Italiensk maleri: 100 kjente malerier fra Giotto til Modigliani

I Padova gir Giotto hellige historier en ny fysisk og emosjonell tilstedeværelse Figurene nærmer seg, ser på hverandre, berører hverandre og opptar et sammenhengende rom Judas' Kyss eller Scrovegni-kapellets Klagesang er ikke avhengig av en ansamling av symboler: gester, grupper og blikk driver allerede all handlingen Veggen opphører å være en dekorativ bakgrunn og blir en scene der hver karakter kjenner sin rolle, inkludert den som kommer med en glorie og svært dårlige nyheter.

På 1400-tallet mangedoblet Firenze, Urbino, Siena, Padova og Venezia løsninger Masaccio bruker perspektiv og lys for å gi kropp vekt; Piero della Francesca bygger rolige, matematiske og merkelig opphengte rom; Fra Angelico forener klarhet og åndelighet; Mantegna skyver snarvei og arkitektur; Botticelli forvandler linje til rytme Der Italiensk renessanse gikk derfor ikke videre i militær trening: hver by utviklet sin aksent og overvåket naboverkstedet svært nøye.

Leonardo, Rafael og Michelangelo ga tre hovedretninger på begynnelsen av 1500-tallet Leonardo søker kontinuitet i luft, ansikt og landskap; Rafael balanserer figurer og ideer med en klarhet som virker naturlig bare fordi den er ekstremt bearbeidet; Michelangelo gjør kroppen til et åndelig og dramatisk språk Mona Lisa, Skolen i Athen, Skapelsen av Adam eller Den siste dommen er berømt fordi de forvandlet maleproblemer til universelle bilder, uten noen gang å se ut som en mandag morgenoppgave.

Venezia svarer med farge Giorgione installerer tvetydige historier i en tett atmosfære; Titian modulerer kjøtt, stoff, himmel og lys med varig frihet; Veronese distribuerer arkitektur og banketter; Tintoretto akselererer diagonaler og dybder Stormen, Venus fra Urbino, Bryllupet i Kana eller Slavens mirakel viser at farge ikke er en posert finish etter tegning: hun konstruerer rommet, tilstedeværelsen og noen ganger til og med støyen fra scenen.

Rundt 1600 samlet Caravaggio figurene, forenklet innstillingene og brukte lys som narrativ avgjørelse Kvalet til Sankt Matteus, Nattverden i Emmaus eller David med hodet til Goliat velger øyeblikket da en gest snur hele historien opp ned Artemisia Gentileschi tar opp denne intensiteten med sin egen kraft: Judith halshugging Holofernes kombinerer handling, motstand og komposisjon uten å la dramaet bli en fin øvelse i chiaroscuro Carracci, Reni, Guercino, Cortona og Tiepolo vil da åpne barokkrommet opp til takene, som ikke hadde bedt om noe.

Fra 1800 - til begynnelsen av 1900-tallet flyttet Hayez, Macchiaioli, Boldini, Segantini, Pellizza da Volpedo, Modigliani og futuristene fortsatt kanonen Kysset blir et politisk og sentimentalt bilde; Fattori og Lega konstruerer lys i flekker; Fjerde stand gir den sosiale bevegelsen en monumental marsj; Modigliani forvandler portrettet til et moderne ikon; Boccioni og Russolo akselerer byen og fargen Den italienske tradisjonen forsvinner ikke: den endrer hastighet og slutter å se bare i bakspeilet.