1400- til 1900-tallet · oljemalerier
De 100 maleriene vertikaler den mest kjente
Hundre malerier høyere enn de er brede, hvor portrett, arkitektur, landskap og abstraksjon gjør høyden til en virkelig komposisjonskraft - fra Van Eyck og Vermeer til Van Gogh, Matisse, Klimt og Pollock.
Høyde som språk
Hvorfor må noen bord være vertikale?
Et vertikalt maleri er ikke bare definert av målinger: høyden pålegger en spesiell måte å se på. Øyet skanner ikke lenger bildet som en horisont; det går opp, ned, sammenligner landinger og følger akser. Formatet virker naturlig tilpasset den stående kroppen, portrettet i full lengde, søylen, treet eller tårnet. De største malerne bruker det imidlertid nettopp for å overvinne disse bevisene.
I hoffportretter hevder vertikalitet rang og gir rom til drakt, gester og attributter I religiøst maleri knytter den den jordiske verden til utseende eller forhøyning Friedrich bruker den til å plassere en silhuett vendt mot det enorme; Van Gogh hever gripebrettet langs fasader og blomster; Modigliani strekker halsen og ansiktet til de er innstilt på støtten. Hos Matisse, Mondrian eller Pollock blir høyden endelig et autonomt felt av farger og rytmer.
Denne klassifiseringen beholder kun oljemalerier hvis bilde faktisk er høyere enn bredt. Nesten kvadratiske formater ble bare tillatt når vertikalen forblir målbar; panoramaer, kunstig beskjæring, tegninger, pasteller, akvareller, trykk og fotografier ble ekskludert. De hundre Shopify-bildene, proporsjonene og kartotekkortene ble sjekket separat.
Det vertikale formatet bringer maleriet nærmere menneskelig vekst, og inviterer deretter kunstneren til å transformere denne likheten til arkitektur.
Kroppen gir umiddelbar skala; positur, kostyme og bakgrunn avgjør deretter om denne høyden virker høytidelig, skjør eller mobil.
Dør, søyle, fasade eller vindu leder blikket og lar flere dybder stables på et trangt rom.
Religiøst og mytologisk maleri distribuerer ofte fortellingen fra jord til himmel, fra fallet til åpenbaringen.
Når mønsteret forsvinner, forblir høyden aktiv: flate områder, drypp og skilt er organisert der som stigende krefter.
100 malerier hvor høyde bygger øyet
Redaksjonell rangeringSilhuetter som er blitt universelle
De tjue absolutte vertikale ikonene
Johannes Vermeer
Jenta med perleørering
I "Piken med perleøredobb" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Vermeer bruker høyde for å få lys ned langs vegger, ansikter og stoffer, samtidig som scenen holdes lydløst konsentrert Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Høyden bidrar her til verkets umiddelbare hukommelse: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Jan van Eyck
Arnolfini-ektefellene
I "Les Époux Arnolfini" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Jan van Eyck tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet.Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,14. Høyden bidrar her til verkets umiddelbare minne: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Diego Velazquez
Meninaene
I "Les Ménines" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Diego Velazquez tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er da 1,15. Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,15. Høyden her bidrar til verkets umiddelbare hukommelse: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Vincent van Gogh
Kaféterrasse om kvelden
I "Kafeterrassen på kvelden" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Van Gogh forvandler den vertikale skyvekraften til trær, blomster eller fasader til en levende rytme; berøringen stiger og får rommet til å vibrere Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene holder rommet i pust Høyden bidrar her til verkets umiddelbare minne: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Caspar david friedrich
Den reisende tenker på et hav av skyer
I "The Traveler Contemplating a Sea of Clouds" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Friedrich setter opp figuren, klippen eller vinduet mellom betrakteren og horisonten; høyde blir et mål på kontemplasjon Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skala, sentrum bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,27 Høyden bidrar her til verkets umiddelbare hukommelse: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Jacques-Louis David
Marats død
I "The Death of Marat" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Jacques-Louis David tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,23 Høyden bidrar her til verkets umiddelbare hukommelse: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Jacques-Louis David
Bonaparte krysser den store Saint Bernard
I "Bonaparte crossing the Great Saint Bernard" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Jacques-Louis David tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,22 Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,22 Høyden bidrar her til verkets umiddelbare hukommelse: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Vincent van Gogh
Solsikker
I "Solsikker" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Van Gogh forvandler den vertikale skyvekraften til trær, blomster eller fasader til en levende rytme; berøringen stiger og får rommet til å vibrere Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene holder rommet i pust Høyden bidrar her til verkets umiddelbare minne: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra dets identitet.
Se reproduksjon →
Thomas Gainsborough
Den blå gutten
I "Den blå gutten" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Thomas Gainsborough tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, drakten og bakgrunnen hindrer at posituren blir en enkel søyle Høyden bidrar her til verkets umiddelbare hukommelse: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
George Stubbs
Plystrejakke
I "Whistlejacket" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen George Stubbs tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,22 Høyden bidrar her til verkets umiddelbare hukommelse: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Den magiske sirkelen
I "Den magiske sirkel" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysets fordeling Waterhouse gir sine figurer en teatralsk forhøyning; draperier, hår og planter forlenger kroppens bevegelse i hele høyden Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyden/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,47 Høyden bidrar her til verkets umiddelbare hukommelse: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra dets identitet.
Se reproduksjon →
Franz Marc
Blå hest I
I "Blue Horse I" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Franz Marc tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,34 Høyden bidrar her til verkets umiddelbare minne: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Georges Seurat
Sirkuset
I "Le Cirque" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysets fordeling Georges Seurat tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse. Gestene skjærer den vertikale aksen med diagonaler og kurver, og gir høyden en bevegelig rytme snarere enn en monumental stivhet. Høyden her bidrar til verkets umiddelbare minne: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Gullfisk
I "Gullfisken" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Matisse behandler formatet tegnet opp som en fargerik vegg hvor figur, vindu og dekor kan stables uten å miste sin letthet De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,51 Høyden bidrar her til verkets umiddelbare hukommelse: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Paul Gauguin
Den gule Kristus
I "Den gule Kristus" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysets fordeling Paul Gauguin tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og fører fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punktet som styrer hele lesningen Høyden bidrar her til verkets umiddelbare minne: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Édouard Manet
The Fifre
I "Le Fifre" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen. Édouard Manet tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse. Formatet som er tegnet opp bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer. Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,71. Høyden her bidrar til verkets umiddelbare minne: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Johannes Vermeer
Melkepiken
I "La Laitière" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Vermeer bruker høyde for å få lys ned langs vegger, ansikter og stoffer, samtidig som scenen holdes lydløst konsentrert Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skalaen, senteret bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,12 Høyden bidrar her til verkets umiddelbare hukommelse: silhuetten, den arkitektoniske aksen eller lysstigningen blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Albrecht Durer
Selvportrett med pels
I "Selvportrett med pels" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Albrecht Dürer tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, drakten og bakgrunnen hindrer at posituren blir en enkel søyle Høyden bidrar her til verkets umiddelbare minne: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Gustav Klimt
Judith I
I "Judith I" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysets fordeling Gustav Klimt tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og fører fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punktet som styrer hele lesningen Høyden bidrar her til verkets umiddelbare minne: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →
Robert Delaunay
Røde Eiffeltårnet
I "Red Eiffeltårnet" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Robert Delaunay tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene opprettholder rommets pust Høyden bidrar her til verkets umiddelbare hukommelse: silhuett, arkitektonisk akse eller lysstigning blir uatskillelig fra sin identitet.
Se reproduksjon →Kroppen som et mål på rammen
Portretter i full lengde, figurer og vertikale tilstedeværelser
Frida Kahlo
Selvportrett med kjede av torner og kolibri
I "Selvportrett med halssmykke av torner og kolibri" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Frida Kahlo tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Støtten følger med kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og rom rundt konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Élisabeth Vigée Le Brun
Selvportrett med stråhatt
I "Selvportrett med stråhatt" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen.Elisabeth Vigée Le Brun tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og rom rundt konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
John Singer Sargent
Carmencita
I "La Carmencita" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen John Singer Sargent tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Støtten følger med kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og rom rundt konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Madame Moitessier
I "Madame Moitessier" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Jean-Auguste-Dominique Ingres tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 1,31. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og omkringliggende rom konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Paul Cezanne
Gutten i den røde vesten
I "Gutten i den røde vesten" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Paul Cézanne tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og rom rundt konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Den grønne strålen
I "Den grønne stråle" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Matisse behandler formatet som er tegnet opp som en fargerik vegg hvor figur, vindu og dekor kan stables uten å miste sin letthet De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,25 Støtten følger med kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og omgivende rom bygger sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Egon Schiele
Selvportrett i gul vest
I "Selvportrett i gul vest" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Egon Schiele tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Støtten følger med kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og rom rundt konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Paul Gauguin
Den vakre Angela
I "La Belle Angèle" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Paul Gauguin tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 1,28. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og omkringliggende rom konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
James Abbott McNeill Whistler
Harmoni i grått og grønt: Miss Cicely Alexander
I "Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen James Abbott McNeill Whistler tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skalaen, midten bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 1,93 Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; drakten, gesten og rommet rundt bygger tilstedeværelsen av modellen sammen.
Se reproduksjon →
Raphael
Portrett av en kardinal
I "Portrait of a Cardinal" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Raphael tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Støtten følger med kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og rom rundt konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Titian
Karl V til hest i Mühlberg
I "Charles V on Horseback in Muhlberg" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Titian tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens bevegelse oppover Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19 Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19 Støtten blir da like aktiv som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19 Støtten blir da like aktiv som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19 Støtten blir da like aktiv som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19 Støtten blir da like aktiv som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19 Støtten blir da like aktiv som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19 Støtten blir da like aktiv som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19 Støtten blir da like aktiv som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19 Støtten blir da like aktiv som de malte formene
Se reproduksjon →
Diego Velazquez
Gaspar de Guzman, grev-hertug av Olivares, på hesteryggen
I "Gaspar de Guzman, grev-hertug av Olivares, på hesteryggen" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Diego Velazquez tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 1,32. Støtten følger med kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og omkringliggende rom konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Amedeo Modigliani
Den rosa blusen
I "Den rosa bluse" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer stigningen av blikket, skalaen til figurene og fordelingen av lys Modigliani gir forlengelsen av ansiktet og halsen til støtten, noe som gjør det vertikale formatet til en vesentlig del av stilen hans. Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skalaen, midten bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet. Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 1,56. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og omkringliggende rom bygger tilstedeværelsen av modellen sammen.
Se reproduksjon →
Amedeo Modigliani
Ung kvinne i gul kjole (Renée Modot)
I "Ung kvinne med gul kjole (Renée Modot)" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Modigliani gir forlengelsen av ansiktet og halsen til støttens, noe som gjør det vertikale formatet til en vesentlig del av stilen hans. Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle. Det vertikale formatet forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle. Støtten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle. Støtten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og rom rundt bygger sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Max Beckmann
Quappi i blått
I "Quappi in Blue" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Max Beckmann tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,69. Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,69. Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,69. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; drakten, gesten og det omkringliggende rommet konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Édouard Manet
Balkongen
I "Le Balcon" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen. Édouard Manet tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse. Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer. Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,39. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og omkringliggende rom konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Pierre-Auguste Renoir
Paraplyer
I "Paraplyene" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Renoir holder bevegelsen til paret eller folkemengden i en høy, fleksibel komposisjon gjenopplives kontinuerlig av stoffene. Gestene kutter den vertikale aksen med diagonaler og kurver, og gir høyden en mobil rytme i stedet for monumental stivhet. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og omkringliggende rom konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Pierre-Auguste Renoir
Dans i Bougival
I "La Danse à Bougival" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Renoir holder bevegelsen til paret eller mengden i en høy, fleksibel komposisjon gjenopplivet kontinuerlig av stoffene. Gestene skjærer den vertikale aksen med diagonaler og kurver, og gir høyden en mobil rytme i stedet for monumental stivhet. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og omkringliggende rom konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Pierre-Auguste Renoir
Landsdans
I "Dancing in the Country" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Renoir holder bevegelsen til paret eller folkemengden i en høy, fleksibel komposisjon gjenopplivet kontinuerlig av stoffene. Gestene kutter den vertikale aksen med diagonaler og kurver, og gir høyden en mobil rytme i stedet for monumental stivhet. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og omkringliggende rom konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →
Pierre-Auguste Renoir
Danser i byen
I "Dancing in the City" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Renoir holder bevegelsen til paret eller folkemengden i en høy, fleksibel komposisjon gjenopplivet kontinuerlig av stoffene. Gestene kutter den vertikale aksen med diagonaler og kurver, og gir høyden en mobil rytme i stedet for monumental stivhet. Støtten følger kroppen uten å redusere den til en positur; kostyme, gest og omkringliggende rom konstruerer sammen tilstedeværelsen av modellen.
Se reproduksjon →Hev fortellingen
Hellige historier, myter og dramaer ovenfra
El Greco
Treenigheten
I "Treenigheten" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen El Greco tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og leder fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punktet som styrer all lesing Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Raphael
Perlen
I "Perlen" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Raphael tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,27. Høyden organiserer historien i etapper, fra den terrestriske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Leonardo da Vinci
The Virgin of the Rocks
I "The Virgin of the Rocks" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Leonardo da Vinci tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og leder fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punktet som styrer all lesing Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Caravaggio
Ecce Homo
I "Ecce Homo" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Caravaggio tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Formatet som tegnes opp bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,26. Høyden organiserer historien i etapper, fra den terrestriske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Caravaggio
David og Goliat
I "David og Goliat" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Caravaggio tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og leder fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punktet som styrer hele lesningen Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Artemisia Gentileschi
Judith halshugger Holofernes
I "Judith Beheading Holofernes" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Artemisia Gentileschi tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og leder fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punktet som styrer all lesing Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Bronzino
Allegori om Venus' triumf
I "Allegory of the Triumph of Venus" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Bronzino tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og leder fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punktet som styrer hele lesningen Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Gustave Moreau
Orfeus
I "Orfeus" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysets fordeling Gustave Moreau tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og leder fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punktet som styrer all lesing Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Edward Burne-Jones
Lykkehjulet
I "Lykkehjulet" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Edward Burne-Jones tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skalaen, senteret bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 2,04. Høyden organiserer historien i etapper, fra den terrestriske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
William Bouguereau
Venus' fødsel
I "Venus' fødsel" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen William Bouguereau tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og leder fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punktet som styrer all lesing Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Circe Invidiosa
I "Circe Invidiosa" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Waterhouse gir sine figurer en teatralsk forhøyning; draperier, hår og planter forlenger kroppens bevegelse i hele høyden Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 2,14 Høyden organiserer historien i etapper, fra den terrestriske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Ophélie i kanten av dammen
I "Ophélie ved kanten av dammen" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Waterhouse gir figurene sine en teatralsk forhøyning; draperier, hår og planter forlenger kroppens bevegelse i hele høyden Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer. Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 1,70. Høyden organiserer historien i etapper, fra den terrestriske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Saint Eulalia
I "Sainte Eulalie" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Waterhouse gir sine figurer en teatralsk forhøyning; draperier, hår og planter forlenger kroppens bevegelse i hele høyden Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skalaen, senteret bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skalaen, senteret bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 1,65. Høyden organiserer historien i etapper, fra den terrestriske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Psyke som åpner den gyldne boksen
I "Psyche Opening the Golden Box" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Waterhouse gir sine figurer en teatralsk forhøyning; draperier, hår og planter forlenger kroppens bevegelse i hele høyden De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 1,58. Høyden organiserer historien i etapper, fra den terrestriske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
The Lady of Shalott ser på Lancelot
I "The Lady of Shalott Looking at Lancelot" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Waterhouse gir sine figurer en teatralsk forhøyning; draperier, hår og planter forlenger kroppens bevegelse i hele høyden Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyden/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,84 Høyden organiserer historien i etapper, fra den terrestriske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Giovanni Battista Tiepolo
Den ulastelige unnfangelsen
I "Den ubesmittede unnfangelse" utgjør ikke det vertikale format en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Giovanni Battista Tiepolo tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og leder fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punkt som styrer all lesning Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot fremtoningen, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Eugene Delacroix
Scener fra Scio-massakrene
I "Scener fra Scio-massakrene" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Eugène Delacroix tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skalaen, midten bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 1,29. Høyden organiserer historien i etapper, fra den terrestriske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Francisco de Goya
Judith og Holofernes
I "Judith og Holofernes" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Francisco de Goya tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og leder fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punktet som styrer all lesing Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Correggio
Hyrdenes tilbedelse, kjent som The Night
I "The Adoration of the Shepherds, known as The Night" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Correggio tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,37. Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot utseendet, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →
Georges de La Tour
Madeleinen med den rykende flammen
I "Madeleinen med den rykende flamme" utgjør ikke det vertikale format en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysets fordeling Georges de La Tour tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Figurene er spredt ut i høyden og leder fra jordiske detaljer til det dramatiske eller åndelige punkt som styrer all lesning Høyden organiserer historien i etapper, fra den jordiske verden mot fremtoningen, trusselen eller åpenbaringen som dominerer scenen.
Se reproduksjon →Et autonomt kraftfelt
Den moderne vertikalen: farge, rytme og abstraksjon
Henri Matisse
Spanjolen: harmoni i blått
I "The Spanish: Harmony in Blue" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Matisse behandler formatet som er tegnet opp som en fargerik vegg hvor figur, vindu og dekor kan stables uten å miste sin letthet Utseendet skrider frem i etapper: forgrunnen gir skalaen, senteret bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,30 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: forgrunnen gir skalaen, senteret bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,30 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Vinduet er åpent, Collioure
I "Open Window, Collioure" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Matisse behandler formatet tegnet opp som en fargerik vegg der figur, vindu og dekor kan stables uten å miste sin letthet Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene opprettholder rommets pust Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene opprettholder rommets pust Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Det blå vinduet
I "Det blå vinduet" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Matisse behandler formatet tegnet opp som en fargerik vegg der figur, vindu og dekor kan stables uten å miste sin letthet Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene opprettholder rommets pust Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene opprettholder rommets pust Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Den grønne kjolen
I "Den grønne kjolen" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Matisse behandler det oppreiste formatet som en fargerik vegg hvor figur, vindu og dekor kan stables uten å miste sin letthet Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,24 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Odalisque Grønn Frisyre
I "Odalisque Coiffure Verte" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Matisse behandler formatet som er tegnet opp som en fargerik vegg hvor figur, vindu og dekor kan stables uten å miste sin letthet Utseendet skrider frem i etapper: forgrunnen gir målestokken, senteret bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,24 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: forgrunnen gir målestokken, senteret bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,24 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Jenta med grønne øyne
I "Piken med grønne øyne" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Matisse behandler formatet som er tegnet opp som en fargerik vegg der figur, vindu og dekor kan stables uten å miste sin letthet Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Amedeo Modigliani
Den gule genseren
I "Den gule genseren" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer stigningen i blikket, skalaen på figurene og fordelingen av lys Modigliani gir forlengelsen av ansiktet og halsen til støtten, noe som gjør det vertikale formatet til en vesentlig del av stilen hans. Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene.Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,52. Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Amedeo Modigliani
Jente i grønn bluse
I "Girl in a Green Bluse" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Modigliani matcher forlengelsen av ansiktet og halsen til støttens, noe som gjør det vertikale formatet til en vesentlig del av stilen hans Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Alexej von Jawlensky
Mystisk kvinnehode på rød bakgrunn
I "Head of a Mystical Woman on a Red Background" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Alexej von Jawlensky tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Piet Mondrian
Komposisjon nr. VI (blå fasade)
I "Composition No VI (Blue Facade)" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Piet Mondrian tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,43 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Wassily Kandinsky
Murnau - Hagen II
I "Murnau - The Garden II" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Vasilij Kandinskij tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er da 1,30. Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er da 1,30. Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,30. Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Jackson Pollock
Skimrende stoff
I "Shimmering Substance" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Pollock fratar vertikalen sin tradisjonelle rolle som ramme for å omdanne det til et energifelt dekket med drypp, løkker og gjentakelser Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,25 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Jackson Pollock
Påske og Totem
I "Påske og Totem" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Pollock fratar vertikalen sin tradisjonelle rolle som ramme for å konvertere den til et energifelt dekket med drypp, løkker og gjentakelser Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skalaen, senteret bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,45 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,45 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Jackson Pollock
Full Fathom Five
I "Full Fathom Five" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Pollock fratar vertikalen sin tradisjonelle rolle som ramme for å omdanne den til et energifelt dekket med drypp, løkker og gjentakelser De dominerende vertikale linjene balanseres av noen få diagonaler, noe som gir komposisjonen stabilitet uten immobilitet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,70 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Edvard Munch
Måneskinnsypress
I "Cypress in the Moonlight" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Edvard Munch tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,47 Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er da 1,47 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Edvard Munch
Kvinne i blått foran blått vann
I "Kvinne i blått foran blått vann" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Edvard Munch tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, drakten og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, drakten og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Edvard Munch
Selvportrett.Mellom klokken og sengen
I "Selvportrett.Mellom klokken og sengen" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Edvard Munch tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, drakten og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, drakten og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Paul Gauguin
Den hvite hesten
I "Den hvite hest" utgjør ikke det vertikale format en enkel beholder: det regulerer blikkstigningen, figurenes målestokk og lysfordelingen Paul Gauguin tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse De dominerende vertikale linjer balanseres av noen få diagonaler, noe som gir sammensetningen stabilitet uten immobilitet Høyde/breddeforholdet for det kontrollerte bilde er 1,54 Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Odilon Redon
Apollo-tanken
I "The Char d'Apollon" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Odilon Redon tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,26 Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er da 1,26 Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,26. Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,26. Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,26. Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →
Wassily Kandinsky
Akhtyrka, rød kirke
I "Akhtyrka, rød kirke" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Vasilij Kandinskij tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens de laterale åpningene opprettholder rommets pust Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: de stigende linjene leder øyet, mens de laterale åpningene opprettholder rommets pust Formatet er ikke lenger bare tilpasset kroppen: det blir en autonom spenning som fordeler flate områder, tegn og bevegelser fra bunn til topp.
Se reproduksjon →Overlapp dybden
Vinduer, hager, gater og landskap reist
Edgar Degas
Danseklassen
I "Danseklassen" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Degas forpurrer vertikalitet med skrå snitt og avbrutte gester; blikket stiger inn i bildet uten å følge en for stabil akse Gestene skjærer den vertikale aksen med diagonaler og kurver, og gir høyden en mobil rytme snarere enn en monumental stivhet. Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Edgar Degas
På en kafé, sa L'Absinthe
I "In a Café", sier L'Absinthe", utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen. Degas hindrer vertikalitet med skrå kutt og avbrutte bevegelser; blikket stiger inn i bildet uten å følge en akse som er for stabil. Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene opprettholder rommets pust. Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller et interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Edgar Degas
The Star /Dancer på scenen
I "Stjernen/Danseren på scenen" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Degas forpurrer vertikalitet med skrå snitt og avbrutte bevegelser; blikket stiger inn i bildet uten å følge en for stabil akse. Bevegelsene skjærer den vertikale aksen med diagonaler og kurver, og gir høyden en bevegelig rytme i stedet for en monumental stivhet. Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Johannes Vermeer
Kunsten å male
I "The Art of Painting" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Vermeer bruker høyde for å få lys ned langs vegger, ansikter og stoffer, samtidig som scenen holdes lydløst konsentrert Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til en arkitektur av egne farger og rytmer Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19. Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til en arkitektur av farger og rytmer Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,19. Komposisjonen legger over forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Johannes Vermeer
Konserten
I "Konserten" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Vermeer bruker høyde for å få lys ned langs vegger, ansikter og stoffer, samtidig som scenen holdes stille konsentrert. Gestene kutter den vertikale aksen med diagonaler og kurver, og gir høyden en bevegelig rytme i stedet for monumental stivhet. Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Johannes Vermeer
Jenta med glasset av vin
I "Piken med vinens glass" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Vermeer bruker høyde for å få lys ned langs vegger, ansikter og stoffer, samtidig som scenen holdes lydløst konsentrert Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Komposisjonen legger over forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller et interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Claude Monet
Kvinner i hagen
I "Kvinner i hagen" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Monet bruker høyde til å legge over grunn, figur, arkitektur og himmel, slik at lyset passerer gjennom flere påfølgende plan Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, drakten og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Komposisjonen legger over forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller et interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Claude Monet
Rue Montorgueil, i Paris. Festival 30. juni 1878
I "La Rue Montorgueil, i Paris. Festival av 30. juni 1878" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Monet bruker høyde til å legge over bakken, figur, arkitektur og himmel, slik at lyset passerer gjennom flere påfølgende plan Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens de laterale åpningene opprettholder rommets pust Komposisjonen legger over forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Claude Monet
Kvinne med paraply vendt mot høyre
I "Woman with a Umbrella Facing to the Right" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Monet bruker høyde til å legge over grunn, figur, arkitektur og himmel, slik at lyset passerer gjennom flere påfølgende plan Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, kostymet og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Komposisjonen legger over forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller et interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Claude Monet
Kvinne med paraply svingt til venstre
I "Kvinne med parasoll vendt mot venstre" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Monet bruker høyde til å legge over grunn, figur, arkitektur og himmel, slik at lyset passerer gjennom flere påfølgende plan Silhuetten forblir hovedaksen, men sidehullene, drakten og bakgrunnen hindrer posituren i å bli en enkel søyle Komposisjonen legger over forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller et interiør til et virkelig vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Claude Monet
Camille Monet (1847-1879) i Argentieu-hagen
I "Camille Monet (1847-1879) i Argentieu-hagen" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Monet bruker høyde til å legge over bakken, figur, arkitektur og himmel, slik at lys passerer gjennom flere påfølgende plan Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene opprettholder rommets pust Komposisjonen legger over forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Caspar david friedrich
Krittklipper på øya Rügen
I "Krittklippene på øya Rügen" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Friedrich setter opp figuren, klippen eller vinduet mellom betrakteren og horisonten; høyde blir et mål på kontemplasjon Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene opprettholder rommets pust Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Caspar david friedrich
Kvinne ved et vindu
I "Woman at a Window" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Friedrich setter opp figuren, klippen eller vinduet mellom betrakteren og horisonten; høyde blir et mål på kontemplasjon Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skala, sentrum bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,41. Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Vincent van Gogh
Auvers-sur-Oise-kirken, sett fra apsis
I "The Church of Auvers-sur-Oise, sett fra apsis", utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Van Gogh forvandler den vertikale skyvekraften til trær, blomster eller fasader til en levende rytme; berøringen stiger og får rommet til å vibrere Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene holder rommet i pust Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
James Abbott McNeill Whistler
Nocturne i blått og gull - Old Battersea Bridge
I "Nocturne en bleu et eller - the Old Bridge of Battersea" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen James Abbott McNeill Whistler tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,32. Komposisjonen legger over forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Alfred Sisley
Moret-kirken etter regnet
I "Kirken Moret etter regnet" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: den regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Alfred Sisley tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Arkitektur og dybde reagerer på hverandre: de stigende linjene leder øyet, mens sideåpningene opprettholder rommets pust Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller et interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Charles V-bassenget ved Alcazar i Sevilla
I "Charles V Basin at the Alcazar of Sevilla" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Joaquin Sorolla tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse Blikket skrider frem i etapper: forgrunnen gir skalaen, midten bærer mønsteret og den øvre delen åpner eller lukker rommet Høyde/bredde-forholdet til det kontrollerte bildet er 1,50. Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; Denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Court of Dances, Alcazar i Sevilla
I "Dansedomstolen, Alcazar av Sevilla" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes målestokk og lysfordelingen Joaquin Sorolla tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens oppadgående bevegelse. Gestene skjærer den vertikale aksen med diagonaler og kurver, og gir høyden en bevegelig rytme i stedet for en monumental stivhet. Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Maria i La Granja
I "María à La Granja" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Joaquin Sorolla tilpasser nøyaktig linjene, massene og intervallene til støttens bevegelse oppover Høyden strammer sidemassene og intensiverer motivet; hvert tomme intervall blir da like aktivt som de malte formene.Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 2,01. Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet blir da like aktivt som de malte formene.Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 2,01. Komposisjonen legger forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Appelsinplukkerne
I "The Orange Gatherers" utgjør ikke det vertikale formatet en enkel beholder: det regulerer blikkets stigning, figurenes skala og lysfordelingen Waterhouse gir sine figurer en teatralsk forhøyning; draperier, hår og planter forlenger kroppens bevegelse i hele høyden Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,47 Det oppreiste formatet bringer lerretet nærmere menneskekroppen, men kunstneren forvandler det til sin egen arkitektur av farger og rytmer Høyde/breddeforholdet til det kontrollerte bildet er 1,47 Komposisjonen legger over forgrunn, mønster og himmel; denne stablede dybden gjør et landskap eller et interiør til et ekte vertikalt kryss.
Se reproduksjon →Anatomi av et format
Fem måter å bebo vertikalen på
Det vertikale formatet kan bære en meget stabil midtakse, men de sterkeste komposisjonene unngår monotoni En arm, en arkitektonisk diagonal, et forheng eller en forsvinnende linje avbryter stigningen Siderommene spiller også en avgjørende rolle: de isolerer silhuetten, gir luft til mønsteret eller gjør trykket på rammen filt.
Andelen endrer også effekten En moderat vertikal forblir nær vinduet og passer for Vermeer-interiør Et veldig slankt format bringer figuren nærmere søylen, som med Waterhouse eller Klimt. Mellom de to utnytter landskapsmalere og moderne kunstnere flyenes superposisjon: gulv, mønster, horisont og himmel blir fire takter av samme lesning.
En figur eller arkitektur gir bildet dets stabilitet og gjør at høyden kan måles umiddelbart.
Det avskjærer momentumet oppover, skaper bevegelse og hindrer komposisjonen i å bli symmetrisk eller fast.
Forgrunn, senter og øvre del organiserer en narrativ, romlig eller lysende progresjon.
Stillheten rundt mønsteret forsterker tilstedeværelsen og gir rammen et merkbart trykk.
Berøring, farge og tegn fører øyet oppover selv når ingen figur strukturerer bildet.
Utvalgsmetode
En virkelig målt vertikalitet
Bare olje
De hundre verkene er oljemalerier Tegninger, blekk, pasteller, akvareller, trykk og fotografier er unntatt.
Øvre høyde
Hvert bilde ble målt: høyden overskrider alltid bredden, med et gjennomsnittlig forhold på 1,44.
Kontrollerte produkter
De hundre Shopify-reproduksjonene er aktive, publisert og knyttet til hundre separate hovedbilder.
Ofte stilte spørsmål
Les høyden annerledes
Når anses en matrise som vertikal?
Når høyden er større enn bredden, kan forskjellen være liten, som i noen Vermeer-interiører, eller veldig markert i de slanke figurene til Klimt og Waterhouse.
Hvorfor bruker portretter dette formatet så ofte?
Den stående kroppen selv har en vertikal struktur Formatet lar deg vise ansikt, holdning, kostyme og attributter samtidig som modellen etterlater et rom som hevder hennes rang eller personlighet.
Kan et landskap være vertikalt?
Ja Friedrich, Van Gogh, Monet eller Sisley legger forgrunnen, hovedmotivet og himmelen over hverandre Horisonten blir da et stadium i en lesning som stiger gjennom bildet.
Har bildene blitt beskåret for å virke vertikale?
Nr Klassifiseringen er basert på de fullstendige bildene som brukes av reproduksjonsarkene Detaljert beskjæring og kunstig langstrakte formater er utelukket.
Hvordan klassifiseres verk?
De fremste radene kombinerer global berømmelse, historisk betydning og den spesielle styrken til vertikal konstruksjon.De følgende kapitlene skiller figur, historie, modernitet og landskap.
0 commentaire