Maleri, vitner, bestrider · 1793 -i dag
Engasjert og sosialt maleri: 100 arbeider som har tatt stilling
Revolusjoner, arbeid, kriger, borgerrettigheter, feminisme og forbrukersamfunn: hundre verk der maleriet ikke bare representerer verden, men griper inn i måten vi forstår det på.
Et bilde er aldri nøytralt
Hva er et engasjert maleri?
Et engasjert maleri griper inn i en konflikt av verdier, hukommelse eller representasjon. Det kan fordømme vold, synliggjøre eksistenser holdt fra hverandre, forsvare et fellesskap, endre blikkets normer eller avsløre maktens mekanismer Engasjement samsvarer derfor ikke med en stil: den går gjennom historiemaleri, realisme, muralisme, ekspresjonisme, popkunst og abstraksjon.
Kunstnerens intensjon betyr noe, men det uttømmer ikke verket. Noen bilder er eksplisitte posisjoner; andre blir politiske av motivet, omfanget, utstillingsstedet eller måten de omfordele verdighet Courbet forstyrrer Salongen ved å gi innbyggerne i Ornans formatet forbeholdt helter Manet konfronterer seeren med Olympia og de sosiale relasjonene som den akademiske naken skjulte Johns, Warhol eller Rosenquist stiller spørsmål ved symboler og medier i stedet for å levere et slagord.
Vi må også se på uklarhetene Et maleri kan tjene propaganda, forvandle lidelse til et skue eller tale i stedet for dem det representerer Denne klassifiseringen fordeler derfor ikke dydsbevis Han samler hundre verk hvis form, kontekst og mottakelse krever at vi tenker på forholdet mellom estetikk og ansvar.
Å ta stilling i maleriet er ikke å legge til et slagord til et bilde: det er å bestemme hvem som skal være synlig, fra hvilket synspunkt og med hvilken makt av tilstedeværelse.
Gi varig form til arrangementet når makthaverne foretrekker sletting, glemsel eller den offisielle versjonen.
Gjør vold, utnyttelse og de sosiale strukturene som produserer dem merkbare.
Gi vanlige, minoriserte eller nedrykkede liv omfanget og oppmerksomheten som nektes av dominerende hierarkier.
Bygg et symbol, et minne eller et felles rom som er i stand til å sirkulere utover maleriet.
Hundre arbeider der det å lete allerede blir en posisjon
Redaksjonelt utvalgNår historien kommer inn i maleriet
Revolusjoner, makt og statlig vold
Pablo Picasso
Guernica
Bombingen av den baskiske byen blir en scene uten vinner eller heroisk dybde, Forskyvede kropper, elektrisk lys og dyrerop gjør maleriet til en universell anklage mot krigen mot sivile.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Se arbeid ved kilden →
Eugene Delacroix
Frihet som veileder folket
Delacroix blander allegori med støvet av barrikader: Friheten går frem blant høyst virkelige døde, omgitt av opprørere fra flere klasser Verket dokumenterer ikke bare 1830; hun finner opp det moderne bildet av folkeopprøret.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Francisco de Goya
3. mai 1808 i Madrid
Lykten lyser opp ofrene mens pelotonen forblir anonym, redusert til en drapsmaskin. Goya velter militærmaleriet: det moralske senteret er ikke lenger vinneren, men den ubevæpnede mannen som møter våpnene.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Théodore Géricault
Medusa-flåten
Fra et forlis som ble en statsskandale bygger Géricault en pyramide av håp og fortvilelse. Flåten avslører maktens inkompetanse, forlatelse av kropper og skjørheten til et samfunn som foretrekker å se den andre veien.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
JMW Turner
Slaveskipet
Turner løser opp slaveskipet i en glødende solnedgang, men lar lenkene og kroppene som kastes i havet i forgrunnen Atmosfærisk skjønnhet blir ubehagelig: den fanger blikket før den avslører forbrytelsen for den.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Eugene Delacroix
Scener fra Scio-massakrene
Det er ingen sentral helt eller befrielse her: bare greske sivile utmattet under osmansk trussel. Delacroix gjør tvungen passivitet, sult og venting til en mer urovekkende politisk fordømmelse enn en spektakulær kamp.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Édouard Manet
Henrettelse av keiser Maximilian av Mexico
Manet tar opp Goyas frontalitet for å vise en samtidig henrettelse som Napoleon IIIs Frankrike bærer et visst ansvar for Skytteruniformen visker ut skyld og forvandler diplomatiske nyheter til en tiltale.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Jacques-Louis David
Marats død
David forvandler mordet på den revolusjonære stedfortrederen til et sekulært ikon, Tellingen av rommet, brevet som fortsatt oppbevares og det synlige såret organiserer et bilde av en martyr som også viser hvordan maleriet skaper et politisk minne.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Francisco de Goya
2. mai 1808
Madrid-publikummet og mamelukkene kolliderer i en knute av gester uten en stabil frontlinje. Goya nekter triumferende lesbarhet: folkelig vold og imperialistisk undertrykkelse smelter sammen i en nærkamp uten storhet.
Museo del Prado, Madrid
Se arbeid ved kilden →
Ernest Meissonier
Barrikaden, rue de la Mortellerie, juni 1848
Meissonier maler etterdønningene av undertrykkelsen i juni 1848: brostein, kropper og vanlige klær opptar hele gaten. Det lille formatet og den kalde presisjonen forbyr enkel patos og gir vitnesbyrdet en nesten dokumentarisk hardhet.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Honoré Daumier
Familien på barrikadene
Daumier plasserer en hel familie i opprørsbevegelsen, langt fra den isolerte heroiske fighteren. Figurenes kompakte fremstøt minner oss om at revolusjoner også involverer hjem, barn og de som offisielle historier henviser til bakgrunnen.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Peter paul rubens
Konsekvensene av krig
Mars drar Europa vekk til tross for Venus' innsats, mens kunsten, moderskapet og overfloden blir veltet Rubens kondenserer trettiårskrigen til en politisk allegori: vold ødelegger først selve sivilisasjonens kår.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Pieter Bruegel den eldre
Massakren på de uskyldige
Bruegel transponerer den bibelske historien til en landsby i det okkuperte Nederland Under snøen tar militær terror på seg nåtidens trekk: hellig historie blir et middel til å snakke om keiserlig vold uten å gi den direkte navn.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Antoine Caron
Triumviratmassakrene
Den uforholdsmessige arkitekturen rammer inn en mengde tortur inspirert av antikken, men lesbar gjennom religionskrigene. Caron viser en kraft som forvandler hele byen til et henrettelsesteater.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Henri Rousseau
Krigen
En svart rytter krysser et herjet landskap der de døde samler seg under kråkene Rousseau tar i bruk en frivillig enkelhet som bringer bildet nærmere fabelen, men fabelen tilbyr ingen trøstende moral.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Luigi Russolo
Opprøret
Kompakte silhuetter treffer en by forvandlet til kraftstråler Russolos futurisme gir en abstrakt form til den kollektive energien, samtidig som spørsmålet om denne bølgen varsler frigjøring eller ny vold står åpent.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Diego Rivera
Mennesket, kontrolleren av universet
Etter ødeleggelsen av hans New York veggmaleri rekonstruerer Rivera bildet rundt en arbeider som mestrer maskinen og observerer to fremtidige motsetninger Vitenskap, klassekamp og verdenshistorie møtes i en komposisjon designet for publikum.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Diego Rivera
Mann og maskin
Rivera representerer bilfabrikken som en produktiv helhet der menneskelige gester, mineraler og maskiner følger hverandre. Beundring for industriell kraft forblir uatskillelig fra et politisk spørsmål: hvem kontrollerer denne kollektive energien?
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Grant Wood
Revolusjonens døtre
Tre medlemmer av en patriotisk forening poserer foran en reproduksjon av Washington som krysser Delaware. Wood bruker stivhet, hjemlige detaljer og ironi for å knekke selvtilfredsheten til en elite som hevder å ha nasjonal historie.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Alphonse Mucha
Apoteosen til slaverne
Det siste panelet i det slaviske eposet, denne visjonen samler minne, lidelse og aspirasjonen om enhet. Mucha setter sitt dekorative språk til tjeneste for en kollektiv politisk fortelling i stedet for reklamen som gjorde ham berømt.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →Synliggjøre dem som kunsten glemte
Arbeid, fattigdom og verdighet
Jean-Francois Millet
Gleaners
Tre bøyde kvinner samler restene av innhøstingen mens rikelige avlinger stiger langt unna. Hirse gir en stille monumentalitet til usikkert arbeid og avslører, i samme landskap, skillet mellom rikdom og overlevelse.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Jean-Francois Millet
Mannen med hakken
Arbeideren stopper opp, lener seg på verktøyet sitt, ansiktet preget av utmattelse. Ved å nekte idealiseringen av bonden tvinger Millet den borgerlige offentligheten til å se på de fysiske kostnadene ved jordbruksproduksjon.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Jean-Francois Millet
Såmannen
Såmannens brede gest gir en repeterende oppgave styrken til en grunnleggende handling. Den mørke skråningen, skrittet og lyset langveisfra gjør bygdearbeid til en historisk kraft snarere enn en pittoresk setting.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Gustave Courbet
Steinbryterne
Courbet viser to aldre med arbeid uten mobilitetshorisont: barnet har på seg, mannen går i stykker Slitne klær og lukket innramming gir fattigdomssyklusen en materialitet som Salongen ikke kunne redusere til anekdote.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Gustave Courbet
En begravelse i Ornans
Ved å gi en provinsiell begravelse historiemaleriets dimensjoner, hevder Courbet at vanlige innbyggere fortjener samme skala som konger og helgener.Demokratiet til emnet blir en revolusjon av format.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Gustave Courbet
Malerverkstedet
I sentrum maler Courbet; rundt ham distribueres samfunnet, støttespillere, de utbyttede og de mektige Denne "virkelige allegorien" forvandler verkstedet til et politisk kart over den sosiale verden og stedet som kunstneren har tenkt å innta der.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Vincent van Gogh
Potet Eaters
Hendene som tar potetene er de samme som arbeidet landet. Van Gogh velger dårlige lette og grove ansikter for å forsvare en sannhet om arbeid mot sentimentalitet på landsbygda.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Honoré Daumier
En tredjeklasses vogn
I kupeen deler beskjedne reisende en tett plass, men hver opprettholder sin tretthet. Daumier bygger et uuthevet fellesskap, oppmerksom på alder, omsorg for barn og anonyme menneskers verdighet.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Henri de Toulouse-Lautrec
Vaskerinnen
Sett bakfra ser arbeideren ut av vinduet uten å vite om hun tar en pause eller måler omfanget av dagen sin. Toulouse-Lautrec gjenskaper ensomheten til et kvinnelig yrke som sjelden er representert uten folklore.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Adolf Menzel
Jernvalseverket (moderne kykloper)
Varme, kropper og maskiner utgjør et industrirom som er nesten umulig å puste Menzel beundrer den tekniske koordineringen samtidig som han viser den fysiske intensiteten og hierarkiet som strukturerer moderne arbeid.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
JMW Turner
Keelmen Heavy in Coals av Moonlight
Måne - og havnelysene forvandler kulllasten til et lysshow, men de små silhuettene minner om den menneskelige styrken som gir næring til den industrielle økonomien Handelsprakten er basert på nesten usynlig nattlig arbeid.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →Jane Sutherland
Nummen fingre som jobber mens morgenøyet ennå er bedimmet av tårer
Sutherland maler kvinner som samler ved i den kalde daggry, langt fra den pastorale myten om kolonial velstand. Tittelen understreker numne fingre og gjør det australske landskapet til rammen for en nødvendighetsøkonomi.
National Gallery of Victoria, Melbourne Gift of Dr Margaret Sutherland, 1972
Se arbeid ved kilden →
Ramkinkar Baij
Arbeidere
Figurene går frem som en gruppe snarere enn som separate portretter Baij gir arbeiderbevegelsen en skulpturell struktur og bekrefter arbeiderklassenes tilstedeværelse i indisk modernisme.
National Gallery of Modern Art, New Delhi
Se arbeid ved kilden →
Pablo Picasso
Den gamle gitaristen
Den strukket kroppen til den blinde musikeren følger nesten formen på instrumentet Den blå perioden forvandler ikke fattigdom til en setting: det gjør at man føler isolasjon, fysisk skjørhet og utholdenhet av kreativ aktivitet.
Art Institute of Chicago
Se arbeid ved kilden →
Pablo Picasso
Liv
Picasso samler morskap, par, begjær og nød i en bevisst gåtefull scene. Blå kropper virker låst i en syklus der intimitet forblir krysset av prekærhet og tap.
Cleveland Museum of Art
Se arbeid ved kilden →
Amrita Sher-Gil
Gruppe på tre jenter
Tre unge kvinner er samlet, men ser ikke på hverandre. Sher-Gil nekter den smilende eksotismen som forventes av indiske kvinner og maler forventninger, sosiale begrensninger og et stille indre.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Mor India
Den nasjonale allegorien her tar form av en mørk og sårbar kvinne, langt fra det triumferende ikonet Sher-Gil forbinder nasjonen med trettheten til innbyggerne og gir patriotisme en sosial tyngdekraft.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Pierre Puvis de Chavannes
Den stakkars fiskeren
Fiskeren, kvinnen og barnet er adskilt med store tomme intervaller Denne formelle økonomien distanserer scenen fra den veldedige anekdoten og gir fattigdom en ubevegelig, nesten monumental tilstedeværelse.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Édouard Manet
En bar på Folies-Bergère
Servitrisen opptar sentrum av en fritidsverden hun ikke deler Speilet, flaskene og den fragmenterte kunden setter opptog, handel og ensomhet i kvinnearbeidet i spenning.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Édouard Manet
En tigger
Manet isolerer figuren uten elendig dekor eller forløsningshistorie. Frontalitet, nøkternheten til farger og kroppens skala motsetter en individuell tilstedeværelse til de sosiale kategoriene som reduserer den.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →Maleri etter katastrofen
Kriger, fascismer og samfunn under spenning
Otto Dix
Krigen (Triptych)
Dix tar opp strukturen til en altertavle for å vise soldatenes avgang, blodbad, retur og søvn. Religiøst språk gir ingen frelse: det gir opplevelsen av skyttergravene alvoret av en lidenskap uten forløsning.
Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Se arbeid ved kilden →
Max Beckmann
Natten
En familie blir angrepet i et rom som har blitt en felle. De ødelagte hjørnene og det komprimerte rommet gjenspeiler den politiske volden i etterkrigstidens Tyskland, ettersom offentlig brutalitet går gjennom døren til hjemmet.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Max Beckmann
Avreise
Sidepanelene akkumulerer tortur og fangenskap mens i sentrum beveger en båt seg bort i merkelig høytidelighet. Beckmann nekter direkte illustrasjon av nazismen, men konstruerer en allegori om undertrykkelse, avgang og indre frihet.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
George Grosz
Krigens Gud
Krigsguden fremstår som en grotesk skapning næret av våpen og flagg Grosz erstatter mytologisk majestet med monstrøs karikatur og angriper politisk fascinasjon for militærmakt.
Art Institute of Chicago, Chicago
Se arbeid ved kilden →
Salvador Dali
Myk konstruksjon med kokte bønner (forvarsling om borgerkrig)
En gigantisk kropp river seg i stykker over et nesten tomt landskap. Dalí forutser den spanske borgerkrigen med en umulig anatomi der fienden ikke er ekstern: nasjonen lemlester seg selv med egne hender.
Philadelphia Museum of Art
Se arbeid ved kilden →
Pablo Picasso
Massakre i Korea
Mekaniske soldater retter seg mot nakne kvinner og barn. Picasso reaktiverer Goya og Manet for å fordømme vold mot sivile, og fjerner ethvert skilt som vil begrense åstedet til en enkelt konflikt.
Picasso nasjonalmuseum-Paris
Se arbeid ved kilden →
Pablo Picasso
Den gråtende kvinnen
Dora Maars ansikt blir en arkitektur av smerte der tårer, tenner, lommetørklær og sure farger kolliderer.Bildet kommer fra arbeidet rundt Guernica og konsentrerer den kollektive katastrofen i et ansikt som er umulig å berolige.
Picasso nasjonalmuseum-Paris
Se arbeid ved kilden →
Jackson Pollock
Krig
Før drypp kondenserer Pollock hoder, lemmer og totemiske tegn til en kompakt masse. Krig beskrives ikke som en identifiserbar hendelse, men som et psykisk press som forvrenger alle figurer.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Edvard Munch
Krig
Munch representerer krig med et mørkt nærvær som forurenser landskap og kropper Fraværet av heltemot og den ustabile berøringen forskyver konflikten mot den diffuse frykten som den installerer i det sivile liv.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
James Rosenquist
F-111
Bomberen passerer gjennom en rekke reklamebilder, mat, barn og soppskyer Rosenquist viser hvordan militærøkonomien, forbruket og media tilhører det samme visuelle miljøet.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Andy Warhol
Orange Car Crash Fjorten ganger
Fotografiet av en ulykke gjentas til den taper og deretter gjenvinner volden. Warhol konfronterer betrakteren med medienes ambivalens: repetisjon bedøver, men den avslører også det industrielle forbruket av katastrofen.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Rosalyn Drexler
Hold ilden (menn og maskiner)
Drexler forvandler et actionbilde til en tørr scene der mannlig kropp, våpen og maskin synes å tilhøre samme mekanisme Popvokabular blir en spektakulær virilitetskritikk.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Niki de Saint Phalle
Skyting Maleri Amerikansk ambassade
Kunstneren skyter på lommer av maling gjemt i relieffet; dryppene er samtidig skade, tilfeldighet og produksjon av verket Tittelen knytter denne utførte volden til amerikansk makt og målets fantasi.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Richard Hamilton
Swinging London 67 (c)
Ved hjelp av et pressefotografi som viser Mick Jagger i håndjern, analyserer Hamilton det straffende opptoget organisert av tabloidene.Gjentakelse, farger og innramming gjør informasjon til et objekt for sosial kontroll.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Robert Motherwell
Det lille spanske fengselet
Et lyst vertikalt bånd virker innelukket mellom mørke masser Motherwell forvandler minnet om den spanske borgerkrigen til en abstrakt struktur der rommet i seg selv blir en opplevelse av fangenskap.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Kjære Samba
Fordømmelse uten rettssak
Samba kombinerer tekst, narrativ scene og direkte adresse for å fordømme en domfellelse fratatt prosedyre. Verket nekter den prestisjetunge stillheten til stort maleri: det argumenterer, anklager og ber publikum lese.
Gave av Evan og Vanessa Tawil
Se arbeid ved kilden →Michael Armitage
Halskjeder
Armitage tar for seg en form for kollektivt drap uten å forvandle vold til et umiddelbart lesbart bilde. Den uregelmessige overflaten og ustabile komposisjonen gjør ryktet, frykten og tvetydigheten til vitnet merkbar.
Metropolitan Museum of Art, New York
Se arbeid ved kilden →
Michael Armitage
Portforbud (Likoni 27. mars 2020)
Spredningen av en folkemengde under et portforbud blir en tvangskoreografi. Armitage kobler helsekrise, politimyndighet og økonomisk sårbarhet i et maleri der skjønnhet aldri nøytraliserer hendelsen.
Gave av Ronnie Heyman til ære for Ann Temkin
Se arbeid ved kilden →
Robert rauschenberg
Rebus
Pressefragmenter, stoffer og malte spor skjærer hverandre som uforenlig informasjon fra en etterkrigsverden Maleriet leverer ikke et slagord; det viser hvordan politisk erfaring er konstruert i en strøm av tegn og varer.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Jasper Johns
Flagg
Ved å male et flagg fremfor et flaggbilde forvandler Johns et åpenbart nasjonalsymbol til et materiell objekt å undersøke Avislag, voks og synlig faktura åpner igjen det emblemet så ut til å ha fikset definitivt.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →Gjenoppta historien og representasjonen
Rasisme, kolonialisme og borgerrettigheter
Norman Rockwell
Problemet vi alle lever med
Ruby Bridges går mellom marskalker hvis innramming skjærer ansikter. Hennes hvite kjole, den rasistiske fornærmelsen og den knuste tomaten er nok til å gjøre desegregering til en konkret prøvelse som et barn tåler.
Norman Rockwell Museum
Se arbeid ved kilden →
Faith Ringgold
American People Series #20: Die
Ringgold reagerer på raseopptøyer med en sammensetning der svarte og hvite voksne dreper hverandre mens to barn klamrer seg til sentrum Rutenettet og elegante klær viser at vold går gjennom samfunnet som helhet.
Museum of Modern Art, New York
Se arbeid ved kilden →
Jacob Lawrence
Migrasjonsserien, panel nr. 1
Under skilt som peker mot Chicago, New York og Saint Louis marsjerer en folkemengde mot stasjonene Lawrence forvandler den store migrasjonen til en kollektiv fortelling: ingen enkelt helt, men en historisk bevegelse som består av tusenvis av beslutninger.
Phillips-samlingen, Washington
Se arbeid ved kilden →
Aaron Douglas
Inn Bondage
Lenkede silhuetter rykker frem mot skipene mens en stjerne stiger i det fjerne.Sirkler av lys og modernistisk språk forbinder volden fra den atlantiske slavehandelen med en historie om motstand og håp.
National Gallery of Art, Washington
Se arbeid ved kilden →Palmer Hayden
Vaktmesteren som maler
Hayden maler en kunstner som samfunnet bare anerkjenner som vaktmester Den trange leiligheten samler husholdningsverktøy og maleutstyr, noe som gjør scenen til en protest mot profesjonell og rasemessig stevning.
Smithsonian American Art Museum
Se arbeid ved kilden →
Malangatana Valente Ngwenya
Gråt for frihet
Stramme ansikter, åpne øyne og dyreansikter utgjør en folkemengde under press Etter fengsel og den antikoloniale kampen i Mosambik maler Malangatana frihet som et felles rop snarere enn som en seier som allerede er oppnådd.
Gave av Eva og Glenn Dubin
Se arbeid ved kilden →
Uche Okeke
Kvinner Riot
Okeke ser tilbake på Aba-kvinnekrigen i 1929, en stor mobilisering mot den britiske koloniadministrasjonen De spente linjene og den kollektive bevegelsen gir demonstranter en aktiv plass i nigeriansk politisk historie.
Enid A. Haupt Fond
Se arbeid ved kilden →
Chris Ofili
Ingen kvinne, ingen gråt
Hver tåre inneholder portrettet av Stephen Lawrence, en svart tenåring myrdet i London Ofili kombinerer intim sorg, offentlig minne og sinne over institusjonelle feil uten å redusere den avbildede moren til hennes sorg alene.
Kjøpt 1999
Se arbeid ved kilden →
Moke
Lenge leve Utex Afrika
Moké maler Kinshasa byliv ved å skrive inn slagord, folkemengder og industri i samme område. Entusiasmen som vises sletter ikke forholdet mellom arbeid, næringsliv og politikk i Mobutus Zaire.
Jean Pigozzi African Art Collection. Gave av Jean Pigozzi
Se arbeid ved kilden →
Lubaina Himid
Mellom de to er hjertet mitt balansert
To svarte kvinner okkuperer en båt og river opp kart i stedet for å la seg lede av dem. Himid snur det koloniale reisebildet og gjør navigasjon til et valg, en samtale og en gjenopptakelse av makten.
Presentert av Patrons of New Art (Special Purchase Fund) gjennom Tate Gallery Foundation 1995
Se arbeid ved kilden →
Ibrahim El-Salahi
Moskeen
El-Salahi kombinerer kalligrafi, arkitektur og abstraksjon uten å underkaste seg hverandre Verket hevder at sudanesisk modernisme kan gå i dialog med det internasjonale samtidig som den tar utgangspunkt i sine egne åndelige og politiske former.
Elizabeth Bliss Parkinson Fund
Se arbeid ved kilden →
Kjære Samba
Vann Problem
Tekst og daglig scene avslører ulikhet i tilgang til vann som et politisk faktum. Samba tar i bruk klarheten i plakaten og presisjonen i vitnesbyrdet for å forhindre at bykrisen reduseres til en statistikk.
Jean Pigozzi African Art Collection. Gave av Jean Pigozzi
Se arbeid ved kilden →Uzo Egonu
The Arts
Egonu kombinerer Igbo-referanser, diasporaopplevelse og modernistisk fragmentering Maleriet forsvarer evnen til en afrikansk kunstner basert i Europa til å konstruere en kompleks identitet uten å bli illustratør av fast opprinnelse.
Metropolitan Museum of Art, New York
Se arbeid ved kilden →Gazbia Sirry
Dragen
Farge, lek og folkemengder kondenserer momentumet til et egyptisk samfunn i transformasjon etter revolusjonen Bak dragens tilsynelatende letthet ligger ønsket om et felles offentlig rom og en fortsatt åpen fremtid.
Metropolitan Museum of Art, New York
Se arbeid ved kilden →
Amrita Sher-Gil
Brahmacharis
Nøkternheten til de unge nybegynnere, deres tynne kropper og stoffenes rytme nekter den pittoreske kolonitiden. Sher-Gil konstruerer et moderne maleri fra en indisk opplevelse observert fra innsiden.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Haldi Grinders
Kvinners kollektive arbeid er organisert av store fargeområder som gjør gester lesbare og verdige. Den daglige scenen blir en bekreftelse på sosial tilstedeværelse snarere enn et etnografisk bilde.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Potetskrelleren
Konsentrasjonen av karakteren og vekten av volumene gir en huslig oppgave en monumental tetthet. Sher-Gil nekter hierarkiet som skiller hovedfagene fra kvinners vanlige liv.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Vo Xuong
Krigen ved grensen til Sørøst
Grenselandskapet og figurene fanges i ustabiliteten i en konflikt som forlenger Vietnamkrigene Historiemaleriet blir umiddelbart nasjonalt minne, men beholder angsten i det opplevde terrenget.
Vietnam National Fine Arts Museum, Hanoi
Se arbeid ved kilden →
Ramkinkar Baij
Hjemover
Returen er verken parade eller sentimental scene: det er tempoet i skritt, last båret og tretthet. Baij gjør mobiliteten til landarbeidere til et moderne emne i seg selv.
National Gallery of Modern Art, New Delhi
Se arbeid ved kilden →
Thomas mukarobgwa
Dying People in the Bush
Frontaltittelen og forenklingen av former plasserer menneskelig sårbarhet i sentrum av det rhodesiske landskapet Mukarobgwa motsetter seg koloniordenen med en visjon der lokal erfaring produserer egne tegn og egen tyngdekraft.
Gave av Mr. og Mrs. Walter Hochschild
Se arbeid ved kilden →Fra privat til politisk
Organer, identiteter og forbrukersamfunn
Édouard Manet
Olympia
Olympia holder betrakterens blikk og nekter den mytologiske omveien som gjorde naken akseptabel. Maleriet avslører forholdet mellom sex, klasse, rase og penger som akademisk maleri foretrakk å omslutte i allegori.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Frida Kahlo
Den ødelagte kolonnen
Kahlo synliggjør en smerte som det tradisjonelle portrettet ville ha skjult: korsettet, neglene og den frakturerte ryggraden beskriver en medisinsk kropp uten å ta fra dens evne til å se.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Frida Kahlo
Selvportrett på grensen mellom Mexico og USA
Stående mellom førkolumbianske ruiner, vegetasjon, skorsteiner og maskiner, motsetter Kahlo seg to modeller for modernitet Kroppen hans danner en grense og nekter å velge en forenklet identitet mellom nasjonalisme og industrialisering.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Frida Kahlo
Den sårede hjorten
Kunstnerens ansikt opptrer på en hjort gjennomboret med piler som likevel fortsetter å gå videre Kahlo forvandler selvportrettet til en kroppslig fabel hvor sårbarhet, identitet og motstand eksisterer side om side.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Frida Kahlo
Selvportrett med kjede av torner og kolibri
Kragen skader nakken mens apen, katten og kolibrien lader bildet med ambivalente tegn.Kahlo skildrer en identitet som aldri uttrykkes som en gjennomsiktig tilståelse, men som en aktiv konstruksjon.
Alpha Reproduksjon
Se reproduksjon →
Chris Ofili
Den hellige jomfru Maria
Ofili samler mariansk ikonografi, populærkultur og devaluert materiale for å utfordre kodene for vestlig hellighet. Skandalen forårsaket av verket avslører dets respektløshet mindre enn de rasemessige og kulturelle grensene som er pålagt det hellige.
Gave av Steven og Alexandra Cohen
Se arbeid ved kilden →
Marlene Dumas
Maleren
Et barn dekket av maling ser på betrakteren med forstyrrende frontalitet.Dumas visker ut uskyld, skapelse og utstilling av kvinnekroppen, og reverserer det tradisjonelle forholdet mellom aktiv maler og passiv modell.
Brøkdel og lovet gave av Martin og Rebecca Eisenberg
Se arbeid ved kilden →
Julie Mehretu
Empirisk konstruksjon, Istanbul
Arkitektoniske planer, baner og skilt overlapper hverandre uten å produsere en stabil by Mehretu maler byrom som et felt av makt, migrasjon og minne der ingen synspunkter kan hevde å være nøytrale.
Fond for det tjueførste århundre
Se arbeid ved kilden →
Lubaina Himid
Teppe
Det dekorative motivet blir et arkiv over sirkulasjon, handel og kolonihistorie Himid bruker ornament som kritisk språk og flytter historier som museet lenge har holdt i sjakk til den hjemlige overflaten.
Presentert av kunstneren 2009
Se arbeid ved kilden →
Andy Warhol
Campbells suppebokser
Trettito nesten identiske produkter opptar veggen som hyllene i en butikk Warhol bestemmer ikke mellom feiring og kritikk: han viser at masseforbruk har blitt et av de store vanlige landskapene i det amerikanske livet.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Andy Warhol
Gull Marilyn Monroe
Etter Marilyn Monroes død isolerer Warhol sitt reproduserte ansikt på et enormt gyllent felt Medieikonet låner fra altertavlen, men det ufullkomne inntrykket minner oss om at en kjendis også er et bilde produsert, konsumert og utskiftbart.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Tom Wesselmann
Stor amerikansk naken, 2
Kvinnekroppen reduseres til noen få reklameskilt i et interiør mettet med nasjonale farger Wesselmann kondenserer begjær, forbruk og amerikansk identitet, ved å blottlegge blikkets kommersielle fabrikasjon.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Jasper Johns
Kart
Grensene til USA forblir gjenkjennelige, men løses opp i materie og penselstrøk Johns forvandler kartet, et verktøy for autoritet og undervisning, til en ustabil overflate der territoriet slutter å være selvinnlysende.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Robert Indiana
Den amerikanske drømmen, jeg
Tall, stjerner, sirkler og ord utgjør et mål like mye som et emblem. Indiana tar det visuelle språket til veier, spill og reklame for å vise en nasjonal drøm som allerede er omgjort til et system av skilt.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Andy Warhol
Hammer og sigd
Warhol fotograferer ekte verktøy kjøpt fra en jernvarehandel og forvandler dem deretter til et emblem. Det kommunistiske symbolet blir igjen varer og stilleben, og avslører hvor lett ideologien sirkulerer som et bilde.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Robert rauschenberg
Bed
Teppe, laken og pute forlater det private rommet for å stå som et maleri. Rauschenberg visker ut grensene mellom hverdagsliv, fraværende kropp og store kunstneriske gester, og bestrider det museet anser som verdig veggen sin.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Evelyne Axell
Axell-eration
Axell tilegner seg fart, erotikk og popkoder fra en feminin stilling Kroppen er ikke lenger bare et produkt man ser på: den blir visuell energi og en agent for eget ønske.
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Se arbeid ved kilden →
Marlene Dumas
Elfenben Svart
Tittelen låner det paradoksale navnet på et pigment og plasserer umiddelbart farge på rasens språk. Dumas bruker portretter for å vise at kromatiske kategorier aldri bare er beskrivelser.
Kjøpt 1998
Se arbeid ved kilden →
Kjære Samba
Hope Keeps You Going #2
Samba kombinerer selvportrett, tekst og glans for å snakke om utholdenhet i et sosialt rom krysset av ulikheter Kunstneren blir en offentlig kommentator, uten å skille humor, forførelse og argumentasjon.
Jean Pigozzi African Art Collection. Gave av Jean Pigozzi
Se arbeid ved kilden →
Julie Mehretu
Invisible Sun (algoritme 5, andre bokstavform)
Strata av linjer, slettinger og tegn ser ut til å kartlegge en politisk energi umulig å fikse. Mehretu gir form til bevegelsen, informasjonshastigheten og de usynlige kreftene som strukturerer nåtiden.
Gave fra Steven og Alexandra Cohen Foundation, Eugenio Lopez Alonso, og komiteen for maleri og skulpturfond
Se arbeid ved kilden →Fra revolusjonært ikon til globale kamper
To århundrer med motstridende bilder
På slutten av 1700-tallet ga den franske revolusjonen maleriet en ny borgerfunksjon. David organiserer Marats minne som minnet om en republikansk martyr. Noen år senere ødela Goya det heroiske idealet om kamp: i "3. mai 1808" kan historien leses fra de dødsdømtes sted.
1800-tallet flyttet deretter politikken mot det sosiale livet.Géricault forvandler et forlis til en statsskandale; Turner konfronterer britisk handel med menneskehandel; Courbet, Millet og Daumier påtvinger arbeidere stor kunst, fattige reisende og vanlige innbyggere Spørsmålet er ikke lenger bare hvilken hendelse man skal male, men hvem man skal gi en monumental tilstedeværelse.
På 1900-tallet utvidet verdenskriger, fascisme, avkolonisering, antirasistiske kamper og massekultur feltet ytterligere Picasso, Dix og Beckmann forvrenger kroppen for å uttrykke katastrofen. Rivera overtar den offentlige muren. Lawrence, Douglas, Ringgold og Rockwell konkurrerer om den nasjonale fortellingen Popkunsten avslører til slutt at flagg, produkter, stjerner og ulykkesbilder også former den politiske bevisstheten.
David forvandler Marats død til et republikansk ikon og viser den politiske kraften i iscenesettelsen.
Goya plasserer offeret i sentrum av krigsmaleriet og kunngjør det moderne kritiske øyet.
Courbet og realisme gir vanlige klasser dimensjonene som en gang var forbeholdt offisiell historie.
"Guernica" gjør lokal bombing til et internasjonalt språk mot vold mot sivile.
Faith Ringgold forbinder maleri, borgerrettigheter, rase, klasse og feminisme i et monumentalt bilde av nåtiden.
Form bærer argument
Fire måter å ta et standpunkt på
Politisk innhold er ikke nok til å produsere sterkt arbeid. Det som gjenstår er måten komposisjonen organiserer vår plass på: er vi vitner, dommere, medskyldige, forbrukere eller medlemmer av mengden? Manets frontalitet, géricaults diagonaler, Warhols repetisjon og Mehretus kart er allerede måter å argumentere på.
Engasjert maleri kan sikte på klarhet eller bevare tvetydighet. Muralisme søker en kollektiv lesning i det offentlige rom; ekspresjonisme forvrenger for å gjøre en psykisk sannhet merkbar; sosialrealisme gjenoppretter dem materielle forhold; popredigering avslører industriell sirkulasjon av bilder. Ingen av disse språkene er politisk rene av natur: alt avhenger av bruken av dem.
Ofte stilte spørsmål
Se uten å forenkle
Er et engasjert arbeid nødvendigvis militant?
Nei Noen forsvarer eksplisitt en sak, mens andre forskyver blikket ved å velge emne, skala eller form Engasjement kan være manifest, kritisk, minnesmerke eller knyttet til mottakelsen av verket.
Hva er forskjellen på engasjert maleri og propaganda?
Propaganda søker generelt å påtvinge lesing og mobilisere i tjeneste for en makt eller en doktrine.Et engasjert verk kan være overbevisende, men det beholder ofte en kompleksitet, spenninger eller motsetninger som motstår enkeltbudskapet.
Hvorfor inkludere popkunst og forbrukerbilder?
Fordi produkter, stjerner, flagg og pressefotografier strukturerer det sosiale livet Warhol, Rosenquist, Johns og Axell stiller spørsmål ved måten begjær, vold og identitet sirkulerer på som visuelle varer.
Kan et maleri virkelig forandre samfunnet?
Sjelden alene Den kan imidlertid fikse et minne, forskyve en følsomhet, synliggjøre en konflikt og gi et felles bilde for en bevegelse Effektiviteten måles i varigheten, bruken og debattene den provoserer.
Hvordan ble de hundre verkene valgt?
Utvalget favoriserer posisjonens styrke, historisk betydning, formell oppfinnelse, geografisk mangfold og muligheten for å verifisere verket og dets bilde Fotografier, skulpturer og plakater uten billedkomponent er utelukket.
0 commentaire