Topp 100 - Abstrakt kunst
Abstrakt kunst: 100 kjente malerier hvor farge tenker selv
Kandinsky, Mondrian, Malevitch, Klee, Delaunay, Hilma af Klint og noen få svært bestemte linjer: maleriet forlater modellen og beholder panache.
Abstrakt kunst begynner når maleriet slutter å be gjenstander komme og posere i midten av lerretet.Her kan en farge bli hovedmotivet, en linje kan ha karakter, og en svart firkant kan lage historie med mindre møbler enn et studentstudio.
Maleriet blir selvstendig
Når lerretet slutter å tjene som et vindu
Abstrakt kunst representerer ikke bare færre ting: det krever at maleriet gjør noe annet Former, farger, rytmer og balanser tjener ikke lenger nødvendigvis til å beskrive et bord, et landskap eller et ansikt.De blir selve motivet.Dette er en betydelig forandring: lerretet viser ikke lenger et vindu på verden, det blir en verden i seg selv, med dens lover, dens spenninger og noen ganger dens geometriske sans for humor.
Abstraksjon fjerner ikke motivet: det overlater hovedrollen til former, farger og rytme, som har ventet på dette en stund.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Kandinsky, Malevich, Mondrian og Klee installerer språk som ikke lenger trenger å etterligne.
#1
Sammensetning VII
I "Komposisjon VII" etablerer Wassily Kandinsky en diskret spenning ved første øyekast; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder på plass For "Komposisjon VII" av Wassily Kandinsky søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Vi kan like "Komposisjon VII" "for hennes ro eller glans, men antrekket hennes kommer hovedsakelig fra måten Wassily Kandinsky organiserer utseendet på.
Oppdag →
#2
Svart firkant
På "Black Square" beholder Kazimir Malevich et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant. For "Black Square" av Kazimir Malevich finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en kant, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. På "Black Square" av Kazimir Malevich, her, der lesingen begynner med motivet, for så å bevege seg mot lys og helhetlig balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Kazimir Malevichs "Svarte plass" opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#3
Broadway Boogie Woogie
I "Broadway Boogie Woogie" søker Piet Mondrian en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "Broadway Boogie Woogie" av Piet Mondrian, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye presset utseende. Vi kan elske "Broadway Boogie Woogie" for sin ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Piet Mondrian organiserer utseendet på.
Oppdag →
#4
Sammensetning VIII
I "Komposisjon VIII" gjør Wassily Kandinsky motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. Guggenheim Museum, New York; dimensjoner: 140 x 201 cm. For "Komposisjon VIII" av Wassily Kandinsky leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne betydning tempo. "Komposisjon VIII" av Wassily Kandinsky bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#5
Sammensetning med rødt, blått og gult
I "Komposisjon med rødt, blått og gult" beholder Piet Mondrian et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Komposisjon med rødt, blått og gult" av Piet Mondrian finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en kant, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Komposisjon med rødt, blått og gult" av Piet Mondrian gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store sneller. "Komposisjon med rødt, blått og gult" av Piet Mondrian opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#6
Senecio
I "Senecio" tar Paul Klee utgangspunkt i et tydelig identifisert motiv; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker selvtillit For Paul Klees "Senecio" kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I Paul Klees "Senecio" unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et motiv gjenkjennelig; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet Paul Klees "Senecio" bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#7
Noen sirkler
I "Some Circles" setter Wassily Kandinsky motivet på prøve av en veldig personlig innramming; massene gir komposisjonen sin indre rytme. Guggenheim Museum, New York; dimensjoner: 140,7 x 140,3 cm. For "Some Circles" av Wassily Kandinsky, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen av utseende for forhastet Interessen til "Noen sirkler" i Wassily Kandinsky ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#8
Ad Parnassum
I "Ad Parnassum" leder Paul Klee øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; massene gir komposisjonen dens indre rytme. For "Ad Parnassum" av Paul Klee leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Ad Parnassum" av Paul Klee, komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Ad Parnassum" av Paul Klee, komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Ad Parnassum" av Paul Klee, komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, så massene, så passasjene canvas puster, men hun kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#9
Motsammensetning V
I "Countercomposition V" leder Theo van Doesburg øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder seg. For "Countercomposition V" av Theo van Doesburg kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I " Motkomposisjon V" av Theo van Doesburg, tittelen fungerer som et lite utgangspunkt: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse. "Motkomposisjon V" av Theo van Doesburg bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#10
Sammensetning X
I "Komposisjon X" søker Wassily Kandinsky en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. I "Komposisjon X" av Wassily Kandinsky er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører en identifiserbar nyanse til reisen. Vi kan liker "Composition X" for sin ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Wassily Kandinsky organiserer utseendet på.
Oppdag →
#11
Rød firkant: billedrealisme av en bondekvinne i to dimensjoner
I "Red Square: Pictorial Realism of a Peasant Woman in Two Dimensions" leder Kazimir Malevich øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. For "Red Square: Pictorial Realism of a Peasant Woman in Two Dimensions" av Kazimir Malevich finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Røde plass: billedrealisme av en bondekvinne i to dimensjoner" av Kazimir Malevich gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. "Rød firkant: billedrealisme av en bondekvinne i to dimensjoner" av Kazimir Malevich bringer ditt eget humør til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#12
Konvergens
I "Convergence" leder Jackson Pollock øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; sekundære gester forteller nesten like mye som hovedmotivet For Jackson Pollocks "Convergence" finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. Jackson Pollocks "Convergence" bringer sitt eget humør underveis; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#13
Tabell nr. IV; Diamantsammensetning med rødt, grått, blått, gult og svart
I "Tabell nr. IV; Diamantkomposisjon med rødt, grått, blått, gult og svart" flytter Piet Mondrian et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse Interessen for "Tabell nr. IV; Diamantkomposisjon med rødt, grått, blått, gult og svart" hos Piet Mondrian skyldes denne forskjellen konkret: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#14
Byen
I "La Ville" setter Fernand Léger motivet på prøve av en svært personlig innramming; billedmaterialet legger vekt på de roligste områdene. For "La Ville" av Fernand Léger, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. Interessen til "La Ville" av Fernand Léger ligger i dette konkret forskjell: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#15
Udnie
I "Udnie" leder Francis Picabia øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde For "Udnie" av Francis Picabia finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en kant, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Udnie" av Francis Picabia, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten Francis Picabias "Udnie" bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#16
Proun 19D
I "Proun 19D" gjør El Lissitzky mønsteret til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; konturene veksler presisjon og frihet med et vakkert lodd For "Proun 19D" av El Lissitzky finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Proun 19D" av El Lissitzky finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Proun 19D" av El Lissitzky bringer sin egen stemning til kurs; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#17
Improvisasjon 28 (andre versjon)
I "Improvisation 28 (andre versjon)" gir Wassily Kandinsky blikket et klart inngangspunkt; massene gir komposisjonen dens indre rytme. Guggenheim Museum, New York; dimensjoner: 111,4 x 162,2 cm. For "Improvisation 28 (andre versjon)" av Wassily Kandinsky, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, dette stor sykdom av for ivrige blikk I "Improvisasjon 28 (andre versjon)" av Wassily Kandinsky unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et gjenkjennelig motiv; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet Interessen for "Improvisasjon 28 (andre versjon)" av Wassily Kandinsky ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer rytmen ser ut og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#18
Bildearkitektonikk
I "Pictorial Architectonics" flytter Lyubov Popova et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder seg For "Pictorial Architectonics" av Lyubov Popova, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I " Pictorial architectonics" av Lyubov Popova, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store hjul. Interessen til "Pictorial Architectonics" i Lyubov Popova ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#19
Triptych
I "Triptych" beveger Sophie Taeuber-Arp et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb. For "Triptych" av Sophie Taeuber-Arp søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Interessen til "Triptych" hos Sophie Taeuber-Arp på grunn av denne konkrete forskjellen: emnet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#20
Svart og lilla
I "Black and Violet" forvandler Wassily Kandinsky posituren eller gesten til ekte arkitektur; fargen justerer deretter temperaturen på helheten. For "Black and Violet" av Wassily Kandinsky søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye sterkere enn en ganske udokumentert tåke. I "Black and Violet" av Wassily Kandinsky, dette verket er like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører reisen en identifiserbar nyanse Interessen til "Black and Violet" i Wassily Kandinsky ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#21
Veggfresko på indisk rødt gulv
I "Mural on Indian Red Floor" konstruerer Jackson Pollock en scene med en umiddelbart følsom karakter; massene gir komposisjonen dens indre rytme. Vi kan elske "Mural on Indian Red Floor" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Jackson Pollock organiserer utseendet på.
Oppdag →
#22
Polyphony
I "Polyphony" tar Paul Klee utgangspunkt i et klart identifisert emne; lys fordeler roller med stille autoritet For Paul Klees "Polyphony" finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. I Paul Klees "Polyphony" unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et motiv gjenkjennelig; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet Paul Klees "Polyphony" bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#23
Rytme nr. 1, dekorasjon for Salon des Tuileries
I "Rhythm n°1, decoration for the Salon des Tuileries" konstruerer Robert Delaunay en scene med en umiddelbart følsom karakter; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb. I "Rhythm n°1, decoration for the Salon des Tuileries" av Robert Delaunay gir tittelen allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: motiv, sted, lys eller handling retter blikket foran billedmateriale gjør jobben sin Vi kan like "Rhythm n°1, dekorasjon for Salon des Tuileries" for dens ro eller glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Robert Delaunay organiserer utseendet på.
Oppdag →
#24
Motsammensetning XIII
I "Motkomposisjon XIII" etablerer Theo van Doesburg en diskret spenning ved første øyekast; billedmaterialet gir vekt til de roligere områdene. For "Motkomposisjon XIII" av Theo van Doesburg søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye sterkere enn en ganske udokumentert tåke. I " Motkomposisjon XIII" av Theo van Doesburg, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farge, lys og detaljer gjøre resten Vi kan like "Motkomposisjon XIII" for sin ro eller sin glans, men dens grep kommer hovedsakelig fra måten Theo van Doesburg organiserer utseendet på.
Oppdag →
#25
De ti største, nr. 2, Barndom
I "De ti største, nr. 2, Barndom" gjør Hilma af Klint motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare.For "De ti største, nr. 2, Barndom" av Hilma af Klint kan komposisjonen leses trinnvis: først motivet, så massene, så de lysganger som gir maleriet dets sannhet tempo. "De ti største, nr. 2, Barndom" av Hilma af Klint bringer sitt eget humør til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →Rutenett, skiver, diagonaler og fargede fly organiserer en verden som holder sammen av sine egne krefter.
#26
Rytme, livsglede
I "Rytme, livsglede" unngår Robert Delaunay det utskiftbare bildet og hevder en egen tone; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "Rytme, livsglede" av Robert Delaunay leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Rytme, livsglede" av Robert Delaunay opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#27
Kvinnen i blått
I "Kvinnen i blått" setter Fernand Léger motivet på prøve av en svært personlig innramming; kontrasten organiserer scenen allerede før vi leser detaljene I "Kvinnen i blått" av Fernand Léger lar menneskesubjektet Fernand Léger følges så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser på, leser, venter eller holder seg på avstand Interessen til "Kvinnen i blått" av Fernand Léger ligger i dette konkret forskjell: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#28
Edtaonisl (klesiastisk)
I "Edtaonisl (kirkelig)" forvandler Francis Picabia positur eller gest til sann arkitektur; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. I "Edtaonisl (kirkelig)" av Francis Picabia er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører reisen en identifiserbar nyanse. Interessen til "Edtaonisl (klesiastisk)" i Francis Picabia ligger i denne konkrete forskjellen: subjektet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#29
Tabell I
I "Table I" tar Piet Mondrian utgangspunkt i et tydelig identifisert motiv; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. For "Table I" av Piet Mondrian kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Table I" av Piet Mondrian, styrke kommer mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Table I" av Piet Mondrian bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men hun kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#30
Kvitremaskin
I "Chirping Machine" gjør Paul Klee mønsteret til en visuell hendelse i stedet for bare en etikett; tegningen holder helheten sammen mens atmosfæren tar seg noen friheter. For Paul Klees "Chirping Machine" kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Maskin til kvitrende" av Paul Klee, maleriet unngår anonymitet fordi det bærer et gjenkjennelig motiv; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet Paul Klees "Kvitremaskin" bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#31
Motsammensetning VI
I "Motkomposisjon VI" velger Theo van Doesburg en spesifikk situasjon og skyver den utover anekdoten; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Motkomposisjon VI" av Theo van Doesburg leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Motkomposisjon VI" av Theo van Doesburg opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#32
Z VII
I "Z VII" gir Laszló Moholy-Nagy blikket et klart inngangspunkt; kontrasten organiserer scenen før vi i det hele tatt leser detaljene. For "Z VII" av Laszló Moholy-Nagy søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Z VII" av Laszló Moholy-Nagy søker maleriet ikke bare å være pent; den dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Z VII" av Laszló Moholy-Nagy er dette verket verdt motivet nøyaktig like mye som av lyset og atmosfæren; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører reisen en identifiserbar nyanse. Interessen til "Z VII" i Laszló Moholy-Nagy ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#33
Proun 99
I "Proun 99" tar El Lissitzky utgangspunkt i et tydelig identifisert motiv; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. For "Proun 99" av El Lissitzky kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Proun 99" av El Lissitzky kommer kraften mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Proun 99" av El Lissitzky fungerer tittelen som et lite utgangspunkt: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse. "Proun 99" av El Lissitzky bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#34
New York City I
I "New York City I" gir Piet Mondrian hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For Piet Mondrians "New York City I", på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye presset utseende. Vi kan elske "New York City I" for sin ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Piet Mondrian organiserer utseendet på.
Oppdag →
#35
På hvit II
I "Sur blanc II" unngår Wassily Kandinsky det utskiftbare bildet og hevder en egen tone; massene gir komposisjonen sin indre rytme. For "Sur blanc II" av Wassily Kandinsky kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Sur blanc II" av Wassily Kandinsky beholder dermed en tydelig visuell identitet, uten at man trenger stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#36
Kontraster av former
I "Contrasts of Shapes" setter Fernand Léger motivet på prøve av en veldig personlig innramming; konturene veksler presisjon og frihet med et vakkert lodd. For "Contrasts of Shapes" av Fernand Léger søker maleriet ikke bare å være pent; den dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Interessen for "Contrasts of Shapes" fernand Légers skyldes denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#37
Komposisjon med stor rød, gul, svart, grå og blå plan
I "Komposisjon med store røde, gule, svarte, grå og blå plan" leder Piet Mondrian øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; kontrasten organiserer scenen før vi i det hele tatt leser detaljene For "Komposisjon med stort rødt, gult, svart, grått og blått skudd" av Piet Mondrian leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet sitt sanne tempo. "Komposisjon med stort rødt, gult, svart, grått og blått skudd" av Piet Mondrian bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#38
Samtidig Windows på byen
I "The Simultaneous Windows on the City" konstruerer Robert Delaunay en scene med en umiddelbart følsom karakter; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker selvtillit. For "The Simultaneous Windows on the City" av Robert Delaunay, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen av utseende også i all hast I "The Simultaneous Windows on the City" av Robert Delaunay fungerer tittelen som et lite utgangspunkt: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse. Vi kan elske "The Simultaneous Windows on the City" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Robert Delaunay organiserer det på se.
Oppdag →
#39
Sammensetning V
I "Komposisjon V" setter Wassily Kandinsky motivet på prøve av en veldig personlig innramming; sekundære gester forteller nesten like mye som hovedmotivet. For "Komposisjon V" av Wassily Kandinsky søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Interessen til "Komposisjon V" kl Vassily Kandinsky er opptatt av denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#40
Dada komposisjon
I "Komposisjon Dada" søker Sophie Taeuber-Arp en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; de sekundære gestene forteller nesten like mye som hovedmotivet I "Komposisjon Dada" av Sophie Taeuber-Arp gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Vi kan like" Dada-komposisjon" for sin ro eller glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Sophie Taeuber-Arp organiserer utseendet på.
Oppdag →
#41
Sammensetning IV
I "Komposisjon IV" setter Wassily Kandinsky emnet på prøve av en veldig personlig innramming; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Komposisjon IV" av Wassily Kandinsky søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Interessen til "Komposisjon IV" i Vassily Kandinsky er opptatt av denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#42
De ti største, nr. 1, Barndom
I "De ti største, nr. 1, Barndom" forvandler Hilma af Klint et gjenkjennelig motiv til en seeropplevelse; konturene veksler presisjon og frihet med et vakkert lodd For "De ti største, nr. 1, Barndom" av Hilma af Klint leses komposisjonen trinnvis: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo I "De ti større, nr 1, Barndom" av Hilma af Klint, her begynner lesningen med motivet, for så å bevege seg mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter. "De ti største, nr 1, Barndom" av Hilma af Klint opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten at det trengs en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#43
Sirkulære former
I "Circular Forms" setter Robert Delaunay motivet på prøve av en veldig personlig innramming; lys fordeler roller med stille autoritet. For "Circular Forms" av Robert Delaunay, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for forhastede blikk. Interessen til "Circular Forms" kl Robert Delaunay er opptatt av denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#44
Skivene i byen
I "Skivene i byen" tar Fernand Léger utgangspunkt i et tydelig identifisert emne; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder seg. For "Les Disques dans la ville" av Fernand Léger kan komposisjonen leses i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet sitt sanne tempo. "Skivene i byen" av Fernand Léger bringer ditt eget humør til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#45
Bildearkitektonikk (svart, rød, grå)
I "Pictorial Architectonics (black, red, gray)" tar Lyubov Popova utgangspunkt i et klart identifisert motiv; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare.For "Pictorial Architectonics (black, red, gray)" av Lyubov Popova finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet." Bildearkitektonikk (svart, rød, grå)" av Lyubov Popova bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#46
Venezia
I "Venezia" beholder Alexandra Exter et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. For "Venezia" av Alexandra Exter kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Venezia" av Alexandra Exter kommer kraften mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Venezia" av Alexandra Exter er vi her fra side av turen: arkitektur, relieff eller middelhavssuvenir gir maleriet et tydelig geografisk landemerke, ikke bare en vennlig atmosfære. "Venezia" av Alexandra Exter opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#47
Runaways
I "Fugue" beholder Wassily Kandinsky et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; tomrommene teller like mye som figurene og unngår enhver tyngde. For "Fugue" av Wassily Kandinsky leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "Fugue" av Wassily Kandinsky leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "Fugue" av Wassily Kandinsky fungerer tittelen som en liten startnote: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse. "Fugue" av Wassily Kandinsky opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#48
München
I "Munich" konstruerer Wassily Kandinsky en scene med en umiddelbart følsom karakter; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Munich" av Wassily Kandinsky, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Munich" av Wassily Kandinsky bringer dette maleriet en enkel, men nyttig referanse: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store hjul. Vi kan elske "München" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Wassily Kandinsky organiserer utseendet på.
Oppdag →
#49
Billedrelieff
I "Pictorial Relief" velger Ivan Puni en spesifikk situasjon og skyver den utover anekdoten; lys fordeler roller med stille autoritet. For "Pictorial Relief" av Ivan Puni finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Bilderelieff" av Ivan Puni beholder dermed en identitet tydelig visuell, uten at man trenger stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#50
Sammensetning VI
I "Komposisjon VI" leder Vassily Kandinsky øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "Komposisjon VI" av Wassily Kandinsky finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Komposisjon VI" av Wassily Kandinsky bringer ditt eget humør til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →Abstraksjonsdialoger med futurisme, konstruktivisme og århundrets hastighet.
#51
Dynamisme til en syklist
I "Dynamism of a Cyclist" unngår Umberto Boccioni det utskiftbare bildet og hevder en egen tone; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Dynamism of a Cyclist" av Umberto Boccioni finner blikket en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Dynamisme til en syklist" "av Umberto Boccioni opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#52
Battle of Lights, Coney Island
I "Battle of Lights, Coney Island" organiserer Joseph Stella mønsteret uten å redusere det til et påskudd; konturene veksler presisjon og frihet med et vakkert lodd. For "Battle of Lights, Coney Island" av Joseph Stella leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Battle of Lights, Coney Island" av Joseph Stella bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#53
Dominerende kurve
I "Dominant Curve" tar Wassily Kandinsky utgangspunkt i et klart identifisert emne; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene. For "Dominant Curve" av Wassily Kandinsky leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "Dominant Curve" av Wassily Kandinsky handler tittelen som en liten startnote: den kunngjør et mønster, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse. "Dominant Curve" av Wassily Kandinsky bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#54
Rød ballong
I "Rød ballong" gir Paul Klee hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; billedmaterialet gir tyngde til de roligste områdene I "Rød ballong" av Paul Klee fungerer tittelen som et lite utgangspunkt: den annonserer et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse Vi kan elske "Rød ballong" for sin lyd rolig eller hennes glans, men antrekket hennes kommer hovedsakelig fra måten Paul Klee organiserer utseendet på.
Oppdag →
#55
Mekaniske elementer
I "Mechanical Elements" organiserer Fernand Léger motivet uten å redusere det til et påskudd; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. For "Mechanical Elements" av Fernand Léger finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en kant, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Mekaniske elementer" av Fernand Léger bringer ditt eget humør til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#56
Konstruksjon
I "Construction" setter Alexandra Exter motivet på prøve av en svært personlig innramming; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter For "Construction" av Alexandra Exter, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye oppmerksomhet. I "Construction" av Alexandra Exter, tittelen fungerer som et lite utgangspunkt: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse Interessen for "Konstruksjon" hos Alexandra Exter ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#57
The Bottle of Rum og avisen
I "The Bottle of Rum and the Journal" gir Juan Gris hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "The Bottle of Rum and the Journal" av Juan Gris søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Vi kan elske "The Flaske rom og avisen" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Juan Gris organiserer utseendet på.
Oppdag →
#58
Dynamisme til en fotballspiller
I "Dynamism of a Footballer" organiserer Umberto Boccioni motivet uten å redusere det til et påskudd; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb. For "Dynamism of a Footballer" av Umberto Boccioni finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Dynamism of a Footballer" av Umberto Boccioni unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et gjenkjennelig motiv; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet. "Dynamism of a Footballer" av Umberto Boccioni bringer sin egen stemning til kurset; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#59
Opprøret
I "Opprøret" forvandler Luigi Russolo posituren eller gesten til ekte arkitektur; sekundære gester forteller nesten like mye som hovedemnet Interessen for "Opprøret" i Luigi Russolo ligger i denne konkrete forskjellen: subjektet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#60
Brooklyn Bridge
I "Brooklyn Bridge" søker Joseph Stella en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; massene gir komposisjonen dens indre rytme. For "Brooklyn Bridge" av Joseph Stella, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Brooklyn Bridge" av Joseph Stella, dette maleriet bringer en enkel, men nyttig målestokk: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store hjul. Vi kan elske "Brooklyn Bridge" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Joseph Stella organiserer utseendet på.
Oppdag →
#61
Maskingeværet
I "The Machine Gun" setter CRW Nevinson motivet på prøve av en svært personlig innramming; tomrommene teller like mye som figurene og unngår enhver tyngde For "The Machine Gun" av CRWRW Nevinson etterlater ikke en formel, han justerer avstanden I "The Machine Gun" av CRW Stedet for "The Machine Gun" av CRW Interessen for "The Machine Gun" av CRW Interessen for "The Machine Gun" av CRW Interessen for "The Machine Gun" av CRW. Nevinson er opptatt av denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#62
Port Bar
I "Le Bar du port" gir Louis Marcoussis øyet et klart inngangspunkt; kontrasten organiserer scenen allerede før vi leser detaljene I "Le Bar du port" av Louis Marcoussis gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og hindrer effekten av vag tåke Interessen for "Le Bar du port" ved Louis Marcoussis er opptatt av denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#63
Mot komposisjon XII
I "Counter Composition XII" konstruerer Theo van Doesburg en scene med en umiddelbart følsom karakter; kontrasten organiserer scenen før vi i det hele tatt leser detaljene. For "Counter Composition XII" av Theo van Doesburg, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. Vi kan like " Mot komposisjon XII" for sin ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Theo van Doesburg organiserer blikket på.
Oppdag →
#64
Typograf (Final State)
I "Typograph (Final State)" flytter Fernand Léger et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; billedmaterialet legger vekt på de roligere områdene. For "Typograph (Final State)" av Fernand Léger søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye sterkere enn en ganske udokumentert tåke. I "Typograph (State)" endelig)" av Fernand Léger fungerer tittelen som et lite utgangspunkt: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse. Interessen til "Typograph (Final State)" i Fernand Léger ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#65
Catch as Catch Can
I "Catch as Catch Can" forvandler Francis Picabia et gjenkjennelig mønster til en blikkopplevelse; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. For "Catch as Catch Can" av Francis Picabia kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I Francis' "Catch as Catch Can" Picabia, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farger, lys og detaljer gjøre resten. "Catch as Catch Can" av Francis Picabia opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#66
Frokost
I "Le Petit Déjeuner" setter Juan Gris motivet på prøve av en veldig personlig innramming; lyset fordeler roller med stille autoritet Interessen til "Le Petit Déjeuner" hos Juan Gris ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#67
Musikken
I "Musikk" gir Luigi Russolo blikket et klart inngangspunkt; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde For Luigi Russolos "Musikk" søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Interessen til "Musikk" i Luigi Russolo ligger i dette konkret forskjell: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#68
I det blå
I "I det blå" gir Vasilij Kandinskij hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; fargen justerer så temperaturen på helheten I "I det blå" av Vasilij Kandinskij kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før den lar fargen, lyset og detaljene gjøre resten Vi kan like "I det blå" for roen eller hennes glans, men antrekket hennes kommer hovedsakelig fra måten Wassily Kandinsky organiserer utseendet på.
Oppdag →
#69
Rytme nr. 2, dekorasjon for Tuileries-showet
I "Rhythm n°2, dekorasjon for Tuileries-salongen" forvandler Robert Delaunay et gjenkjennelig mønster til en seeropplevelse; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant. For "Rhythm n°2, dekorasjon for Tuileries-salongen" av Robert Delaunay kan komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, så massene, så passasjene av lys som gi maleriet sitt sanne tempo. I "Rhythm n°2, dekorasjon for Tuileries-salongen" av Robert Delaunay gir dette maleriet en enkel, men nyttig referanse: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store sneller. "Rhythm n°2, dekorasjon for Tuileries-salongen" av Robert Delaunay opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å ha trenger en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#70
Kontrast av former
I "Contrast of Forms" beholder Fernand Léger et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Contrast of Shapes" av Fernand Léger finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en kant, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Contrast of shapes" av Fernand Léger beholder dermed en tydelig visuell identitet, uten at man trenger stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#71
Harvest Unpicking
I "Le Dépiquage des Moissons" forvandler Albert Gleizes positur eller gest til ekte arkitektur; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. For "Le Dépiquage des Moissons" av Albert Gleizes søker maleriet ikke bare å være pent; den dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "The Dépiquage des Moissons" av Albert Gleizes, her begynner lesningen med motivet, for så å bevege seg mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter. Interessen til "Le Dépiquage des Moissons" av Albert Gleizes ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#72
Danser på kafeen
I "Danseuse au caf" skifter Jean Metzinger et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; lyset fordeler roller med stille autoritet For Jean Metzingers "Danseuse au caf" søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Interessen til "Danseuse au caf" i Jean Metzinger er opptatt av denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#73
Anisflasken
I "Anisflasken" tar Juan Gris utgangspunkt i et klart identifisert motiv; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen For "Anisflasken" av Juan Gris kan komposisjonen leses i etapper: først motivet, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. "Anisflasken" av Juan Gris, komposisjonen kan leses i etapper: først motivet, deretter massene, deretter passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. "Anisflasken" av Juan Gris, komposisjonen kan leses i etapper: først motivet, deretter massene, deretter passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. "Anisflasken" av Juan Gris, komposisjonen kan leses i etapper: først motivet pust, men hun kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#74
Rødt lys
I "Red Fire" beholder Ivan Kliun et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "Red Fire" av Ivan Kliun leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Red Fire" av Ivan Kliun, komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Red Fire" av Ivan Kliun opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å ha trenger en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#75
Unike former for kontinuitet i rommet
I "Unique Forms of Continuity in Space" søker Umberto Boccioni en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant. For "Unique Forms of Continuity in Space" av Umberto Boccioni, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen ser for forhastet ut Vi kan elske "Unique Forms of Continuity in Space" for sin ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Umberto Boccioni organiserer blikket på.
Oppdag →Lyriske, Dada og eksperimentelle måter forlenger pausen uten å resitere samme formel.
#76
Liten komposisjon I
I "Little Composition I" søker Franz Marc en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For Franz Marcs "Little Composition I" søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Vi kan like "Little Composition I" for lyden rolig eller hennes glans, men antrekket hennes kommer hovedsakelig fra måten Franz Marc organiserer utseendet på.
Oppdag →
#77
Utvikling i brunt
I "Utvikling i brunt" tar Wassily Kandinsky utgangspunkt i et klart identifisert emne; massene gir komposisjonen dens indre rytme For "Utvikling i brunt" av Wassily Kandinsky finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. I "Utvikling i brunt" av Wassily Kandinsky, dette arbeid er like verdifullt for sitt presise motiv som for lyset og atmosfæren; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører ruten en identifiserbar nyanse. "Utvikling i brunt" av Wassily Kandinsky bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#78
Rytme nr. 3, dekorasjon for Tuileries-showet
I "Rhythm n°3, dekorasjon for Tuileries-salongen" beholder Robert Delaunay et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Rhythm n°3, dekorasjon for Tuileries-salongen" av Robert Delaunay kommer styrken mindre fra et glansstrøk enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok puster for å la scenen leve. "Rhythm n°3, decoration for the Tuileries show" av Robert Delaunay opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#79
Gitaren
I "The Guitar" etablerer Juan Gris en diskret spenning fra første øyekast; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. Vi kan elske "The Guitar" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Juan Gris organiserer utseendet på.
Oppdag →
#80
Suprematisme
I "Suprematisme" setter Ivan Kliun motivet på prøve av en svært personlig innramming; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene. For "Suprematisme" av Ivan Kliun, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Suprematisme" av Ivan Kliun fungerer tittelen som en liten startnote: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse Interessen for "Suprematisme" hos Ivan Kliun ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#81
Sinnstilstander I: Avskjed
I "States of Soul I: The Farewells" beholder Umberto Boccioni et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb. For "States of Soul I: The Farewells" av Umberto Boccioni leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "States of Soul I: The Farvel" av Umberto Boccioni, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart motiv, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store hjul. "States of Soul I: Farewells" av Umberto Boccioni opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#82
Plastisk syntese av en kvinnes bevegelser
I "Plastic Synthesis of a Woman's Movements" forvandler Luigi Russolo et gjenkjennelig mønster til en blikkopplevelse; fargen justerer deretter temperaturen på helheten. For Luigi Russolos "Plastic Synthesis of a Woman's Movements" kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la det leve scene.I "Plastic Synthesis of a Woman's Movements" av Luigi Russolo er det ikke bare en silhuett stilt i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte. "Plastic synthesis of a woman's movements" av Luigi Russolo opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten behov for stor retorisk effekt gjør det interessant.
Oppdag →
#83
Liten sammensetning II
I "Little Composition II" organiserer Franz Marc motivet uten å redusere det til et påskudd; kontrasten organiserer scenen før vi i det hele tatt leser detaljene. For "Little Composition II" av Franz Marc kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I Franz sin "Little Composition II" Marc, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Little Composition II" av Franz Marc bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#84
Bordet
I "La Table" forvandler Louis Marcoussis et gjenkjennelig motiv til en seeropplevelse; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde. For "La Table" av Louis Marcoussis leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "La Table" av Louis Marcoussis beholder dermed en identitet tydelig visuell, uten at man trenger en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#85
Rosa aksent
I "Accent en rose" gir Wassily Kandinsky blikket et klart inngangspunkt; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle gap For "Accent en rose" av Wassily Kandinsky, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye klemte blikk. I "Accent en rose" av Wassily Kandinsky, den tittel gir allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: subjekt, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt arbeid Interessen for "Accent en rose" av Wassily Kandinsky ligger i denne konkrete forskjellen: subjektet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#86
Endeløs rytme
I "Endless Rhythm" gjør Robert Delaunay motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder seg. For "Endless Rhythm" av Robert Delaunay kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Endless Rhythm" av Robert Delaunay gir tittelen allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: subjekt, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt arbeid. "Endless Rhythm" av Robert Delaunay bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#87
Motsammensetning XV
I "Motkomposisjon XV" etablerer Theo van Doesburg en diskret spenning ved første øyekast; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Motkomposisjon XV" av Theo van Doesburg søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I " Motkomposisjon XV" av Theo van Doesburg, tittelen gir allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: subjekt, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt Vi kan like "Motkomposisjon XV" for sin ro eller sin glans, men dens grep kommer hovedsakelig fra måten Theo van Doesburg organiserer blikket på.
Oppdag →
#88
Charred Beloved II
I "Charred Beloved II" unngår Arshile Gorky det utskiftbare bildet og hevder en ren tone; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder på plass. For "Charred Beloved II" av Arshile Gorky leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. I "Charred Beloved II" av Arshile Gorky leses komposisjonen i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. I "Charred Beloved II" av Arshile Gorky, tittelen gir allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: subjekt, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt arbeid. "Charred Beloved II" av Arshile Gorky opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#89
Glass og Journal
I "Verre et Journal" unngår Juan Gris det utskiftbare bildet og hevder en ren tone; massene gir komposisjonen sin indre rytme. For "Verre et Journal" av Juan Gris kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Verre et Journal" av Juan Gris, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farger, lys og detaljer gjøre resten. "Verre et Journal" av Juan Gris opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#90
Sinnstilstander II: De som drar
I "States of soul II: They who leave" forvandler Umberto Boccioni posituren eller gesten til sann arkitektur; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene Interessen for "States of soul II: They who leave" i Umberto Boccioni ligger i denne konkrete forskjellen: subjektet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#91
Vekkerklokken
I "Le Réveil-matin" forvandler Fernand Léger positur eller gest til ekte arkitektur; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Le Réveil-matin" av Fernand Léger, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Le Réveil-matin" av Fernand Léger, tittelen kunngjør en studie av lys: kveld, morgen, måne eller sol blir virkelige emner her, ikke enkle værinnstillinger Interessen for "Le Réveil-matin" av Fernand Léger ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#92
Øyekakodylatet
I "Kakodylatøyet" gir Francis Picabia blikket et klart inngangspunkt; sekundærbevegelsene forteller nesten like mye som hovedmotivet Interessen for "Kakodylatøyet" i Francis Picabia ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#93
Maleri
I "Painting" beholder Patrick Henry Bruce et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Painting" av Patrick Henry Bruce leses komposisjonen i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "Painting" av Patrick Henry Bruce, dette maleri gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. "Painting" av Patrick Henry Bruce opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.
Oppdag →
#94
Himmelen min er rød
I "My Sky is Red" beholder Otto Freundlich et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder seg. For "My Sky is Red" av Otto Freundlich finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Min himmel er rød" av Otto Freundlich opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#95
Sinnstilstander III: De som blir igjen
I "States of Soul III: They Who Remain" unngår Umberto Boccioni det utskiftbare bildet og hevder en egen tone; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "States of Soul III: They Who Remain" av Umberto Boccioni leses komposisjonen i etapper: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet sitt sanne tempo. I "States of soul III: They who remain" av Umberto Boccioni, tittelen fungerer som et lite utgangspunkt: den kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandler til en visuell opplevelse. "States of soul III: They who remain" av Umberto Boccioni opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →
#96
Tyrol
I "Tyrol" organiserer Franz Marc mønsteret uten å redusere det til et påskudd; fargen regulerer da temperaturen på helheten. For "Tyrol" av Franz Marc kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Tyrol" av Franz Marc bringer sin egen stemning til kurset; lerretet puster, men hun kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#97
Walk
I "Promenade" flytter August Macke et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder på plass Interessen for "Promenade" hos August Macke ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#98
Merzbild 1A (Psykiateren)
I "Merzbild 1A (Psykiateren)" organiserer Kurt Schwitters motivet uten å redusere det til et påskudd; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde For "Merzbild 1A (Psykiateren)" av Kurt Schwitters kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Merzbild 1A (Psykiateren)" av Kurt Schwitters, tittelen gir allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: subjekt, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt arbeid. "Merzbild 1A (Psykiateren)" av Kurt Schwitters bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.
Oppdag →
#99
Samtidig disk
I "Simultaneous Disc" setter Robert Delaunay motivet på prøve av en veldig personlig innramming; lyset fordeler roller med stille autoritet. For Robert Delaunays "Simultaneous Disc" søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Interessen til "Simultaneous Disc" i Robert Delaunay skyldes denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.
Oppdag →
#100
Skivene
I "The Records" beholder Fernand Léger et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar noen friheter. For Fernand Légers "The Records" kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "The records" av Fernand Léger beholder dermed en tydelig visuell identitet, uten at man trenger stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre verk, tre varige friheter
Etter hundre malerier ligner abstraksjon ikke lenger et territorium uten referansepunkter. Den har sine familier, sine spenninger og sine aksenter; rett og slett, ingen vase er forpliktet til å komme og rettferdiggjøre fargen.
Formen blir subjekt
Firkanter, sirkler, linjer og fargede masser bærer komposisjonen direkte.
Rytme erstatter narrativ
Øyet følger repetisjoner, brudd og balanser i stedet for en scene å bli fortalt.
En frihet, flere språk
Geometrisk, lyrisk, åndelig eller mekanisk, abstraksjon nekter uniformen med vakker konstans.
Tidslinje uten modell
Fem datoer for å frigjøre nettet
Hilma af Klint begynner monumental serie hvor tegn, farger og åndelighet konstruerer et autonomt språk.
Rundt denne datoen presset Kandinsky farge og form mot avgjørende autonomi.
Malevich avslører den svarte plassen og gir suprematisme sitt mest radikale bilde.
De Stijl organiserer rette linjer og primærfarger i en internasjonal grammatikk.
Pollocks store veggmaleri kunngjør en mer fysisk og ekspansiv amerikansk abstraksjon.
Abstraksjon i dybden
Hvorfor forblir abstrakt kunst så fascinerende?
Abstrakt kunst representerer ikke bare færre ting: det krever at maleriet gjør noe annet Former, farger, rytmer og balanser tjener ikke lenger nødvendigvis til å beskrive et bord, et landskap eller et ansikt.De blir selve motivet.Dette er en betydelig forandring: lerretet viser ikke lenger et vindu på verden, det blir en verden i seg selv, med dens lover, dens spenninger og noen ganger dens geometriske sans for humor.
Vasilij Kandinskij spiller en sentral rolle i dette skiftet Hans komposisjoner, improvisasjoner og sirkler gir farge en nærmest musikalsk kraft Vi ser ikke bare på former: vi føler hastigheter, akkorder, sammenstøt, pust Kandinskij behandler maleri som et visuelt partitur, bortsett fra at ingen trenger å vite hvordan man leser musikkteori for å forstå det noe vibrerer veldig sterkt.
Piet Mondrian følger en annen vei, mer nedstrippet men like radikal Dens svarte linjer, dens hvite, røde, blå eller gule rektangler søker essensiell harmoni Alt virker enkelt, da forstår øyet at hver andel teller Mondrian har kunsten å få et rutenett til å se ut som han har meditert i tjue år, noe som fortsatt er en respektabel ytelse for rektangler.
Kazimir Malevich presser abstraksjon mot suprematisme, med den svarte plassen, den hvite på hvitt og former som flyter som om malingen nettopp hadde kuttet fortøyningene. For ham forteller ikke bildet lenger en scene: det byr på en tilstand, en spenning, noen ganger en svimmelhet. Den er streng, men ikke tom. Stillhet kan bære vekt, spesielt når den henger godt på veggen.
Paul Klee, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp, Hilma af Klint, Kupka, Popova eller Rodchenko viser at abstraksjon ikke har en eneste stemning Det kan være poetisk, åndelig, matematisk, gledelig, streng, lysende eller ærlig eksperimentell En abstraksjon av Klee snakker ikke som en Mondrian; en Delaunay blir ikke som en Malevich. Det er en familie tallrike, men måltidene må være spennende.
I en dekorasjon har abstrakt kunst en spesiell kraft: den passer mindre med et motiv enn med en atmosfære.En geometrisk komposisjon strukturerer et rom, en fargerik abstraksjon gir det energi, et mykere verk etablerer et pust.Maleriet pålegger ikke nødvendigvis en historie; det åpner et rom. Det er praktisk når du vil ha en uttrykksfull vegg uten å invitere et portrett til å våke over middag.
Denne Toppen favoriserer verk der abstraksjon virkelig blir en drivkraft: autonome former, organiserte farger, visuell rytme, åndelig eller geometrisk forskning Noen bilder kommer fra orfisme, suprematisme, konstruktivisme eller fremvoksende lyrisk abstraksjon Alle forteller det samme store eventyret: å frigjøre maleri fra plikten til å ligne, for så å oppdage at det hadde mye å si så fort vi sluttet å be han kopiere duken.
Fire lesetaster
Se uten å lete etter det skjulte objektet
Et abstrakt verk krever ikke passord Form, farge, rytme og rom er nok til å følge med på hva det organiserer, akselererer eller lar puste.
Identifiser styrkene
Observer de dominerende massene, deres retninger og måten de reagerer på hverandre.
Sporintensiteter
Kontraster, nabolag og temperaturer bygger følelser selv før noen forklaring.
Finn dekslene
Gjentakelser og avvik sirkulerer øyet som en stille poengsum.
Mål pusten
Tomhet, marger og superposisjoner betyr like mye som fulle former.
Bibliotek med gratis skjemaer
Fortsett utover siste rute
Samlinger, kunstnere, museer og referanser plasserer hver opplevelse i sin historie, fordi en fri form fortsatt kan ha en pålitelig adresse.
I Alpha Reproduksjon
01Wassily KandinskyMesterne i abstrakt kunst02Kazimir MalevichMesterne i abstrakt kunst03Piet MondrianMesterne i abstrakt kunst04Paul KleeMesterne i abstrakt kunst05Theo van DoesburgMesterne i abstrakt kunst06Jackson PollockMesterne i abstrakt kunst07Fernand LégerMesterne i abstrakt kunst08Francis PicabiaMesterne i abstrakt kunst09Lyubov PopovaMesterne i abstrakt kunst10Sophie Taeuber-ArpMesterne i abstrakt kunst11Abstrakt kunstSamlinger andamp; guider12Abstrakte reproduksjonerSamlinger andamp; guider13Kjente malerierSamlinger andamp; guider14Alle de berømte toppmalerieneSamlinger andamp; guider15Reproduksjoner Wassily KandinskySamlinger andamp; guider16Reproduksjoner Piet MondrianSamlinger andamp; guider17Paul Klee reproduksjonerSamlinger andamp; guider18Alle reproduksjoner av malerierSamlinger andamp; guiderMuseer og referanser
01Wikipedia - Abstrakt kunstMuseum andamp; referanse02Wikidata - Abstrakt kunstMuseum andamp; referanse03Wikimedia Commons - Abstrakt kunstMuseum andamp; referanse04Tate - Abstrakt kunstMuseum andamp; referanse05Pompidou SentrumMuseum andamp; referanse06Britannica - Abstrakt kunstMuseum andamp; referanseOfte stilte spørsmål
Abstrakt kunst uten tåke
De essensielle benchmarkene for å se lenger ut og la formene gjøre jobben sin.
Hva er abstrakt kunst?
Det er et maleri som ikke nødvendigvis søker å representere gjenkjennelige objekter Hun bruker former, linjer, farger og rytmer som hovedmotiver.
Hvorfor blir Kandinsky ofte sitert?
Fordi han ga abstraksjonen en meget sterk musikalsk og åndelig dimensjon For ham opptrer farge nærmest som en lyd: den vibrerer, svarer, insisterer, noen ganger med stor entusiasme.
Hva er forskjellen mellom Mondrian og Malevich?
Mondrian søker streng harmoni gjennom rutenett, linjer og primærfarger Malevich sikter mot en mer radikal, flytende, suprematistisk abstraksjon Den ene legger verden vekk, den andre driver den ut i verdensrommet.
Er Hilma af Klint viktig i abstraksjon?
Ja Hans abstrakte og symbolske serie dukket opp veldig tidlig og endret måten å fortelle opprinnelsen til abstrakt kunst på. Hun hadde tydeligvis kommet seg videre uten forvarsel hele komiteen.
Hvorfor kan abstrakt kunst virke vanskelig?
For det gir ikke alltid et umiddelbart emne å gjenkjenne Man må se på fargeforhold, balanser, spenninger og stillheter Etter noen minutter begynner formene ofte å snakke.
Hvilket abstrakt maleri å velge for et rom?
For et stille rom, velg en nøktern geometrisk komposisjon For et lyst rom fungerer en fargerik abstraksjon som Kandinsky eller Delaunay veldig bra For en minimal atmosfære holder Mondrian eller Malevich linjen.
Går abstrakt kunst med et klassisk interiør?
Ja, og det er ofte svært vellykket Et abstrakt verk kan vekke gamle møbler, lette en travel vegg eller gi et klokt rom litt lyst på høy modernitet.
Hvorfor forblir disse maleriene berømte?
For de endret maleoppdraget De viser at en strek, en farge eller en form kan stå for seg selv, uten narrativ dekor Det er dristig, og vegger liker noen ganger å stole på.
0 commentaire