok Cézanne opp Sainte-Victoire-fjellet til slutten av livet. De siste versjonene erstatter klassisk dybde med fargede plan som sterkt preget kubismen.
Se denne reproduksjonen →
#11
Utsikt over Delft
Vermeer malte "Utsikt over Delft" rundt 1660-1661 fra et punkt sør for byen Lyset etter regnskyllet fordeler bygningenes betydning uten å omdanne havnen til en kommunal inventar.
Se denne reproduksjonen →
#12
Munken ved havet
Friedrich plasserer en liten munk foran en stripe med mørkt hav og en enorm himmel som opptar nesten hele bildet. Ingen båt, ingen havn, ingen anekdote beroliger øyet. Kysten blir et mål på menneskelig ensomhet står uendelig i møte Munken har hele stranden for seg selv og åpenbart mye å tenke på.
Se denne reproduksjonen →
#13
Regn, damp og hastighet
Turner presenterte "Rain, Steam and Speed" i 1844, på et tidspunkt da jernbanen forstyrret britiske avstander. Lokomotivet passerer gjennom regnet som en ny kraft som kommer inn i landskapets historie.
Se denne reproduksjonen →
#14
Andes Hjerte
Frederic Edwin Church avduket "The Heart of the Andes" i 1859 i en spektakulær produksjon i New York Maleriet oppsummerer flere reiser til Sør-Amerika inspirert av skriftene til Alexander von Humboldt.
Se denne reproduksjonen →
#15
Meanderen
Thomas Cole malte "The Meander" i 1836 etter en europeisk reise. Hans lille selvportrett på odden setter amerikansk territorium opp mot spørsmålet om dets fremtidige utnyttelse.
Se denne reproduksjonen →
#16
De dødes øy
Bøcklin Island of the Dead viser en båt som bærer en hvit kiste mot en steinete øy lukket av høye sypresser. Det stille vannet, klippene og begravelsesåpningene konstruerer imidlertid et sted uten eksplisitt fortelling umiddelbart tiltalt for farvel Hver versjon av verket bevarer denne monumentale stillheten.
Se denne reproduksjonen →
#17
The Reapers
Bruegel malte "The Reapers" i 1565 for sin syklus av årstidene Måltidet, arbeidet og varmen i august gir det enorme landskapet tettheten av en dag levd. Åkerens diagonal fører mot havet og knytter bøndenes umiddelbare innsats til omfanget av territoriet.
Se denne reproduksjonen →
#18
Middelharnis Avenue
Hobbema daterer "Avenue of Middelharnis" fra 1689. de beskjærte trærne og perspektivstien viser et landskap formet av jordbruk i stedet for at naturen forblir intakt.Det sentrale gapet fanger blikket helt til klokketårnet, mens de unge trærne minner oss om den metodiske forvaltningen av land som gjenvinnes fra vannet.
Se denne reproduksjonen →
#19
Ombordstigningen av dronningen av Saba
Claude Lorrain malte denne imaginære havnen i 1648 knyttet til dronningens avgang av Saba.Den bibelske episoden blir fremfor alt et påskudd for å organisere morgenlys mellom arkitektur, skip og horisont.
Se denne reproduksjonen →
#20
Blant Sierra Nevada, California
Bierstadt malte "Blant Sierra Nevada, California" i 1868 etter sine ekspedisjoner til det amerikanske vesten. Han samler flere studier i en monumental visjon beregnet på østkystens publikum.
Se denne reproduksjonen →Fra renessansen til de nordlige skolene ble fjellet, elven, byen og hagen autonome undersåtter.
#21
Babels tårn
Bruegels "Babelstårn", datert 1563, transponerer den bibelske historien til en gigantisk byggeplass De uferdige maskinene, arbeiderne og nivåene forteller om stolthet gjennom selve organiseringen av landskapet.
Se denne reproduksjonen →
#22
Odyssevs håner Polyphemus
Turner stilte ut "Ulysses Mocking Polyphemus" i 1829. Skipet og den mytologiske kjempen blir nesten sekundære foran en soloppgang som bærer all spenningen ved avgang.
Se denne reproduksjonen →
#23
Imperiets kurs: Øde
"Desolation" avsluttet syklusen til Thomas Coles "Course of the Empire" i 1836 Ruinene invadert av vegetasjon forvandler landskapet til en politisk advarsel om maktenes skjørhet Den ensomme søylen og måneskinnet snu storheten til det forrige keiserlige stadiet: naturen overlever makten.
Se denne reproduksjonen →
#24
Rue de Paris, regnvær
Caillebotte presenterte "Rue de Paris, temps de rain" i 1877. Haussmann-krysset, paraplyene og den kuttede innrammingen gir den moderne byen omfanget av et historisk landskap.
Se denne reproduksjonen →
#25
Stormen
Malt rundt 1506-1508 er Giorgiones "Stormen" fortsatt berømt for sin uløste historie Lynet, ruinene og de to figurene gjør landskapet til hovedinnehaveren av hemmeligheten Den forestående stormen forbinder imidlertid karakterene, arkitekturen og vegetasjonen i samme elektriske forventning.
Se denne reproduksjonen →
#26
Landskap med Saint Jerome
Patinier var blant de første malerne fra Nord som spesialiserte seg på landskap I denne hellige Hieronymus blir helgenen liten foran en mineral - og elveverden bygget i blålige fly.
Se denne reproduksjonen →
#27
Landskap med Phocions begravelse
Poussin malte "The Funeral of Phocion" i 1648. Liket av den urettmessig fordømte generalen krysser et ordnet landskap som motsetter seg byens varighet til innbyggernes feil.
Se denne reproduksjonen →
#28
Landskap med Orfeus og Eurydike
Chick malte "Landskap med Orfeus og Eurydike" rundt 1650. slangens drama utspiller seg nesten diskret mens Roma, Tiberen og Castel Sant'Angelo komponerer en likegyldig verden.
Se denne reproduksjonen →
#29
The Mill nær Wijk bij Duurstede
Ruisdael malte bruket til Wijk bij Duurstede rundt 1670. Den enorme himmelen, elven og vingene til bruket gir monumental verdighet til en infrastruktur i nederlandsk dagligliv.
Se denne reproduksjonen →
#30
Bentheim slott
Ruisdael besøkte Bentheim i 1650 og forvandlet senere slottet til flere malerier Han forstørret åsen slik at festningen dominerte et mer dramatisk landskap enn selve stedet.
Se denne reproduksjonen →
#31
Vinterlandskap med skatere
Rundt 1608 gjorde Avercamp den frosne elven til et offentlig torg som samlet skatere, arbeidere og ulykker Scenen holder det sosiale minnet om den lille istiden Avercamp deler ut små anekdoter om all isen, fra spillet elegant med komisk punchline, uten å miste atmosfærisk dybde.
Se denne reproduksjonen →
#32
Elvelandskap med ryttere
Cuyp maler de nederlandske kystene i gyllent lys inspirert av italiensk kunst som han kjenner uten å ha reist til Italia Rytterne gir landsbygda en ny eleganse Lite lys forlenger skygger og forvandler en lokalt landskap i sørlig syn ettersøkt av britiske samlere.
Se denne reproduksjonen →
#33
Canal Grande sett fra øst fra Campo S. Vio
Canaletto malte Canal Grande rundt 1727 med presisjon næret av tegninger på motivet. La veduta reagerer på Grand Tour-reisemarkedet mens han subtilt rekomponerer perspektiver.
Se denne reproduksjonen →
#34
Rialtobroen i Venezia
Guardi overtar Rialtobroen i en tid da Venezia er i ferd med å bli et hovedemne for europeisk minne. Dens friere berøring enn Canaletto får arkitekturen til å vibrere i luften av lagunen.
Se denne reproduksjonen →
#35
Snowdon fra Llyn Nantlle
Richard Wilson malte Snowdon på 1760-tallet etter hjemkomsten fra Italia Han anvendte det klassiske landskapets storhet på Wales og bidro til å gjøre fjellet verdig britisk maleri.
Se denne reproduksjonen →
#36
Dedham Valley
Konstabel malte Dedham Valley allerede i 1802, i territorium knyttet til barndommen. Han ga det senere kallenavnet "Constable Country", et bevis på at landskapet til slutt kunne adoptere navnet til maleren.
Se denne reproduksjonen →
#37
Flatford Mill
"Flatford Mill" tilhører den storslåtte utsikten over Stour der Constable kombinerer familieminner, elveaktivitet og værobservasjon. Arbeidet til slepehesten og familiebygningene hindrer scenen i å bli et tidløst landskap.
Se denne reproduksjonen →
#38
Landskap
Jan Brueghel den eldre konstruerer sine landskap gjennom en overflod av figurer, veier og naturlige detaljer Blikket beveger seg fra den vesle historien til horisonten som i en inventert verden.
Se denne reproduksjonen →
#39
Forumet, Roma
Panini gjør Forum Romanum til et teater med ruiner, reisende og lys. Dens utsikt svarer til smaken av Grand Tour mens den omorganiserer antikken for en mer spektakulær lesning.
Se denne reproduksjonen →
#40
Hvil under flyturen til Egypt
Claude Lorrain maler denne bibelske hvilen som et stoppested i et ideelt landskap.Lys og rekkefølgen av skudd teller mer enn episoden, som fremfor alt gir en menneskelig skala til naturen.
Se denne reproduksjonen →Isflak, storm, fjell, hav og amerikansk umåtelighet gir landskapet ny fysisk og mental kraft.
#41
Ishavet
Friedrich fullførte "Ishavet" i 1823-1824, uten å ha sett Arktis representerer den Den trekker på studier av den frosne Elben nær Dresden og beretninger om polarekspedisjoner; en nesten nedsenket hekk av et skip dukker opp midt på de ødelagte platene Verket, lite forstått i hans levetid, forvandlet menneskelig svikt til isarkitektur og ble et av de store manifestene til det romantiske sublime.
Se denne reproduksjonen →
#42
Klosteret i en eikeskog
I klosteret blant eikene bærer munker en kiste mot en gotisk ruin tatt av vinteren og skumringen. Friedrich samler døde trær, åpen stein og begravelsessilhuetter i en visjon der naturen ser ut fortsett arkitektur Natten nærmer seg som en langsom avslutning.
Se denne reproduksjonen →
#43
Krittklipper på øya Rügen
På klippene i Rügen plasserer Friedrich tre figurer som lener seg eller står foran hvite kritt som rammer inn det blå havet. Trærne lukker utsikten som et gardin, mens fjerne båter forstørrer dybden. Svimmelhet blandes med å gå.
Se denne reproduksjonen →
#44
Den niende bølgen
Etter stormen klamrer Aivazovskys overlevende seg til en ødelagt mast mens en enorm niende bølge stiger opp under en gyllen sol. Lyset lover et utfall uten å redusere kraften i vannet. Dramaet utspiller seg mellom utmattelse og håp.
Se denne reproduksjonen →
#45
Svartehavet
Aivazovsky maler Svartehavet nesten uten fortelling: en mørk vidde, blekede bølger og en lyslinje under skyene En bitteliten båt er nok til å gi den skalaen av vann som ser ut til å strekke seg utover rammen. Relativ ro inneholder allerede trusselen.
Se denne reproduksjonen →
#46
Vinternatt i fjellet
Sohlberg arbeidet i flere år på "Vinternatt i fjellene", ferdigstilt i 1914 Rondane ble et landskap av stillhet der snødekte former virket opplyst fra innsiden Stjerner, blå snø og silhuetter trekanter gir Rondane en nesten hellig monumentalitet.
Se denne reproduksjonen →
#47
Stalheim
Dahl malte "Stalheim" i 1842 med utgangspunkt i reisevitenskap i Norge Den stupende vei, dal og fjell plasserer malerens hjemland i den europeiske romantiske tradisjon.
Se denne reproduksjonen →
#48
Nordkapp
Peder Balke besøkte Nordkapp i 1832 og vendte da lenge tilbake til dette motivet Hans meget frie maleri gjør den arktiske kysten til et minne om vind, skum og lys Hans brede knivganger og hans reduserte verdier foregriper, gjennom sin økonomi, visse friheter ved moderne maleri.
Se denne reproduksjonen →
#49
Genfersjøen fra Chexbres
Hodler overtok Genfersjøen fra Chexbres på begynnelsen av 1900-tallet De parallelle stripene med vann, strand og fjell gjenspeiler hans søken etter en orden han kaller parallellitet Mønstrene gjentar seg som ekko, og forvandler den observerte topografien til en stabil visuell rytme.
Se denne reproduksjonen →
#50
Mars
Levitan malte "Mars" i 1895. den smeltende snøen, gjørmete veien og den åpne døren gjør det russiske landskapet til et overgangsøyeblikk i stedet for en ryddig sesong.
Se denne reproduksjonen →
#51
Valle de México desde el cerro de Santa Isabel
Velasco malte Mexico-dalen fra Santa Isabel i 1875 Hans geologiske og botaniske presisjon fungerer også som et nasjonalt bilde av territoriet etter uavhengighet I forgrunnen gir den nøyaktige vegetasjonen og menneskefigurene skala til det enorme bassenget omgitt av fjell.
Se denne reproduksjonen →
#52
Popocatepetl og Iztaccihuatl
I sitt syn på vulkanene Popocatepetl og Iztaccihuatl kombinerer Velasco vitenskapelig observasjon, lokalhistorie og bygging av et emblematisk landskap i Mexico De to toppene blir geografiske og kulturelle landemerker, assosiert av tradisjon med en legende om forsteinede elskere.
Se denne reproduksjonen →
#53
Niagara
Church presenterte "Niagara" i 1857 etter tallrike studier av stedet, Det store formatet og nærbilde utsiktspunktet forvandler fallet til en fysisk opplevelse for publikum.
Se denne reproduksjonen →
#54
Kindred Spirits
Durand malte "Kindred Spirits" i 1849 som hyllest til Thomas Cole. Den avdøde maleren og poeten William Cullen Bryant står i et landskap med flere amerikanske steder.
Se denne reproduksjonen →
#55
Grand Canyon of Yellowstone
Thomas Moran bidrar med sine bilder av Yellowstone til å gjøre det amerikanske vesten kjent for kongressen og offentligheten. Dets kløfter kombinerer reisedokumentasjon og spektakulær skala.Akvarellene hans fulgte Haydens ekspedisjon 1871 og bidro til politisk støtte før opprettelsen av nasjonalparken.
Se denne reproduksjonen →
#56
Lake george
Kensett maler Lake George med en økende detaljøkonomi Vannet, øyene og himmelen blir en lysende meditasjon forbundet med amerikansk luminisme Den lave horisonten og store rolige flater inviterer deg mindre til å utforske stedet enn å oppleve lyset.
Se denne reproduksjonen →
#57
Havnen i Boston
Fitz Henry Lane observerer Boston Harbor i en tid da seilbåter og dampbåter fortsatt deler horisonten Det rolige lyset forvandler kommersiell aktivitet til nesten geometrisk rekkefølge.Silhuettenes skarphet og refleksjonene suspenderer bevegelsen, uten å slette de tekniske endringene i havnen.
Se denne reproduksjonen →
#58
Salisbury Cathedral sett fra Bishop's Gardens
Konstabel maler Salisbury Cathedral for sin venn biskop John Fisher.Gotisk arkitektur dukker opp fra hagen, mellom familieliv, religionshistorie og engelsk vær.Regnbuen og den skiftende himmelen skriver seg inn imidlertid monumentet i en meteorologisk nåtid, ikke i et stillestående postkort.
Se denne reproduksjonen →
#59
Dido bygger Kartago eller himmelfarten til det karthagiske riket
Turner stilte ut "Didon Building Carthage" i 1815 og betraktet det som et av hans hovedverk. Han organiserte til og med arven sin slik at hun kunne gå i dialog på Nasjonalgalleriet med Claude Lorrain.
Se denne reproduksjonen →
#60
Calais-bryggen
Turner stilte ut "La Jetée de Calais" i 1803 fra en virkelig utmattende kryssing. Båten, bølgene og himmelen gjenspeiler reisens sårbarhet mer sikkert enn en loggbok.
Se denne reproduksjonen →Monet, Van Gogh, Cézanne, Sisley, Pissarro, Seurat og Signac bryter ned atmosfæren, øyeblikket og fargen.
#61
Hveteåker med kråker
Van Gogh malte "Field of Wheat with Crows" i juli 1890 i Auvers. I motsetning til vedvarende legende, er det ingen bevis for at dette er hans siste maleri, men himmelen og stiene hans er fortsatt akutt belastet.
Se denne reproduksjonen →
#62
Langlois-broen
Van Gogh malte flere versjoner av Langlois-broen i 1888. vindebroen minnet ham om japanske trykk og ble et emblem på hans ønske om å lage et verksted i Sør.Vaskerkvinnen, vognen og de rene linjene i mekanismen kombiner daglig provencalsk liv og nesten grafisk konstruksjon.
Se denne reproduksjonen →
#63
Kaféterrasse om kvelden
Den gule terrassen går videre nedover den blå gaten som en opplyst scene midt på natten Van Gogh kontrasterer varmen på kafeen med de kalde brosteinene, uten å bruke rent svart, og får linjene til å konvergere mot en himmel fylt med stjerner. DEN forbipasserende forblir bittesmå, men plassen vibrerer rundt dem Servitøren arvet tydeligvis det vakreste taket i Arles.
Se denne reproduksjonen →
Parlamentet i London, solnedgang
Monet malte Parlamentet fra Savoy Hotel under opphold i London mellom 1899 og 1901, og fullførte deretter maleriene i Giverny Monumentet løses opp i tåke og sol.
Se denne reproduksjonen →
#65
Valmuene
Monet malte "Les Coquelicots" i 1873 i Argenteuil. Camille og Jean Monet dukker opp to ganger i skråningen, og forvandler familievandringen til en visuell rytme. De røde flekkene fører øyet nedover skråningen, mens begge deler gjentatte grupper gir inntrykk av to påfølgende øyeblikk.
Se denne reproduksjonen →
#66
Den roterende veien i Montgeroult
Cézanne malte den roterende veien til Montgeroult i 1898. Stien, trærne og husene passer sammen i fargede masser i stedet for fra et enkelt perspektiv. Veiens kurve fører øyet inn i en sammensetning der hus og vegetasjon deler samme tetthet.
Se denne reproduksjonen →
#67
Marseillebukta sett fra Estaque
Fra l'Estaque ser Cézanne på Marseillebukten som et sett med bind. Han skrev til Pissarro at solen forvandler gjenstander til silhuetter, en avgjørende opplevelse for hans konstruksjon av landskapet.
Se denne reproduksjonen →
#68
Maincy-broen
Cézanne malte Maincy-broen rundt 1879-1880, under oppholdet i nærheten av Melun. Vann, trær og murverk danner et tett rom hvor hver berøring deltar i strukturen.
Se denne reproduksjonen →
#69
Flommen i Port-Marly
Sisley malte flommen i Port-Marly i 1876 Vinhandlerens hus og båten gir konkrete målestokker for en klimatisk hendelse som har blitt en serie Serien konfronterer dermed kjent arkitektur med vann som midlertidig forvandler gaten til en vannvei.
Se denne reproduksjonen →
#70
Loing Canal
Installert i nærheten av Moret, returnerte Sisley til Loing-kanalen i 1890-årene Towpath, vann og popler forteller om et landskap som er brukt så vel som overveid.Vertikalene til trærne og deres refleksjoner gir kanalen en rolig struktur, animert av passasjen av lektere.
Se denne reproduksjonen →
#71
Les Toits rouge, landsbyhjørnet, vintereffekt
Pissarro malte de "røde takene" i 1877 nær Pontoise. Husene glir mellom trærne og jordene, og gir landsbyen en mosaikkstruktur. Den delte berøringen forbinder fasadene, frukthagene og den frosne bakken uten å slette betongorganisasjonen til grenda.
Se denne reproduksjonen →
#72
Boulevard Montmartre om natten
Pissarro ser på Boulevard Montmartre fra et høyt vindu, under regn og elektriske lys Drosjer, fortau og vinduer blir en elv av gule, hvite og blå innslag Natten tømmes ikke Paris: det akselererer sine refleksjoner Selv paraplyer synes å delta i trafikken.
Se denne reproduksjonen →
#73
Hvit gelé
Pissarro malte "White Jelly" i 1873 nær Pontoise og presenterte den året etter på den første impresjonistiske utstillingen. Kritikeren Louis Leroy håner de tykke furene og knivgripebrettet, men dette materialet er kompakt gjenspeiler nøyaktig vekten av den frosne bakken og bondens innsats Maleriet tilhører derfor bevegelsens historie like mye som en vintermorgen.
Se denne reproduksjonen →
#74
Seinen sett fra Grande Jatte
Seurat malte Seinen og Grande Jatte på slutten av 1880-tallet, da moderne fritidsaktiviteter spredte seg til de parisiske breddene Den delte touchen gir luften og vannet en kalkulert struktur.
Se denne reproduksjonen →
#75
Le Bec du Hoc, Grandcamp
Seurat bygger Le Bec du Hoc i Grandcamp med en mengde små innslag som får klippe, hav og himmel til å vibrere Den sentrale bergarten har en nærmest skulpturell tyngde, i motsetning til vannglitringen.
Se denne reproduksjonen →
#76
Havnen i Saint-Tropez
Signac bygde havnen i Saint-Tropez med delte innslag av rosa, gult, blått og grønt Seilene og husene blir lysende mosaikker, mens figurene på kaien gir skala til bassenget Color organiserer havnen like mye som fortøyningene.
Se denne reproduksjonen →
Slipesteiner, sommeravslutning
Monets kvernsteiner, utstilt i serie i 1891, viser samme motiv i ulike tider og årstider Sommeravslutningen er altså ingen ramme, men en gitt erfaring.
Se denne reproduksjonen →
Klipper nær Dieppe
Monet maler ofte Normandie-klipper fra vanskelig tilgjengelige punkter I Dieppe blir kysten et møte mellom steinmasse, skiftende vær og brå innramming Den diskontinuerlige berøringen hindrer steinen i å virke ubevegelig: lys og vind bygger stadig opp igjen muren.
Se denne reproduksjonen →
#79
Kirken Auvers-sur-Oise
Van Gogh malte Auvers-kirken i juni 1890 Den gotiske bygningen deformeres under en dyp blå himmel mens to stier omgår arkitektur fratatt en ekte inngang De opprørte linjene og fargerike skyggene forvandler den virkelige bygningen til en ustabil, nesten levende tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#80
Oliven
I Saint-Rémy malte Van Gogh oliventrær som vesener animert av vind og lys. Han kontrasterer denne direkte observasjonen med de kunstige religiøse bildene til visse samtidige. Knudrete stammer, sølvløvverk og bølgende jord form et personlig svar på det bibelske temaet Oljehagen.
Se denne reproduksjonen →Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt og deres samtidige løsnet gradvis landskapet fra imitasjon.
#81
Talismanen
Bakgrunnsbilde "Le Talisman" i 1888 under råd fra Gauguin i Pont-Aven.Det lille landskapet blir for Nabis bevis på at et lerret først kan være et arrangement av farger.
Se denne reproduksjonen →
#82
Landskap i Le Cannet
Bonnard maler Le Cannet fra husene og hagene der han bor sammen med Marthe Landskapet rekonstrueres fra hukommelsen, med farger som erstatter beskrivende perspektiv Vinduet eller terrassen introduserer ofte en nærliggende forgrunn som vipper blikket mot overfloden utenfor.
Se denne reproduksjonen →
#83
Vernons terrasse
Fra sin eiendom i Vernonnet observerte Bonnard Seinen og hagen gjennom flere tiår Terrassen blir en terskel mellom husliv og rekomponert landskap Planene overlapper hverandre som minner, og får bord, løvverk, elv og horisont til å sameksistere i samme sensasjon.
Se denne reproduksjonen →
#84
Vinduet er åpent, Collioure
Matisse malte "Åpent vindu, Collioure" sommeren 1905. Verket ble presentert på Salon d'Automne og gjorde havnen til et fargekollisjon som bidro til fauvismens fødsel. Vindusrammen stopper ikke lenger utsikten: den blir en av de fargede båndene som konstruerer maleriet.
Se denne reproduksjonen →
#85
charing Cross Bridge
Derain malte Charing Cross Bridge i 1906 etter Vollards utsendelse til London Han svarer Monet med en by forvandlet av gulbrune farger Den gule elven, røde broer og grønne himmelen erstatter London-atmosfæren med en bevisst ikke-naturalistisk intensitet.
Se denne reproduksjonen →
#86
Klippen til Étretat
Courbet malte klippene i Étretat etter sine normanniske opphold i 1869-1870 Berget, havet og bølgen er behandlet med et materiale som gir landskapet fysisk tyngde Steinnålen og den naturlige buen tjener som landemerker mens bølgen skriver inn en mer umiddelbar kraft i lerretet.
Se denne reproduksjonen →
#87
Kilden til Loue
Kilden til Loue, nær Ornans, vender tilbake flere ganger til Courbet. Elven kommer ut av en mørk hule, et lokalt motiv som maleren forvandler til den nesten geologiske opprinnelsen til sitt eget territorium.
Se denne reproduksjonen →
#88
Minne om Mortefontaine
Corot malte "Souvenir de Mortefontaine" i 1864 Ordet "souvenir" indikerer et landskap rekonstruert i et verksted, hvor gammel observasjon blir en sølvaktig harmoni Figurene ved vannkanten balanserer det store treet og gir dette omkomponerte minnet en menneskelig sødme.
Se denne reproduksjonen →
#89
Narni-broen
Corot oppdaget Narni under sitt første italienske opphold i 1826 Den romerske broen og dalen tillot ham å studere klart lys før de mer poetiske landskapene i hans modenhet Studiet malt på mønsteret bevarer den nakne strukturen land og kunngjør friluftslivets betydning for påfølgende generasjoner.
Se denne reproduksjonen →
#90
Vår - Charles-François Daubigny
Daubigny maler springer ut fra elvene og landskapet han reiser, noen ganger ombord på verkstedbåten sin. Sesongen fanges opp av fremveksten av lys og vegetasjon.
Se denne reproduksjonen →
#91
En myr i heiene
Théodore Rousseau viet omfattende studier til myrer, myrer og skoger før han slo seg ned i Barbizon. Det fuktige terrenget blir et presist økosystem, langt fra de akademiske omgivelsene. Stillestående vann, trær og tung himmel gir dette miljøet ble ansett som utakknemlig, sin egen kraft, studert uten idealisering.
Se denne reproduksjonen →
#92
Vår - Jean-François Hirse
Hirse arbeidet i flere år med sin "Vår", integrert i en syklus av årstidene Regnbuen og lyset etter stormen gir en nærmest bibelsk skala til en vanlig frukthage Hirse forbinder naturlig fornyelse med bondearbeid, selv når ingen stor handling dominerer scenen.
Se denne reproduksjonen →
#93
Murnau - Slott og kirke
Kandinsky malte Murnau i 1909 sammen med Gabriele Münter og deres venner Slott, kirke og fjell blir forenklet til fargede masser på veien til abstraksjon De intense flate områdene distanserer landsbyen fra topografisk beskrivelse og gjør farge til det virkelige motivet.
Se denne reproduksjonen →
#94
Den blå rytteren
Malt i 1903, "Den blå rytter" går flere år foran gruppen med samme navn Den lille figuren krysser et landskap der fargen allerede begynner å få sin autonomi.
Se denne reproduksjonen →
#95
Southern Gardens
I "Southern Gardens" forvandler Klee hagen til tegn, rom og rytmer Landskapet som observeres under hans Middelhavsreiser blir en mental arkitektur Variasjoner av grønt, oker og rødt beholder ideen vokser mens du nekter illusjonen om en sammenhengende hage.
Se denne reproduksjonen →
#96
Hage ved bredden av Thunsjøen
Hage ved bredden av Lake Thun viser August Macke som forenkler trær, terrasse og lys til flate fargede områder. De gule, grønne og blå bygger et gledelig rom hvor dybden forblir lesbar uten grundig naturalisme.
Se denne reproduksjonen →
#97
Malcesine ved Gardasjøen
Klimt malte Malcesine i 1913 fra en båt på Gardasjøen Verket ble ødelagt i brannen på Immendorf slott i 1945 og overlever kun gjennom fotografier.
Se denne reproduksjonen →
#98
Midtsommeraften Bonfire
Astrup maler sankthansbranner i sitt hjemlige Jølsterlandskap Nattfestivalen samler sesongritual, bygdesamfunn og nordlys Den sirkulære ilden animerer silhuettene og forvandler den mørke dalen til en kollektiv scene, mellom observasjon og barndomsminne.
Se denne reproduksjonen →
#99
Matamoe
Gauguin malte "Matamoe" på Tahiti i 1892. Fellingen av et tre blir en arbeidsscene i et landskap hvis maoritittel, valgt av kunstneren, fortsatt er vanskelig å oversette nøyaktig.
Se denne reproduksjonen →
#100
Slangeladeren
Rousseau malte "Slangesjarmen" i 1907 for Robert Delaunays mor. Etter å aldri ha reist til tropene, komponerer han jungelen sin fra drivhus, bøker og sin parisiske fantasi.
Se denne reproduksjonen →Hva verkene avslører
Hundre landskap, tre oppfinnelser fortsatt aktive
Det malte landskapet er aldri et nøytralt vindu Det organiserer tilskuerens plass, forvandler lys til struktur og gir territorier et kulturelt, politisk eller intimt minne.
Horisonten setter blikket
Høyden, skarpheten eller forsvinningen avgjør om betrakteren dominerer, krysser eller konfronterer rommet.
Lyset gjør tid
Sesong, tid og vær gir uforenlige betydninger til samme sted, fra stillhet til drama.
Territoriet blir historie
Vei, havn, felt, ruin og by registrerer menneskelig arbeid, reiser, myter og transformasjoner av verden.
En vestlig landskapshistorie
Fem landemerker å krysse horisonter
Fjell, elver og miniatyrbyer gir territoriet en ny dimensjon i europeisk maleri.
Jegere i snøen og The Reapers gir territoriet tettheten av arbeid, klima og kollektivt liv.
Figuren bakfra forvandler fjellet til en indre opplevelse og blir en av romantikkens signaturer.
Havnen i Le Havre i den stigende solen gir en tittel til en bevegelse som gjør skiftende lys til et sentralt tema.
Starry Night kondenserer observasjon, hukommelse og billedrytme til et bilde som har blitt universelt.
Landskapet i dybden
Hvordan landskap ble et hovedemne for maleri
Mellom renessansen og 1600-tallet fikk landskapet gradvis sin autonomi i europeisk maleri Patinier, Brueghel, Claude Lorrain og Poussin forvandler dekoren til hovedstrukturen Ruiner, elver, havner og årstider blir i stand til å bære en fortelling uten å være helt avhengig av figurene.
I flamske og nederlandske skoler gir Ruisdael, Hobbema, Avercamp og Cuyp territoriet en daglig tilstedeværelse.Møller, kanaler, veier og landskap etablerer et lys, et klima og en organisering av rommet som nå gjør stedet til det virkelige emnet.
Ved inngangen til 1800-tallet ga konstabel, Turner og Friedrich himmelen, klimaet og det enorme en ny kraft Det romantiske sublime konfronterer betrakteren med havet, fjellene, isen og stormen Aux USA, Cole, Church, Bierstadt, Durand og Moran kombinerer territorium, ekspansjon, minne og skuespill.
Impresjonismen forskyver reglene ytterligere Monet, Sisley og Pissarro observerer variasjoner i lys; Cézanne rekonstruerer rommet gjennom farger; Van Gogh gjør himmelen, trærne og feltene synlige rytmer Landskapet opphører å være en stabil kopi av stedet for å bli en opplevelse av tid og sensasjon.
På 1900-tallet frigjorde Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt og andre malere farger og forenklede former Stedet forblir ofte identifiserbart, men det blir også minne, tegn eller mentalt rom. Disse tradisjoner reagerer på hverandre uten å følge en eneste progresjon: hver finner opp en annen måte å koble sted, minne og farge på.
Fire lesetaster
Hvordan se på et malt landskap
Horisont, fly, lys og menneskelig tilstedeværelse gjør det mulig å sammenligne epoker og skoler uten å redusere dem til samme formel.
Finn din plass
En lav linje gir himmelen, en høy linje gir terrenget; fraværet tvinger blikket til å konstruere avstanden annerledes.
Følg stien
Bergarter, trær, arkitektur og vannveier fører øyet fra forgrunnen til det fjerne.
Identifiser øyeblikket
Skygger, refleksjoner, tåke og farget temperatur regulerer tiden, årstiden og følelsene.
Mål territoriet
En silhuett, en båt, en vei eller et hus er ofte nok til å gi landskapet sitt omfang og sin historie.
Maling, produkter og referanser
Fortsett i Famous Landscapes-samlingen
I Alpha Reproduksjon
01De 100 mest kjente maleriene i verdenAlpha Reproduksjonskurs02100 malerier på 100 datoerAlpha Reproduksjonskurs03De 100 essensielle maleriene fra det 20. århundreAlpha ReproduksjonskursMuseer og referanser
01Nasjonalgalleriet - LandskapMuseum og referanse02Metropolitan Museum of Art - LandskapMuseum og referanse03Alpha Reproduction Collection - Kjente landskapMuseum og referanseOfte stilte spørsmål
Landskapet uten opphold ved siden av veien
Referanser for å forstå historien til det malte landskapet, dets teknikker, dets store kunstneriske sentre og verkene som presenteres.
Hvordan ble de hundre landskapene klassifisert?
De første tjue samler de mest anerkjente ikonene De følgende fire kapitlene følger sjangerens historiske oppfinnelse, det sublime, det utendørs og fargens moderniteter Rank organiserer en kritisk reise; den måler ikke en absolutt verdi.
Hva er omfanget av klassifiseringen?
Ruten samler kun malerier fra europeiske og amerikanske tradisjoner, fra renessansen til modernitetene på 1900-tallet.
Er flere verk av samme kunstner tillatt?
Ja, når de representerer ulike øyeblikk eller løsninger. Ingen kunstner dominerer imidlertid arbeidet: hundre verk representerer 59 malere.
Stemmer bildene nøyaktig med produktene?
Ja. De hundre bildene og de hundre lenkene er unike.
Hvorfor inneholder noen scener figurer eller bygninger?
Et landskap kan være naturlig, urbant, maritimt eller bebodd Tilstedeværelsen av en reisende, en havn eller en arkitektur hindrer ikke territoriet, lyset og dybden fra å utgjøre hovedmotivet.
0 commentaire