100 malerier — en encyklopedisk samling
Topp 100 malerier fra Metropolitan Museum of Art
Hundre store malerier, rangert ut fra høydepunkter og Open Access-notater fra Metropolitan Museum of Art.
Ruten samler europeiske mestere, amerikansk maleri, asiatiske ruller og antikke fresker. Nittifem bilder åpner deres Alpha Reproduction-kort; fem verk med uverifiserbar attribusjon eller dødsdato fører direkte til Met.
Et verdensmuseum
Hundre malerier for å komme inn i Met
Metropolitan Museum of Art huser malerier på lerret, panel, papir, silke og vegg. Å samle dem krever å se utover en enkelt kanon uten å gi avkall på mesterverkene som har formet museets identitet.
Fra Washington som krysser Delaware til Høstfolkene, fra Vermeer til kinesiske ruller, følger rangeringen verkenes styrke like mye som samlingens historie.
Rekkefølgen er ikke en automatisk kronologi. Den forbinder kunstnerisk betydning, Highlight-status, dokumentarisk kvalitet og hvert maleris evne til å åpne en bredere historie.
Gå inn i rangeringenDe 100 maleriene i bilder
Tjuefem malerier som umiddelbart gir målestokken for samlingen.
#1Washington krysser Delaware
Emanuel Leutze gjør Washington krysser Delaware til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Beskjæringen, positur og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets beskrivelse daterer verket til 1851 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plassering i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den enestående kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er fortsatt angitt, og Mets originale beskrivelse er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#2Høstfolkene
Pieter Bruegel the Elder gjør Høstfolkene til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Mets samling av europeisk maleri lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller sammen. Rommet er strukturert av plan, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted. Museets beskrivelse daterer verket til 1565 og spesifiserer teknikken: oil on oak. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er fortsatt angitt, og Mets originale beskrivelse er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#3Aristoteles som betrakter Homers byste
Rembrandt (Rembrandt van Rijn) gjør «Aristoteles som betrakter Homers byste» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeisk maleri lar en her lese sammen skole, bestilling, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller. Rommet er strukturert av plan, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted på. Museets merkelapp daterer verket til 1653 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn evnen maleriet har til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er fortsatt angitt, og Mets originale merkelapp er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#4Hveteåker med sypresser
Vincent van Gogh gjør «Hveteåker med sypresser» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeisk maleri lar en her lese sammen skole, bestilling, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller. Rommet er strukturert av plan, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted på. Museets merkelapp daterer verket til 1889 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er fortsatt angitt, og Mets originale merkelapp er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#5Ung kvinne med vannkrukke
Johannes Vermeer gjør «Ung kvinne med vannkrukke» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeisk maleri lar en her lese sammen skole, bestilling, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn bygger en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets merkelapp daterer verket til ca. 1662 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er fortsatt angitt, og Mets originale merkelapp er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#6Juan de Pareja
Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) gjør «Juan de Pareja» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeisk maleri lar en her lese sammen skole, bestilling, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn bygger en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets merkelapp daterer verket til 1650 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er fortsatt angitt, og Mets originale merkelapp er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#7Socrate Morte
Jacques Louis David gjør Sokrates' død til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Mests samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellflyt sammen. Den narrative scenen bygger på en presis hierarki av bevegelser, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han skaper spenninger som forlenger iakttakelsen. Museets notat daterer verket til 1787 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler ikke abstrakt berømmelse, men heller maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens er angitt, og Mets originale notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#8Tolkevisning
El Greco (Domenikos Theotokopoulos) gjør Utsikt over Toledo til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Mests samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellflyt sammen. Rommet er strukturert av plan, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minne om et sted. Museets notat daterer verket til ca. 1599–1600 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens er angitt, og Mets originale notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#9Musikere
Caravaggio (Michelangelo Merisi) gjør Musikerne til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Mests samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellflyt sammen. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets notat daterer verket til 1597 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen kommer både av dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens er angitt, og Mets originale notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#10Utsikt fra Mount Holyoke etter en tordensky — Mæandere
Thomas Cole gjør Utsikt fra Mount Holyoke etter en tordensky — Mæandere til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av et nasjonalt maleri, mellom portrett, historie, landskap og opplevelse av territoriet. Rommet er strukturert av plan, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minne om et sted. Museets notat daterer verket til 1836 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket teller som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens er angitt, og Mets originale notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#11Golfstrømmen
Winslow Homer gjør Le Gulf Stream til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstillingsløp. American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av et nasjonalt maleri, mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj bidrar til en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket 1899; omarbeidet innen 1906 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn evnen maleriet har til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell opprinnelse for modellen forblir angitt, og den originale notisen fra Met er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#12La Classe de danse
Edgar Degas gjør La Classe de danse til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstillingsløp. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og modellens sirkulasjon sammen. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj bidrar til en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket 1874 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell opprinnelse for modellen forblir angitt, og den originale notisen fra Met er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#13Iris
Vincent van Gogh gjør Iris til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstillingsløp. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og modellens sirkulasjon sammen. Rommet er strukturert av planer, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som dekor: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted. Museets merknad daterer verket 1890 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell opprinnelse for modellen forblir angitt, og den originale notisen fra Met er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#14Blekkskriveren
Vincent van Gogh gjør Autoportrait au chapeau de paille til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstillingsløp. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og modellens sirkulasjon sammen. Beskjæringen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn bygger en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klær og gjenstander blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets merknad daterer verket 1887 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell opprinnelse for modellen forblir angitt, og den originale notisen fra Met er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#15Paradis
Georges Seurat gjør Parade de cirque til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstillingsløp. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og modellens sirkulasjon sammen. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj bidrar til en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket 1887–88 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn evnen maleriet har til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell opprinnelse for modellen forblir angitt, og den originale notisen fra Met er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#16Kortspillerne
Paul Cézanne gjør Les Joueurs de cartes til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstillingsløp. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og modellens sirkulasjon sammen. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj bidrar til en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket 1890–92 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell opprinnelse for modellen forblir angitt, og den originale notisen fra Met er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#17På båt
Edouard Manet gjør En bateau til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstillingsløp. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og modellens sirkulasjon sammen. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj bidrar til en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket 1874 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell opprinnelse for modellen forblir angitt, og den originale notisen fra Met er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#18Mär Primavesi
Gustav Klimt gjør Mäda Primavesi til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller sammen. Innsnævringen, positur og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn bygger en tilstedeværelse som er mer kompleks enn enkel likhet. Klær og gjenstander blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets merknad daterer verket til 1912–13 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det flytter den med en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til tilsvarende Alpha Reproduction-kort; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Mets originale merknad er bevart i kortets dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#19Ia Orana Maria (Jeg hilser deg, Maria)
Paul Gauguin gjør Ia Orana Maria (Jeg hilser deg, Maria) til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller sammen. Motivet er fortsatt gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å lukke betydningen. Museets merknad daterer verket til 1891 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til tilsvarende Alpha Reproduction-kort; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Mets originale merknad er bevart i kortets dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#20Korsfestelsen og den siste dommen
Jan van Eyck gjør Korsfestelsen og den siste dommen til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller sammen. Den narrative scenen bygger på et presist hierarki av gester, blikk og masse. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han skaper spenninger som forlenger observasjonen. Museets merknad daterer verket til ca. 1436–38 og spesifiserer teknikken: olje på lerret, overført fra tre. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til tilsvarende Alpha Reproduction-kort; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Mets originale merknad er bevart i kortets dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#21Portrett av en kartusianermunk
Petrus Christus gjør Portrett av en karteuser til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å se sammen skole, oppdrag, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets merknad daterer verket til 1446 og spesifiserer teknikken: olje på eik. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og den originale Mets merknaden er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#22Tilbedelsen av magierne
Giotto di Bondone gjør Tilbedelsen av magierne til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å se sammen skole, oppdrag, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller. Den narrative scenen bygger på et presist hierarki av gester, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han skaper spenninger som forlenger observasjonen. Museets merknad daterer verket til possibly ca. 1320 og spesifiserer teknikken: tempera på tre, gullgrunning. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det flytter den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og den originale Mets merknaden er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#23Madonna med barnet
Duccio di Buoninsegna gjør Madonna med barnet til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å se sammen skole, oppdrag, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller. Den narrative scenen bygger på et presist hierarki av gester, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han skaper spenninger som forlenger observasjonen. Museets merknad daterer verket til ca. 1290–1300 og spesifiserer teknikken: tempera og gull på tre. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og den originale Mets merknaden er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#24Madonna med barnet på trone med helgener
Raphael (Raffaello Sanzio or Santi) gjør Madonna med barnet på trone med helgener til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å se sammen skole, oppdrag, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller. Den narrative scenen bygger på et presist hierarki av gester, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han skaper spenninger som forlenger observasjonen. Museets merknad daterer verket til ca. 1504 og spesifiserer teknikken: olje og gull på tre. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og den originale Mets merknaden er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#25Sankt Hieronymus' siste kommunion
Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) gjør Den siste kommunionen til St. Hieronymus til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Mets samling av europeisk maleri lar oss her lese sammen skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellers sirkulasjon. Den narrative scenen er basert på et presist hierarki av gester, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han opprettholder spenninger som forlenger observasjonen. Museumsnotatet daterer verket til early 1490s og spesifiserer teknikken: tempera and or on wood. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniens til modellen forblir angitt, og den originale Mets-notatet er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →Renessanse, barokk tid, portrett og religiøst maleri går i dialog.
#26Jomfruen og barnet med St. Anne
Albrecht Dürer gjør Jomfruen og barnet med St. Anne til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Mets samling av europeisk maleri lar oss her lese sammen skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellers sirkulasjon. Den narrative scenen er basert på et presist hierarki av gester, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han opprettholder spenninger som forlenger observasjonen. Museumsnotatet daterer verket til probably 1519 og spesifiserer teknikken: oil on linden. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniens til modellen forblir angitt, og den originale Mets-notatet er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#27Madonna med barnet
Giovanni Bellini gjør Jomfruen med barnet til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Mets samling av europeisk maleri lar oss her lese sammen skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellers sirkulasjon. Den narrative scenen er basert på et presist hierarki av gester, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han opprettholder spenninger som forlenger observasjonen. Museumsnotatet daterer verket til late 1480s og spesifiserer teknikken: olje på tre. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn bildets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniens til modellen forblir angitt, og den originale Mets-notatet er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#28Venus og Adonis
Titian (Tiziano Vecellio) gjør Venus og Adonis til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Mets samling av europeisk maleri lar oss her lese sammen skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellers sirkulasjon. Den narrative scenen er basert på et presist hierarki av gester, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han opprettholder spenninger som forlenger observasjonen. Museumsnotatet daterer verket til 1550s og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniens til modellen forblir angitt, og den originale Mets-notatet er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#29Mars og Venus forent av Amor
Paolo Veronese (Paolo Caliari) gjør Mars og Venus forent av Kjærlighet til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Met-samlingen av europeisk maleri gir her mulighet til å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller sammen. Den narrative scenen bygger på et presist hierarki av bevegelser, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som den opprettholder spenninger som forlenger observasjonen. Museets merknad daterer verket til 1570-tallet og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-oppføringen; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets opprinnelige merknad er bevart i oppføringens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#30Rubens, Helena Fourment og deres sønn Frans
Peter Paul Rubens gjør Rubens, Helena Fourment og deres sønn Frans til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Met-samlingen av europeisk maleri gir her mulighet til å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller sammen. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver enkelt detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket til ca. 1635 og spesifiserer teknikken: olje på tre. Verket teller som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-oppføringen; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets opprinnelige merknad er bevart i oppføringens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#31Spåkvinnen
Georges de La Tour gjør Spåkone til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Met-samlingen av europeisk maleri gir her mulighet til å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller sammen. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver enkelt detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket til sannsynligvis 1630-tallet og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-oppføringen; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets opprinnelige merknad er bevart i oppføringens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#32Madeleinen penité
Georges de La Tour gjør Den angrende Magdalena til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Met-samlingen av europeisk maleri gir her mulighet til å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller sammen. Den narrative scenen bygger på et presist hierarki av bevegelser, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som den opprettholder spenninger som forlenger observasjonen. Museets merknad daterer verket til ca. 1640 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-oppføringen; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets opprinnelige merknad er bevart i oppføringens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#33Utsettelse
Rembrandt (Rembrandt van Rijn) gjør Selvportrett til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Met-samlingen av europeisk maleri gir her mulighet til å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller sammen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets merknad daterer verket til 1660 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-oppføringen; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets opprinnelige merknad er bevart i oppføringens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#34Studie av en ung kvinne
Johannes Vermeer gjør Studie av en ung kvinne til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Met-samlingen av europeisk maleri gir her mulighet til å lese skole, bestilling, formell oppfinnelse og sirkulasjon av modeller sammen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets merknad daterer verket til ca. 1665–67 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket teller som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-oppføringen; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets opprinnelige merknad er bevart i oppføringens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#35Karnevalsfestdeltakere
Frans Hals gjør Karnevalsfestdeltakere til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Mets samling av europeiske malerier gjør det her mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellsirkulasjon sammen. Rommet er strukturert av planer, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som dekorasjon: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted på. Museumsnotatet daterer verket ca. 1616–17 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og Mets originale notat er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#36Hveteåkre
Jacob van Ruisdael gjør Hveteåkre til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Mets samling av europeiske malerier gjør det her mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellsirkulasjon sammen. Rommet er strukturert av planer, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som dekorasjon: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted på. Museumsnotatet daterer verket ca. 1670 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og Mets originale notat er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#37Muntert selskap på en terrasse
Jan Steen gjør Muntert selskap på en terrasse til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Mets samling av europeiske malerier gjør det her mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellsirkulasjon sammen. Rommet er strukturert av planer, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som dekorasjon: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted på. Museumsnotatet daterer verket ca. 1670 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den enestående kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og Mets originale notat er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#38Å kle de nakne
Michiel Sweerts gjør Å kle de nakne til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utstilling. Mets samling av europeiske malerier gjør det her mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellsirkulasjon sammen. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å låse meningen. Museumsnotatet daterer verket ca. 1661 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket teller som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og Mets originale notat er bevart i dokumentasjonen på siden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#39Korsfestelsen med Jomfru Maria og sankt Johannes
Hendrick ter Brugghen gjør Korsfestelsen med Jomfru Maria og sankt Johannes til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellers sirkulasjon sammen. Den narrative scenen støtter seg på et presist hierarki av gester, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som den skaper spenninger som forlenger observasjonen. Museets merknad daterer verket til ca. 1624–25 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; modellens institusjonelle proveniens er angitt, og Mets originale merknad er bevart i dokumentasjonen av filen.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#40Luttspilleren
Valentin de Boulogne gjør Luttspilleren til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellers sirkulasjon sammen. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket til ca. 1625–26 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en sterkt konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; modellens institusjonelle proveniens er angitt, og Mets originale merknad er bevart i dokumentasjonen av filen.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#41Manuel Osorio Manrique de Zúñiga
Goya (Francisco de Goya y Lucientes) gjør Manuel Osorio Manrique de Zúñiga til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellers sirkulasjon sammen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn bygger en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets merknad daterer verket til 1787–88 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Plassen i denne rangeringen skyldes både dens betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dens tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; modellens institusjonelle proveniens er angitt, og Mets originale merknad er bevart i dokumentasjonen av filen.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#42Selvportrett med to elever
Adélaïde Labille-Guiard gjør Selvportrett med to elever til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellers sirkulasjon sammen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn bygger en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets merknad daterer verket til 1785 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det flytter den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; modellens institusjonelle proveniens er angitt, og Mets originale merknad er bevart i dokumentasjonen av filen.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#43La Comtesse de La Châtre
Elisabeth Louise Vigée Le Brun gjør La Comtesse de La Châtre til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art's utstilling. Met's samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellspredning sammen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets beskrivelse daterer verket til 1789 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Met's originale beskrivelse er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#44Antoine-Laurent et Marie-Anne Lavoisier
Jacques Louis David gjør Antoine-Laurent et Marie-Anne Lavoisier til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art's utstilling. Met's samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellspredning sammen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets beskrivelse daterer verket til 1788 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Met's originale beskrivelse er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#45Portrait de Joseph-Antoine Moltedo
Jean Auguste Dominique Ingres gjør Portrait de Joseph-Antoine Moltedo til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art's utstilling. Met's samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellspredning sammen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets beskrivelse daterer verket til ca. 1810 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Met's samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Met's originale beskrivelse er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#46La Princesse de Broglie
Jean Auguste Dominique Ingres gjør La Princesse de Broglie til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art's utstilling. Robert Lehman-samlingen fremhever kvaliteten på materialet, den underliggende tegningen og den maleriske konstruksjonen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets beskrivelse daterer verket til 1851–53 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Met's originale beskrivelse er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#47Marie-Émilie Coignet de Courson avec un chien
Jean Honoré Fragonards «Marie-Émilie Coignet de Courson avec un chien» er et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Met's samling av europeiske malerier lar oss her lese sammen skole, oppdrag, formell oppfinnsomhet og modellers sirkulasjon. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materialitet, rytme og farge. Hver detalj deltar i en overordnet struktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket ca. 1769 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Met's originale merknad er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#48Venus-glassen
François Bouchers «La Toilette de Vénus» er et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Met's samling av europeiske malerier lar oss her lese sammen skole, oppdrag, formell oppfinnsomhet og modellers sirkulasjon. Den narrative scenen bygger på et presist hierarki av bevegelser, blikk og masse. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han skaper spenninger som forlenger observasjonen. Museets merknad daterer verket 1751 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnsomhet med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Met's originale merknad er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#49Mezzetin
Antoine Watteaus «Mezzetin» er et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Met's samling av europeiske malerier lar oss her lese sammen skole, oppdrag, formell oppfinnsomhet og modellers sirkulasjon. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materialitet, rytme og farge. Hver detalj deltar i en overordnet struktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket ca. 1718–20 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Met's samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Met's originale merknad er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#50Bulker av vin
Jean Siméon Chardins «Les Bulles de savon» er et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Met's samling av europeiske malerier lar oss her lese sammen skole, oppdrag, formell oppfinnsomhet og modellers sirkulasjon. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materialitet, rytme og farge. Hver detalj deltar i en overordnet struktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets merknad daterer verket ca. 1733–34 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket teller som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materialitet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Met's originale merknad er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →Landskap, realisme, impresjonisme og symbolisme forvandler den malte overflaten.
#51Deux hommes contemplant la Lune
Caspar David Friedrich gjør «Deux hommes contemplant la Lune» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art sin samling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellflyt sammen. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj inngår i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotatet daterer verket til ca. 1825–30 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets originale notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#52Baleiniers
Joseph Mallord William Turner gjør «Baleiniers» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art sin samling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellflyt sammen. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj inngår i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotatet daterer verket til ca. 1845 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets originale notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#53L’Enlèvement de Rébecca
Eugène Delacroix gjør «L’Enlèvement de Rébecca» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art sin samling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellflyt sammen. Den narrative scenen bygger på en presis hierarkisering av gester, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han skaper spenninger som forlenger observasjonen. Museumsnotatet daterer verket til 1846 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets originale notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#54Jeanne d'Arc
Jules Bastien-Lepage gjør «Jeanne d’Arc» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art sin samling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellflyt sammen. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj inngår i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotatet daterer verket til 1879 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket teller som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets originale notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#55Marsene som ble trukket til hester
Rosa Bonheur gjør «Le Marché aux chevaux» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art sin samling. Mets samling av europeiske malerier gjør det mulig å lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellflyt sammen. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj inngår i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotatet daterer verket til 1852–55 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen er fortsatt angitt, og Mets originale notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#56Idipe og Sfinkx
Gustave Moreau gjør Ødipus og Sfinksen til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art's utstillingsløype. Met's samling av europeiske malerier lar her skole, oppdrag, formell oppfinnelse og spredning av modeller leses sammen. Den narrative scenen bygger på et presist hierarki av gester, blikk og masser. Maleren gjør fortellingen umiddelbart lesbar samtidig som han skaper spenninger som forlenger observasjonen. Museumsnotisen daterer verket til 1864 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-produktsiden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-notisen er bevart i dokumentasjonen på produktsiden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#57Kvinne med papegøye
Gustave Courbet gjør Kvinne med papegøye til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art's utstillingsløype. Met's samling av europeiske malerier lar her skole, oppdrag, formell oppfinnelse og spredning av modeller leses sammen. Beskjæringen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en mer kompleks tilstedeværelse enn bare likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museumsnotisen daterer verket til 1866 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dens plass i denne rangeringen skyldes både dens betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dens tilstedeværelse i Met's samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-produktsiden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-notisen er bevart i dokumentasjonen på produktsiden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#58Den tredje klassens klasse
Honoré Daumier gjør Tredje klasses vogn til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art's utstillingsløype. Met's samling av europeiske malerier lar her skole, oppdrag, formell oppfinnelse og spredning av modeller leses sammen. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotisen daterer verket til 1864 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket teller som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-produktsiden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-notisen er bevart i dokumentasjonen på produktsiden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#59Landsbypikene
Gustave Courbet gjør Landsbypikene til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art's utstillingsløype. Met's samling av europeiske malerier lar her skole, oppdrag, formell oppfinnelse og spredning av modeller leses sammen. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotisen daterer verket til 1851–52 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-produktsiden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-notisen er bevart i dokumentasjonen på produktsiden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#60Hagar i ørkenen
Camille Corot gjør Hagar i ørkenen til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art's utstillingsløype. Met's samling av europeiske malerier lar her skole, oppdrag, formell oppfinnelse og spredning av modeller leses sammen. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotisen daterer verket til 1835 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-produktsiden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-notisen er bevart i dokumentasjonen på produktsiden.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#61Sibylle
Camille Corot gjør Sibylle til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellspredning sammen. Motivet er fortsatt gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsetiketten daterer verket til ca. 1870 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-etiketten er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#62La Côte du Jallais, Pontoise
Camille Pissarro gjør La Côte du Jallais, Pontoise til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellspredning sammen. Motivet er fortsatt gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsetiketten daterer verket til 1867 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det flytter den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-etiketten er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#63Le Chanteur espagnol
Edouard Manet gjør Le Chanteur espagnol til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellspredning sammen. Motivet er fortsatt gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsetiketten daterer verket til 1860 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-etiketten er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#64Jeune femme en 1866
Edouard Manet gjør Jeune femme en 1866 til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellspredning sammen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museumsetiketten daterer verket til 1866 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-etiketten er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#65Madame Charpentier og barna hennes
Auguste Renoir gjør Madame Charpentier et ses enfants til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellspredning sammen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museumsetiketten daterer verket til 1878 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-etiketten er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#66Havkant
Auguste Renoir gjør Au bord de la mer til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts historie. Mets samling av europeiske malerier lar oss her lese skole, oppdrag, formell oppfinnelse og modellspredning sammen. Rommet er strukturert av planer, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted. Museumsetiketten daterer verket til 1883 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det flytter den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og den originale Met-etiketten er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#67Linseoverskrift
Henri Rousseau (le Douanier) gjør Le Repas du lion til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Met's samling av europeiske malerier lar oss her se skole, oppdrag, formell oppfinnelse og spredning av modeller sammen. Motivet er fortsatt gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotatet daterer verket ca. 1907 og angir teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er angitt, og den originale Met-notisen er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#68L’Anglais au Moulin-Rouge
Henri de Toulouse-Lautrec gjør L’Anglais au Moulin-Rouge til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Met's samling av europeiske malerier lar oss her se skole, oppdrag, formell oppfinnelse og spredning av modeller sammen. Motivet er fortsatt gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotatet daterer verket 1892 og angir teknikken: oil on cardboard. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er angitt, og den originale Met-notisen er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#69Femme assise près d’un vase de fleurs
Edgar Degas gjør Femme assise près d’un vase de fleurs til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Met's samling av europeiske malerier lar oss her se skole, oppdrag, formell oppfinnelse og spredning av modeller sammen. Innrammingen, holdningen og forholdet mellom ansiktet, hendene og bakgrunnen skaper en mer kompleks tilstedeværelse enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museumsnotatet daterer verket 1865 og angir teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Met's samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er angitt, og den originale Met-notisen er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#70La Chanson d’amour
Sir Edward Burne-Jones gjør La Chanson d’amour til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Met's samling av europeiske malerier lar oss her se skole, oppdrag, formell oppfinnelse og spredning av modeller sammen. Motivet er fortsatt gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotatet daterer verket 1868–77 og angir teknikken: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er angitt, og den originale Met-notisen er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#71Andesøyene
Frederic Edwin Church gjør Le Cœur des Andes til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av et nasjonalt maleri, mellom portrett, historie, landskap og erfaringen av territoriet. Motivet er fortsatt gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotatet daterer verket 1859 og angir teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er angitt, og den originale Met-notisen er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#72Rocky Mountains, Lander’s Peak
Albert Bierstadt gjør Rocky Mountains, Lander’s Peak til et avgjørende verk i utstillingen ved Metropolitan Museum of Art. American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av et nasjonalt maleri, mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Rommet er strukturert av planene, fluktlinjene og fargeforholdene. Landskapet fungerer ikke bare som dekorasjon: det blir en måte å organisere lyset, tiden og minnet av et sted. Museets notat daterer verket til 1863 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en formell og svært konstruert oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til det tilsvarende Alpha Reproduction-kortet; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og Mets originale beskrivelse er bevart i kortdokumentasjonen.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#73Pelshandlere på vei ned Missouri
George Caleb Bingham gjør Pelshandlere på vei ned Missouri til et avgjørende verk i utstillingen ved Metropolitan Museum of Art. American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av et nasjonalt maleri, mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Rommet er strukturert av planene, fluktlinjene og fargeforholdene. Landskapet fungerer ikke bare som dekorasjon: det blir en måte å organisere lyset, tiden og minnet av et sted. Museets notat daterer verket til 1845 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten av dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til det tilsvarende Alpha Reproduction-kortet; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og Mets originale beskrivelse er bevart i kortdokumentasjonen.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#74Watson og sekvensen
John Singleton Copley gjør Watson og haien til et avgjørende verk i utstillingen ved Metropolitan Museum of Art. American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av et nasjonalt maleri, mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets notat daterer verket til ca. 1778 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket teller som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til det tilsvarende Alpha Reproduction-kortet; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og Mets originale beskrivelse er bevart i kortdokumentasjonen.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#75Mesteren i skiff
Thomas Eakins gjør Mesteren i skiff til et avgjørende verk i utstillingen ved Metropolitan Museum of Art. American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av et nasjonalt maleri, mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Rommet er strukturert av planene, fluktlinjene og fargeforholdene. Landskapet fungerer ikke bare som dekorasjon: det blir en måte å organisere lyset, tiden og minnet av et sted. Museets notat daterer verket til 1871 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til det tilsvarende Alpha Reproduction-kortet; modellens institusjonelle proveniens forblir angitt, og Mets originale beskrivelse er bevart i kortdokumentasjonen.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →American Wing åpner seg for asiatiske ruller og middelhavsfresker.
#76Veteranen i et nytt felt
Winslow Homer gjør «Veteranen i et nytt felt» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og territoriell erfaring. Rommet er strukturert av planer, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted på. Museets beskrivelse daterer verket til 1865 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Mets originale merknad er bevart i filens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#77Fanger fra fronten
Winslow Homer gjør «Fanger fra fronten» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og territoriell erfaring. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å låse meningen. Museets beskrivelse daterer verket til 1866 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den enestående kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samling. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Mets originale merknad er bevart i filens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#78Nærgående storm
Martin Johnson Heade gjør «Nærgående storm» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og territoriell erfaring. Rommet er strukturert av planer, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted på. Museets beskrivelse daterer verket til 1859 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det flytter den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Mets originale merknad er bevart i filens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#79Sjakkspillerne
Thomas Eakins gjør «Sjakkspillerne» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og territoriell erfaring. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å låse meningen. Museets beskrivelse daterer verket til 1876 og spesifiserer teknikken: olje på tre. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene omkring seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Mets originale merknad er bevart i filens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#80Stilleben med fiolin og noteark
William Michael Harnett gjør «Stilleben med fiolin og noteark» til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og territoriell erfaring. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å låse meningen. Museets beskrivelse daterer verket til 1888 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; den institusjonelle proveniensen til modellen forblir angitt, og Mets originale merknad er bevart i filens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#81Nordøstvind
Winslow Homer gjør Nordøstvind til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. The American Wing plasserer dette maleriet i utviklingen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj bidrar til en helhetlig struktur som leder blikket uten å lukke meningsinnholdet. Museets notat daterer verket til 1895; omarbeidet innen 1901, og oppgir teknikk: olje på lerret. Dets plass på denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell proveniens for modellen er angitt, og Mets opprinnelige notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#82Forberedelser til karneval
Winslow Homer gjør Forberedelser til karneval til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. The American Wing plasserer dette maleriet i utviklingen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj bidrar til en helhetlig struktur som leder blikket uten å lukke meningsinnholdet. Museets notat daterer verket til 1877 og oppgir teknikk: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det flytter den gjennom et valg av komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell proveniens for modellen er angitt, og Mets opprinnelige notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#83Lake George
John Frederick Kensett gjør Lake George til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. The American Wing plasserer dette maleriet i utviklingen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Rommet er strukturert gjennom planer, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted. Museets notat daterer verket til 1869 og oppgir teknikk: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell proveniens for modellen er angitt, og Mets opprinnelige notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#84Stage Fort på den andre siden av Gloucester havn
Fitz Henry Lane (formerly Fitz Hugh Lane) gjør Stage Fort på den andre siden av Gloucester havn til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. The American Wing plasserer dette maleriet i utviklingen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Rommet er strukturert gjennom planer, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted. Museets notat daterer verket til 1862 og oppgir teknikk: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; institusjonell proveniens for modellen er angitt, og Mets opprinnelige notat er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#85George Washington
Charles Willson Peale gjør George Washington til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og territoriell opplevelse. Beskjæringen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museumsnotatet daterer verket ca. 1779–81 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den enestående kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; institusjonell proveniens for modellen forblir angitt, og Mets originale notat er bevart i filens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#86George Washington
Gilbert Stuart gjør George Washington til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og territoriell opplevelse. Beskjæringen, holdningen og forholdet mellom ansikt, hender og bakgrunn skaper en tilstedeværelse som er mer kompleks enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museumsnotatet daterer verket begun 1795 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en beslutning om komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; institusjonell proveniens for modellen forblir angitt, og Mets originale notat er bevart i filens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#87Arrangement couleur chair et noir : portrait de Théodore Duret
James McNeill Whistler gjør Arrangement i kjøttfarge og svart: portrett av Théodore Duret til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utvikling. American Wing plasserer dette maleriet i byggingen av et nasjonalt maleri, mellom portrett, historie, landskap og territoriets erfaring. Innsnevringen, holdningen og forholdet mellom ansiktet, hendene og bakgrunnen bygger en mer kompleks tilstedeværelse enn en enkel likhet. Klærne og gjenstandene blir tegn på karakter, funksjon eller status. Museets merknad daterer verket til 1883 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; modellens institusjonelle opprinnelse er fortsatt angitt, og den originale merknaden fra Met er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#88Havkant
William Merritt Chase gjør Au bord de la mer til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og territoriell opplevelse. Rommet er strukturert av plan, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som bakgrunn: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet om et sted. Museumsnotatet daterer verket ca. 1892 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; institusjonell proveniens for modellen forblir angitt, og Mets originale notat er bevart i filens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#89Carmencita
William Merritt Chase gjør Carmencita til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. The American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av en nasjonal malerkunst, mellom portrett, historie, landskap og territoriell opplevelse. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museumsnotatet daterer verket 1890 og spesifiserer teknikken: olje på lerret. Dets plass i rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den enestående kvaliteten på dets tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; institusjonell proveniens for modellen forblir angitt, og Mets originale notat er bevart i filens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#90Les Travailleurs de la mer
Albert Pinkham Ryder gjør *The Labourers of the Sea* til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utvikling. American Wing plasserer dette maleriet i konstruksjonen av et nasjonalt maleri – mellom portrett, historie, landskap og erfaring av territoriet. Rommet struktureres av plan, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som dekorasjon: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet av et sted. Museets notat daterer verket ca. 1880–85 og angir teknikken: olje på tre. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon, samtidig som det forskyver den gjennom et komposisjonelt, lysmessig eller materielt valg. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-beskrivelsen; modellens institusjonelle proveniens er fortsatt angitt, og Met-originalnotatet er bevart i beskrivelsens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#91Nattlysende hvit
Han Gan gjør *Nattlysende hvit* til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utvikling. Avdelingen for asiatisk kunst minner om at malerihistorien verken begrenser seg til oljemaling eller det vestlige staffelimaleriet. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en overordnet struktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets notat daterer verket ca. 750 og angir teknikken: horisontal rull; blekk på papir. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-beskrivelsen; modellens institusjonelle proveniens er fortsatt angitt, og Met-originalnotatet er bevart i beskrivelsens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#92Gamle trær, flat avstand
Guo Xi gjør *Gamle trær, flat avstand* til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utvikling. Avdelingen for asiatisk kunst minner om at malerihistorien verken begrenser seg til oljemaling eller det vestlige staffelimaleriet. Rommet struktureres av plan, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som dekorasjon: det blir en måte å organisere lys, tid og minnet av et sted. Museets notat daterer verket ca. 1080 og angir teknikken: horisontal rull; blekk og farger på silke. Maleriet er minneverdig fordi det forener en meget konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-beskrivelsen; modellens institusjonelle proveniens er fortsatt angitt, og Met-originalnotatet er bevart i beskrivelsens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#93Wang Xizhi betrakter gjess
Qian Xuan gjør *Wang Xizhi betrakter gjess* til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts utvikling. Avdelingen for asiatisk kunst minner om at malerihistorien verken begrenser seg til oljemaling eller det vestlige staffelimaleriet. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en overordnet struktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets notat daterer verket ca. 1295 og angir teknikken: horisontal rull; blekk, farger og gull på papir. Dens plass i denne rangeringen skyldes både dens betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten av dens tilstedeværelse i Mets samlinger. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-beskrivelsen; modellens institusjonelle proveniens er fortsatt angitt, og Met-originalnotatet er bevart i beskrivelsens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#94Gammelt plommetre
Kano Sansetsu gjør Gammel plomme til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Instituttet for asiatisk kunst minner om at maleriets historie ikke er begrenset til olje eller vestlige staffelimalerier. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å stenge for mening. Museets etikett daterer verket til 1646 og spesifiserer teknikken: fire skyvedører (fusuma); blekk, farger, gull og bladgull på papir. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det flytter den gjennom et valg av komposisjon, lys eller materiale. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-siden; den institusjonelle proveniensen for modellen er angitt, og Mets originale etikett er bevart i sidens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →
#95Keiser Xuanzongs flukt til Shu
Ukjent kunstner gjør Keiser Xuanzongs flukt til Shu til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Instituttet for asiatisk kunst minner om at maleriets historie ikke er begrenset til olje eller vestlige staffelimalerier. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å stenge for mening. Museets etikett daterer verket til midten av 1100-tallet og spesifiserer teknikken: vertikal rull; blekk, farger og gull på silke. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse verkene rundt seg og samlingens historie. Siden forfatteren eller dødsdatoen ikke tillater anvendelse av skaperregelen, forblir denne oppføringen dokumentarisk: bildet og knappen åpner direkte Met-henvisningen.
Bilde: The Metropolitan Museum of Art · Open Access, institusjonell etikett.
Se Met-henvisningen →
#96Vann- og måne-avalokiteshvara
Ukjent kunstner gjør Vann- og måne-avalokiteshvara til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Instituttet for asiatisk kunst minner om at maleriets historie ikke er begrenset til olje eller vestlige staffelimalerier. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å stenge for mening. Museets etikett daterer verket til første halvdel av 1300-tallet og spesifiserer teknikken: vertikal rull; blekk og farger på silke. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Siden forfatteren eller dødsdatoen ikke tillater anvendelse av skaperregelen, forblir denne oppføringen dokumentarisk: bildet og knappen åpner direkte Met-henvisningen.
Bilde: The Metropolitan Museum of Art · Open Access, institusjonell etikett.
Se Met-henvisningen →
#97Veggmaleri fra villaen i Boscoreale
Ukjent kunstner gjør Veggmaleri fra villaen i Boscoreale til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Arts samling. Dette antikke veggmaleriet viser hvordan arkitektur, illusjon og farge allerede organiserte synsopplevelsen. Motivet forblir gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj deltar i en helhetlig struktur som leder blikket uten å stenge for mening. Museets etikett daterer verket til ca. 50–40 fvt. og spesifiserer teknikken: freske. Dets plass i denne rangeringen skyldes både dets betydning i kunsthistorien og den eksepsjonelle kvaliteten på dets tilstedeværelse i Met-samlingene. Siden forfatteren eller dødsdatoen ikke tillater anvendelse av skaperregelen, forblir denne oppføringen dokumentarisk: bildet og knappen åpner direkte Met-henvisningen.
Bilde: The Metropolitan Museum of Art · Open Access, institusjonell etikett.
Se Met-henvisningen →
#98Landskap på svart bakgrunn fra villaen i Boscotrecase
Ukjent kunstner gjør Landskap på sort bakgrunn fra villaen i Boscotrecase til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Dette antikke veggmaleriet viser hvordan arkitektur, illusjon og farge allerede organiserte betrakterens opplevelse. Rommet er strukturert av plan, fluktlinjer og fargeforhold. Landskapet fungerer ikke bare som dekorasjon: det blir en måte å organisere lys, tid og minne om et sted på. Museets beskrivelse daterer verket til siste tiår av det 1. århundre f.Kr. og spesifiserer teknikken: freskomaleri. Verket regnes som et referansepunkt fordi det oppsummerer en tradisjon samtidig som det forskyver den gjennom en komposisjonell, lys- eller materialbeslutning. Siden kunstneren eller hans dødsdato ikke tillater å anvende skaperregelen, forblir denne oppføringen dokumentarisk: bildet og knappen åpner direkte Met-beskrivelsen.
Bilde: The Metropolitan Museum of Art · Open Access, institusjonell etikett.
Se Met-henvisningen →
#99Indisk flygehund
Bhawani Das gjør Indisk flygehund til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Met plasserer dette maleriet i en historie av former, samlinger og blikk som strekker seg over flere århundrer. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj inngår i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets beskrivelse daterer verket til ca. 1777–82 og spesifiserer teknikken: blyant, blekk og opak akvarell på papir. Denne rangeringen måler mindre en abstrakt berømmelse enn maleriets evne til å belyse omkringliggende verker og samlingens historie. Siden kunstneren eller hans dødsdato ikke tillater å anvende skaperregelen, forblir denne oppføringen dokumentarisk: bildet og knappen åpner direkte Met-beskrivelsen.
Bilde: The Metropolitan Museum of Art · Open Access, institusjonell etikett.
Se Met-henvisningen →
#100En gullsmed i sitt verksted
Petrus Christus gjør En gullsmed i sitt verksted til et avgjørende verk i Metropolitan Museum of Art. Robert Lehman-samlingen fremhever kvaliteten på materialet, undertegningen og den maleriske konstruksjonen. Motivet er gjenkjennelig, men verkets styrke ligger i samspillet mellom skala, materiale, rytme og farge. Hver detalj inngår i en helhetsstruktur som leder blikket uten å lukke meningen. Museets beskrivelse daterer verket til 1449 og spesifiserer teknikken: olje på eikepanel. Maleriet forblir minneverdig fordi det forener en svært konstruert formell oppfinnelse med en umiddelbar opplevelse av motivet. Bildet og knappen fører til den tilsvarende Alpha Reproduction-filen; modellens institusjonelle opprinnelse forblir angitt, og den originale Met-beskrivelsen er bevart i filens dokumentasjon.
Bilde: Alpha Reproduction · Modell dokumentert av Metropolitan Museum of Art.
Se denne reproduksjonen →Redaksjonell metode
Tre klassifiseringskriterier
Topp 100 omformer museumsdata til lesestier, uten å fremstå som en offisiell rangering fra Met.
Betydning
Verkets rolle i kunsthistorien og i samlingens identitet.
Dokumentasjon
En offisiell beskrivelse, en billedklassifisering og et verifisert Open Access-bilde.
balansert
Ulike skoler, medier og avdelinger for å synliggjøre museets omfang.
En samlingshistorie
Fra det isolerte mesterverket til det encyklopediske museet
Europeiske malerier har lenge formet Met'ets offentlige bilde. Bruegel, Rembrandt, Vermeer, Velázquez og Van Gogh utgjør fortsatt viktige inngangspunkter.
American Wing gir landskaps- og historiemaleriet en avgjørende plass: Cole, Church, Homer, Eakins og Leutze forteller både om en nasjon og en historie om blikket.
Asiatiske ruller og antikke fresker flytter selve definisjonen av maleriet. Bærer, format og lesemåte blir en integrert del av verket.
Institusjonelle kilder
Fortsett besøk
Data om klassifisering, attribusjon, teknikk og bilde kommer fra Metropolitan Museum of Arts offisielle ressurser.
Vanlige spørsmål
Topp 100 fra Metropolitan Museum of Art
Metode, bilder, titler og linker: nyttige referanser for å lese rangeringen.
Hvordan ble denne topp 100-listen laget?
Rangeringen starter fra verkene som er merket som Highlights i Mets offisielle data, og prioriterer så historisk betydning, kvaliteten på beskrivelsen, tilstedeværelsen av et Open Access-bilde og mangfoldet av avdelinger. Rekkefølgen er redaksjonell, ikke kronologisk.
Er alle oppføringene malerier?
Ja. De hundre objektene er kontrollert i Mets katalog. Tegninger, grafikk, fotografier, skulpturer og dekorative gjenstander er ekskludert. Ruller, panelmalerier og fresker som er inkludert, klassifiseres som malerier av museet.
Hvorfor er titlene på fransk?
Titlene er oversatt eller tilpasset fransk for nettstedets lesere. Originaltittelen forblir synlig i den offisielle Mets-notisen åpnet fra den institusjonelle kilden.
Hvorfor åpner noen bilder en Alpha-fane?
For kunstnere som døde før 1956, bruker butikken sitt eget bilde og sin egen reproduksjonslenke. Kilden til originalmaleriet forblir Metropolitan Museum of Art.
Hvorfor henviser fem verk direkte til museet?
Deres opphavsmann er ukjent eller dødsdatoen kan ikke verifiseres i notisen. De tilbys ikke til reproduksjon i denne gjennomgangen og forblir strengt dokumentariske.
Er bildene fra Met gjenbrukbare?
De fem institusjonelle bildene som er inkludert, kommer fra Mets Open Access-notiser. Man må likevel konsultere notisen for hvert verk og museets vilkår før gjenbruk.
Har Metropolitan Museum of Art validert denne klassifiseringen?
Nei. Dette er et uavhengig redaksjonelt utvalg basert på museets offentlige data; det innebærer ingen godkjenning eller partnerskap fra Met.
Hvor finner man fullstendig informasjon?
Hvert kort refererer til Metropolitan Museum of Art. De institusjonelle lenkene og provenienslenkene i Alpha-kortene gjør det mulig å se dato, teknikk, dimensjoner og samlingshistorikk.
0 commentaire