Topp 100 - Musée d'Orsay: mesterverk
Topp 100 kjente mesterverk fra Musée d'Orsay å se
Fra Manet, Monet og Degas til Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat og Matisse: hundre malerier for å utforske Orsay uten å redusere museet til impresjonistene alene
Denne klassifiseringen beholder hundre oljemalerier som faktisk er bevart på Musée d'Orsay.
Moderniteten ankommer stasjonen
Hundre mesterverk, ingen tog å rekke
Musée d'Orsay dekker hovedsakelig kunst fra 1848 til 1914. Denne perioden er ikke begrenset til impresjonisme: galleriene sammenligner realismen til Courbet, akademisismen til Cabanel og Bouguereau, naturalismen til Bastien-Lepage, symbolikken til Moreau og Redon, Nabis, nyimpresjonisme og store utenlandske skoler.
Orsay samler en epoke som så byer, bilder og fritid akselerere Heldigvis blir maleriene ved kaien lenge nok til at vi virkelig kan se på dem.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
De mest kjente verkene åpner ruten med blå netter, skandaler, baller og noen få blikk som er umulige å unngå.
#1
Stjernenatt på Rhône
"The Starry Night on the Rhône" av Vincent van Gogh, datert 1888, markerer et presist stadium av reisen. I Arles forvandler refleksjonene av gass og stjerner Rhône til et andre himmelhvelv; paret i forgrunnen bringer denne kosmiske natten tilbake til menneskelig skala.
Se produkt →
#2
Olympia
"Olympia" av Édouard Manet, datert 1863, markerer et presist stadium av reisen. Modellens frontale blikk, lyset uten overgang og referansene til Titian forårsaket en skandale på salongen i 1865; verket har blitt et av modernitetens manifester.
Se produkt →
#3
Lunsj på gresset
"Le Déjeuner sur l'herbe" av Édouard Manet, datert 1863, markerer et spesifikt stadium av reisen. Avslått av Salon-juryen, setter denne scenen en naken kvinne, to kledde menn og et bevisst usammenhengende landskap sammen; maleriet hevder sin kunstighet.
Se produkt →
#4
Galette mølle ball
"Bal du moulin de la Galette" av Pierre-Auguste Renoir, datert 1876, markerer et bestemt stadium av reisen Renoir distribuerer solflekker, ansikter og kjoler i mengden av Montmartre; moderne sosialitet blir en stor historisk komposisjon.
Se produkt →
#5
Arrangement i grått og svart nr. 1, portrett av kunstnerens mor
"Arrangement i grått og svart nr. 1, portrett av kunstnerens mor" av James Abbott McNeill Whistler, datert 1871, markerer et presist stadium av reisen Anna Whistlers strenge silhuett og nesten monokrome rekkevidde beveger portrettet mot en harmoni av former, verdier og stillhet.
Se produkt →
#6
Verdens opprinnelse
"Verdens opprinnelse" av Gustave Courbet, datert 1866, markerer et presist stadium av reisen Den nære innrammingen eliminerer historie, idealisering og ansikt; Courbet konfronterer betrakteren med kroppens materialitet og representasjonens historiske grenser.
Se produkt →
#7
Malerverkstedet
"Malerverkstedet" av Gustave Courbet, datert 1854 -1855, markerer et bestemt stadium av reisen Courbet samler modeller, venner, motstandere og allegorier rundt sin egen gest som maler; dette monumentale manifestet oppsummerer syv års kunstnerisk og politisk liv.
Se produkt →
#8
En begravelse i Ornans
"En begravelse i Ornans" av Gustave Courbet, datert 1849 -1850, markerer et presist stadium av reisen En provinsiell ritual mottar dimensjonene som er reservert for historiemaleriet; de justerte figurene, uten en sentral helt, påtvinger Salongscenen det virkelige samfunnet.
Se produkt →
#9
Gleaners
"Des gleaners" av Jean-François Millet, datert 1857, markerer et bestemt stadium av reisen. Tre bøyde kvinner samler ørene som er glemt etter innhøstingen; den rolige skalaen til gestene gir monumental verdighet til det fattigste arbeidet.
Se produkt →
#10
Angelus
"The Angelus" av Jean-François Millet, datert 1857 -1859, markerer et bestemt stadium av reisen. Bønn avbryter arbeidet i skumringen; paret, verktøyene og horisonten komponerer et bilde av landlig kontemplasjon som har blitt universell.
Se produkt →
#11
Parkett høvler
"Les Raboteurs de parquet" av Gustave Caillebotte, datert 1875, markerer et presist stadium av reisen Det stupende synspunktet, kroppene i arbeid og parkettens linjer gjør en parisisk byggeplass til en radikal studie av perspektiv, lys og innsats.
Se produkt →
#12
Danseklassen
"The Dance Class" av Edgar Degas, datert 1873 -1876, markerer et bestemt stadium av reisen Degas sprer dansere, ballettmester og hverdagslige detaljer i et skrått rom; repetisjon, snarere enn skuespill, blir det virkelige motivet.
Se produkt →
#13
På en kafé, sa L'Absinthe
"I en kafé, kjent som L'Absinthe" av Edgar Degas, datert 1875 -1876, markerer et presist stadium av reisen. To figurer isolert av innrammingen og de tomme bordene gir kafeen en psykologisk dybde; den moderne byen fremstår også som en opplevelse av ensomhet.
Se produkt →
#14
Valmuer
"Poppies" av Claude Monet, datert 1873, markerer en bestemt etappe av ruten. Den røde diagonalen til blomstene forbinder de to parene på en Argenteuil-landsbygda; Monet gjør friluftsliv til en følelse av å gå, luft og årstid.
Se produkt →
#15
Saint-lazare stasjon
"La Gare Saint-Lazare" av Claude Monet, datert 1877, markerer et presist stadium av reisen Damp, metallrammeverk og lokomotiver løser opp arkitektur i lys; stasjonen blir det moderne livs bevegelige katedral.
Se produkt →
#16
The Fifre
"Le Fifre" av Édouard Manet, datert 1866, markerer et presist stadium av reisen. Den klare silhuetten av den unge musikeren skiller seg ut fra en nesten dybdeløs bakgrunn; Manet låner fra Velázquez en direkte tilstedeværelse uten anekdote.
Se produkt →
#17
Magpie
"La Pie" av Claude Monet, datert 1868 -1869, markerer et bestemt stadium av ruten Fuglens lille svarte flekk skiller et landskap dominert av snøens fargerike skygger; Monet maler mindre av et sted enn en lysende temperatur.
Se produkt →
#18
Kvinner i hagen
"Kvinner i hagen" av Claude Monet, datert 1866, markerer et bestemt stadium av reisen Malt utendørs på et monumentalt lerret, studerer scenen det samme lyset på fire holdninger og flere kjoler; hagen blir et åpent verksted.
Se produkt →
#19
Balkongen
"Le Balcon" av Édouard Manet, datert 1868 -1869, markerer et bestemt stadium av reisen. Det grønne rutenettet skiller like mye som det avslører figurene; divergerende utseende, lyse hvite og mørke bakgrunner gjør scenen merkelig teatralsk.
Se produkt →
#20
Auvers-sur-Oise-kirken, sett fra apsis
"The Church of Auvers-sur-Oise, seen from the apse" av Vincent van Gogh, datert 1890, markerer et presist stadium av reisen Bygningen ser ut til å vakle mellom to stier under en kobolthimmel; fargen og linjen vrir mønsteret uten å få det til å miste sin tilstedeværelse.
Se produkt →
#21
Selvportrett
"Selvportrett" av Vincent van Gogh, datert 1889, markerer et bestemt stadium av reisen Ansiktet er bygget i samme nettverk av nøkler som bakgrunnen; intensiteten i blikket er født fra et maleri som ikke lenger skiller mennesket fra omgivelsene.
Se produkt →
#22
Kortspillere
"Kortspillerne" av Paul Cézanne, datert rundt 1890 -1895, markerer et bestemt stadium av reisen. To tause bønder balanserer rundt bordet og flasken; den kjente scenen blir en arkitektur av volumer og farger.
Se produkt →
#23
Van Goghs rom i Arles
"Van Goghs rom i Arles" av Vincent van Gogh, datert 1889, markerer et presist stadium av reisen. Skråperspektiv, flate områder og enkle møbler bygger et mentalt rom; Van Gogh søker hvile gjennom farger, selv i ustabilitet.
Se produkt →
#24
Epler og appelsiner
"Epler og appelsiner" av Paul Cézanne, datert rundt 1899, markerer et bestemt stadium av reisen. Frukt, folder, servise og skråbord adlyder flere synspunkter; stilleben blir et stort laboratorium for moderne maleri.
Se produkt →
#25
Kvinner fra Tahiti
"Women of Tahiti" av Paul Gauguin, datert 1891, markerer et bestemt stadium av reisen. To sittende kvinner, behandlet i store fargede overflater, kondenserer Gauguins syntetiske ambisjon mens de minner om det koloniale blikket som strukturerer arbeidet hans.
Se produkt →Boulevarder, verksteder, kafeer, show og nærliggende landskap forteller historien om et samfunn som endrer tempo.
#26
Venus' fødsel
I rad 26 markerer "Venus' fødsel" av Alexandre Cabanel, datert 1863, et bestemt stadium av reisen. Presentert på samme salong som Manets brudd, legemliggjør denne glatte og bølgende Venus den akademiske suksessen til Det andre imperiet og dets skjønnhetsideal. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialog med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#27
Berthe Morisot med en bukett fioler
I rad 27 markerer "Berthe Morisot med en bukett fioler" av Édouard Manet, datert 1872, et bestemt stadium av reisen Svart av hatten, blekhet i ansiktet og livlig blikk konsentrerer oppmerksomheten; portrettet fanger en kunstner som en intellektuell tilstedeværelse, ikke som en enkel modell.Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#28
Argenteuil-broen
På rad 28 markerer "Le Pont d'Argenteuil" av Claude Monet, datert 1874, en presis etappe av ruten Bro, seil og refleksjoner bestiller scenen i lysstriper; nautisk fritid og moderne infrastruktur deler samme landskap Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#29
London, parlamentet. Solhull i tåken
I rad 29 markerer "London, Parliament.Hole of sun in the fog" av Claude Monet, datert 1904, et bestemt stadium av ruten Den gotiske silhuetten løses opp i en oransje og lilla tåke; monumentet teller mindre enn den skiftende atmosfæren som absorberer det Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#30
Rue Montorgueil, i Paris. Festival 30. juni 1878
På rad 30 markerer "La Rue Montorgueil, i Paris. Festival av 30. juni 1878" av Claude Monet, datert 1878, en bestemt etappe av ruten Sett ovenfra blir gaten en vibrasjon av flagg, folkemengder og lys; Monet fanger den kollektive energien mer enn den patriotiske detaljen.Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#31
Kvinne med parasoll vendt mot høyre
I rad 31 markerer "Kvinne med paraply mot høyre" av Claude Monet, datert 1886, et bestemt stadium av reisen Figuren sett fra lav vinkel smelter sammen med vinden og skyene; friluftsstudium forvandler portrettet til en stemningsfull begivenhet Her fornyer byen, fritiden, opptoget og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialog med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#32
Kvinne med paraply svingt til venstre
I rad 32 markerer "Kvinne med paraply vendt mot venstre" av Claude Monet, datert 1886, et presist stadium av reisen Tenkte som motstykket til figuren vendt mot høyre, varierer dette lerretet gesten, vindretningen og kroppens forhold til himmelen Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen går i dialog med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#33
Regattaer i Argenteuil
På rad 33 markerer "Regates in Argenteuil" av Claude Monet, datert rundt 1872, en presis etappe av ruten Seilene, husene og deres refleksjoner er rekomponert i mobilt vann; Monet gjør Argenteuil-bassenget til et emblem på moderne fritid. Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#34
De røde takene, landsbyhjørnet, vintereffekt
I rad 34 markerer "De røde tak, landsbyhjørne, vintereffekt" av Camille Pissarro, datert 1877, et presist stadium av ruten Takene opptrer mellom stammene som et konstruert mønster; den tette berøringen forener landsby, skråning og vegetasjon i samme vintersensasjon Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#35
Flommen i Port Marly
I rad 35 markerer "Flommen ved Port-Marly" av Alfred Sisley, datert 1876, et bestemt stadium av ruten Vann dekker gaten uten å slette dagliglivet; fasadene og deres refleksjoner organiserer en scene som er både dokumentarisk og lysende Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#36
Svingen
I rad 36 markerer "La Balançoire" av Pierre-Auguste Renoir, datert 1876, et presist stadium av reisen. Lyset filtrert av løvet fragmenterer kjolene og bakken; en vanlig samtale får mobiliteten til et øyeblikk fanget på stedet. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#37
Danser i byen
I rad 37 markerer "Dans i byen" av Pierre-Auguste Renoir, datert 1883, et bestemt stadium av reisen Den hvite kjolen, hansken og den utvalgte dekoren komponerer en verdslig eleganse; paret turnerer i et rom som er mer seremonielt enn narrativt Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#38
Landsdans
I rad 38 markerer "Dans på landet" av Pierre-Auguste Renoir, datert 1883, et bestemt stadium av reisen Danserens smil, de varme fargene og det forlatte bordet gir dette motstykket en rustikk og umiddelbart kommunikativ frihet Her fornyer byen, fritiden, opptoget og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen går i dialog med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#39
Unge jenter ved pianoet
I rad 39 markerer "Unge piker ved pianoet" av Pierre-Auguste Renoir, datert 1892, et bestemt stadium av reisen På oppdrag for de nasjonale samlingene kombinerer scenen borgerlig intimitet, fargerike akkorder og konsentrasjon av gester rundt partituret Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialog med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#40
Kattegutten
På rad 40 markerer "Kattegutten" av Pierre-Auguste Renoir, datert 1868 -1869, et bestemt stadium av reisen Den unge nakne modellen, sett bakfra med dyret i armene, beveger portrettkonvensjonene og den mannlige naken med uventet mildhet Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen går i dialog med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#41
Familien Bellelli
På rang 41 markerer "The Bellelli Family" av Edgar Degas, datert 1858 -1867, et presist stadium av reisen.Hver holdning og hvert intervall gjenspeiler spenningene i familiegruppen; Degas forvandler det store kollektivportrettet til et stille drama.Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#42
Operaorkesteret
På rad 42 markerer "Operaorkesteret" av Edgar Degas, datert rundt 1870, en bestemt etappe av ruten Innrammingen kutter danserne mens musikerne okkuperer forgrunnen; grop og scene møtes i en resolutt moderne visjon av forestillingen Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen dialog med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#43
Foyer de la danse ved Operaen på rue Le Peletier
I rad 43 markerer "The Foyer de la danse at the Opera on rue Le Peletier" av Edgar Degas, datert 1872, en bestemt etappe av ruten. Bar, speil, søyler og dansere synger dybden; Degas observerer arbeidet, forventningen og disiplinen bak det strålende bildet av ballett. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#44
Veddeløpsbanen. Amatørjockeyer i nærheten av en bil
På rad 44 markerer "The Racecourse. Amateur jockeys near a car" av Edgar Degas, datert rundt 1876 -1887, en presis etappe av ruten. Hester, bil og figurer fanges mellom forberedelse og avgang; asymmetrien i innrammingen gir scenen inntrykk av umiddelbar observasjon. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innramming; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#45
Vuggen
I rad 45 markerer "Le Berceau" av Berthe Morisot, datert 1872, et bestemt stadium av reisen Vuggens slør knytter morens blikk til barnets søvn; moderskapet blir en studie av åpenhet, intimitet og oppmerksomhet Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#46
Ung kvinne i ballkjole
I rad 46 markerer "Ung kvinne i ballsal" av Berthe Morisot, datert 1879, et bestemt stadium av reisen Kjolen, blomstene og ansiktet kommer frem med en rask berøring; Morisot fanger eleganse uten å fryse modellen sin i verdslig positur. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#47
Rue Royale-sirkelen
På rad 47 markerer "Le Cercle de la rue Royale" av James Tissot, datert 1868, et presist stadium av ruten Tolv menn fra den aristokratiske kretsen er samlet på en terrasse med nærmest fotografisk presisjon; kollektivportrettet blir et maleri av en samfunnsklasse Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#48
En loge for italienere
I rad 48 markerer "En loge for italienere" av Eva Gonzalès, datert 1874, et bestemt stadium av reisen. Hytta forvandler teatret til et rom for sosial representasjon; utseende, bukett og stoffer avslører en kunstner som er oppmerksom på kodene til parisisk skuespill. Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonistisk dialog med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#49
Tak under snøen, Paris
På rad 49 markerer "Toits sous la neige, Paris" av Gustave Caillebotte, datert 1878, en presis etappe av ruten Fra et høyt vindu blir takene et stille sjakkbrett av hvite og grå; den moderne byen trekker seg et øyeblikk tilbake fra mengden Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen går i dialog med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#50
Hvit gelé
På rad 50 markerer "White Jelly" av Camille Pissarro, datert 1873, en presis etappe av ruten Furene, bonden og skråningen fanges i kald luft; den grove berøringen gjenoppretter motstanden i bakken like mye som lyset. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →Monet, Renoir, Sisley og naboene deres gjør været til et ekte malemotiv.
#51
Den sårede mannen
I rang 51 markerer "Den sårede mannen" av Gustave Courbet, datert 1844 -1854, et bestemt stadium av reisen Courbet omarbeider sitt eget portrett til en såret romantisk figur; gestens teatralitet gnir skuldrene med en fysisk tilstedeværelse uten idealisering. Dette kapittelet bringer i forgrunnen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk opptar Orsay en essential place.
Se produkt →
#52
Ørret
I rang 52 markerer "La Trouite" av Gustave Courbet, datert 1872, et bestemt stadium av reisen Den hengende fisken, malt etter Courbets fengsling, konsentrerer materiale, vold og overlevelse i et stilleben av selvbiografisk intensitet. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk opptar Orsay et essensielt sted.
Se produkt →
#53
Kilden
I rang 53 markerer "La Source" av Jean-Auguste-Dominique Ingres, med Paul Balze og Alexandre Desgoffe, datert 1820 -1856, et presist stadium av reisen Påbegynt i Firenze og fullført tiår senere med hjelp av samarbeidspartnere, legemliggjør figuren Ingres' lineære ideal i et nøye konstruert landskap Dette kapitlet bringer i forgrunnen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#54
Venus' fødsel
Ved rang 54 markerer "Venus' fødsel" av William Bouguereau, datert 1879, et presist stadium av reisen Nøyaktig tegning, polerte hudtoner og mytologisk prosesjon bringer akademismen til sin høyeste grad av virtuositet og offentlig synlighet. Dette kapittelet bringer i forgrunnen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk opptar Orsay et essensielt sted.
Se produkt →
#55
En hanekamp
I rang 55 markerer "A Cockfight" av Jean-Léon Gérôme, datert 1846, et spesifikt stadium av reisen. To unge eldgamle skikkelser rammer inn en dyrekonfrontasjon; arkeologisk presisjon og narrativ spenning varslet Gérômes suksess. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk opptar Orsay et essensielt sted.
Se produkt →
#56
Dekadansens romere
I rang 56 markerer "The Romans of Decadence" av Thomas Couture, datert 1847, et spesifikt stadium av reisen. Den eldgamle banketten fungerer som et moralsk speil for samtidens samfunn; det spektakulære orkester-kroppsformatet, arkitekturen og den politiske advarselen. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk innta en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#57
Rolla
I rang 57 markerer "Rolla" av Henri Gervex, datert 1878, et bestemt stadium av reisen. Herreklærne som er kastet i forgrunnen er nok til å forårsake en skandale: den moderne scenen, inspirert av Musset, gjør eksplisitt hva den akademiske naken skjulte. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk opptar Orsay en essential place.
Se produkt →
#58
Kain
I rang 58 markerer "Cain" av Fernand Cormon, datert 1880, et bestemt stadium av reisen.Cains familie krysser et ørkenlandskap som primitiv menneskelighet; Cormon kombinerer bibelsk fortelling, forhistorisk fantasi og panoramaambisjoner. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk opptar Orsay et essensielt sted.
Se produkt →
#59
Drømmen
På rang 59 markerer "Le Rêve" av Édouard Detaille, datert 1888, et spesifikt stadium i reisen. Sovende vernepliktige ser hærene til nasjonal minneparade; militær realisme og patriotisk visjon overlapper hverandre i en komposisjon som har blitt emblematisk. Dette kapittelet bringer i forgrunnen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk innta en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#60
1814, den franske kampanjen
I rang 60 markerer "1814, den franske kampanjen" av Ernest Meissonier, datert 1864, et presist stadium av reisen. Napoleon rykker frem under tung himmel, omgitt av en utmattet stav; maleriets lille skala forsterker historisk og psykologisk konsentrasjon. Dette kapittelet bringer i forgrunnen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk innta en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#61
Utbredelsen av Robert den fromme
På rang 61 markerer "The Excommunication of Robert the Pious" av Jean-Paul Laurens, datert 1875, et presist stadium av reisen. Lukkedøren, det falne septeret og stillheten til paret oppsummerer ekskluderingen med en dramatisk økonomi som er teatret verdig. Dette kapittelet bringer i forgrunnen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk opptar Orsay et viktig sted.
Se produkt →
#62
Harvester Pay
I rang 62 markerer "La Paye des Moissonneurs" av Léon Lhermitte, datert 1882, et bestemt stadium av reisen. Fordelingen av lønn avslutter arbeidsdagen; gester, tretthet og sosialt hierarki observeres uten lett pittoreskhet. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en plass i Orsay essensielt.
Se produkt →
#63
Høyet
På rad 63 markerer "Les Foins" av Jules Bastien-Lepage, datert 1877, et bestemt stadium av reisen.En utmattet bondekvinne ser forbi betrakteren mens kameraten sover; naturalisme kombinerer presisjon i feltet og fysisk tretthet. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk opptar Orsay en essential place.
Se produkt →
#64
Nivernais pløying
I rang 64 markerer "Labourage Nivernais" av Rosa Bonheur, datert 1849, et bestemt stadium av reisen To lag med okser åpner jorden i en stor komposisjon; den anatomiske observasjonen og rytmen i verket gir den landlige verden en episk storhet. Dette kapittelet bringer i forgrunnen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk innta en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#65
Den stakkars fiskeren
I rang 65 markerer "Le Pauvre Pêcheur" av Pierre Puvis de Chavannes, datert 1881, et presist stadium av reisen. Båten, den ubevegelige figuren og det sjeldne landskapet komponerer et bilde av fattigdom uten anekdote, suspendert mellom realisme og symbol. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk okkuperer Orsay et essensielt sted.
Se produkt →
#66
Unge Jenter ved havet
I rad 66 markerer "Unge jenter ved havet" av Pierre Puvis de Chavannes, datert 1879, et bestemt stadium av reisen Tre separate holdninger svarer hverandre i et nesten tidløst landskap; forenklingen av former kunngjør symbolistisk og dekorativ forskning Dette kapitlet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#67
Orfeus
I rang 67 markerer "Orphée" av Gustave Moreau, datert 1865, et spesifikt stadium av reisen. Et ungt Thrakia samler hodet og lyren til Orpheus; rikdom av detaljer, mineralsk stillhet og mytepoesi definerer Moreaus univers. Dette kapittelet bringer i forgrunnen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en plass i Orsay essensielt.
Se produkt →
#68
Galatea
På rad 68 markerer "Galatea" av Gustave Moreau, datert rundt 1880, et bestemt stadium av reisen.Hvitheten til Galatea skiller seg ut fra en undervannssetting mettet med steiner og planter, under blikket til kyklopene nesten smeltet inn i veggen. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk opptar Orsay en essential place.
Se produkt →
#69
Krigen
Ved rang 69 markerer "La Guerre" av Henri Rousseau, datert 1894, et bestemt stadium av reisen En rytter krysser et felt av de døde under svarte grener; den bevisst naive frontaliteten gjør allegorien enda mer urovekkende. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en plass i Orsay essensielt.
Se produkt →
#70
Slangeladeren
På rang 70 markerer "Slangesjarmen" av Henri Rousseau, datert 1907, et bestemt stadium av reisen Den mørke silhuetten spiller fløyte i nattlig vegetasjon; planter, vann og dyr komponerer en tropisk drøm uten et konvensjonelt perspektiv. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk innta en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#71
Talismanen, Aven ved Bois d'Amour
I rang 71 markerer "Le Talisman, l'Aven au Bois d'Amour" av Paul Sérusier, datert 1888, et presist stadium av reisen. Under ledelse av Gauguin oversatte Sérusier landskapet til rene solide områder; dette lille panelet blir en grunnleggende tekst for Nabis. Dette kapittelet bringer mangfoldet på 1800-tallet i forgrunnen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk okkupert i Orsay et essensielt sted.
Se produkt →
#72
Arearea
I rang 72 markerer "Arearea" av Paul Gauguin, datert 1892, et bestemt stadium av reisen Kvinner, røde hunder og rituelle figurer er samlet i et bevisst uvirkelig område; Gauguin konstruerer et billedparadis like mye som en personlig myte. Dette kapittelet bringer mangfoldet på 1800-tallet i forgrunnen: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk opptar Orsay et viktig sted.
Se produkt →
#73
Den vakre Angela
På rad 73 markerer "La Belle Angèle" av Paul Gauguin, datert 1889, et bestemt stadium av reisen. Medaljongportrettet, keramikken og den dekorative bakgrunnen bryter med det naturalistiske rommet; den bretonske modellen blir et syntetisk ikon. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en plass i Orsay essensielt.
Se produkt →
#74
Den hvite hesten
I rang 74 markerer "Den hvite hesten" av Paul Gauguin, datert 1898, et bestemt stadium av reisen Dyret lener seg mot vannet i et landskap av grønt og appelsiner; den dekorative konstruksjonen forvandler tahitisk observasjon til indre syn. Dette kapittelet bringer i forgrunnen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk okkupert i Orsay et essensielt sted.
Se produkt →
#75
Portrett av kunstneren med den gule Kristus
I rang 75 markerer "Portrett av kunstneren med den gule Kristus" av Paul Gauguin, datert 1890 -1891, et presist stadium av reisen Gauguin plasserer ansiktet mellom to av sine egne verk; selvportrettet blir et estetisk, moralsk og nøye iscenesatt utsagn Dette kapitlet bringer på spissen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →Gauguin, Van Gogh, Bonnard og andre beveget maleriet mot hukommelse, sensasjon og formell oppfinnelse.
#76
Portrett av Eugene Boch
I rad 76 markerer "Portrett av Eugène Boch" av Vincent van Gogh, datert 1888, et bestemt stadium av reisen Den belgiske maleren dukker opp foran en imaginær stjernehimmel; Van Gogh søker mindre sosial likhet enn et temperament oversatt til farger Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og skolene utlendinger.
Se produkt →
#77
Fritillaries keiserkrone i en kobbervase
I rad 77 markerer "Imperial crown fritillaries in a copper vase" av Vincent van Gogh, datert 1887, et presist stadium av reisen De oransje blomstene og den blå bakgrunnen er forsterket av kontrast; den tykke berøringen gjør stilleben til en øvelse i kromatisk energi. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, i Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#78
La Meridienne, kjent som La Sieste
På rad 78 markerer "La Méridienne, kjent som La Sieste" av Vincent van Gogh, datert 1889 -1890, et presist stadium av reisen, Ifølge Millet gjenoppfinner Van Gogh resten av hogstmaskinene med solgule og intense blåfarger; kopien blir personlig oversettelse.Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, til Seurat, Redon, Matisse og til utenlandske skoler.
Se produkt →
#79
Portrett av doktor Gachet
I rad 79 markerer "Portrett av doktor Gachet" av Vincent van Gogh, datert 1890, et presist stadium av reisen Den melankolske posituren, revebjelle og kurvene bak gir legen en skjørhet som Van Gogh anerkjente som svært nær sin egen Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og the utenlandske skoler.
Se produkt →
#80
L'Arlésienne, Madame Ginoux
På rad 80 markerer "L'Arlésienne, Madame Ginoux" av Vincent van Gogh, datert 1888, et presist stadium av ruten. Den faste omrisset, de flate fargeområdene og det skrå bordet gir Madame Ginoux en tilstedeværelse som er både daglig og emblematisk. Den siste delen følger stiene som er åpnet etter impresjonisme, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og skolene utlendinger.
Se produkt →
#81
Kvinnen med kaffemakeren
I rad 81 markerer "Kvinnen med kaffemakeren" av Paul Cézanne, datert rundt 1890 -1895, et bestemt stadium av reisen. Tjeneren, koppen og kaffetrakteren er bygget som stabile volumer; enkelheten i emnet avslører Cézannes arkitektoniske tenkning. Den siste delen følger stiene åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#82
Marseillebukta sett fra L'Estaque
På rad 82 markerer "Marseillebukta sett fra L'Estaque" av Paul Cézanne, datert rundt 1878 -1879, et presist stadium av ruten. Grenene rammer inn en ordnet bukt i fargerike fly; Cézanne forvandler Middelhavsdybden til fast og diskontinuerlig konstruksjon. Den siste delen følger stiene åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, i Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#83
Stilleben med løk
På rad 83 markerer "Still life with onions" av Paul Cézanne, datert rundt 1896 -1898, et presist stadium av reisen Løk, flaske, tallerken og duk justerer seg etter litt uforenlige perspektiver; koherens kommer fra farge snarere enn klassisk geometri. Den siste delen følger veiene åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, til Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#84
Den hengte manns hus, Auvers-sur-Oise
På rad 84 markerer "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" av Paul Cézanne, datert 1873, et presist stadium av ruten Den smale stien, de tykke husene og fraværet av himmel gir landsbyen en ny tetthet; verket markerer Cézannes offentlige inntreden i impresjonismen. Den siste delen følger stiene åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, til Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#85
Sirkuset
På rad 85 markerer "Le Cirque" av Georges Seurat, datert 1891, en presis etappe av ruten Kurver av hesten, rytteren og tribunene er organisert i et system av delte farger; ufullstendighet avslører metoden like mye som skuespillet Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og skolene utlendinger.
Se produkt →
#86
Posene
I rang 86 markerer "Les Poseuses" av Georges Seurat, datert 1886 -1888, et presist stadium av reisen. Tre positurer av samme modell konfronterer verkstedet naken med den pointillistiske overflaten; Seurat svarer på kritikk av en metode som anses for kald. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonisme, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#87
Kvinner ved brønnen
På rad 87 markerer "Kvinner ved brønnen" av Paul Signac, datert 1892, et bestemt stadium av reisen Middelhavsfigurene og landskapet i Saint-Tropez er organisert i lysende soner; divisjonismen får en dekorativ og monumental ambisjon Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og skolene utlendinger.
Se produkt →
#88
Château des Papes i Avignon
På rad 88 markerer "Le Château des Papes à Avignon" av Paul Signac, datert 1900, et bestemt stadium av ruten. Monumentet og dets refleksjoner vibrerer under separate berøringer; historisk arkitektur blir et felt for kromatisk eksperimentering. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonisme, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#89
Sengen
På rad 89 markerer "Le Lit" av Henri de Toulouse-Lautrec, datert rundt 1892, et presist stadium av reisen To kvinner hviler ansikt til ansikt i et lukket rom; den nære innrammingen og den myke paletten gir intimitet en nøyaktighet uten spektakulær voyeurisme Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, til Seurat, Redon, Matisse og til utenlandske skoler.
Se produkt →
#90
Dans på Moulin Rouge
På rad 90 markerer "La Danse au Moulin-Rouge" av Henri de Toulouse-Lautrec, datert 1890, en bestemt etappe av ruten Gulvet åpner seg mellom dansere, tilskuere og kuttede silhuetter; Lautrec gjenoppretter kabaretens hierarkier og sosiale elektrisitet Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og skolene utlendinger.
Se produkt →
#91
Den hvite katten
På rad 91 markerer "Le Chat blanc" av Pierre Bonnard, datert 1894, et bestemt stadium av reisen Den overdrevet langstrakte kroppen og de tynne bena gir dyret et komisk utseende; Bonnard forvandler kjent observasjon til dekorativ arabesk Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og skolene utlendinger.
Se produkt →
#92
Hyllest til Cézanne
I rang 92 markerer "Homage to Cézanne" av Maurice Denis, datert 1900, et spesifikt stadium av reisen. Rundt et stilleben til Cézanne kommer kunstnere, kjøpmenn og kritikere sammen; scenen bekrefter en avgjørende sammenheng for moderne maleri. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og skolene utlendinger.
Se produkt →
#93
Musene
I rang 93 markerer "Les Muses" av Maurice Denis, datert 1893, et bestemt stadium av reisen. Samtidens kvinner blir musene til et forenklet hellig tre; flate områder, repetisjoner og vertikaler underbygger Nabi-estetikken. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#94
Øynene lukket
På rad 94 markerer "Les Yeux clos" av Odilon Redon, datert 1890, et bestemt stadium av reisen Det skrå ansiktet og de lukkede øyelokkene retter blikket innover; Redon transponerer de svartes visjonære stillhet til farger Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#95
Apollo-tanken
Ved rang 95 markerer "Le Char d'Apollon" av Odilon Redon, datert rundt 1912, et presist stadium av reisen Myten oppstår i en sky av farger snarere enn i et beskrivende rom; lys blir tankens virkelige drivkraft Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#96
Luksus, ro og vellystighet
I rad 96 markerer "Luksus, ro og vellystighet" av Henri Matisse, datert 1904, en presis etappe av ruten Den delte berøringen er frigjort fra den strenge nyimpresjonistiske metoden; denne svømmescenen kunngjør fawn-fargen og dekorativ autonomi. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og skolene utlendinger.
Se produkt →
#97
Mill i sollys
På rad 97 markerer "Moulin dans la Lumière du Soleil" av Piet Mondrian, datert 1908, et bestemt stadium av reisen Den virkelige møllen konsumeres i mettede røde, gule og blå; Mondrian skyver landskapet mot forenklingen som vil gå foran abstraksjon. Den siste delen følger stiene åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#98
Sommernatt
I rad 98 markerer "Sommernatt" av Winslow Homer, datert 1890, et bestemt stadium av reisen To kvinner danser ved havet under månen mens bølgene treffer kysten; scenen forener feiring, mørke og naturkraft Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#99
Lykkehjulet
I rang 99 markerer "The Wheel of Fortune" av Edward Burne-Jones, datert 1875 -1883, et presist stadium av reisen.Kong, poet og slave drives av det samme monumentale hjulet; den lineære tegningen og allegorien gir prerafaelittismen en uforsonlig tyngdekraft.Den siste delen følger veiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#100
Carmencita
I rang 100 markerer "La Carmencita" av John Singer Sargent, datert 1890, et bestemt stadium av reisen Den spanske danseren dominerer lerretet med kjolen, posituren og blikket; Sargent forvandler en scenestjerne til et portrett av suveren tilstedeværelse. Den siste delen følger stiene som er åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og skolene utlendinger.
Se produkt →Hva rangeringen avslører
Hundre verk, tre ansikter fra 1800-tallet
Etter hundre malerier fremstår Orsay som museet for en verden fanget mellom hest og lokomotiv, akademisme og avantgarde, ballkjole og kjeledress Moderniteten går ikke i en rett linje; hun foretrekker å bytte plattform i siste øyeblikk.
Nåtiden blir historisk
En togstasjon, en danser eller en vanlig lunsj får tyngdekraften som en gang var forbeholdt myter og konger.
Lys blir en metode
Den lyser ikke lenger bare opp former: den organiserer farge, tid og følelse.
Museet samler uenigheter
Realisme, impresjonisme, akademisme og symbolikk motsier hverandre, noe som gjør besøket mye mer interessant.
Tidslinje på sporet
Fem datoer for å bli med Orsay
Perioden som dekkes av samlingene begynner i en tid da kunst, politikk og samfunn går inn i en fase med dyp transformasjon.
Salon des Refusés avslører spenningene mellom institusjonen og kunstnere som søker andre emner og andre former.
Monet, Degas, Renoir, Morisot og vennene deres arrangerte den første impresjonistiske utstillingen.
Orsay stasjon åpner for verdensutstillingen, med sine klokker og sitt store metallskip.
Den gamle transformerte stasjonen åpnet som et museum dedikert til kunst fra 1848 til 1914.
Museet i dybden
Hvordan lese denne Topp 100 fra Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay dekker hovedsakelig kunst fra 1848 til 1914. Denne perioden er ikke begrenset til impresjonisme: galleriene sammenligner realismen til Courbet, akademisismen til Cabanel og Bouguereau, naturalismen til Bastien-Lepage, symbolikken til Moreau og Redon, Nabis, nyimpresjonisme og store utenlandske skoler.
Berømmelse er fortsatt det første kriteriet på toppen av rangeringen Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Bal du moulin de la Galette eller La Nuit etoilée sur le Rhône er verdens landemerker. Men et besøk bygget utelukkende rundt disse ikonene ville få museets historiske rikdom til å forsvinne; følgende rekker tjener derfor også variasjon.
Alle innganger er oljemalerier, inkludert når støtten er tre eller papp Dette valget utelukker bevisst de store pastellene Degas og Redon, som fortjener en egen omvisning, samt grafiske arbeider, fotografi og skulptur.
Klassifiseringen er ikke en sitteplan Henging, lån og restaureringer kan endre presentasjonen; du må sjekke det offisielle museets nettsted før besøket. Rank bidrar hovedsakelig til å etablere prioriteringer og anerkjenne store stilistiske ensembler.
Kommersielle reproduksjoner og museumsverk er to separate gjenstander.
Fire besøksnøkler
Se før klokken suser deg
Moderne motiv, lys, innramming og materiale lar oss forstå hvorfor Orsays verk virker både nære og radikalt nye. 1800-tallet hadde allerede mye å gjøre; han fant fortsatt tid til å gjenoppfinne maleriet.
Se etter nåtiden
Arbeid, fritid, transport og byliv viser hvordan kunstnere definerer sin egen tid.
Identifiser øyeblikket
Fargerike skygger, refleksjoner og atmosfærer gir en time og en temperatur til scenen.
Observer kuttene
Japansk fotografering og utskrifter oppmuntrer til komposisjoner utenfor sentrum, nærbilde eller bevisst brå komposisjoner.
Les overflaten
Synlig berøring, flate områder, pastell og impasto minner oss om at modernitet også utspiller seg i produksjonen.
Ruteforbindelser
Fortsett etter siste klokke
Museumsmeldinger, kunstnere, samlinger og kilder forlenger besøket med verifiserbare markører Ingen komposterte billetter er nødvendig, noe som allerede utgjør nevneverdig fremgang.
Ofte stilte spørsmål
Orsay uten kappløp med tiden
De essensielle svarene for å forstå samlingene, velge de store verkene og forberede et besøk som gir et lite rom for øyet.
Inneholder denne klassifiseringen kun verk fra Musée d'Orsay?
Ja. De hundre maleriene tilhører samlingene til Musée d'Orsay; verk fra andre museer og enkle utstillingslån ble ekskludert.
Hvorfor er det ingen skulptur eller fotografi?
Omkretsen er bevisst billedlig.Orsay har mesterverk i disse områdene, men å blande dem vil gjøre klassifiseringen mindre sammenhengende og forhindre sammenligning av verk av samme art.
Er Degas pasteller inkludert?
Nr Korpuset er begrenset til oljemaleri Pasteller, tegninger, monotyper og grafiske teknikker er forbeholdt dedikerte klassifikasjoner.
Hvordan ble de hundre verkene klassifisert?
De tjuefem beste stedene favoriserer internasjonal berømmelse og innflytelse Resten balanserer historisk betydning, kvalitet, mangfold av skoler og interesse for et ekte besøk.
Hvorfor opptar ikke impresjonismen hele rangeringen?
Fordi Orsay også bevarer store realistiske, akademiske, naturforsker, symbolist, postimpresjonistiske og utenlandske ensembler.Rankingen søker å vise dette komplette museet.
Inneholder artikkelen en lysbildefremvisning?
Nr De hundre verkene vises direkte i en kontinuerlig redaksjonell liste, på datamaskin og mobil.
Er produktbilder og lenker sjekket?
Ja.
Bør hengingen sjekkes før besøket?
Ja. Et verk kan lånes ut, restaureres eller midlertidig fjernes. Den offisielle nettsiden til Musée d'Orsay er fortsatt referansen for dagens presentasjon.
0 commentaire