Topp 100 - Thai maleri
Thai maleri: 100 essensielle malerier fra Thailands museer
Fra MOCA Bangkok til samlingene Nasjonalgalleriet og Silpakorn, hundre malerier valgt for deres betydning, ikke for deres enkle tilgjengelighet på nettet.
Denne Topp 100 er basert på museumsmeldinger og en veldig enkel regel: hver oppføring må være et verifiserbart maleri Bronser, fotografier, tegninger, trykk og museumsvesker forblir derfor høflig på døren.
Nasjonale samlinger på MOCA Bangkok
Hundre malerier valgt etter vekt i thailandsk kunst
MOCA Bangkok bevarer en omfattende samling av moderne thailandsk maleri Rommene dedikert til Thawan Duchanee og ensemblene Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan og Panya Vijinthanasarn gir rangeringen sin første kjerne.
En sann klassifisering forveksler ikke hundre tilgjengelige bilder med hundre essensielle verk: museet, kunstneren og historien må først stemme.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya og de mest anerkjente historiske bildene åpner rangeringen.
#1
Å vise respekt til Lord Buddha
"Paying Respect to Lord Buddha" tiltrekker seg først med sin farge, og fanger deretter øyet med en fortelling som kan leses nesten gest etter gest. I "Paying Respect to Lord Buddha" forbinder chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visjonært rom; tradisjon tjener ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene for "Paying Respect to Lord Buddha" gir konkrete målestokker: 1990, MOCA Bangkok, 63cm x 232.5cm. For " Med respekt for Lord Buddha, kommer dens singularitet nettopp fra denne blandingen mellom kodifisert rammeverk og frihet i detaljer.
Se museumsmeldingen →
#2
Spiritual Eye
I "Spiritual Eye" blir det malte rommet en aktiv scene hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo I "Spiritual Eye" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og rom visjonær; tradisjon fungerer ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene for "Spiritual Eye" gir konkrete målestokker: 1994, MOCA Bangkok, 64cm x 89cm.For "Spiritual Eye", kommer vi tilbake til det for episoden, så blir vi for detaljene som diskret hadde forberedt flyttingen deres.
Se museumsmeldingen →
#3
Svart magi trosser gudinnen
"Black Magic Defies Goddess" skiller egentlig aldri historien fra settingen: hver disposisjon hjelper historien med å finne sin plass. I "Black Magic Defies Goddess" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visjonært rom; tradisjon tjener ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene for "Black Magic Defies Goddess" gir konkrete målestokker: 1987, MOCA Bangkok, 89.5cm x 120cm.For "Black Magic Defies Gudinne", minner verket dermed om at thailandsk maleri forteller med linjen like mye som med karakterene.
Se museumsmeldingen →
#4
Godt og ondt
Komposisjonen av "Good and Evil" organiserer en mengde detaljer uten å miste hovedtråden, noe som hindrer øyet i å spørre om veien I "Good and Evil" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi og virtuos tegning og visjonært rom; tradisjon tjener ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene for "Good and Evil" gir konkrete målestokker: 1990, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm.For "Good and Evil", bevarer maleriet så et dobbeltliv: dokument av sin tid og visuell opplevelse fortsatt aktiv.
Se museumsmeldingen →
#5
Kjærlighetens hvisken (Pu Man Ya Man)
Med "The Whisper of Love (Pu Man Ya Man)" forvandler thailandsk maleri en presis scene til varig visuelt minne.I "The Whisper of Love (Pu Man Ya Man)", hos Wat Phumin, nære profiler, klær og konfidensiell gest gir denne scenen en intimitet som har blitt emblematisk for Nan. Merknaden om "The Whisper of Love (Pu Man Ya Man)" gir konkrete målestokker: rundt 1867, Wat Phumin, Nan. For "The Whisper of Love (Pu Man Ya Man) bildet får dermed dybde uten å miste klarheten som gjør det umiddelbart minneverdig.
Se museumsmeldingen →
#6
Barning av melkehavet
"Churning of the Milk Ocean" oppdages i lag: handlingen først, tegnene så, så de bittesmå funnene igjen i margene. I "Churning of the Milk Ocean" konstruerer prateep Kochabua en surrealisme thai befolket med myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Churning of the Milk Ocean" gir konkrete målestokker: 2010, MOCA Bangkok, 200cm x 500cm.For "Churning of the Milk Ocean" forblir resultatet levende fordi historien aldri sletter materialet eller gleden ved å se.
Se museumsmeldingen →
#7
Middle Earth (del av de tre kongedømmene)
I "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" gir de flate områdene, linjene og skalaendringene historien en veldig konkret energi. I "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" fornyer panya Vijinthanasarn buddhistisk maleri gjennom monumentale komposisjoner der kosmologi, symbol og samtidsrom svarer hverandre, Oppslaget fra "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" gir konkrete målestokker: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. For "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" gir denne dialogen mellom historie og overflate den en tilstedeværelse som går langt utover dets umiddelbare emne.
Se museumsmeldingen →
#8
Portrett av en jente (Duangta Nandakwang)
"Portrett av en jente (Duangta Nandakwang)" viser at et bilde på en gang kan være hengivenhet, kronikk og detaljglede uten å bli en endeløs gjenforening. I "Portrett av en jente (Duangta Nandakwang)", chakrabhand Posayakrit gir portrettet en elegant presisjon der drakt, positur og stillhet av modellen blir like viktig som ansiktet Instruksjonene til "Portrett av en jente (Duangta Nandakwang)" gir konkrete målestokker: 1971, Kunstsenteret Silpakorn University. For "Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang)" tilbyr den en nyttig milepæl for å forstå hvordan siamesiske verksteder tilpasset tekster, ritualer og observasjon av verden.
Se museumsmeldingen →
#9
Mahabhinishkramana 2
Det første blikket fanger episoden av "Mahabhinishkramana 2"; den andre legger merke til hvordan gester og farger regulerer tempoet. I "Mahabhinishkramana 2" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og ikonografi buddhist for å synliggjøre oppvåkning, forsakelse og eksistensens sykluser Merknaden om "Mahabhinishkramana 2" gir konkrete målestokker: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm.For "Mahabhinishkramana 2", denne spenningen mellom religiøs funksjon og visuell oppfinnelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeldingen →
#10
Ny utstilling av fossiler
"New Exhibition of Fossils" sirkulerer øyet mellom hovedfigurer og sekundære scener som en historie som kjenner snarveiene perfekt. I "New Exhibition of Fossils" forvandler somphong Adulyasaraphan bekymringer økologisk og landlig fantasi i surrealistiske verdener der hver metamorfose bærer en konkret ide, Merknaden om "New Exhibition of Fossils" gir konkrete målestokker: 2006, MOCA Bangkok, 194cm x 153cm. For "New Exhibition of Fossiler", dens styrke ligger like mye i dens historiske verdi som i måten bildet forblir lesbart på i dag.
Se museumsmeldingen →
#11
Sittende Mann
I "Seated Man" omslutter ikke settingen historien: den gir den en velvalgt regi, pauser og noen omveier I "Seated Man" gir chakrabhand Posayakrit portrettet en elegant presisjon der kostymet, posituren og stillheten i modellen blir like viktig som ansiktet Instruksjonene for "Seated Man" gir konkrete målestokker: 1974, Art Center Silpakorn University.For "Seated Man" kommer dens singularitet nettopp fra denne blandingen mellom rammer kodifisert og frihet i detaljer.
Se museumsmeldingen →
#12
Dronning Suriyothai i kamp på elefanten sin
Styrken til "Queen Suriyothai in Combat on Her Elephant" kommer fra balansen mellom narrativ lesbarhet og dekorativ overflod. I "Queen Suriyothai in Combat on Her Elephant" organiserer den anonyme siamesiske kunstneren bildet ifølge en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thailandske referanser virker sammen, gir notisen om "Dronning Suriyothai i kamp på sin elefant" konkrete målestokker: 1800-tallet, Thai Collection. For "Queen Suriyothai in battle on her elephant" kommer vi tilbake for episoden, så blir vi for detaljene som diskret hadde forberedt flyttingen deres.
Se museumsmeldingen →
#13
Festival
"Festival" har denne sjenerøse tettheten der hver karakter ser ut til å ha noe å gjøre, noen ganger enda mer enn forventet. I "Festival" tilhører prasong Luemuang generasjonene som utmerker seg ved utstillingene nasjonal kunst; komposisjon, farge og lokal opplevelse bygger en solid thailandsk modernitet. "Festival"-varselet gir konkrete målestokker: 1988, Art Center Silpakorn University. For "Festival", verket minner oss dermed om at thailandsk maleri forteller historier med linjen like mye som med karakterene.
Se museumsmeldingen →
#14
Blind Musicians
I "Blind Musicians" gjør hierarkiet av størrelser og posisjoner episoden forståelig før man i det hele tatt kjenner alle navnene. I "Blind Musicians" organiserer Bundit Padungvichian bildet i henhold til en billedlogikk hvor farge, rytme, materiale og thailandske referanser fungerer sammen Oppslaget fra "Blind Musicians" gir konkrete målestokker: 1967, Art Center Silpakorn University For "Blind Musicians" beholder maleriet derfor en dobbel livet: dokument av sin tid og visuell opplevelse fortsatt aktiv.
Se museumsmeldingen →
#15
Zebra Crossing
"Zebra Crossing" kombinerer presisjon i tegning og historiefrihet i en overflate som forblir levende på alle avstander.I "Zebra Crossing" organiserer Bundit Padungvichian bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, thai materialer og referanser samarbeider Oppslaget fra "Zebra Crossing" gir konkrete målestokker: 1965, Art Center Silpakorn University For "Zebra Crossing" får bildet dermed dybde uten å miste klarhet noe som gjør det umiddelbart minneverdig.
Se museumsmeldingen →
#16
Porten til Nirvana
Scenen til "Porten til Nirvana" går videre gjennom utseende, hender, dyr og arkitektur, med en følelse av bevegelse som ikke er avhengig av støy. I "Porten til Nirvana" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visjonært rom; tradisjon fungerer ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene til "Porten til Nirvana" gir konkrete målestokker: 1994, MOCA Bangkok, 180cm x 200cm. For "Porten for Nirvana forblir resultatet levende fordi historien aldri sletter materialet eller gleden ved å se.
Se museumsmeldingen →
#17
Til lovprisning av Lord Buddha
"In Praise of Lord Buddha" gir en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden den representerer, uten å redusere den til en enkel illustrasjon. I "In Praise of Lord Buddha" assosierer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visjonært rom; tradisjon tjener ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene til "In Praise of Lord Buddha" gir konkrete målestokker: 1992, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. For "In Praise av Lord Buddha gir denne dialogen mellom historie og overflate den en tilstedeværelse som går langt utover dets umiddelbare emne.
Se museumsmeldingen →
#18
Landsby- og bykorrupsjon
I "Village and Town Corruption" bygger gjentatte mønstre rytme mens hull gir hver episode sin spesielle vekt. I "Village and Town Corruption" forvandler somphong Adulyasaraphan bekymringer økologisk og landlig fantasi i surrealistiske verdener der hver metamorfose bærer en konkret idé. Merknaden om "Village and Town Corruption" gir konkrete målestokker: 1994, MOCA Bangkok, 115 cm x 134 cm. For "Village and Town Korrupsjon", det tilbyr en nyttig milepæl for å forstå hvordan de siamesiske verkstedene tilpasset tekster, ritualer og observasjon av verden.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#19
Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha
"Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha" vet hvordan man fyller plass uten å kvele den, en merkbar ferdighet i et palass eller på en skjerm. I "Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha", organiserer workshops av Wat Suthat bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thailandske referanser virker sammen Oppslaget om "Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wat Suthat, Bangkok. For "Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha", forklarer denne spenningen mellom religiøs funksjon og visuell oppfinnelse dens varige styrke.
Se museumsmeldingen →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
Buddhaer fra fortid og fremtid, phra bot banner
Fargen på "Buddhas of the past and future, phra bot banner" fordeler roller like sikkert som kostymer, stillinger og attributter. I "Buddhas of the past and future, phra bot banner", kommanderer Buddha-figuren komposisjonens akse; forventninger, flammer, lotuser og sekundære registre synliggjør et åndelig hierarki.Beskjeden om "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner" gir konkrete målestokker: Rattanakosin-tiden, Asian Art Museum, San Francisco. For "Buddhas of the past and the future, phra bot banner" ligger styrken like mye i dens historiske verdi som i måten bildet forblir lesbart på i dag.
Se museumsmeldingen →
#21
Panya eller visdom: Overlevelsesmidler
"Panya or Wisdom: Means of Survival" kombinerer hellig fortelling og hverdagslig observasjon, slik at en kjent detalj plutselig kan bære en enorm idé. I "Panya or Wisdom: Means of Survival" organiserer Tungprasartwong bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thailandske referanser virker sammen Oppslaget fra "Panya or Wisdom: Means of Survival" gir konkrete målestokker: 2011, Art Center Silpakorn University.For "Panya or Wisdom: Means of Survival", dens singularitet kommer nettopp fra denne blandingen mellom kodifisert rammeverk og frihet i detaljer.
Se museumsmeldingen →
#22
Calumny
I "Calumny" kommer ikke ornament etter historien: det bidrar til dens hurtighet, høytidelighet og noen ganger humoren. I "Calumny" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Calumny" gir konkrete benchmarks: 2002, MOCA Bangkok, 110cm x 150cm.For "Calumny", vi kommer tilbake for episoden, så blir vi for detaljene som diskret hadde forberedt deres trekk.
Se museumsmeldingen →
#23
Dream Land I
"Dream Land I" forvandler veggen, lerretet eller siden til et rom som øyet beveger seg gjennom i stedet for til et bilde konsumert på én gang. I "Dream Land I" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Dream Land I" gir konkrete målestokker: 2002, MOCA Bangkok, 150cm x 200cm.For "Dream Land I", minnes verket samt thailandsk maleri forteller med linjen like mye som med tegnene.
Se museumsmeldingen →
#24
Den 15. dagen for den voksende månen i tigerens år
Fortellingen om "Den 15. dagen for den voksende månen i tigerens år" forblir klar til tross for rikdommen i detaljene, bevis på at en godt malt folkemengde kan organiseres bedre enn en kø. I "The 15th Day of the Waxing" Månen i Tigerens år, somphong Adulyasaraphan forvandler økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener der hver metamorfose bærer en konkret idé. Merknaden om "Den 15. dagen for den voksende månen i Tigerens år" gir konkrete målestokker: 2008, MOCA Bangkok, 137 cm x 181 cm. For "The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger" beholder maleriet derfor et dobbeltliv: et dokument fra sin tid og en visuell opplevelse alltid aktiv.
Se museumsmeldingen →
#25
Hanuman og Ongkhot oppdager Kumphakans hærer
"Hanuman og Ongkhot oppdager hærene til Kumphakan" samler bevegelse, symbol og setting i en komposisjon hvis rekkefølge avsløres litt etter litt. I "Hanuman og Ongkhot oppdager hærene til Kumphakan" tilhører episoden Ramakien: hærer, palasser og heroiske skikkelser er fordelt i raske sekvenser, mens Hanuman ofte bringer like mye fart som ugagn. Merknaden om "Hanuman og Ongkhot oppdager hærene til Kumphakan" gir målestokker betong: 1800-tallet, Maleri av Ramakien For "Hanuman og Ongkhot oppdager hærene til Kumphakan", får bildet dermed dybde uten å miste klarheten som gjør det umiddelbart minneverdig.
Se museumsmeldingen →Verk fra MOCA Bangkok og vinnere av National Exhibitions installerer en dokumentert moderne kanon.
#26
Telepati
"Telepati" tiltrekker seg først med sin farge, for så å fange blikket med en fortelling som kan leses nesten gest etter gest I "Telepati" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visjonært rom; tradisjon tjener ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene for "Telepati" gir konkrete målestokker: 1990, MOCA Bangkok, 120cm x 90cm.For "Telepati" forblir resultatet levende fordi historien sletter aldri materialet eller gleden ved å se.
Se museumsmeldingen →
#27
lndra på Travatimsa Heaven
I "lndra at Travatimsa Heaven" blir det malte rommet en aktiv scene hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo I "lndra at Travatimsa Heaven" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi og tegning virtuos og visjonær plass; tradisjon tjener ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene for "lndra at Travatimsa Heaven" gir konkrete målestokker: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm.For "lndra at Travatimsa Heaven", denne dialogen mellom historie og overflate gir den en tilstedeværelse som går langt utover dets umiddelbare emne.
Se museumsmeldingen →
#28
Buddha som stiger ned fra himmelen Trayastrimsa i Sankissa
"Buddhaen som stiger ned fra himmelen Trayastrimsa i Sankissa" skiller egentlig aldri historien fra settingen: hver disposisjon hjelper historien med å finne sin plass. I "Buddhaen som stiger ned fra himmelen Trayastrimsa i Sankissa", Buddhas figur styrer komposisjonens akse; forventninger, flammer, lotuser og sekundære registre synliggjør et åndelig hierarki Oppslaget om "Buddhaen som stiger ned fra himmelen Trayastrimsa til Sankissa" gir konkrete målestokker: 1800-tallet century, Metropolitan Museum of Art, 142,2 x 74,3 cm. For "Buddhaen som stiger ned fra himmelen Trayastrimsa til Sankissa", tilbyr den en nyttig milepæl for å forstå hvordan de siamesiske verkstedene tilpasset tekster, ritualer og observasjon av verden.
Se museumsmeldingen →
#29
The Blessing of Lord Buddha
Komposisjonen av "The Blessing of Lord Buddha" organiserer en rekke detaljer uten å miste hovedtråden, noe som hindrer øyet i å spørre om veibeskrivelse. I "The Blessing of Lord Buddha" kombinerer Chalermchai Kositpipat ikonografi buddhistisk, virtuos tegning og visjonært rom; tradisjon tjener ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene for "The Blessing of Lord Buddha" gir konkrete målestokker: 2006, MOCA Bangkok, 177.5cm x 146,7cm.For "The Blessing of Lord Buddha", forklarer denne spenningen mellom religiøs funksjon og visuell oppfinnelse sin varige styrke.
Se museumsmeldingen →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
Phrommachat spådomsmanual
Med "Phrommachat Divination Manual" forvandler thailandsk maleri en presis scene til varig visuelt minne. I "Phrommachat Divination Manual" organiserer den anonyme thailandske kunstneren bildet etter logikk billedlig hvor farge, rytme, materiale og thailandske referanser virker sammen Oppslaget til "Phrommachat Divination Manual" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Chester Beatty Library, Dublin. For "Divination Manual Phrommachat", dens styrke ligger like mye i dens historiske verdi som i måten bildet forblir lesbart på i dag.
Se museumsmeldingen →
#31
Klarsynt i himmelen
"Clairvoyant in Heaven" oppdages i lag: handling først, tegn senere, så bittesmå funn igjen i margene I "Clairvoyant in Heaven" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visjonært rom; tradisjon tjener ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene for "Clairvoyant in Heaven" gir konkrete målestokker: 1989, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm.For "Clairvoyant" i himmelen kommer dens singularitet nettopp fra denne blandingen mellom kodifisert rammeverk og frihet i detaljer.
Se museumsmeldingen →
#32
På din Beck og ring
I "At Your Beck and Call" gir de flate områdene, linjene og skalaendringene historien en helt konkret energi. I "At Your Beck and Call" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "At Your Beck and Call" gir konkrete målestokker: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm. For "At Your Beck and Call ", vi kommer tilbake til det for episoden, så blir vi for detaljene som diskret hadde forberedt flyttingen deres.
Se museumsmeldingen →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
Vessantara Jataka: De ti gavene
"Vessantara Jataka: De ti gaver" viser at et bilde på en gang kan være hengivenhet, kronikk og detaljglede uten å bli en endeløs gjenforening. I "Vessantara Jataka: De ti gaver" fremhever prins Vessantaras historie prøvelsen av generøsitet, separasjon og retur; gester gjør disse moralske valgene umiddelbart synlige. Merknaden om "Vessantara Jataka: The Ten Gifts" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Ten Gifts", minner verket dermed om at thailandsk maleri forteller historier med linjen like mye som med karakterene.
Se museumsmeldingen →
#34
Fantasy Land III
Det første blikket fanger episoden av "Fantasy Land III"; den andre legger merke til hvordan gester og farger regulerer tempoet. I "Fantasy Land III" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Fantasy Land III" gir konkrete målestokker: 2011, MOCA Bangkok, 150 cm x 225 cm. For "Fantasy Land III", den maleriet beholder derfor et dobbeltliv: et dokument fra sin tid og en stadig aktiv visuell opplevelse.
Se museumsmeldingen →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
Vessantara Jataka: Himavanta-skogen
"Vessantara Jataka: Himavanta-skogen" sirkulerer øyet mellom hovedfigurer og sekundære scener som en historie som kjenner snarveiene perfekt. I "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest", historien prins Vessantara tester generøsitet, separasjon og retur; gester gjør disse moralske valgene umiddelbart synlige. Merknaden om "Vessantara Jataka: Himavanta-skogen" gir konkrete målestokker: 1800-tallet century, Walters Art Museum, Baltimore.For "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest" får bildet dermed dybde uten å miste klarheten som gjør det umiddelbart minneverdig.
Se museumsmeldingen →
#36
Veien til Himmelen
I "Way to Heaven" omslutter ikke settingen historien: den gir den en velvalgt regi, pauser og noen omveier. I "Way to Heaven" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Way to Heaven" gir konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm.For "Way to Heaven", resultatet gjenstår levende fordi historien aldri sletter materialet eller gleden ved å se.
Se museumsmeldingen →
#37
Fantasy Land II
Styrken til "Fantasy Land II" kommer fra balansen mellom narrativ lesbarhet og dekorativ overflod. I "Fantasy Land II" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Fantasy Land II" gir konkrete benchmarks: 2010, MOCA Bangkok, 165cm x 300cm.For "Fantasy Land II", denne dialogen mellom historie og surface gir ham en tilstedeværelse som går langt utover hans umiddelbare emne.
Se museumsmeldingen →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38
Vessantara Jataka: The Don
"Vessantara Jataka: The Gift" har denne sjenerøse tettheten der hver karakter ser ut til å ha noe å gjøre, noen ganger enda mer enn forventet. I "Vessantara Jataka: The Gift" setter prins Vessantaras historie ting på prøve generøsitet, separasjon og retur; gester gjør disse moralske valgene umiddelbart synlige. Merknaden om "Vessantara Jataka: The Gift" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Gift, den tilbyr en nyttig milepæl for å forstå hvordan de siamesiske verkstedene tilpasset tekster, ritualer og observasjon av verden.
Se museumsmeldingen →
#39
Reise til neste verden IV: Reise til sjøs
I "Journey to the Next World IV: Journey by Sea" gjør hierarkiet av størrelser og posisjoner episoden forståelig før du i det hele tatt kjenner alle navnene.I "Journey to the Next World IV: Journey by Sea", prateep Kochabua konstruerer en thailandsk surrealisme befolket av myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret. Instruksjonene for "Reise til neste verden IV: Reise til sjøs" gir konkrete benchmarks: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm.For "Reise til den neste verden IV: Journey by Sea", forklarer denne spenningen mellom religiøs funksjon og visuell oppfinnelse sin varige styrke.
Se museumsmeldingen →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40
Vessantara Jataka: De kongelige barna
"Vessantara Jataka: The Royal Children" kombinerer presisjon i tegning og historiefrihet i en overflate som forblir i live på alle avstander. I "Vessantara Jataka: The Royal Children" fremhever prins Vessantaras historie prøvelsen med generøsitet, separasjon og retur; gester gjør disse moralske valgene umiddelbart synlige. Merknaden om "Vessantara Jataka: The Royal Children" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Royal Children" ligger styrken like mye i dens historiske verdi som i måten bildet forblir lesbart på i dag.
Se museumsmeldingen →
#41
Dream Land II
Scenen til "Dream Land II" går videre gjennom utseende, hender, dyr og arkitektur, med en følelse av bevegelse som ikke er avhengig av støy. I "Dream Land II" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Dream Land II" gir konkrete målestokker: 2009, MOCA Bangkok, 150 cm x 300 cm. For "Dream Land II", dens singularitet kommer nettopp fra denne blandingen mellom kodifisert rammeverk og frihet i detaljer.
Se museumsmeldingen →
#42
Reisen til den neste verden VIII
"Reisen til den neste verden VIII" gir en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden den representerer, uten å redusere den til en enkel illustrasjon. I "Reisen til den neste verden VIII" konstruerer prateep Kochabua surrealisme thai befolket med myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Reise til den neste verden VIII" gir konkrete målestokker: 2011, MOCA Bangkok, 165 cm x 270 cm. For "Journey to the Next World VIII" kommer vi tilbake for episoden, så blir vi for detaljene som diskret hadde forberedt flyttingen deres.
Se museumsmeldingen →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43
Vessantara Jataka: The Return of Maddi
I "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" bygger de gjentatte mønstrene rytmen mens hullene gir hver episode sin spesielle vekt. I "Vessantara Jataka: The Return of Maddi", historien om prins Vessantara tester generøsitet, separasjon og retur; gester gjør disse moralske valgene umiddelbart synlige. Merknaden om "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" minner verket om at thailandsk maleri forteller historier med like mye linje som med karakterer.
Se museumsmeldingen →
#44
En fortelling fra Ko Samet
"A Tale from Ko Samet" vet hvordan den skal fylle plass uten å kvele den, en merkbar ferdighet i et palass eller på en skjerm. I "A Tale from Ko Samet" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener hvor hver metamorfose bærer en konkret ide Instruksjonene til "A Tale from Ko Samet" gir konkrete målestokker: 2005, MOCA Bangkok, 84cm x 150cm.For "A Tale from Ko Samet" beholder maleriet derfor et dobbeltliv : dokument av hans tid og visuelle erfaring fortsatt aktiv.
Se museumsmeldingen →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45
Vessantara Jataka: Kongeriket Indra
Fargen på "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra" fordeler roller like sikkert som kostymer, stillinger og attributter. I "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra" setter prins Vessantaras historie generøsitet, separasjon og retur; gester gjør disse moralske valgene umiddelbart synlige. Merknaden om "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Walters Art Museum, Baltimore. For " Vessantara Jataka: Kongeriket Indra, bildet får dermed dybde uten å miste klarheten som gjør det umiddelbart minneverdig.
Se museumsmeldingen →
#46
Spilt av Girl
"Played by Girl" kombinerer hellig fortelling og hverdagslig observasjon, slik at en kjent detalj plutselig kan bære en enorm idé. I "Played by Girl" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Played by Girl" gir konkrete benchmarks: 2005, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm.For "Played by Girl", resultatet forblir i live fordi historien aldri sletter materialet eller gleden ved å se.
Se museumsmeldingen →
#47
Delight
I "Delight" kommer ikke ornament etter historien: det bidrar til dens hurtighet, dens høytidelighet og noen ganger dens humor. I "Delight" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Delight" gir konkrete benchmarks: 2013, MOCA Bangkok, 150cm x 100cm.For "Delight" gir denne dialogen mellom historie og overflate det en tilstedeværelse som går langt utover sitt umiddelbare emne.
Se museumsmeldingen →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48
Phra Malai foran en scene fra helvete
"Phra Malai foran en scene fra helvete" forvandler veggen, lerretet eller siden til et rom som blikket beveger seg gjennom i stedet for til et bilde fortært i ett forsøk. I "Phra Malai foran en scene fra helvete", syklusen til Phra Malai kobler åndelig reise, paradis, helvete og buddhistiske fortjenester i sider der tekst og bilde går sammen Merknaden om "Phra Malai foran en scene fra helvete" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai foran en scene fra helvete" tilbyr den en nyttig milepæl for å forstå hvordan de siamesiske verkstedene tilpasset tekster, ritualer og observasjon av verden.
Se museumsmeldingen →
#49
Nedsenket i månen
Fortellingen om "Immersed in the Moon" forblir klar til tross for rikdommen i detaljene, bevis på at en godt malt folkemengde kan organiseres bedre enn en kø. I "Immersed in the Moon" forvandles somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi i surrealistiske verdener der hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruksjonene for "Immersed in the Moon" gir konkrete målestokker: 2011, MOCA Bangkok, 90 cm x 100 cm. For "Immersed in the Moon", denne spenningen mellom religiøs funksjon og visuell oppfinnelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeldingen →
#50
Den stakkars tømmerhoggeren plukker lotuser
"Den stakkars tømmerhoggeren plukker lotuser" samler bevegelse, symbol og dekor i en komposisjon hvis rekkefølge avsløres litt etter litt. I "The Poor Lumberjack Picks Lotuses" kobler Phra Malai-syklusen åndelig reise, paradis, helvete og buddhistisk fortjeneste på sider der tekst og bilde går sammen Merknaden om "The poor lumberjack picks lotuses" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wellcome Collection, London. For "The poor lumberjack picks lotus", dens styrke ligger like mye i dens historiske verdi som i måten bildet forblir lesbart på i dag.
Se museumsmeldingen →Surrealisme, abstraksjon, portretter og landskap viser flere måter å være moderne på uten å miste den lokale aksenten.
#51
Todimensjonal landsby
"To-Dimensjonal Village" tiltrekker seg først med sin farge, og fanger deretter blikket med en fortelling som kan leses nesten gest etter gest. I "To-Dimensjonal Village" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi i surrealistiske verdener hvor hver metamorfose bærer en konkret ide Instruksjonene for "To-Dimensional Village" gir konkrete benchmarks: 2013, MOCA Bangkok, 195cm x 280cm.For "To-Dimensional Village", sa singularitet kommer nettopp fra denne blandingen mellom kodifisert rammeverk og frihet i detaljer.
Se museumsmeldingen →
#52
Et land hvor livet er funnet
I "Et land hvor livet er funnet" blir det malte rommet en aktiv scene hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo I "Et land hvor livet er funnet" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi i surrealistiske verdener der hver metamorfose bærer en konkret idé. Merknaden for "A Land Where Life is Found" gir konkrete målestokker: 2009, MOCA Bangkok, 271,5 cm x 187,5 cm. For "A Land Where Life is Found", på kommer tilbake for episoden, så blir vi for detaljene som diskret hadde forberedt flyttingen deres.
Se museumsmeldingen →
#53
Phra Malai snakker med Indra
"Phra Malai converse with Indra" skiller egentlig aldri historien fra settingen: hver disposisjon hjelper historien med å finne sin plass. I "Phra Malai converse with Indra" forbinder Phra Malai-syklusen åndelig reise, himmel, helvete og buddhistiske meritter på sider der tekst og bilde går sammen Merknaden om "Phra Malai converse with Indra" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai converse with Indra", verket minner dermed om at thailandsk maleri forteller historier med linjen like mye som med karakterene.
Se museumsmeldingen →
#54
Regnbuefarget fantasi
Komposisjonen av "Rainbow-Colored Fantasy" organiserer en mengde detaljer uten å miste hovedtråden, noe som hindrer øyet i å spørre om veien I "Rainbow-Colored Fantasy" forvandler somphong Adulyasaraphan bekymringer økologisk og landlig fantasi i surrealistiske verdener der hver metamorfose bærer en konkret ide Instruksjonene for "Rainbow-Colored Fantasy" gir konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 190cm x 140cm.For "Rainbow-Colored Fantasy" maleriet beholder derfor et dobbeltliv: et dokument fra sin tid og en stadig aktiv visuell opplevelse.
Se museumsmeldingen →
#55
Bodhisattva i himmelen akkompagnert av engler
Med "Bodhisattva in Heaven Accompanied by Angels" forvandler thailandsk maleri en presis scene til varig visuell hukommelse. I "Bodhisattva in Heaven Accompanied by Angels" organiserer den anonyme thailandske kunstneren bildet i henhold til en billedlogikk hvor farge, rytme, materiale og thailandske referanser virker sammen Oppslaget om "Bodhisattva i himmelen akkompagnert av engler" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wellcome Collection, London. For " Bodhisattva i himmelen akkompagnert av engler", bildet får dermed dybde uten å miste klarheten som gjør det umiddelbart minneverdig.
Se museumsmeldingen →
#56
Drømmenes land
"Drømmenes land" oppdages i lag: handlingen først, tegnene så, så de bittesmå funnene igjen i margene I "Drømmenes land" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi i surrealistiske verdener hvor hver metamorfose bærer en konkret ide Instruksjonene for "Drømmenes land" gir konkrete målestokker: 1995, MOCA Bangkok, 126cm x 145cm.For "Drømmenes land" gjenstår resultatet levende fordi historien aldri sletter materialet eller gleden ved å se.
Se museumsmeldingen →
#57
Luang Ta Ma (tradisjonell thailandsk musikk)
I "Luang Ta Ma (Tradisjonell Thai Musikk)" gir de flate områdene, linjene og skalaendringene historien en veldig konkret energi. I "Luang Ta Ma (Tradisjonell Thai Musikk)" konstruerer prateep Kochabua surrealisme thai befolket med myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Luang Ta Ma (Tradisjonell Thai Musikk)" gir konkrete målestokker: 2002, MOCA Bangkok, 156 cm x 176 cm. For "Luang Ta Ma (tradisjonell thailandsk musikk)" gir denne dialogen mellom historie og overflate den en tilstedeværelse som går langt utover det umiddelbare emnet.
Se museumsmeldingen →
#58
Helvetes tornetre
"The Thorny Tree of Hell" viser at et bilde på en gang kan være hengivenhet, kronisk og detaljglede uten å bli et endeløst møte. I "The Thorny Tree of Hell" forbinder Phra Malai-syklusen åndelig reise, paradis, helvete og buddhistisk fortjeneste på sider der tekst og bilde skrider frem sammen Oppslaget om "The Thorny Tree of Hell" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wellcome Collection, London. For "The Thorny Tree of Hell det tilbyr en nyttig milepæl for å forstå hvordan de siamesiske verkstedene tilpasset tekster, ritualer og observasjon av verden.
Se museumsmeldingen →
#59
Et land med mobilitet
Det første blikket fanger episoden av "A Land of Mobility"; den andre legger merke til hvordan gester og farger regulerer tempoet. I "A Land of Mobility" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske og imaginære bekymringer landlig i surrealistiske verdener hvor hver metamorfose bærer en konkret ide, Merknaden for "A Land of Mobility" gir konkrete benchmarks: 1992, MOCA Bangkok, 51cm x 143cm.For "A Land of Mobility", denne spenningen mellom funksjoner religiøs og visuell oppfinnelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeldingen →
#60
Candakumaras Jataka og Indras intervensjon
"Candakumaras Jataka og Indras intervensjon" sirkulerer øyet mellom hovedfigurer og sekundære scener som en historie som kjenner snarveiene perfekt. I "Candakumaras Jataka og Indras intervensjon phra Malai-syklusen forbinder åndelig reise, himmel, helvete og buddhistisk fortjeneste på sider der tekst og bilde utvikler seg sammen.Beskjeden om "Candakumaras Jataka og Indras inngripen" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wellcome Collection, London. For "Candakumaras Jataka og Indras inngripen" ligger styrken like mye i dens historiske verdi som i måten bildet forblir lesbart på i dag.
Se museumsmeldingen →
#61
Når mennesker ignorerer kunst
I "When Humans Ignore Art" omslutter ikke settingen historien: den gir den en velvalgt regi, pauser og noen omveier. I "When Humans Ignore Art" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter, kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "When Humans Ignore Art" gir konkrete målestokker: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm. For "When Humans Ignorer kunst", dens singularitet kommer nettopp fra denne blandingen mellom kodifisert rammeverk og frihet i detaljer.
Se museumsmeldingen →
#62
Klarsynt i Lord Buddhas land
Styrken til "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" kommer fra dens balanse mellom narrativ lesbarhet og dekorativ overflod. I "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visjonært rom; tradisjon tjener ikke som dekorativ bakgrunn, det blir bildens drivkraft Instruksjonene for "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" gir konkrete målestokker: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm.For "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha", vi kommer tilbake for episoden, så blir vi for detaljene som diskret hadde forberedt flyttingen deres.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#63
Ramakien, panel 29 i klosteret Wat Phra Kaew
"Ramakien, panel 29 i klosteret Wat Phra Kaew" har denne sjenerøse tettheten der hver karakter ser ut til å ha noe å gjøre, noen ganger enda mer enn forventet. I "Ramakien, panel 29 i klosteret Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hærer, palasser og helteskikkelser er fordelt i raske sekvenser, mens Hanuman ofte bringer like mye fart som ugagn. Oppslaget om "Ramakien, panel 29 i klosteret Wat Phra Kaew" gir konkrete målestokker: slutten av 1700-tallet, siden restaurert, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 29 i klosteret Wat Phra Kaew", minner verket dermed om at thailandsk maleri forteller med linjen like mye som med karakterene.
Se museumsmeldingen →
#64
Scarecrow's Dream
I "Scarecrow's Dream" gjør hierarkiet av størrelser og posisjoner episoden forståelig før man i det hele tatt kjenner alle navnene. I "Scarecrow's Dream" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi inn i surrealistiske verdener hvor hver metamorfose bærer en konkret ide Instruksjonene for "Scarecrow's Dream" gir konkrete benchmarks: 1996, MOCA Bangkok, 81cm x 104.5cm. For "Scarecrow's Dream", bevarer maleriet så et dobbeltliv: dokument av sin tid og visuell opplevelse fortsatt aktiv.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#65
Ramakien, panel 40 i klosteret Wat Phra Kaew
"Ramakien, panel 40 i klosteret Wat Phra Kaew" kombinerer presisjon i tegning og historiefrihet i en overflate som forblir i live på alle avstander. I "Ramakien, panel 40 i klosteret Wat Phra Kaew" hører episoden hjemme til Ramakien: hærer, palasser og heroiske skikkelser er fordelt i raske sekvenser, mens Hanuman ofte bringer like mye fart som ugagn. Merknaden om "Ramakien, panel 40 i klosteret Wat Phra Kaew" gir målestokker betong: slutten av 1700-tallet, siden restaurert, Wat Phra Kaew, Bangkok.For "Ramakien, panel 40 av klosteret Wat Phra Kaew", får bildet dermed dybde uten å miste klarheten som gjør det umiddelbart minneverdig.
Se museumsmeldingen →
#66
Den siste regnbuefisken
Scenen til "The Last Rainbow Fish" går videre gjennom utseende, hender, dyr og arkitektur, med en følelse av bevegelse som ikke er avhengig av støy. I "The Last Rainbow Fish" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi i surrealistiske verdener hvor hver metamorfose bærer en konkret ide Instruksjonene for "The Last Rainbow Fish" gir konkrete benchmarks: 2001, MOCA Bangkok, 60cm x 160cm.For "The Last Rainbow Fish", resultatet forblir i live fordi historien aldri sletter materialet eller gleden ved å se.
Se museumsmeldingen →
#67
Moder Jord
"Moder Jord" gir en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden den representerer, uten å redusere den til en enkel illustrasjon. I "Moder Jord" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket av myter kropper, dyr og minner; drømmen har mange detaljer og ikke noe ønske om å forbli diskret Instruksjonene for "Mother Earth" gir konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 130cm.For "Mother Earth", denne dialogen mellom historie og overflate gir den en tilstedeværelse som går langt utover dets umiddelbare emne.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#68
Ramakien, panel 90 i klosteret Wat Phra Kaew
I "Ramakien, panel 90 i Wat Phra Kaew-klosteret" bygger de gjentatte mønstrene rytmen mens hullene gir hver episode sin spesielle vekt. I "Ramakien, panel 90 i Wat Phra Kaew-klosteret", episoden tilhører Ramakien: hærer, palasser og helteskikkelser er fordelt i raske sekvenser, mens Hanuman ofte bringer like mye fart som ugagn. Merknaden om "Ramakien, panel 90 i klosteret Wat Phra Kaew" gir konkrete landemerker: slutten av 1700-tallet, siden restaurert, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 90 i klosteret Wat Phra Kaew", tilbyr det en nyttig milepæl for å forstå hvordan de siamesiske verkstedene tilpasset tekster, ritualer og observasjon av verden.
Se museumsmeldingen →
#69
Mahabhinishkramana
"Mahabhinishkramana" vet hvordan man fyller plass uten å kvele den, en merkbar ferdighet i et palass eller på en skjerm. I "Mahabhinishkramana" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for synliggjøre oppvåkning, forsakelse og eksistensens sykluser Merknaden om "Mahabhinishkramana" gir konkrete målestokker: 2008, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm.For "Mahabhinishkramana", denne spenningen mellom religiøs funksjon og visuell oppfinnelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#70
Ramakien, panel 100 i klosteret Wat Phra Kaew
Fargen på "Ramakien, panel 100 i klosteret Wat Phra Kaew" fordeler rollene like sikkert som kostymene, stillingene og egenskapene. I "Ramakien, panel 100 i klosteret Wat Phra Kaew" tilhører episoden Ramakien: hærer, palasser og heroiske skikkelser er fordelt i raske sekvenser, mens Hanuman ofte bringer like mye fart som ugagn. Merknaden om "Ramakien, panel 100 i klosteret Wat Phra Kaew" gir målestokker betong: sent på 1700-tallet, siden restaurert, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 100 i klosteret Wat Phra Kaew", ligger styrken like mye i dens historiske verdi som i måten bildet forblir lesbart på i dag.
Se museumsmeldingen →
#71
Transiency
"Transiency" kombinerer hellig fortelling og hverdagslig observasjon, slik at en kjent detalj plutselig kan bære en enorm idé. I "Transiency" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for synliggjøre oppvåkning, forsakelse og eksistensens sykluser. "Transiency"-varselet gir konkrete målestokker: 2011, MOCA Bangkok, 125 cm x 175 cm. For "Transiency" kommer dens singularitet nettopp fra denne blandingen mellom kodifisert rammeverk og frihet i detaljer.
Se museumsmeldingen →
#72
Logiyadhamma 1
I "Logyadhamma 1" kommer ikke ornamentet etter historien: det bidrar til dens hurtighet, høytidelighet og noen ganger humoren. I "Logyadhamma 1" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for å synliggjøre oppvåkning, forsakelse og eksistensens sykluser Instruksjonene for "Logyadhamma 1" gir konkrete målestokker: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm. For "Logyadhamma 1" kommer vi tilbake for episoden, så blir vi for detaljene som diskret hadde forberedt deres trekk.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#73
Ramakien, panel 150 i klosteret Wat Phra Kaew
"Ramakien, panel 150 i klosteret Wat Phra Kaew" forvandler veggen, lerretet eller siden til et rom som øyet beveger seg gjennom i stedet for til et bilde konsumert på én gang. I "Ramakien, panel 150 i klosteret Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hærer, palasser og helteskikkelser er fordelt i raske sekvenser, mens Hanuman ofte bringer like mye fart som ugagn. Oppslaget om "Ramakien, panel 150 i klosteret Wat Phra Kaew" gir konkrete målestokker: slutten av 1700-tallet, siden restaurert, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 150 i klosteret Wat Phra Kaew", minner verket dermed om at thailandsk maleri forteller med linjen like mye som med karakterene.
Se museumsmeldingen →
#74
Circle har ingen End
Fortellingen om "Circle has no End" forblir klar til tross for rikdommen i detaljene, bevis på at en godt malt folkemengde kan organiseres bedre enn en kø. I "Circle has no End" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for å synliggjøre oppvåkning, forsakelse og eksistensens sykluser Merknaden om "Circle has no End" gir konkrete målestokker: 2012, MOCA Bangkok, 176cm x 176cm. For "Circle has no End", den maleriet beholder derfor et dobbeltliv: et dokument fra sin tid og en stadig aktiv visuell opplevelse.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#75
Tilbud i retten
"Tilbud foran retten" samler bevegelse, symbol og dekor i en komposisjon hvis rekkefølge avsløres litt etter litt I "Tilbud foran retten" organiserer Wat Suthats verksteder bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thailandske referanser virker sammen Oppslaget om "Tilbud foran retten" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wat Suthat, Bangkok For "Tilbud foran retten" får bildet dermed dybde uten å miste klarheten som gjør det umiddelbart minneverdig.
Se museumsmeldingen →De siste radene utvider ruten, men hvert verk må forbli identifisert, museumslignende og virkelig distinkt.
#76
Byggescene nr. 1
"Scene of Construction No.1" tiltrekker seg først med sin farge, for så å fange blikket med en fortelling som kan leses nesten gest etter gest. I "Scene of Construction No.1" organiserer pitcher Burapathanin bildet etter logikk billedlig hvor farge, rytme, materiale og thailandske referanser fungerer sammen.Innkallingen til "Scene of Construction No.1" gir konkrete målestokker: 2007, Art Center Silpakorn University. For "Scene of Construction No.1", den resultatet forblir levende fordi historien aldri sletter materialet eller gleden ved å se.
Se museumsmeldingen →
#77
Inntrykk av kunst i fortiden nr. 1
I "Impression of Art in the Past No.1" blir det malte rommet en aktiv scene hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo I "Impression of Art in the Past No.1" organiserer Praiwan Dakliang bildet iht billedlogikk hvor farge, rytme, materiale og thailandske referanser virker sammen Oppslaget om "Impression of Art in the Past No.1" gir konkrete målestokker: 1986, Art Center Silpakorn University. For "Impression of Art i fortid nr. 1 gir denne dialogen mellom historie og overflate den en tilstedeværelse som går langt utover dets umiddelbare emne.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#78
På ryggen til en elefant
"På baksiden av en elefant" skiller egentlig aldri historien fra settingen: hver disposisjon hjelper historien med å finne sin plass. I "On the Back of an Elephant" organiserer Wat Suthats verksteder bildet i henhold til en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thailandske referanser fungerer sammen Instruksjonene for "På baksiden av en elefant" gir konkrete benchmarks: 1800-tallet, Wat Suthat, Bangkok.For "På baksiden av en elefant" tilbyr den en nyttig milepæl for å forstå hvordan verkstedene siamesiske tilpassede tekster, ritualer og observasjon av verden.
Se museumsmeldingen →
#79
Fortiden nr.2
Komposisjonen av "The Past No.2" organiserer en mengde detaljer uten å miste hovedtråden, noe som hindrer øyet i å spørre om veien I "The Past No.2" organiserer Praiwan Dakliang bildet etter en billedlogikk hvor farge, rytme, materiale og thailandske referanser fungerer sammen Oppslaget om "The Past No.2" gir konkrete målestokker: 1981, Art Center Silpakorn University. For "The Past No.2", denne spenningen mellom religiøs funksjon og visuell oppfinnelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#80
Hoffmusikere
Med "The Court Musicians" forvandler thailandsk maleri en presis scene til varig visuelt minne. I "The Court Musicians" organiserer Wat Suthats workshops bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, thai materialer og referanser fungerer sammen. Merknaden til "The Court Musicians" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wat Suthat, Bangkok. For "The Court Musicians" skyldes styrken like mye dens historiske verdi enn slik bildet forblir lesbart i dag.
Se museumsmeldingen →
#81
Oppfatningsløs
"Perceptless" oppdages i lag: handling først, tegn senere, så bittesmå funn igjen i margene I "Perceptless" organiserer anupong Chantorn bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thailandske referanser fungerer sammen Oppslaget fra "Perceptless" gir konkrete målestokker: 2007, Art Center Silpakorn University For "Perceptless" kommer dens singularitet nettopp fra denne blandingen mellom kodifisert rammeverk og frihet i detaljer.
Se museumsmeldingen →
#82
Refleksjon nr.1
I "Reflection No.1" gir de flate områdene, linjene og skalaendringene historien en helt konkret energi I "Reflection No.1" organiserer Amrit Chusuwan bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thai referanser fungerer sammen Innkallingen fra "Reflection No.1" gir konkrete målestokker: 1984, Art Center Silpakorn University.For "Reflection No.1" kommer vi tilbake til det for episoden, så blir vi for detaljene som hadde diskret forberedt sitt trekk.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#83
Indra på elefanten Airavata
"Indra på elefanten Airavata" viser at et bilde kan være på en gang hengivenhet, kronikk og detaljglede uten å bli en endeløs gjenforening. I "Indra på elefanten Airavata" forbinder Phra Malai-syklusen åndelig reise, paradis, helvete og buddhistisk fortjeneste på sider der tekst og bilde skrider frem sammen Oppslaget om "Indra på elefanten Airavata" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wat Suthat, Bangkok.For "Indra på elefanten Airavata", verket minner dermed om at thailandsk maleri forteller historier med linjen like mye som med karakterene.
Se museumsmeldingen →
#84
Serenity
Det første blikket fanger episoden av "Serenity"; den andre legger merke til hvordan gester og farger regulerer tempoet. I "Serenity" organiserer Saokong surasit bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thai referanser fungerer sammen Oppslaget fra "Serenity" gir konkrete målestokker: 1981, Art Center Silpakorn University For "Serenity" beholder maleriet derfor et dobbeltliv: et dokument av sin tid og erfaring visual fortsatt aktiv.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#85
De tre kongedømmer, panel 1 av Wat Bowonniwet
"De tre kongedømmer, panel 1 av Wat Bowonniwet" sirkulerer øyet mellom hovedfigurer og sekundære scener som en historie som kjenner sine snarveier perfekt.I "De tre kongedømmer, panel 1 av Wat Bowonniwet", kl Wat Bowonniwet, den kinesiske historien om de tre kongedømmene er tilpasset thailandsk veggmaleri, med kamper, prosesjoner og nøye distribuert arkitektur. Oppslaget til "De tre kongedømmene, panel 1 av Wat Bowonniwet" gir konkrete landemerker: 1800-tallet, Wat Bowonniwet, Bangkok.For "De tre kongedømmer, panel 1 av Wat Bowonniwet" får bildet dermed dybde uten å miste klarheten som gjør det umiddelbart minneverdig.
Se museumsmeldingen →
#86
Liv og tid nr.2
I "Life and Time No.2" omslutter ikke settingen historien: den gir den en velvalgt regi, pauser og noen omveier I "Life and Time No.2" organiserer Kiettisak Chanonnart bildet etter en billedlogikk hvor farge, rytme, materiale og thailandske referanser fungerer sammen Oppslaget om "Life and Time No.2" gir konkrete målestokker: 1993, Art Center Silpakorn University.For "Life and Time No.2" forblir resultatet levende fordi måtte historien aldri slette materialet eller gleden ved å se.
Se museumsmeldingen →
#87
Ved siden av mitt hjem nr. 9
Styrken til "Beside My Home No.9" kommer fra balansen mellom narrativ lesbarhet og dekorativ overflod. I "Beside My Home No.9" organiserer surapong Somsook bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thai-referanser fungerer sammen. Merknaden om "Beside My Home No.9" gir konkrete målestokker: 1994, Art Center Silpakorn University. For "Beside My Home No.9" gir denne dialogen mellom historie og overflate den en tilstedeværelse som går langt utover sitt umiddelbare emne.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#88
De tre kongedømmer, panel 3 av Wat Bowonniwet
"The Three Kingdoms, panel 3 av Wat Bowonniwet" har denne sjenerøse tettheten der hver karakter ser ut til å ha noe å gjøre, noen ganger enda mer enn forventet. I "The Three Kingdoms, panel 3 av Wat Bowonniwet", på Wat Bowonniwet, den kinesiske historien om de tre kongedømmene er tilpasset thailandsk veggmaleri, med kamper, prosesjoner og nøye distribuert arkitektur. Merknaden om "De tre kongedømmene, panel 3 av Wat Bowonniwet" gir konkrete landemerker: 1800-tallet, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "The Three Kingdoms, panel 3 of Wat Bowonniwet" tilbyr den en nyttig milepæl for å forstå hvordan de siamesiske verkstedene tilpasset tekster, ritualer og observasjon av verden.
Se museumsmeldingen →
#89
Menneskets sjel
I "Soul of Human" gjør hierarkiet av størrelser og posisjoner episoden forståelig før man i det hele tatt kjenner alle navnene. I "Soul of Human" organiserer thaweesak Srithongdee bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thailandske referanser fungerer sammen Oppslaget om "Soul of Human" gir konkrete målestokker: 1995, Art Center Silpakorn University.For "Soul of Human", denne spenningen mellom religiøs funksjon og visuell oppfinnelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#90
Veggsyklus av Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4
"Wat Ko Kaeo Suttharam veggsyklus, scene 4" kombinerer presisjon i tegning og narrativ frihet i en overflate som forblir i live på alle avstander. I "Wat Ko Kaeo Suttharam veggsyklus, scene 4", bevarer tempeldekoren her sin primære rolle: å følge den rituelle reisen samtidig som den tilbyr en malt kronikk av klærne, bygningene og gestene i sin tid. Merknaden om "Wat Ko Kaeo Suttharam veggsyklus, scene 4" gir konkrete målestokker: æra fra sent Ayutthaya, Wat Ko Kaeo Suttharam, Phetchaburi. For "Wat Ko Kaeo Suttharam Wall Cycle, Scene 4" ligger styrken like mye i dens historiske verdi som i måten bildet forblir lesbart i dag.
Se museumsmeldingen →
#91
Symbol (Fem)
Scenen til "Symbol (Five)" går videre gjennom utseende, hender, dyr og arkitektur, med en følelse av bevegelse som ikke er avhengig av larmet. I "Symbol (Five)" organiserer Parinya Tantisuk bildet i henhold til en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thailandske referanser fungerer sammen Oppslaget fra "Symbol (Fem)" gir konkrete målestokker: 1998, Art Center Silpakorn University.For "Symbol (Fem)" kommer dens singularitet nettopp fra denne blandingen mellom kodifisert rammeverk og frihet i detaljer.
Se museumsmeldingen →
#92
Ro
"Ro" gir en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden den representerer, uten å redusere den til en enkel illustrasjon. I "Ro" organiserer Saokong surasit bildet i henhold til en billedlogikk der farge, rytme, thai materialer og referanser fungerer sammen "Ro" varselet gir konkrete benchmarks: 1986, Art Center Silpakorn University.For "Ro", kommer vi tilbake til det for episoden, så blir vi for detaljene som hadde diskret forberedt sitt trekk.
Se museumsmeldingen →
#93
Vessantara Jataka ved Wat Suwannaram
I "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" bygger de gjentatte mønstrene rytmen mens hullene gir hver episode sin spesielle vekt. I "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram", historien om prins Vessantara tester generøsitet, separasjon og retur; gester gjør disse moralske valgene umiddelbart synlige. Merknaden om "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wat Suwannaram, Bangkok. For "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" minner verket om at thailandsk maleri forteller historier med linjen like mye som med karakterene.
Se museumsmeldingen →
#94
Jente med mann og kvinne i fortiden
"Jente med mann og kvinne i fortiden" vet hvordan man fyller plass uten å kvele den, en merkbar ferdighet i et palass eller på en skjerm. I "Jente med mann og kvinne i fortiden" organiserer weerasak Sutsadee bildet etter logikk billedlig hvor farge, rytme, materiale og thailandske referanser virker sammen Oppslaget om "Jente med mann og kvinne i fortiden" gir konkrete målestokker: 2006, Art Center Silpakorn University. For "Jente med mann og kvinne i fortiden beholder maleriet derfor et dobbeltliv: et dokument fra sin tid og en stadig aktiv visuell opplevelse.
Se museumsmeldingen →.jpg)
#95
Buddha og de troende ved Wat Suwannaram
Fargen på "The Buddha and the Faithful at Wat Suwannaram" fordeler roller like sikkert som kostymer, stillinger og attributter. I "The Buddha and the Faithful at Wat Suwannaram" kommanderer Buddha-figuren aksen til sammensetning; ledsagere, flammer, lotuser og sekundære registre synliggjør et åndelig hierarki.Beskjeden om "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wat Suwannaram, Bangkok.For "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram", bildet får dermed dybde uten å miste klarheten som gjør det umiddelbart minneverdig.
Se museumsmeldingen →
#96
Livet - Sannhet
"Liv - Sannhet" kombinerer hellig fortelling og observasjon av hverdagen, slik at en kjent detalj plutselig kan bære en enorm idé. I "Liv - Sannhet" organiserer Kiettisak Chanonnart bildet etter en billedlogikk der farge, rytme, materiale og thailandske referanser fungerer sammen Oppslaget fra "Life - Truth" gir konkrete målestokker: 1994, Art Center Silpakorn University.For "Life - Truth" forblir resultatet levende fordi historien sletter aldri materialet eller gleden ved å se.
Se museumsmeldingen →
#97
Dancing in Silence
I "Dancing in Silence" kommer ikke ornamentet etter historien: det bidrar til dens hurtighet, høytidelighet og noen ganger humoren. I "Dancing in Silence" tilhører prasong Luemuang generasjonene som utmerker seg ved Nasjonale kunstutstillinger; komposisjon, farge og lokal opplevelse bygger en solid thailandsk modernitet Oppslaget fra "Dancing in Silence" gir konkrete målestokker: 1987, Art Center Silpakorn University. For " Dancing in Silence, denne dialogen mellom historie og overflate gir den en tilstedeværelse som går langt utover det umiddelbare emnet.
Se museumsmeldingen →
#98
Rettsscene ved Wat Suwannaram
"Court scene at Wat Suwannaram" forvandler veggen, lerretet eller siden til et rom som øyet beveger seg gjennom i stedet for til et bilde konsumert på én gang. I "Court Scene at Wat Suwannaram" beholder tempelsettingen sin rolle her først: følg den rituelle reisen mens du tilbyr en malt kronikk av klærne, bygningene og gestene i sin tid. Merknaden om "Court scene at Wat Suwannaram" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wat Suwannaram, Bangkok. For "Court Scene at Wat Suwannaram" tilbyr den en nyttig milepæl for å forstå hvordan siamesiske verksteder tilpasset tekster, ritualer og observasjon av verden.
Se museumsmeldingen →
#99
Ghost Family
Fortellingen om "Ghost Family" forblir klar til tross for rikdommen i detaljene, bevis på at en godt malt folkemengde kan organiseres bedre enn en kø. I "Ghost Family" organiserer weerasak Sutsadee bildet etter logikk billedlig hvor farge, rytme, materiale og thailandske referanser virker sammen Instruksjonene for "Ghost Family" gir konkrete målestokker: 2009, Art Center Silpakorn University.For "Ghost Family", denne spenningen mellom funksjoner religiøs og visuell oppfinnelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeldingen →
#100
Himmelsk forsamling ved Wat Suwannaram
"Himmelsk forsamling ved Wat Suwannaram" samler bevegelse, symbol og dekorasjon i en komposisjon hvis rekkefølge gradvis avsløres. I "Himmelsk forsamling ved Wat Suwannaram" beholder dekorasjonen av tempelet sin primære rolle her: å følge rituell reise mens han tilbyr en malt kronikk av klærne, bygningene og gestene i sin tid. Merknaden om "Himmelsk forsamling ved Wat Suwannaram" gir konkrete målestokker: 1800-tallet, Wat Suwannaram, Bangkok. For "Assembly himmelsk ved Wat Suwannaram ligger styrken like mye i dens historiske verdi som i måten bildet forblir lesbart på i dag.
Se museumsmeldingen →Hva verkene avslører
Hundre malerier, tre kriterier som teller
Tilgjengeligheten av et bilde gir ikke lenger en medalje alene.
Museet gir kontekst
En institusjonell notis gir dato, teknikk, dimensjoner, samling og historie i stedet for en enkel attraktiv legende.
Kunstneren bygger kontinuitet
Verkene til anerkjente mestere gjør det mulig å følge bruddene og lojalitetene til moderne thailandsk maleri.
Bildet må forbli lovlig
Et beskyttet verk kan klassifiseres og knyttes til kilden; det blir imidlertid ikke en gratis reproduksjon for salg.
En historie i fem referansepunkter
Fem steg for å komme gjennom rangeringen
Pu Man Ya Man blir et av landets mest elskede historiske bilder.
Universitetet grunnlagt rundt undervisningen i Silpa Bhirasri strukturerer flere generasjoner av moderne malere.
Den første nasjonale kunstutstillingen etablerer et varig sted for anerkjennelse og bevaring.
Institusjonen samler siamesisk tradisjon, moderne maleri og verk av store kunstnere.
Det private museet samler et stort panorama av thailandsk maleri fra de siste tiårene.
Thai maleri i dybden
Fra moderne mestere til historiske bilder
MOCA Bangkok bevarer en omfattende samling av moderne thailandsk maleri Rommene dedikert til Thawan Duchanee og ensemblene Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan og Panya Vijinthanasarn gir rangeringen sin første kjerne.
Nasjonalgalleriet forbinder siamesisk tradisjon med moderne kunst. Samlingene gjør det mulig å plassere Fua Hariphitak, kongelige malerier og historiske verk i en kontinuitet som bilder av templer alene ikke kunne fortelle.
Silpakorn Art Center bevarer de prisbelønte verkene på de nasjonale kunstutstillingene. Coconut Grove av Chalood Nimsamer, Hua Hin av Misiem Yipintsoi, portrettene av Chakrabhand Posayakrit eller landskapene til Tawee Nandakwang gir en enkelt og robust kriterium: disse verkene er bedømt, tildelt og bevart.
BACC fullfører dette panoramaet med kurs viet nasjonale kunstnere, spesielt Damrong Wong-Uparaj. Rangeringen kan dermed sammenligne ett hovedverk med et annet, i stedet for å justere tjue anonyme varianter fra samme syklus.
Wat Phumin's Whisper of Love, phra bot, noen Jātaka og Ramakien forblir til stede. De forsvinner ikke; de finner rett og slett en forholdsmessig plass i en historie som fortsetter langt etter 1800-tallet.
Hver oppføring må samle en distinkt tittel, en sterk kunstner eller attribusjon, en institusjonell kilde og et juridisk brukbart bilde. Et samtidsverk kan siteres og knyttes til museet uten automatisk å bli det en kommersiell reproduksjon; opphavsrett er ikke et lite kartell som settes bak rammen.
Fire lesetaster
Hvordan lese denne nye rangeringen
Museum, beryktethet, pris og visuell singularitet gjør det mulig å skille et essensielt verk fra et bilde som rett og slett er lett å finne.
Sjekk tilstedeværelse
En nasjonal samling eller universitetssamling veier mer enn et resultatgalleri uten herkomst.
Mål gjenkjennelse
Nasjonal kunstner, storpris og museumsutstilling forsterker stedet for et verk.
Evaluer singulariteten
Tittel, komposisjon og historie må tydelig skille hver oppføring fra de andre nittini.
Separere, se og reprodusere
Lenken til et museum dokumenterer et verk; en kommersiell lisens alene autoriserer kopien på et produkt.
Museer, templer og oppslag
Fortsett etter det hundrede maleriet
Nasjonalgalleriet, MOCA Bangkok, Art Center of Silpakorn og BACC gir merknadene som nå strukturerer rangeringen.
I Alpha Reproduksjon
01Alle de topp kjente malerieneAlpha Reproduksjon Guides02Japansk maleri: 100 verkAlpha Reproduksjon Guides03Kjente malerierAlpha Reproduksjon GuidesMuseer og referanser
01National Gallery of Thailand - Fine Arts DepartmentMuseum og referanse02MOCA Bangkok - permanent samlingMuseum og referanse03MOCA Bangkok - online samlingMuseum og referanse04Art Center Silpakorn University - samlingMuseum og referanse05Bangkok kunst - og kultursenter - samlingMuseum og referanse06Grand Palace of Bangkok - malerier av RamakienMuseum og referanse07The Met - Buddhist Temple PaintingMuseum og referanse08Smarthistorie - Wat Phra KaewMuseum og referanse09Wikimedia Commons - malerier fra ThailandMuseum og referanseOfte stilte spørsmål
Thai maleri, museer og store kunstnere
Noen retningslinjer for å forstå klassifiseringen, dens kilder og forskjellen mellom et verk synlig på nettet og et royaltyfritt bilde.
Hvilke kunstnere dominerer moderne thai maleri?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer og Damrong Wong-Uparaj er blant de viktigste referansene valgt av museer og institusjoner.
Hva er Ramakien?
Ramakien er det thailandske nasjonaleposet tilpasset fra Ramayana. Episodene inkluderer Phra Ram, Sida, Thotsakan og Hanuman.
Hvor kan man se Ramakien-maleriene?
Klosteret Wat Phra Kaew, innenfor eiendommen til Grand Palace i Bangkok, bevarer en monumental syklus med 178 paneler dedikert til Ramakien.
Hva sier Jātakaen?
Jātakaen forteller om Buddhas tidligere liv. Vessantara Jātaka, dedikert til generøsiteten til prins Vessantara, er spesielt til stede i thailandsk maleri.
Hva er en phra bot?
En phra bot er et buddhistisk banner eller andaktsmaleri, vanligvis på tekstil, ment å henges i en religiøs kontekst.
Hvorfor er det daglige scener i templer?
Kunstnere integrerer sin epoke i hellige historier. Klær, arkitektur, handel og skikker gjør episodene tilgjengelige samtidig som de dokumenterer det siamesiske samfunnet.
Er alle de hundre oppføringene malerier?
Ja. Ruten samler veggmalerier, paneler, bannere og malte manuskripter.
Hvilke kilder gjør at disse verkene kan verifiseres?
National Gallery of Thailand, MOCA Bangkok, Art Center of Silpakorn, Bangkok Art and Culture Center og direkte museumsregistreringer dokumenterer verkene, deres datoer og teknikker.
0 commentaire