Japansk maleri: 100 kjente verk fra Sessh Dod til Foujita

De første radene samler bildene som virkelig har formet minnet om japansk kunst: Den store bølgen av Kanagawa, Pines in the Mist, Iris of Kôrin, Gods of Wind and Thunder of Sôtatsu, den røde Fuji og regnskyllen av Hiroshige. Deres berømmelse kommer fra en silhuett, rytme og innramming som vi ofte kjenner igjen før vi leser kartellet.

Hokusai gir Fuji-fjellet flere liv Den store bølgen reduserer det til en rolig trekant under et gigantisk hav; den røde Fuji gjør den monumental; Ejiri, Kajikazawa og Mannen-broen forvandler den til et landemerke som vinden, arbeidet og arkitekturen organiserer bildet rundt.Et stille fjell, mange ideer i bevegelse.

Hiroshige maler været med treblokker, blekk og en formidabel vitenskap om innramming Plutselig dusj på Shin-Ohashi, pøsregn i Shouno, kveldssnø i Kanbara og Plum Garden i Kameido setter regn, snø, broer og trær i forgrunnen Selv dårlig vær har utmerket kunstnerisk retning.

De narrative verkene forandrer besøket til en reise Nattangrepet på Sanjô-palasset setter inn panikken i en kamp i flere meter; Kyotos scener organiserer gater, palasser og folkemengder som en miniatyrby. Blikket går frem, kommer tilbake og blir noen ganger borte i en detalj, som fortsatt er en veldig hederlig måte å gå glipp av utgangen på.

Sôtatsu, Kôrin, Hôitsu og Suzuki Kiitsu sirkulerer Rinpa-ånden gjennom århundrene. Guder av vind og torden, iris, røde og hvite plommetrær, voldelige bølger eller Volubilis kombinerer gull, flate områder, repetisjoner og asymmetri. Blomster forblir blomster, men de blir også rytme, overflate og arkitektur; hagen har åpenbart tatt komposisjonstimer.

Jakuch lod, Maruyama Okyo og Nagasawa Rosetsu ser på den levende verden med en presisjon som aldri ofrer fremmedhet Haner, fisk, traner, tigre, hvite elefanter og svarte okser okkuperer rammen som individuelle tilstedeværelser Rosetsus berømte tiger virker ganske klar over effekten, selv om ingen ennå har klart å be ham signere besøksregisteret.

Portretter og figurer forbinder maleri, litteratur, religion og historie Skjønnhet som snur seg, Takami Senseki, Maiko eller Wang Zhaojun representerer ikke bare en modell: kostyme, holdning, dekor og stillhet spesifiserer en epoke. Ansiktet forblir rolig mens hele maleriet fungerer rundt det, utmerket delegering av oppgaver.

På 1800-tallet flyttet Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai og Kanô Hôgai grensene mellom tradisjon og oppfinnelse Trykkene beholdes når de er blant de mest kjente japanske bildene, og teknikken deres er navngitt uten å forkle dem som malerier Gravert tre trenger ikke falsk bart for å komme inn i kunsthistorien.

Moderniseringen av Meiji-tiden og begynnelsen av 1900-tallet åpnet flere stier Kuroda Seiki utvikler Yoga mens Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku og Tsuchida Bakusen fornyer Nihonga. Ved kanten av innsjøen forteller Nu, Route skåret inn i bakken, Flamme, Kiyohime eller The Bath Handmaid ikke om en oppgivelse av tradisjonen, men om en samtale noen ganger rolig, noen ganger elektrisk med nåtiden.

Foujita utvider denne historien mellom Tokyo og Paris Hans verker forblir beskyttet og er derfor dokumentert av koblingen til den offisielle samlingen av Pola-museet i stedet for av et bilde kopiert uten autorisasjon Reisen stopper på hans tid, da den japanske linjen, vestlig olje og School of Paris møtes på en overflate som har blitt umiddelbart gjenkjennelig Selv modernitet, noen ganger, kan komme med en veldig fin pensel.