100 malerier - amerikansk impresjonisme
Mary Cassatt: 100 essensielle malerier
Barsel, barndom, hytter, lesing, te, toalett og moderne liv: hundre malerier for å forstå den klare og intime kunsten til Mary Cassatt.
Hver notis forklarer et bestemt verk basert på emnet, dets historie, dets sammensetning og institusjonelle kataloger Bilder og lenker åpner Alpha Reproduction-filer Siden er statisk, uten lysbildefremvisning.
Hvorfor Cassatt betyr noe
Det intime som et stort moderne fag
Mary Cassatt ga gester av omsorg, til barn, til kvinner som leser, går ut, observerer eller forbereder en ny billedkraft.
På Cassatt blir dagliglivet en moderne scene, konstruert av blikket.
Denne topp 100 følger denne moderniteten fra de impresjonistiske garderobene til de store barselscenene.
Gå inn i rangeringenMary Cassatts 100 essensielle malerier
Verker som plasserer Cassatt i hjertet av det moderne livet.
#1Lille Jente i en blå lenestol
Presentert på impresjonistutstillingen i 1879 bryter dette maleriet med barndommens kloke portrett Den lille jenta forlater seg selv i en blå lenestol, med bena fra hverandre, mens den lille hunden sover på nabosetet Edgar Degas skal ha gitt Cassatt råd om visse elementer i komposisjonen Rekkefølgen av lenestoler og innrammingen utenfor midten forvandler stuen til et moderne, ustabilt og ærlig observert rom.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#2I garderoben
En svartkledd kvinne bærer kikkerten mot scenen mens en mann i bakgrunnen retter sin mot henne Malt i 1878 og oppbevart på Museum of Fine Arts i Boston, gjør verket Operaen til et nettverk av blikk fremfor enkel underholdning Cassatt viser en aktiv tilskuer, men minner oss også om at kvinnene som er tilstede i det offentlige rom selv blir observert.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#3Kvinne med perlekjede i garderobe
I dette maleriet fra 1879 som ble oppbevart i Philadelphia, dukker Lydia Cassatt opp i et omkledningsrom opplyst av teaterklodene.Speilet multipliserer balkongene og mengden, mens den rosa kjolen og kjedet fanger det kunstige lyset. Utstilt med impresjonistene kombinerer verket verdslig eleganse og autonomi til modellen, sittende uten å søke betrakterens blikk.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#4Tea
To kvinner tar te i et parisisk interiør rundt 1880 Cassatt husker øyeblikket da man bringer koppen til leppene og samtalen virker opphengt Stripene på veggen, sølvtøyet og klærne strukturerer scenen uten å tynge den.Bevart i Boston gir Le Thé vanlig kvinnelig sosialitet den samme billedlige ambisjonen som et historisk emne.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#5Barn i hage (Sykepleieren)
Denne scenen ble malt i 1878 og viser en barnepike som sitter på kanten av en bakgate mens en barnevogn okkuperer sentrum av hagen. Cassatt unngår å forvandle barndommen til et skue: babyen er nesten skjult, og kvinnen forblir oppslukt av å vente. Det stuper perspektivet, blomstene og raske berøringene gjør parken til et sted for husarbeid like mye som borgerlig fritid.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#6The Cup of Tea
Lydia Cassatt sitter foran en kopp og tallerken rundt 1880 -1881. profilen, det kuttede bordet og buketten plassert bak strammer scenen i et øyeblikk av absorpsjon.På Metropolitan Museum vitner maleriet om Cassatts oppmerksomhet til de daglige ritualene til søsteren hans, hvis skjøre helse retrospektivt gir disse bildene en diskret tyngdekraft.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#7Dame ved tebordet hennes
Mary Dickinson Riddle, fetter av Cassatts mor, er avbildet ved hennes tebord rundt 1883 -1885. den blå og hvite tjenesten, som da ble tilbudt Metropolitan Museum med maleriet, er ikke en nøytral dekor: dens motiver reagerer på hetten og ansiktet. Cassatt konstruerer et karakterportrett der modellens stille autoritet råder over enhver verdslig effekt.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#8Barn som leker på stranden
To små jenter leker i sanden i 1884, helt fokusert på bøtta og spaden. Cassatt senker utsiktspunktet og begrenser horisonten for å plassere betrakteren på høyden. Nesten identiske hatter og kjoler forener barna, men gestene deres forblir forskjellige. Kystscenen blir dermed en studie av hvor seriøst barna bor i spillet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#9Badet
The Child's Bath, malt i 1893, tar opp fugleperspektivet og de flate områdene beundret av Cassatt i japanske trykk Kvinnens armer omgir barnet mens kummen, muggen og teppestrimlene lukker rommet rundt gesten. Bevart ved Art Institute of Chicago, løfter verket daglig omsorg til rangering av monumental komposisjon uten å slette dens fysiske presisjon.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#10Båttur
Maleriet ble malt under et opphold i Antibes i 1893 -1894, og plasserer en kvinne og et barn vendt mot en roer hvis mørke rygg nesten blokkerer bildet. Det gule seilet og det blå havet forenkler rommet til store former. Cassatt snur konvensjonene i fritidsscenen: familien tilbys ikke øyet, den er engasjert i et kryss hvis ustabilitet tilskueren deler.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#11Solstol med tre figurer
I denne oljen fra 1898 -1899 er to kvinner og et barn samlet ute under et lys som sletter de for faste konturene Den horisontale komposisjonen artikulerer de tre kroppene uten å forvandle dem til en posert gruppe Kjent fra katalograisonné og et dokumentert Sotheby's-salg, viser verket Cassatts ambisjon om familiescener i stort format og fargerike skygger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#12Mor og barn (Det ovale speilet)
Rundt 1899 førte Cassatt en mor og hennes barn sammen foran et ovalt speil som diskret fremkaller jomfruens og barnets glorier Ingenting er imidlertid høytidelig: barnet er nakent, mobilt, og kysset tilhører daglig omsorg Metropolitan Museums lerret fornyer en eldgammel ikonografi ved å forankre den i et moderne interiør og i et fysisk forhold observert uten vekt.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#13Mor og barn
I denne Mor og Barn fra 1889, holdt i Cincinnati, lener babyen seg mot kvinnen i et indre krysset av lys Cassatt bringer profilene sammen og får hånden til å kontakte det emosjonelle sentrum av bildet Vinduet og lystastene hindrer imidlertid omfavnelsen i å lukke seg: luften sirkulerer rundt kroppene og opprettholder scenen i nåtiden.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#14Mors kjærtegn
Maternal Caress er malt rundt 1902 og viser et barn som klemmer en kvinnes nakke Cassatt unngår smilet adressert til betrakteren og konsentrerer bildet om trykket fra armene, hellingen på hodene og vekten av kroppen. Bevart på Museum of Fine Arts i Boston, tilhører maleriet en periode hvor kunstneren studerer gjensidigheten av gester, og ikke et morskap redusert til idealet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#15Frokost på sengen
En kvinne og en liten jente deler samme seng i dette maleriet fra 1897 holdt i Huntington-stil. Barnet ser mot oss mens den voksne fortsatt ser ut til å bli holdt tilbake av søvn. Laken, puter og hvite skjorter omslutter de to kroppene uten å forvirre dem. Cassatt observerer å våkne opp som et overgangsøyeblikk der nærhet, tretthet og oppmerksomhet eksisterer side om side uten oppdiktet fortelling.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#16Kvinne og barn (LACMA)
Denne Kvinnen og Barnet, malt sent på 1800 - eller tidlig på 1900-tallet, er bevisst overlatt til ulik grad av ferdigstillelse LACMA understreker at grove passasjer, koboltlinjer og friksjon er like mye en del av motivet som omfavnelsen Cassatt gjør dermed sin metode synlig: ansiktene er konstruert med presisjon mens resten beholder energien i forskningen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#17Mor og to barn - 1901
I Mor og to barn, datert 1901, samler kvinnens røde klær visuelt de to små jentene plassert på hver side Maleriet forteller ikke en bestemt episode; snarere studerer den måten tre kropper opptar samme omsorgsrom. Den lyse fargen hindrer scenen i å synke ned i jevn mykhet og gir gruppen ekte arkitektur.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#18Kvinne på stripete sofa med hund
Malt rundt 1876 og oppbevart på Harvard Art Museums, snur denne kvinnen som sitter på en stripete sofa kroppen litt mens en liten hund hviler ved siden av seg. Dyret og den avslappede posituren distanserer portrettet fra det offisielle festspillet. Møbelet, behandlet som en serie bånd og kurver, strukturerer bildet og avslører Cassatts tidlige interesse for ikke-seremonielle holdninger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#19Sara gir babyen en leke
På Hill-Stead Museum viser dette maleriet fra 1901 Sara som gir et leketøy til en baby som sitter på fanget til en kvinne. Tre aldre og tre retninger av blikket organiserer scenen. Cassatt er mindre interessert i objektet enn i oppmerksomhetens passasje mellom figurer: det eldre barnet lærer en omsorgsbevegelse, mens den voksne diskret opprettholder balansen i gruppen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#20Mor styling hennes barns hår
Datert 1879 forvandler dette maleriet et barns frisyre til en sentral handling Morens hender, låser og skrånende hode utgjør en liten helbredende mekanisme der ingen karakter poserer Cassatt velger en gest som ofte er usynlig i offisielt maleri og gir den en fast struktur Nærheten til figurene kunngjør de store toalettscenene som hun deretter vil utvikle.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#21Lydia foran en billedvevvevstol
Lydia Cassatt arbeidet foran en veggteppe vevstol i 1881. treramme skjærer og organiserer lerretet, mens Lydias profil og hennes hender forblir absorbert av arbeidet Bevart ved Flint Institute of Arts, presenterer ikke dette maleriet tekstiler som et dekorativt tidsfordriv: det synliggjør konsentrasjonen, gjentakelsen av gesten og den materielle tilstedeværelsen av arbeid utført i interiøret.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#22Syrin ved et vindu
Rundt 1880 malte Cassatt en bukett syriner plassert foran et drivhusvindu Dette sjeldne stillebenet, oppbevart på Metropolitan Museum, forbinder blomster med et lyst ytre i stedet for en lukket bakgrunn. Grenene renner over fra vasen og motsier enhver dekorativ symmetri. Grenene renner over fra vasen og motsier enhver dekorativ symmetri. Verket viser at hans impresjonisme ikke bare er avhengig av figurene: lys, glass, løvverk og luft er nok til å produsere en levende scene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#23Unge kvinner plukker frukt
Malt i 1891, samler denne store komposisjonen kvinner som plukker og presenterer frukt.Gesten kan leses som et bilde på overføring og modenhet, temaer som Cassatt vil utvikle i veggmaleriet dedikert til Modern Women for Chicago i 1893. Carnegie Museums lerret kombinerer kollektivt arbeid, plantedekor og allegoriske ambisjoner uten å forlate observasjonen av kropper.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#24Jente fixing henne hår
En ung kvinne løfter armene for å ordne håret i dette lerretet fra 1886. Gesten rammer inn ansiktet og beveger hele komposisjonen oppover, mens den blå overdelen fungerer som en stabil messe. Edgar Degas eide verket, nå på National Gallery of Art. Hun avslører deres felles interesse for toalettsaker, men uten å redusere modellen til et intimt skue.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#25Ung jente ved vinduet
Rundt 1885 sitter en ung kvinne i en lett kjole foran en balustrade, en liten hund på kne Vinduet åpner ut mot en blå by, men modellen forblir oppslukt i sitt eget rom Bevart på National Gallery of Art, lerretet kontrasterer stilletidens ro med et bevegelig preg og gjør vinduet til en grense mellom beskyttet indre og ytre verden.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →Omsorg, bading, spill, søvn og familieaksjoner begynner å bli store temaer.
#26Portrett av Mrs Sisley
Malt i 1873 på papp, tilhører dette portrettet av Madame Sisley årene da Cassatt fortsatt lette etter sin plass mellom Salon og uavhengig maleri Ansiktet i profil, den mørke hetten og den brune bakgrunnen produserer en tilstedeværelse uten narrativt tilbehør. Den lille skalaen og lysstøtten favoriserer direkte utførelse, oppmerksom på hudtonene i stedet for den sosiale representasjonen av modellen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#27På balkongen
Laget i Sevilla i 1873, samler denne balkongscenen to kvinner hvis kostymer og holdninger står i kontrast. Cassatt jobbet deretter i Spania, hvor hun studerte Velazquez og lokalt maleri. Balkongen er ikke en enkel pittoresk setting: balustraden plasserer figurer mellom gate og interiør, offentlig blikk og privat samtale, og kunngjør hans fremtidige logescener.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#28Portrett av en italiensk dame
Datert 1879 og oppbevart på Gilcrease Museum, viser dette portrettet en italiensk dame med stor nøkternhet Klærne og frisyren plasserer modellen, men Cassatt unngår å gjøre den til en eksotisk type Ansiktet, litt vendt bort, beholder sin psykologiske autonomi. Lerretet tilhører øyeblikket da kunstneren hevder, sammen med impresjonistene, en mer umiddelbar tilstedeværelse enn det akademiske portrettet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#29Mary Ellison Embroiderer
Mary Ellison er avbildet broderende, ca 1877. nålen og verket gir en presis funksjon til hendene, og unngår portrettets kunstige immobilitet. Ansiktet forblir nøye konstruert mens bakgrunnen og kjolen frigjøres i mer synlige berøringer. Cassatt forvandler dermed en hjemlig aktivitet kodet som feminin til en studie av konsentrasjon og gestusmestring.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#30Portrett av Madame X kledd for morgenen
Malt i 1877, Madame X kledd for morgenen er installert på en sofa, kledd i svart og med håret gjort for å gå ut. Bevart på North Carolina Museum of Art, fanger lerretet mindre sosial rangering enn et øyeblikks forberedelse. Kontrasten mellom det mørke antrekket, det lyse ansiktet og det røde setet gir modellen rolig autoritet, uten overbelastning av tilbehør.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#31Les "Le Figaro"
Cassatt skildrer sin mor som leser Le Figaro i 1878 Avisen skjuler en del av kroppen og peker ut en informert kvinne, engasjert i aktuelle hendelser heller enn opptatt med å dukke opp Den stramme innrammingen, lette kjolen og trykte folder bygger bildet rundt leseloven Dette viktige verket gjør skriftkulturen til en egenskap ved feminin autonomi.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#32Portrett av ung kvinne i hvit hatt
I dette portrettet fra 1879 er ikke den store hvite hatten et sekundært tilbehør: den lyser opp ansiktet og kontrasterer sin lyse form med det svarte plagget Cassatt holder bakgrunnen nesten bar slik at modellens holdning og blikkets skarphet er tilstrekkelig Verket vitner om dets evne til å forene samtidens eleganse med en observasjon som nekter verdslig idealisering.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#33Portrett av en liten jente
Malt i 1879 og oppbevart på Bordeaux Museum of Fine Arts, forteller dette portrettet av en liten jente verken spill eller dyd. Ansiktet og hodeplagget opptar det meste av et lite vertikalt format, mens bakgrunnen forblir lett. Cassatt gir dermed barnemodellen samme tetthet av tilstedeværelse som en voksen, uten å forvandle alderen hennes til et symbol på uskyld.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#34På en balkong
På en balkong, malt i 1878 -1879 og oppbevart i Chicago, viser en kvinne som leser eller undersøker en gjenstand foran et rekkverk De utvendige planene, plantene og lette klærne overlapper hverandre uten stabil akademisk dybde Maleriet plasserer privat aktivitet i kontakt med byen og gjør balkongen til et mellomliggende observatorium, verken helt innenlands eller fullt offentlig.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#35Ung jente i hagen
En ung jente i hvit kjole syr eller leser i en hage rundt 1880. bevart på Musée d'Orsay, blander lerretet det hvite i klærne med det grønne og rosa i naturen. Cassatt løsner ikke modellen som en silhuett plassert foran landskapet: lyset sirkulerer mellom kroppen, stolen og blomstene, og gir rolig oppmerksomhet en atmosfærisk kvalitet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#36Broderer
Lydia Cassatt sitter i en hage, hennes arbeid i hendene, ca 1880. Stripene på klærne hennes og den lette parasollen reagerer på løvet, mens ansiktet forblir konsentrert. På Metropolitan Museum viser dette lerretet hvordan Cassatt forbinder tekstilarbeid med friluftsliv: den nøyaktige gesten forblir det faste punktet i et miljø krysset av lys.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#37Høst, portrett av Lydia Cassatt
Malt rundt 1880, viser høsten Lydia Cassatt i profil, pakket inn i mørk frakk og rød hatt. Landskapets røde toner utvider klærne hennes uten å løse opp ansiktet. Verket er bevart på Petit Palais, og er ikke en konvensjonell sesongmessig allegori: høsten blir en levd atmosfære, knyttet til Lydias skjørhet og nærheten mellom de to søstrene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#38Susan sitter i en hage
Susan sitter i en hage rundt 1882, iført en mørk hatt som skiller seg ut blant bladverket Cassatt passerer det grønne og røde fra bakgrunnen inn i plagget, slik at portrettet helt og fullt tilhører det utendørs Uttrykket er ikke teatralsk; hun opprettholder tilbakeholdenheten til et øyeblikk observert mellom to gester.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#39Portrett av en kvinne
Dette portrettet fra 1872 viser en kvinne i mørk kjole, stående eller sittende mot en dårlig definert bakgrunn Cassatt konsentrerer lyset i ansiktet og hendene, og lar plagget konstrueres i store masser Fraværet av en viss identitet tyder på at man ikke finner opp en biografi: Interessen ligger i den selvsikre holdningen og i overgangen fra en akademisk stil til en friere overflate.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#40Portrett av Alexander J. Cassatt og hans sønn, Robert Kelso Cassatt
I 1884 malte Cassatt sin bror Alexander, fremtidig president for Pennsylvania Railroad, sammen med sønnen Robert Kelso Gutten står i nærheten av faren i stedet for på fanget, og blikkene deres divergerer. Oppbevart i Philadelphia fornyer maleriet det mannlige familieportrettet: det erstatter maktattributtene med et nært forhold, observert innover.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#41Portrett av en eldre dame
Rundt 1887 representerer Cassatt en eldre kvinne uten å dempe tidens merker Hatten, den svarte kjolen og hånden som er plassert på lenestolen danner en nøktern struktur, mens ansiktet får det mest oppmerksomme lyset Bevart på National Gallery of Art, står portrettet imot dekorative bilder av alderdom og bekrefter en fullt tilstedeværende individualitet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#42Portrett av en ung jente
Denne unge jenta blir fanget foran en grønn bakgrunn med hatt og kjole som tar nesten like mye plass som ansiktet Cassatt bruker plaggets store former for å unngå miniatyrportrettet og gi kroppen et ekte sete Uttrykket forblir ubesluttsomt, mellom oppmerksomhet og tilbaketrekning, noe som bevarer modellens indre liv utover antrekket hennes.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#43Vår: Margot som står i en hage (Girl in a garden)
Rundt 1900 sto Margot i en hage, kledd i en lett kjole og iført en stor svart hatt Metropolitan Museum bevarer dette lerretet hvor barnet ikke er isolert fra trær og blomster: kostymet hans reagerer på innredningen i fargemasser Tittelen Vår kombinerer vekst og årstid uten å ty til en sterk allegori.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#44Portrett av Reine LeFebvre som holder en naken baby
Reine Lefebvre holder en naken baby i denne oljen fra 1902 -1903 som ble oppbevart på Worcester Art Museum.Barnets kropp, vendt mot henne, bryter frontaliteten til portrettet.Cassatt gjør babyens faktiske vekt og måten kvinnen støtter ham på til hjertet av komposisjonen.Scenen er konstruert, men den beholder den fysiske spenningen til et barn som er vanskelig å immobilisere.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#45Studie av en eldre kvinne med hatt, rød bakgrunn
I denne oljen fra 1887 som ble holdt på Birmingham Museum of Art, omgir en tett rød bakgrunn ansiktet til en eldre kvinne i hatt. Cassatt bruker denne kontrasten for å unngå anekdoter og fokusere oppmerksomheten på uttrykk. De rene berøringene av plagget og bakgrunnen myker ikke opp alderen; de gir modellen en billedenergi som sjelden gis til eldre figurer.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#46I hagen
Malt i 1903 -1904 og holdt på Detroit Institute of Arts, bringer denne hagescenen en kvinne og en liten jente sammen midt i store flate greener.Benken og vegetasjonen rammer inn gruppen uten å omslutte den.Cassatt observerer forholdet gjennom hodenes tilt og blikket: hengivenhet er tilstede, men aldri redusert til en demonstrativ positur.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#47Denise til frisøren sin
Denise sitter foran sminkebordet rundt 1908, et rundt speil bak seg og et lite speil i hånden Cassatt konstruerer et bildespill uten å gjøre vask til et fritt skue På Metropolitan Museum viser lerretet en kvinne oppslukt av sin egen gest Refleksjoner utvider plassen og stiller spørsmål ved måten utseendet er komponert på.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#48Antoinette til henne frisør
Malt rundt 1909, tar Antoinette ved sminkebordet opp speilmotivet med en mer intens rød og brun palett. Modellen vipper hodet og holder et speil i ansiktshøyde, mens en andre mørk sirkel strukturerer bakgrunnen. Cassatt forteller ikke historien om koketteri: hun studerer en kvinnes konsentrasjon om sitt eget bilde og refleksjonens geometri.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#49To små søstre
Rundt 1901 -1902 førte Cassatt to små jenter sammen til naboansiktene var maleriets hovedbegivenhet De hvite kjolene går nesten i ett, mens uttrykkene forblir tydelig differensierte Kjent fra et dokumentert Christies salg, viser denne oljen hvordan kunstneren kan kondensere et dobbeltportrett uten dekorasjon eller anekdote, samtidig som han beholder to distinkte personligheter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#50Kvinne som sitter med et barn i armene
Denne sittende kvinnen holder et nakent barn mot seg, nær en stolrygg og toalettsaker Komposisjonen legger vekt på balanse: den ene armen støtter kroppens vekt, den andre organiserer kontakt Malt i olje og oppbevart på Museum of Fine Arts i Bilbao, verket forvandler en midlertidig positur til arkitektur av kurver, blå og hvite.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →Teater, te, omnibus, hager og turer utgjør en modernitet observert på nært hold.
#51Katherine Kelso Cassatt
Katherine Kelso Cassatt er avbildet i en lys kjole, sittende foran et blomstrende interiør. Portrettet tilhører Cassatts enorme familieensemble, som tillot ham å observere modellene sine uten utseendet til en offisiell kommisjon. Det rolige ansiktet, hendene og foldene på skjørtet er nok til å bygge en tilstedeværelse; innredningen forblir sekundær, som en farget konvolutt.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#52Tilby Panal til tyrefekteren
Malt i Sevilla i 1873, viser denne scenen en ung kvinne som tilbyr tyrefekteren en panal, en honninggodbit konsumert etter kampen. Oppbevart ved Clark Art Institute, tilhører det Cassatts spanske opphold. Det pittoreske motivet lar ham studere kraftige svarte, røde og hvite, men også en utveksling av blikk som unngår enkel folkeillustrasjon.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#53Etter tyrefektingen
I After the Bullfight, malt i 1873, drikker en tyrefekter med konsentrasjon, isolert fra arenaen og skuespillet Cassatt velger etterspillet fremfor den heroiske handlingen: kostymet forblir blendende, men mannen er redusert til en utmattelsesgest Bevart ved Art Institute of Chicago, avslører maleriet hans tidlige interesse for de private øyeblikkene som er skjult bak offentlige roller.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#54Spansk danser iført en blondemantilla
Laget i 1873 og oppbevart på Smithsonian American Art Museum, bærer denne spanske danseren en blondemantilla som rammer inn ansiktet hennes. Cassatt behandler nøyaktig svart, hvitt og gjennomsiktighet uten å la kostymet absorbere individualiteten til modellen. Det direkte blikket og den faste holdningen forvandler et fasjonabelt spansk motiv til et ekte portrett.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#55Musikk (musikalsk festival)
Musikken, malt i 1874, tilhører tidlige verk som fortsatt er knyttet til salongen. To figurer ser på et partitur i et mørkt lys som minner om gamle mestere. Bevart på Petit Palais, viser denne oljen på papir Cassatt foran den impresjonistiske paletten: det vitenskapelige emnet, den stramme komposisjonen og de dype brune avslører allerede hans interesse for felles oppmerksomhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#56Ida
Ida, malt i 1874, fremstår iført gult og grønt stoff hvis folder omgir et veldig lett ansikt. Cassatt kommer tilbake fra sitt spanske opphold med en forsterket smak for kontraster og teksturer. Den nøyaktige identiteten til modellen er mindre dokumentert enn dens billedlige tilstedeværelse: utseendet, litt avledet, motstår transformasjonen av kostymet til enkel eksotisme.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#57Jentehode
Dette jentehodet fra 1870-tallet isolerer bysten foran en mørk bakgrunn De lyse innslagene i kjolen og ansiktet skiller seg ut uten et stivt omriss, noe som gir portrettet utseendet til en raskt utført, men godt konstruert studie Cassatt bruker dette stramme formatet for å fange et uttrykk i stedet for å samle sosiale tegn på en identitet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#58Eddy Cassatt (Edward Buchanan Cassatt)
I 1875 malte Cassatt sin nevø Edward Buchanan, kjent som Eddy, stående i rød drakt med en stor hund ved sin side Bevart på National Gallery of Art, låner maleriet fra portrettet av et aristokratisk barn samtidig som det gjør det mer direkte. Den massive tilstedeværelsen av hunden og den lette stivheten til gutten introduserer en spenning mellom forventet rolle og ekte personlighet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#59Mrs. Duffee sitter på en stripete sofa og leser
Madame Duffee leser på en stripete sofa i dette lerretet fra 1876 som ble oppbevart i Boston Strimlene med møbler, pute og kjole organiserer et nesten abstrakt interiør, mens boken absorberer modellen. Cassatt nekter kontakt med tilskueren: intellektuell aktivitet blir den sanne presentasjonen av kvinnen, mer veltalende enn tilbehøret til et verdslig portrett.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#60Leseren
The Reader, malt i 1877 og oppbevart på Crystal Bridges, viser en kvinne helt oppslukt av en bok.Cassatt gjør lesing til et rom av autonomi: modellen gjør seg ikke tilgjengelig for det ytre øyet.Den store hvite lenestolen, den lyse kjolen og det åpne volumet danner en stille komposisjon der tiden synes målt ved progresjonen på sidene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#61Kvinne med en fan
I Woman with a Fan, ca 1878 -1879, er ansiktet delvis reflektert i et speil mens den åpne viften opptar forgrunnen Bevart på National Gallery of Art, kombinerer lerretet motetilbehør og øyekonstruksjon. Modellen er ikke redusert til elegansen til antrekket hennes: posituren og uttrykket hennes holder en kritisk avstand fra betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#62En mor i ferd med å vaske sitt sovende barn
Malt i 1880 regnes Mor Forbereder å Vaske Sovebarnet sitt som en av Cassatts første store moderne fødeavdelinger På LACMA støtter kvinnen den sovende babyen foran en mugge og et basseng Kunstneren erstatter religiøs ikonografi med en konkret oppgave og gjør barnets vekt, tretthet og omsorg til selve meningen med maleriet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#63Alexander J. Cassatt
Rundt 1880 malte Cassatt sin bror Alexander sittende ved et vindu, en avis eller papirer i hånden Detroit Institute of Arts bevarer dette portrettet der den fremtidige jernbanelederen ikke er definert av en maktdekor. Det ytre lyset, den avslappede posituren og leseobjektene gir heller bildet av en mann fanget i sin daglige aktivitet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#64Liten jente i den store røde hatten
Denne lille jenta ble malt i 1881 og oppbevart på Princeton University Art Museum, og har på seg en stor rød hatt som nesten dominerer det lille formatet. Cassatt bruker kontrasten mellom hodeplagget, det bleke ansiktet og den blå bakgrunnen for å konstruere barnets tilstedeværelse. Det reserverte uttrykket unngår forkledningseffekten og opprettholder en spenning mellom imponerende kostyme og sårbarhet til modellen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#65En kvinne og en jente bak rattet
En kvinne holder guidene til en bil i Bois de Boulogne, akkompagnert av en liten jente og en mann henvist til ryggen. Malt i 1881 og oppbevart i Philadelphia, snur lerretet diskret de vanlige rollene: en kvinne kjører og kontrollerer det offentlige rom. Hesten kuttet, kroppen sett på nært hold og sidebevegelsen gir scenen en nesten fotografisk modernitet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#66Susan trøster babyen
I 1881 lente Susan seg mot en baby som satt på fanget hennes Museum of Fine Arts i Houston bevarer dette lerretet hvor trøst kan leses i ansiktets tilbøyelighet og nærheten til hendene, ikke i et teatralsk uttrykk. Hagen skissert bak dem letter scenen og lar omsorgsgesten beholde all sin presisjon.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#67I et omkledningsrom
Malt i 1879 viser denne scenen kjent på engelsk som In the Box to unge kvinner i en teaterboks Den ene observerer scenen mens den andre vender seg mer mot rommet De nakne skuldrene, buketten og reflekterte balkongene utgjør et komplekst sosialitetsrom Cassatt skiller dermed ut flere feminine måter å se og bli sett på.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#68Unge jenter
The Young Girls, malt rundt 1885 og oppbevart på Kelvingrove Art Gallery, bringer to søstre kledd i hvitt sammen foran en grønn bakgrunn. Hodene deres berører nesten, men utseendet faller ikke sammen. Cassatt bruker denne lille divergensen for å unngå det doble dekorative portrettet: familienærhet sletter ikke den psykologiske singulariteten til hver.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#69Barnet i stråhatten
Rundt 1886 står et barn i stråhatt foran en lys bakgrunn Nasjonalgalleriet bevarer denne oljen der silhuetten forblir enkel og nesten frontal Cassatt overbelaster verken innredningen eller uttrykket; hun lar lue, kjole og håndstilling definere en tilstedeværelse som er både alvorlig og litt nølende.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#70Mrs. Robert S. Cassatt, kunstnerens mor
I 1889 malte Cassatt sin mor, Katherine Kelso Johnston Cassatt, sittende i en svart og hvit kjole, Preservert på Fine Arts Museums of San Francisco, nekter portrettet all verdslig utsmykning. Hånden plassert nær ansiktet, lenestolen og den lyse bakgrunnen gir modellen intellektuell og familiemyndighet, næret av den lange nærheten mellom maleren og moren hennes.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#71Hélène er opprørt
Hélène er Rastløs, ca 1890, viser et barn krøllet sammen i en lenestol, kroppen hans krysset av en spenning som tittelen gjør eksplisitt. Bevart på Portland Museum of Art, beveger verket seg bort fra føyelig barndom: Cassatt observerer utålmodighet, tretthet eller ubehag. De raske berøringene rundt kjolen og setet forsterker denne indre bevegelsen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#72Kvinne med en rød zinnia
Malt i 1891 holder denne kvinnen en rød zinnia som konsentrerer farge i midten av en lys komposisjon På Nasjonalgalleriet for kunst går blomsten i dialog med leppene, beltet og aksentene i hagen.Cassatt unngår imidlertid det rent dekorative portrettet: den hevede armen, blikket bort og den tette innrammingen gir modellen en tilstedeværelse uavhengig av ornamentet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#73Familien
Familien, malt rundt 1892 og oppbevart på Chrysler Museum of Art, samler en kvinne, to små jenter og en naken baby Figurene danner en tett trekant, men blikket deres sirkulerer i stedet for å fokusere på betrakteren. Cassatt forvandler familiegruppen til en studie av forhold: det yngste barnet tiltrekker seg oppmerksomhet uten å slette personlighetene til kvinnene og jentene rundt seg.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#74Jules tørket av moren sin
Malt rundt 1900 viser denne oljen Jules som tørker moren sin etter å ha badet. Håndkleet, den nakne kroppen og de sammenlåsende armene utgjør en presis handling, ikke en positur. Cassatt er interessert i de praktiske vanskelighetene med omsorg: støtte barnet, pakke det inn og fortsette gesten. Scenen fortsetter sin forskning på vask samtidig som den opprettholder friere energi i berøringen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#75Barn plukker frukt
I Child Picking a Fruit, malt i 1893 og oppbevart på Virginia Museum of Fine Arts, løftes en baby til en gren. Den utstrakte armen, frukten og løvet organiserer en vertikal av begjær og læring. Cassatt forvandler en liten handling til et bilde av oppdagelse: den voksne gjør objektet tilgjengelig uten å utføre gesten i stedet for barnet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →Figurer, slektninger, mote og intimitet fullfører reisen.
#76Unge Mor søm
Young Mother Sewing ble malt i 1900 og samler to modeller som ikke var i slekt, til tross for familierollen som tittelen foreslår. Den lille jenta lener seg brått mot kvinnens kne, som går litt tilbake uten å forlate arbeidet. På Metropolitan Museum viser dette møtet mellom sying, barnslig bevegelse og blomsterhage hvordan Cassatt gir en hjemlig hendelse livligheten til en moderne scene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#77Sommer
Sommeren, malt i 1894 og oppbevart på Hammermuseet, viser to kvinner i en båt blant ender og refleksjoner. Vannoverflaten opptar nesten hele lerretet, og løser opp bredden og stabile landemerker. Cassatt forvandler en tur til en studie av bevegelig lys; figurene forblir absorbert av bassenget i stedet for arrangert for et portrett.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#78Ellen Mary i hvit frakk
Ellen Mary Cassatt ble avbildet i 1896 i en løs hvit frakk som nesten helt omsluttet hennes lille kropp Museum of Fine Arts i Boston bevarer dette lerretet hvor plagget danner en arkitektur av folder, bånd og mørke kanter Cassatt kontrasterer denne seremonielle messen med barnets direkte blikk, som motstår forvandlingen til en elegant dukke.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#79Mor og barn (baby reiser seg fra luren)
Rundt 1899 hjalp en mor barnet sitt med å reise seg etter en lur På Metropolitan Museum erstatter gesten med stell og oppvåkning enhver spektakulær fortelling Cassatt hadde oppnådd stor mestring av morsrollen: den stupende innrammingen, rike fargene og den trange plassen gir babyens bevegelse en monumental skala. Det var kunstnerens første maleri som kom inn i Met-samlingen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#80Ung Kvinne i grønt i solen
Malt rundt 1914, tilhører denne unge kvinnen i grønt Cassatts siste verk, hvis syn snart ville tvinge ham til å slutte å male.Hatten, overdelen og landskapet bringer flere greener sammen i et klart lys, mens ansiktet forblir solid modellert. Lenge bevart på Worcester Art Museum, viser lerretet en sen kunstner som fortsatt er oppmerksom på friluftsliv og individuell tilstedeværelse.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#81Sara med mørk hatt med høyre hånd på armen av en stol
Rundt 1901 satt Sara med mørk hatt, høyre hånd plassert på armstolen Bevart på Wallraf-Richartz Museum, denne oljen bruker sete og klær for å stabilisere en barnslig modell som ikke vises helt stille Det oppmerksomme utseendet og berøringen som er synlig igjen gir Sara tilstedeværelsen av en person, ikke et emblem av barndommen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#82Sara i den grønne hatten
Sara i den grønne hetten, malt rundt 1901 og oppbevart på Smithsonian American Art Museum, fokuserer portrettet på ansiktet innrammet i grønt, blått og oransje De dristige fargene tilhører Cassatts sene periode Det lyse smilet forvandler ikke barnet til et søtt bilde: frontaliteten og den stramme konstruksjonen gir ham bemerkelsesverdig selvtillit.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#83Kjærtegnet
Kjærtegnet, malt rundt 1902 og oppbevart på Smithsonian American Art Museum, viser en kvinne omgitt av to barn, hvorav den ene kysser henne.Kroppene passer sammen i et veldig trangt rom, men Cassatt opprettholder lesbarheten til hver gest. Verket behandler hengivenhet som en sirkulasjon mellom flere mennesker, og ikke som en enkelt positur ment å bevege seg.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#84Simone i den blå hatten
Rundt 1903 bar Simone en blå hatt hvis fjær og bånd var malt med stor frihet RISD-museet beskriver dette uferdige portrettet som en demonstrasjon av økonomi: en fast linje er nok i kanten av hatten, noen få berøringer former ansiktet. Cassatt lar skapelsen av bildet være synlig og griper barnet uten å fryse det under finishen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#85Simone med den blå hatten (n° 1)
Denne andre Simone med den blå hatten, også rundt 1903, oppbevares på San Diego Museum of Art. Det utgjør ikke et duplikat: posituren, hatten og fullføringstilstanden er forskjellig. Cassatt bruker samme modell for å studere en ny organisasjon av blues, rosa og hvitt. Sammenligningen avslører metoden for variasjoner snarere enn en kommersiell repetisjon av motivet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#86Barnet
The Child ble malt rundt 1905 og oppbevart på Speed Art Museum, og viser en naken baby som står mot en pute eller ryggstøtte Den ustabile holdningen synliggjør læringsbalansen Cassatt forenkler innredningen slik at føttene, armene og vekten på overkroppen blir det virkelige motivet Bildet feirer uskyld mindre enn den fysiske autonomien som bygges.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#87Solsikkekvinne
I Kvinne med solsikke, circa 1905, ser en kvinne og en liten jente på barnets refleksjon i et håndspeil, mens et andre speil fordobler dem På Nasjonalgalleriet for kunst fanger den lyse solsikken først øyet, men det dype emnet er å lære å se på seg selv Cassatt knytter dermed morskap, konstruksjon av feminin identitet og pedagogisk ansvar.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#88Byste av en kvinne i en hvit bodice
Rundt 1905 malte Cassatt denne bysten av en kvinne i en hvit bodice med et bredt preg som lar bakgrunnen puste Ansiktet er mer konstruert enn ermene og klærne, og skaper en kontrast mellom identitet og materiale.Fraværet av et narrativt tilbehør hindrer modellen i å finne opp en historie: styrken til maleriet kommer fra dets holdning og lyset som passerer gjennom de hvite.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#89Barn som leker med en hund
Malt rundt 1907, samler denne scenen flere barn rundt en hund Cassatt observerer et kollektivt spill hvor dyret blir en uforutsigbar partner, tvinger gester og ser ut til å bevege seg. Komposisjonen unngår den ryddige linjen i et familieportrett: hvert barn har et annet forhold til hunden, noe som gir gruppen sin livlige rytme.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#90Mor og barn med rosa skjerf
Mor og barn med rosa skjerf, malt i 1908 og oppbevart på Metropolitan Museum, bruker stoffet til å forbinde de to kroppene Babyen snur seg mot kvinnen mens rosa sirkulerer mellom klær, hud og bakgrunn Cassatt opprettholder en løs konstruksjon til tross for det intime motivet; skjerfet blir samtidig farge, konvolutt og bevegelseslinje.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#91Mor og barn
Denne avdøde Mor og barn plasserer babyen på en kvinnes fang, foran en rød og grønn bakgrunn venstre veldig fri Øynene møtes og gir maleriet sin hovedakse Cassatt varierer fortsatt et langarbeidet tema: plasseringen av hendene, vinkelen på kroppen og forholdet mellom farger skiller denne sammensetningen fra sine andre fødeavdelinger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#92Le Bain (To mødre og deres barn i båt)
Le Bain, malt i 1910 og holdt på Petit Palais, samler to unge kvinner og to barn i en båt, klar for bading Det store horisontale formatet, haute couture kjoler og nakne kropper bygger en ambisiøs scene Cassatt forblir tro mot impresjonismen sent, men bestiller her figurene med en nesten klassisk stabilitet over vannet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#93Sara holder en katt
Sara Holding a Cat ble malt rundt 1907 -1908 og viser den lille jenta som klemmer dyret mens en mor ville bære et barn. Smithsonian lister opp verket som olje på lerret, og salgshistorien bekrefter tittelen. Cassatt kombinerer ømhet og rollespill: Sara imiterer en voksen gest, mens katten introduserer uforutsigbarheten til en levende modell.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#94Kvinne i rød bodice og hennes barn
Datert 1901 og oppbevart på Brooklyn Museum, holder denne kvinnen i den røde bodice et nakent barn mot seg. Rødt gir en kraftig ramme til komposisjonen og hindrer scenen i å løse seg opp i ømme toner. Cassatt bringer ansikter sammen uten å forvirre dem; kontakten er kjærlig, men hver figur beholder sin blikkretning og sin vekt.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#95Mor og barn i drivhuset
Malt i 1906 og oppbevart på New Orleans Museum of Art, kombinerer Mother and Child in the Greenhouse figurene med vegetasjon og filtrert lys Innredningen er ikke en enkel bakgrunn: blader, stendere og farger omslutter gruppen mens du åpner rommet. Cassatt forvandler drivhuset til et mellommiljø mellom hjemlig intimitet og omverdenen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#96Barn som leker med en katt
Datert 1908 bringer dette maleriet barn sammen rundt en mørkbelagt katt. Hendene konvergerer mot dyret, som blir sentrum for en stille forhandling mellom nysgjerrighet, kjærtegn og tilbakeholdenhet. Cassatt unngår det justerte portrettet: forskjeller i alder og holdning organiserer en mobil gruppe, der vanlig oppmerksomhet erstatter positur.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#97Liten jente med lue bundet med et stort rosa bånd
Rundt 1909 hadde en liten jente på seg en hatt bundet med et veldig stort rosa bånd Cassatt bruker dette tilbehøret som billedstruktur: knuten rammer inn ansiktet og fordeler de lyse massene rundt det Uttrykket forblir reservert, noe som hindrer bildet i å bli en enkel motestudie Maleriet kontrasterer skjørheten i ansiktet med den nesten arkitektoniske skalaen til hatten.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#98Mor Rose ser på sin sovende baby
Mor Rose ble malt i 1908 og oppbevart på Tel Aviv Museum of Art, og ser på den sovende babyen sin flytter all handlingen mot kvinnens blikk. Søvn gjør barnets kropp tung og forlatt, mens armene gir støtte. Cassatt forvandler stillhet til et aktivt forhold: å se, bære og se utgjør den sanne historien her.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#99Leder av Jules
Dette Jules Head, malt i 1899, er en oljestudie knyttet til de mange barna som da poserte for Cassatt Det strammede formatet eliminerer nesten kropp og dekor for å fange et kort uttrykk Tastene forblir synlige rundt ansiktet, men øynene og munnen er godt plassert Verket avslører hvordan kunstneren utarbeidet sine mer ambisiøse komposisjoner uten å miste modellens livlighet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →
#100Mor og barn (Wichita)
Malt i 1890 og plassert på Wichita Art Museum, viser denne mor og barn en kvinne som sitter ved et vindu, holder en sovende eller beroliget baby. Det ytre lyset går langs morens profil og isolerer omfavnelsen fra resten av rommet. Cassatt kombinerer det moderne mønsteret i interiøret med en nesten tidløs konstruksjon, uten å ofre de konkrete detaljene i behandlingen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction; identifikasjon og teknikk kontrollert i institusjonelle kataloger.
Se denne reproduksjonen →Redaksjonell metode
Tre utvalgskriterier
Utvalget omfatter kun oljemalerier tilskrevet Mary Cassatt Alternative titler, visuelle repetisjoner, trykk, pasteller, gouacher og akvareller er utelukket Hver notis ble skrevet for det tilsvarende verket.
Store verk
Hytter, te, bad, fødeavdelinger, portretter og barndomsscener.
Mangfold
Familie, fritid, vask, lesing, hager og moderne liv.
Kontroll
Hundre titler, hundre bilder og hundre unike lenker, verifisert før publisering.
Kilder og lenker
Et kontrollert utvalg arbeid for arbeid
Identifikasjoner, datoer, teknikker, samlinger og tolkningselementer er verifisert i katalogene til Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Museum of Fine Arts, Boston, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art og andre institusjoner som bevarer verkene.
Ofte stilte spørsmål
Les Mary Cassatt
Noen referanser om kunstneren, verkene og metoden.
Hvorfor er Mary Cassatt essensiell?
Fordi hun gjorde moderne liv, morskap, barndom og det feminine blikket til store impresjonistiske emner.
Kommer bildene fra butikken?
Ja. De 100 bildene og 100 lenkene åpner de tilsvarende Alpha Reproduction-filene.
Finnes det en lysbildefremvisning?
Nei Siden er statisk for å holde de 100 kortene synlige og kontrollerbare.
Inneholder klassifiseringen trykk eller pasteller?
Nei. Denne reviderte versjonen beholder kun oljemalerier tilskrevet Mary Cassatt.
0 commentaire