Maleriets 100 mest berømte landskap

Mellom renessansen og 1600-tallet oppnår landskapet gradvis sin autonomi i europeisk maleri. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain og Poussin forvandler bakgrunnen til hovedstruktur. Ruiner, elver, havner og årstider blir i stand til å bære en fortelling uten å være helt avhengig av figurer.

I de flamske og nederlandske skolene gir Ruisdael, Hobbema, Avercamp og Cuyp territoriet en dagligdags tilstedeværelse. Møller, kanaler, veier og landsbygd fikserer et lys, et klima og en romorganisering som nå gjør stedet til det virkelige motivet.

Ved overgangen til 1800-tallet gir Constable, Turner og Friedrich himmelen, klimaet og det enorme en ny kraft. Den romantiske sublimen konfronterer betrakteren med havet, fjellet, isen og stormen. I USA forbinder Cole, Church, Bierstadt, Durand og Moran territorium, ekspansjon, minne og spektakel.

Impressionismen flytter reglene ytterligere. Monet, Sisley og Pissarro observerer lysets variasjoner; Cézanne gjenoppbygger rommet med farge; Van Gogh gjør himmel, trær og marker til synlige rytmer. Landskapet slutter å være en stabil kopi av stedet for å bli en opplevelse av tid og sansning.

På 1900-tallet frigjør Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt og andre malere fargen og forenkler formene. Stedet forblir ofte identifiserbart, men det blir også minne, tegn eller mentalt rom. Rangeringen setter disse tradisjonene i sammenheng uten å påstå at de følger en unik progresjon.