Topp 100 - Dadaisme
Dadaisme: 100 kjente malerier som forsiktig saboterer god smak
Fra Picabia, Sophie Taeuber og Schwitters til avantgardene som omgir dem: hundre malerier der maskiner, ord, geometri og onde ånder setter tradisjonen ved et bevisst vaklende bord.
Dada ble født under første verdenskrig med et ganske rimelig spørsmål: hvorfor respektere reglene for en kultur som nettopp har skapt en slik katastrofe? Svaret ligger i romantiske maskiner, absurde titler, invasive signaturer og kunstnerisk seriøsitet bedt om å vente utenfor.
Kunst tar av slipset
Alvor, demontert med et staffeli
I Zurich, New York, Berlin og Paris er Dada verken en unik stil eller en enkel spøk Picabia erstatter mennesker med mekanismer, Sophie Taeuber forener abstraksjon, dans og brukskunst, finner Schwitters opp Merz fra forkastet verden Rundt dem danner orfismen, De Stijl og ekspresjonismen et landskap av allianser og uenigheter som gjør epoken mye mer levende enn et godt gjentatt manifest.
Hundre malerier, ingen ferdige gjemt under bordet: Dada beholder sin frekkhet, men rangeringen respekterer til slutt mediet som er annonsert.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Dada maler maskinen og forstyrrer ordene
Picabia, Taeuber og Schwitters forvandler mekanismer, geometri, signaturer og titler til våpen med glede rettet mot det altfor høye arbeidet.
#1
Øyekakodylatet
I 1921, mens han led av øyeproblemer, forvandlet Picabia et maleri dominert av et stort øye til en kollektiv gjestebok. Venner, besøkende og kunstnere legger til signaturer, tegninger og bemerkninger. Kakodylatøyet saboterer dermed ideen om et verk intakt og fra en unik forfatter Maleriet blir en sosial kveld som ville ha nektet å reise hjem.
Oppdag →
#2
Kjærlighetsparade
Romantisk parade, produsert i 1917, tilhører de mekanomorfe bildene av Picabia. To tekniske enheter erstatter kroppene og spiller av forførelse som et møte mellom stempler, skiver og belter. Kunstneren avleder dem industrielle ordninger for å håne sentimental psykologi. Paret kan fungere, men ingen har gitt produsentens garanti.
Oppdag →
#3
Edtaonisl (klesiastisk)
Edtaonisl ble malt i 1913 og kombinerer silhuetter, sirkler og mekaniske fragmenter i en tittel som motstår enhver stabil oversettelse. Picabia starter fra møter, show og minner for å konstruere et portrett som er umulig å male gjenkjenne.Dette frivillige mørket går foran Dada: maleriet behandler allerede forklaringen som en for seriøs gjest som kan stå ved døren.
Oppdag →
#4
New York
New York tilhører øyeblikket da Picabia oppdaget USA og dets industrielle fantasi Den forvandler byen til en symbolsk maskin fremfor et panorama av skyskrapere Navn, hjul og tekniske skilt utgjør et portrett ansiktsløst. Arbeidet viser ikke New York; hun tilskriver ham en drivkraft, noen tvilsomme forbindelser og utmerket selvtillit.
Oppdag →
#5
Dada komposisjon
Komposisjon Dada av Sophie Taeuber ble født i Zürich i Cabaret Voltaire-årene, hvor dans, lydpoesi, dukker og abstraksjon reagerer på hverandre. Rektemplene og fargene søker verken støyende provokasjon eller umotivert lidelse. Taeuber bringer essensiell rytmisk presisjon til Dada. Selv opprør, ser hun ut til å påpeke, drar nytte av å vite nøyaktig hvor man skal plassere en firkant.
Oppdag →
#6
Udnie
Udnie ble malt i 1913 etter Picabias amerikanske reise og trykket produsert av danseren Stacia Napierkowska. Sirkulære bilder, kroppsfragmenter og mekaniske rytmer smelter sammen i en av hans første store abstraksjoner. Maleriet går foran Dada, men kunngjør at han nekter kategorier. Portrett, dans og turbin deler scene uten å introdusere seg selv.
Oppdag →
#7
Fangst som fangst kan
Fangst som fangst kan tar den engelske formelen fangst som fangst kan, knyttet til en kamp hvor nesten alle fangster er tillatt Picabia anvender denne friheten på maleriet: mekanismer, tegn og humor erstatter komposisjon edel Verket bidrar til hans kritikk av kunstneriske regler Tittelen advarer ærlig betrakteren om at maleriet ikke vil kjempe i henhold til regelverket.
Oppdag →
#8
Den doble verden
The Double World tilhører de årene Picabia assosierte ord, diagrammer og mekaniske figurer Tittelen antyder en splittet virkelighet mellom teknisk objekt og menneskelig begjær, vitenskapelig alvor og privat spøk Denne tvetydigheten er deeply dada: ingen lesning beholder autoriteten lenge Verden er todelt, og bruksanvisningen er dessverre trykket i en tredje dimensjon.
Oppdag →
#9
Spansk natt
Spanish Night, produsert tidlig på 1920-tallet, setter to svarte silhuetter opp mot hvite mål og skilt i en komposisjon nær stensilering Picabia tar opp spanske bilder uten å tilby en pittoresk scene.Kroppene bli emblemer, nesten plakater Natten skjuler ingenting: den reduserer opptoget til noen få former skarpe nok til å forstyrre mer.
Oppdag →
#10
Sammensetning
Denne Komposisjonen av Sophie Taeuber organiserer sirkler, rektangler og konturer med en økonomi arvet fra tekstiler og broderi Kunstneren prioriterer ikke brukskunst og maleri, en avgjørende posisjon i Dada-sammenheng Der overflaten virker enkel, men hvert intervall teller. Ingen objekt er representert; likevel ser alt ut til å ha en veldig nøyaktig forhandlet funksjon.
Oppdag →
#11
Abstraksjon 26. Delikat symfoni
Abstraksjon 26, undertittel Delikat symfoni, tilhører Schwitters sene periode Etter å ha bygget Merz med gjenvunnede fragmenter, forfølger kunstneren en lettere og musikalsk abstraksjon i maleriet Formene synes flyt heller enn å samle seg Billett - og pakkesamleren beviser at han også vet å reise med overraskende diskret bagasje.
Oppdag →
#12
Aubette komposisjon
Komposisjon Aubette refererer til Strasbourg fritidskompleks som Sophie Taeuber designet med Jean Arp og Theo van Doesburg mellom 1926 og 1928 Farger og geometri skulle omslutte vegger, tak og offentlig sirkulasjon Dette maleri beholder logikken i prosjektet Abstraksjon forlater staffeliet for å organisere en hel kveld, til det siste hjørnet av dansesalen.
Oppdag →
#13
Triptych
Den gjensidige triangeltriptyken viser Taeuber som tenker på komposisjon på flere paneler, som en bærbar arkitektur. Vertikaler, horisontale og trekanter etablerer presise ekko fra en del til en annen. Formatet religiøs er frigjort fra sin historie, men beholder sin seremonielle rytme. Helgenene er fraværende; formene, veldig punktlige, opptar alle utnevnelsene.
Oppdag →
#14
Egoisme
I Egoismen forvandler Picabia et karaktertrekk til et visuelt virkemiddel Ordet, formen og den mekaniske hentydningen nekter det tradisjonelle psykologiske portrettet I løpet av Dada-årene likte kunstneren å presentere menneskelige lidenskaper som ufullkomne maskiner.Egoismen får derfor sin egen mekanisme, som virker logisk: den ville sannsynligvis ikke ha gått med på å dele den til noen.
Oppdag →
#15
Dyretrener
Animal Trainer tilhører Picabias sene malerier hvor figurer, transparenter og trykte referanser overlapper hverandre Tittelen introduserer en narrativ autoritet som bildet umiddelbart kompliserer Etter Dada fortsetter Picabia å endre stil så snart du tror du har klassifisert det Treneren kan kontrollere dyrene; kunstneren nekter alltid det kritiske båndet.
Oppdag →
#16
Tilbedelsen av kalven
Tilbedelsen av kalven avleder et bibelsk emne ladet med avgudsdyrkelse. Picabia bruker den til å sikte på kulten av kunst, smak og omdømme, kjente mål for Dada. Figurene leverer ikke en enkel moral: de forvandler ærbødighet i tvetydig skue Gullkalven har funnet et museum, men ingen ser ut til å ha verifisert kartellet.
Oppdag →
#17
Motstanden
Motstanden tilhører Picabia på 1920-tallet, da den veksler mellom silhuetter, skilt og bevisst ladede titler Ordet kan fremkalle mekanisk, politisk eller personlig motstand uten å fikse bildet Denne ubestemtheten forlenger Dada-ånden etter spredningen av gruppene Maleriet motstår fremfor alt den unike tolkningen, og det gjør det med bemerkelsesverdig utholdenhet.
Oppdag →
#18
Hoved mystisk
Hovedmystisk kondenserer tittelkunsten i Picabia: en formel som ser ut til å kunngjøre en forklaring og umiddelbart lukker døren. Figuren eller mekanismen blir en karakter uten en stabil biografi. Verket minner oss om at Dada ikke gjør det ikke bare ødelegger konvensjonelle bilder; det forstyrrer også ordene som hevder å kommandere dem.Hovedsaken forblir mystisk, inkludert administrasjon.
Oppdag →
#19
Gammel hule C67
Ancient Cave C67 er et maleri av Schwitters der organiske former erstatter den urbane akkumuleringen av hans Merz-collager. Kunstneren, fortrengt av eksil, utforsker mer intime landskap og abstraksjoner uten å gi avkall på forvandling.Hulen er ikke et trofast arkeologisk sted. Snarere ligner den et minne som har bestemt seg for å gjenoppbygge seg selv.
Oppdag →
#20
Sammensetning med diagonaler og kryss
Komposisjon med diagonaler og kors viser Taeuber som introduserer lysere retninger i sitt geometriske system Linjene dekorerer ikke overflaten: de organiserer møter, avbrudd og starter på nytt. Hans danserens erfaring gir maleriet en kroppslig logikk. Kors signaliserer ingen fare; de indikerer ganske enkelt at rytmen endrer fot.
Oppdag →
#21
Melkeblomst
Milk Flower tilhører de sene maleriene til Schwitters, hvis tittel kombinerer to vanlige virkeligheter for å produsere et umulig poetisk bilde. Etter Merz sin oppfinnelse forblir denne verbale friheten intakt. Malte former gjør det ikke ikke bokstavelig talt oversette en blomst eller melk De lar språket spire noe som ingen botaniker rimelig ville ha bestilt.
Oppdag →
#22
Uten tittel
I denne Untitled jobber Schwitters med farge og form uten å ty til de funnet papirene som gjorde Merz berømt Valget av ren maling sletter imidlertid ikke sitt monteringsprinsipp: elementene beholder ulik visuell opprinnelse Uten tittel betyr her uten instruksjoner, ikke uten historie. Seeren får frihet, med monteringskostnader inkludert.
Oppdag →
#23
Komposisjon i begge kretser
Denne andre Taeuber-komposisjonen, dominert av to sirkler og skrå linjer, viser sin abstraksjon som ble mer fleksibel på 1930-tallet Formene virker mobile uten å miste balansen Etter Zurich og Aubette, hun fortsetter et uavhengig europeisk søk etter etiketter To sirkler er nok til å produsere en samtale, som fortsatt er svært økonomisk når det gjelder tegn.
Oppdag →
#24
Halmøks
Straw Axe er en av titlene komponert av Picabia som verbale kollisjoner Bildet kombinerer former, mekanismer eller figurer uten å løse forholdet deres Denne Dada-logikken forvandler maleriet til en defekt språklig maskin men produktiv Øks og strå skal ikke gå bra sammen; nettopp, ingen hadde invitert sunn fornuft til denne seansen.
Oppdag →
#25
Kulturens fysikk
Kulturfysikk spiller på vokabularet til kropp, vitenskap og sivilisasjon Picabia liker disse titlene som gir betrakteren en falsk konferanseluft før emnet viskes ut Maleriet setter ideen i krise fra en disiplinert kultur Hun foretrekker tydeligvis oppvarming, tøying og noen øvelser forbudt av det offisielle programmet.
Oppdag →Etter Dada forblir ingen stil stille
Figurer, transparenter, Spania, festivaler og sene abstraksjoner viser hvordan de gamle dadaistene fortsetter å endre språk så snart vi begynner å forstå dem.
#26
Idylle
Idylle bruker et ord som tradisjonelt er reservert for en søt kjærlighetshistorie, og konfronterer det deretter med Picabias ustabile språk. Avhengig av perioden legger kunstneren figurer, tegn og funnet referanser, og forhindrer enhver sentimentalitet enkelt Romantikken finnes kanskje, men den har gått gjennom Dada Hun kommer tilbake med mange ansikter og begrenset tillit til lykkelige avslutninger.
Oppdag →
#27
Den unike eføyevnukken
Den unike evnukken eføy tilhører Picabias mest karakteristiske verbale oppfinnelser Ordene følger hverandre for deres lyd like mye som for deres betydning, forurense deretter lesingen av bildet Dada forvandler her tittelen til ytelse.Eføyen klatrer, evnukken forblir unik, og logikken krever høflig at vi holder et sted for den nær utgangen.
Oppdag →
#28
Kvinnen med Monocle
Kvinnen med Monoklen tilhører Picabias tilbakekomst til lesbare figurer etter de mekanomorfe årene Monoklen tilfører en verdslig og litt teatralsk identitet, men kunstneren nekter det stabile psykologiske portrettet Blikket blir tilbehør og motiv samtidig Et enkelt objektiv er nok å se; å forstå Picabia krever alltid flere vinkler.
Oppdag →
#29
Vinbladet
The Vine Leaf tilkaller det tradisjonelle symbolet på beskjedenhet, ofte brukt til å dekke nakenbilder. Picabia gjør det til en tittel og en enhet som trekker oppmerksomheten nettopp til det han hevder å skjule. Etter Dada, maleriet hans fortsetter å håne moralske og kunstneriske konvensjoner Arket oppfyller sin plikt med svært relativ entusiasme.
Oppdag →
#30
Kvinnen og idolet
Kvinnen og Idolet samler en menneskelig figur og et gjenstand for ærbødighet uten å spesifisere hvilken som dominerer den andre Picabia liker lånte, overlagrede og usikre bilder Temaet utvider hans kritikk av kunstnerisk tilbedelse. Idolet får tittelen, men kvinnen beholder utseendet: hierarkiet er ikke korrekt validert.
Oppdag →
#31
Kvinner ved oksehunden
Kvinner med Bull Dog tilhører Picabias sene figurative malerier, ofte laget av fotografier eller populære bilder Denne bruken av kilder som anses som vulgære fortsetter Dada-krigen mot det gode smak Hunden forsterker scenens merkelighet Modellene poserer; oksehunden synes ansvarlig for redaksjonell kontroll.
Oppdag →
#32
Den spanske revolusjonen
Den spanske revolusjonen tar opp en politisk og nasjonal tittel som Picabia underlegger sine personlige bilder.Født i Paris av en spansk far, opprettholder kunstneren et ekte forhold til Spania, men aldri bare dokumentarisk. Der maleri forteller ikke en bestemt hendelse Det forvandler ordet revolusjon til energi, kostyme og provokasjon, uten å slippe av et program ved disken.
Oppdag →
#33
Otaiti
Otaïti bruker en eldgammel skrivemåte fra Tahiti og tilkaller den eksotiske europeiske fantasien Picabia maler ikke en øyrapport: han arbeider ut fra tegn, kropper og kulturelle fantasier.Maleriet avslører like mye vestlandsk ønske at stedet nevnte Titteløya er ekte; reisebilletten, betydelig mindre pålitelig.
Oppdag →
#34
Salicis
Salicis har en latinsk tittel knyttet til pilen, men Picabia bruker denne tilsynelatende kunnskapen som ny skjerm Figuren og transparentene kan ikke reduseres til en botanisk illustrasjon. I de siste årene la kunstneren seg over hverandre gjerne klassiske referanser og populære bilder Latin bringer tyngdekraften; Picabia tar seg umiddelbart av å ta av seg stolen.
Oppdag →
#35
Veglione, Cannes
Veglione, Cannes fremkaller et stort maskert ball på Elfenbenskysten, en verden som Picabia kjente godt på 1920-tallet Festen, kroppene og den verdslige innredningen blir billedmateriale og sosial satire Dada forlot Zurich, men hans smak masken blir igjen I Cannes kommer til og med provokasjonen kledd for kvelden.
Oppdag →
#36
Korridaen
Corridaen reaktiverer Picabias spanske arv og hans smak for spenning viser. I stedet for å trofast illustrere arenaen, kondenserer maleriet tegn, farger og konfrontasjon. Motivet lar oss tenke like mye på publikum som slåss. Oksen og tyrefekteren risikerer sin plass; tilskueren på sin side risikerer spesielt sine estetiske sikkerheter.
Oppdag →
#37
Matadoren på arenaen
Matadoren i arenaen forlenger syklusen av spanske undersåtter for Picabia.Den heroiske figuren er underlagt stilendringene til en kunstner som går fra mekanomorf til figurativ uten å be om tilgivelse.Matadoren ser ut til å spille sin rolle ; maleri, mindre disiplinert, flytter stadig grensene for arenaen og de med god smak.
Oppdag →
#38
Det røde treet
Det Røde Treet tilhører en åre hvor Picabia gjeninnfører naturlige mønstre etter mekanisering av kropper Valget av en urealistisk farge hindrer imidlertid enhver behagelig tilbakevending til landskapet Treet blir et tegn, tilstedeværelse og kromatisk provokasjon. Det har røtter, men maleriet nekter å la dem brukes til å fikse kunstneren i en enkelt stilistisk grunn.
Oppdag →
#39
New York Tolket
New York Tolkes er den store polyptyken som Joseph Stella arbeidet med i løpet av 1920-tallet Skyskrapere, havn, Broadway og Brooklyn Bridge blir en nærmest religiøs visjon av metropolen Stella er ingen hobby, men frekventerer de samme New York-nettverkene Byen hans feirer maskinen med en glød som Picabia sannsynligvis ville ha funnet deilig mistenkelig.
Oppdag →
#40
Portrett av en tysk offiser
Portrett av en tysk offiser, malt i 1914, minnes Karl von Freyburg, venn av Marsden Hartley som døde under krigen Flagg, tall, jernkors og merker erstatter ansiktet Hartley tilhører ikke Dada, men hans portrett code viser hvordan avantgarden demonterer offisiell identitet Fraværet av modellen gjør hukommelsen enda mer tilstede.
Oppdag →
#41
Berlin Abstraksjon
Abstraksjon av Berlin ble født under Hartleys tyske opphold, før krigen Militære emblemer, urbane farger og personlige tegn kondenserer til en energisk overflate Dette ekspresjonistiske maleriet handler ikke om Dada, men deler konteksten som bevegelsen avviste etter 1916. den visuelle paraden er strålende; historien vil være ansvarlig for å avsløre prisen.
Oppdag →
#42
Rytme av en russisk dans
Rhythm of a Russian Dance er malt av van Doesburg rundt 1918, basert på minnet om en forestilling. Vertikale og horisontale søyler oversetter kroppsbevegelser uten å representere danseren. Verket tilhører De Stijl, nei til Dada Hans nærvær viser imidlertid hvordan hele avantgarden da søker å få noe annet enn gjenkjennelige skikkelser til å danse.
Oppdag →
#43
Sammensetning VIII (Kua)
Komposisjon VIII, kjent som The Cow, er et resultat av en serie transformasjoner der van Doesburg gradvis forenkler en dyrestudie ned til geometri. Arbeidet demonstrerer De Stijls metode: starter fra synlig til rekkevidde universelle forhold.Dada ville gjerne ha beholdt kua og kastet metoden; denne uenigheten gjør deres historiske nærhet spesielt nyttig.
Oppdag →
#44
Samtidig disk
Simultanskive, produsert av Delaunay i 1913, organiserer fargede sektorer rundt et senter uten å representere et objekt Kontraster skaper lys og rotasjon Delaunays orfisme går foran Dada og tror fortsatt på moderne harmoni som Dada vil bestride Rekorden løper altså med optimisme, før europeisk historie for alvor sletter mekanismen.
Oppdag →
#45
Hyllest til Blériot
Hyllest til Blériot feirer i 1914 flygeren som krysset kanalen. Propeller, tårn, skiver og samtidige farger samler byen og himmelen i en stor moderne ånd. Delaunay er ikke en hobbyist, men hans teknologiske entusiasme danner en av bakgrunnene som dadaistene vil komme tilbake i ironi etter krigen Flyet tar av; tillit, snart, vil lande plutselig.
Oppdag →
#46
Motsammensetning V
Motkomposisjon V tilhører elementarismen i van Doesburg på midten av 1920-tallet Diagonalene bryter med Mondrians strenge ortogonalitet og forbereder hans interiørarkitekturprosjekter Dette er ikke et Dada-verk, til tross for van Doesburgs personlige bånd til bevegelsen. Maleriet beholder disiplinen, men diagonalen begynte tydelig opprøret.
Oppdag →
#47
Vinduer åpnes samtidig (1. del, 3. mønster)
Windows Open Simultaneously tilhører serien malt av Delaunay i 1912 Eiffeltårnet og byen oppløses i fargede fly som fungerer som moderne glassmalerier Apollinaire ser det som Orphic art.Dada denne lyriske tilliten vil senere forstyrre, men han vil arve en verden der det tradisjonelle vinduet allerede har mistet hengslene.
Oppdag →
#48
Battle of Lights, Coney Island
Battle of Lights, Coney Island, malt av Stella mellom 1913 og 1914, forvandler fornøyelsesparken til en futuristisk eksplosjon Elektriske lys, folkemengder og ritt komprimeres til en dekorativ virvelvind. Arbeidet er ikke dada, men tilhører New York hvor Picabia og Duchamp vil bli ønsket velkommen Moderniteten blinker der før man i det hele tatt leser sikkerhetsinstruksjonene.
Oppdag →
#49
Abstraksjon
Hartleys Abstraksjon samler tegn, solide farger og rytmer arvet fra hans Berlin-erfaring Den amerikanske maleren utvikler et personlig språk som er mer symbolsk enn strengt geometrisk Hans arbeid krysser nettverk avantgarde uten å bli med i Dada.Denne sidestillingen er dyrebar: ikke alle moderniteter har uttalt det samme manifestet, og noen foretrakk å male i stedet for å rope.
Oppdag →
#50
Sammensetning
Otto Freundlichs komposisjon konstruerer en mosaikk av fargerike former som tar sikte på sosial og åndelig harmoni. Forfulgt av nazismen og myrdet i 1943, så Freundlich arbeidet sitt beskrevet som "degenerert kunst". Han er ikke dada, men deler hans avslag på autoritære verdier Her samler farger det politikken tragisk vil søke å skille.
Oppdag →Det internasjonale nettverket før og rundt Dada
New York, Berlin, Paris og Zürich deler kunstnere, magasiner og ideer, selv når Hartley, Stella eller Delaunay følger distinkte bevegelsesveier.
#51
Samtidige vinduer nr. 2
Samtidig Windows nr. 2 fortsetter Delaunays forskning på lys som et autonomt materiale De gjennomsiktige planene overlapper hverandre, lar byen dukke opp og deretter forsvinne. Serien påvirker i stor grad europeisk abstraksjon hvem Dada vil møte i Zurich og Paris Vinduet rammer ikke lenger inn verden: det blander det, noe som alvorlig kompliserer rengjøring av vinduene.
Oppdag →
#52
Samtidig Windows på byen
Samtidige vinduer på byen kombinerer tårn, tak og farger i et rom uten en eneste dybde Delaunay forvandler Paris til et lysende fenomen i stedet for et topografisk emne. Denne tilliten til farger skiller dada-nihilismens orfisme. Likevel avviser begge det gamle perspektivet: de er rett og slett uenige om hva de skal bygge etter å ha utvist det.
Oppdag →
#53
Sirkulære former
Sirkulære former, noen ganger assosiert med solen og månen, utviklet i Delaunay et kosmisk vokabular av fargede plater Verket ble født før første verdenskrig, i et klima av abstrakt optimisme. Dada vil snart svare på katastrofe gjennom det absurde Her fortsetter stjernene å rotere med en regularitet som Europa ikke har klart å etterligne.
Oppdag →
#54
Endeløs rytme
Endeløs rytme tilhører Delaunays store sene malerier, hvor postene blir dekorativ arkitektur Motivet har verken begynnelse eller klart tildelt begrep Tilstede i denne perifere ruten viser det overlevelsen til en bekreftende abstraksjon etter Dada.Rytmen stopper ikke, selv når de kunstneriske bevegelsene skifter navn og kafé.
Oppdag →
#55
Motsammensetning VI
Motkomposisjon VI fortsetter van Doesburgs diagonale revolusjon De fargerike skuddene ser ut til å gli utover rammen, som om de skulle invadere en vegg eller et rom De Stijl deler med Dada ønsket om å forvandle livet, men velger orden fremfor sabotasje Samme dør til moderniteten, med svært forskjellig indre regelverk.
Oppdag →
#56
Motsammensetning VII
I Motkomposisjon VII balanserer van Doesburg flere diagonaler uten stabilt sentrum Verket tilhører perioden da han søkte et mer dynamisk og arkitektonisk maleri Hans virksomhet under Dada-pseudonymet I.K. Bonset kompliser grenser: den ordnede teoretikeren førte også et andre, mye mindre klokt liv. Geometri har et utmerket alibi her.
Oppdag →
#57
Byen Paris
Byen Paris, malt mellom 1910 og 1912, er en av Delaunays store komposisjoner Tre kvinneskikkelser, Eiffeltårnet og urbane fragmenter forbinder monumental tradisjon og kubisme Verket går foran Dada men kunngjør det internasjonal sirkulasjon av avantgardene. Paris er fortsatt gjenkjennelig, til tross for en rekonstruksjon som rådhuset absolutt ikke hadde mottatt filen for.
Oppdag →
#58
Mot komposisjon XII
Motkomposisjon XII organiserer farger langs en diagonal som synes å bevege hele overflaten Van Doesburg ønsker å anvende dette prinsippet til maleri, møbler og arkitektur Hans nærhet til Dada kommer gjennom hans magasiner og pseudonymer, ikke etter stilen til dette verket. Maleriet er metodisk; forfatteren visste imidlertid perfekt hvordan han skulle håndtere uorden.
Oppdag →
#59
Motkompositt
Motkompositt X reduserer former og farger til et anspent forhold, karakteristisk for van Doesburgs forskning. Tittelen noen ganger oversatt på forskjellige måter minner om den internasjonale sirkulasjonen av verkene hans. De Stijl sikter mot en universelt språk der Dada er på vakt mot språk som er for sikre på seg selv Komposisjonen forblir klar, men hans kritiske pass bærer flere stempler.
Oppdag →
#60
Motsammensetning av dissonanser XVI
Motkomponering av dissonanser XVI introduserte musikk i van Doesburgs geometriske vokabular Dissonans er ikke en feil: den hindrer balanse i å bli treghet. Denne ideen bringer De Stijl et øyeblikk nærmere dada provokasjoner Maleriet knuser ingen stoler, men det setter nok spenning til å holde stuen våken.
Oppdag →
#61
Samtidige sirkler
Delaunays simultansirkler forvandler farget persepsjon til rotasjon Ringene og sektorene beskriver ikke presise hjul; de eksperimenterer med hvordan en farge modifiserer naboen.Dada tar ikke i bruk dette programmet, men arver sin visuelle frihet Kretsene samarbeider bemerkelsesverdig godt, nesten mistenkelig oppførsel i en historie viet sabotasje.
Oppdag →
#62
Skiver
I Disques gjentar og varierer Delaunay et motiv som har blitt emblematisk for abstraksjonen. Maleri går videre i kontrast og utvidelse, uten fortelling. Denne fargeautonomien åpner for et terreng som Dada-kunstnere kan avlede nekte eller bruke.Skiven forblir en perfekt form; epoken, mye mindre, noe som kanskje forklarer dens vedvarende suksess.
Oppdag →
#63
Bevegelse nr. 5, Houses of Provincetown
Bevegelse nr. 5, Houses of Provincetown tilhører serien malt av Hartley etter hjemkomsten til USA Kystfasadene forvandles til masser og abstrakte rytmer Verket beveger seg bort fra Dada, men utvider det moderne nedbrytning av landskapet. Provincetown beholder husene sine; Hartley forbeholder seg retten til å endre balansen.
Oppdag →
#64
Sammensetning
Denne sammensetningen av van Doesburg tilhører hans tidligere forskning eller parallelt med De Stijl. Det synlige er redusert til planer for å oppnå en mer generell organisering. Van Doesburg vil krysse Dada gjennom tidsskriftet Mécano et son alter ego IK Bonset. Maleriet forblir seriøst, mens forfatteren diskret forbereder den typografiske konfettien.
Oppdag →
#65
Bevegelse nr. 6, Provincetown
Bevegelse nr. 6, Provincetown fortsetter ved Hartley transformasjonen av maritim arkitektur til billedenergi Hver versjon endrer vekt, farger og retning i stedet for å gjenta et landskap. Tallet understreker karakter eksperimentell serie Byen poserer flere ganger, men maleren nekter å gi ham akkurat det samme portrettet.
Oppdag →
#66
Komposisjon 1923-1924
Komposisjon 1923-1924 plasserer klart van Doesburgs arbeid i øyeblikket av sin diagonale sving. Planene forlater frontallikevekten for å produsere aktiv ekspansjon. Datoen tilsvarer også hans europeiske utvekslinger med Dada og Konstruktivisme Bevegelsene møtes i magasiner og kafeer, for så å komme hjem for å male bilder som fortsetter å være uenige.
Oppdag →
#67
Bevegelse, Bermuda
Bevegelse, Bermuda transponerer lys og øylandskapet til forenklede former for Hartley Ordet bevegelse unngår postkortet og insisterer på persepsjon Denne amerikanske abstraksjonen forblir utenfor Dada, men vitner fra den samme krisen i det tradisjonelle emnet. Bermuda beholder solen; maleriet fjerner vennlig horisonten fra dem.
Oppdag →
#68
Fargerike plater
Delaunays fargerike plater tilhører modenheten i hans samtidige språk Fargene responderer på hverandre i nabolag, og skaper en følelse av dybde og bevegelse uten perspektiv I en Dada-historie spiller verket rollen fra en optimistisk nabo Det saboterer ingenting, men beviser at maleriet allerede hadde lært å fungere uten et offisielt emne.
Oppdag →
#69
Vindu med oransje gardiner
Vindu med oransje gardiner opprettholder et hjemlig mønster samtidig som det utsettes for samtidige kontraster. Delaunay lar interiøret, vinduet og byen penetreres av farger. Lerretet går foran Dada-inngrep på objekter daglig, men deler deres avslag på en stabil separasjon Gardinene lukker ikke lenger utsikten: de selv blir hendelsen.
Oppdag →
#70
Desentralisert sammensetning
Desentralisert komposisjon fjerner ethvert dominerende sentrum fra overflaten Van Doesburg fordeler planene mot kantene, som om arbeidet fortsatte i arkitekturen Denne ambisjonen om å invadere dagliglivet krysser Dada uten ham se ut som Senteret er ikke glemt; det ble fjernet under en omorganisering som ingen så det passet å utfordre.
Oppdag →
#71
Vindu på byen nr. 3
Vindu på byen nr. 3 tilhører en suite der Delaunay varierer tilstedeværelsen av Paris bak gjennomsiktige bilder. Antallet gjør hvert maleri til en opplevelse av lys. Denne serielle metoden interesserer hele avantgarden. Dada vil ofte foretrekke enkeltbruddet, men Delaunays vindu viser at en revolusjon også kan gå videre i påfølgende versjoner.
Oppdag →
#72
Trepanelvinduer
Tre-panel vinduer utvider Delaunays samtidige søk ved å dele visningen som en arkitektonisk enhet Panelene tvinger øyet til å rekonstruere kontinuitet Arbeidet er ikke dada, men det deler restaureringen årsak til enhetsbordet Tre vinduer gir mer lys og fremfor alt tre ganger flere muligheter til å miste perspektivet.
Oppdag →
#73
Bevegelser
Hartleys Bevegelser samler flere retninger i en komposisjon som gir avkall på det stabile landskapet Flertall understreker sameksistensen av krefter fremfor en enkelt bane Hartley følger en personlig modernitet, mellom symbolikk og abstraksjon Hans maleri signerer ikke noe Dada-manifest; hun foretrekker å holde flere alternativer åpne, en fornuftig strategi i en tid som raskt lukker dem.
Oppdag →
#74
Vinduer på byen
Vinduer på byen gjør Paris til en superposisjon av farger i stedet for en målbar dybde. Delaunay bruker gjennomsiktighet som et billedlig middel, uten ekte glass. Denne lysende byen går foran Dada-collager og montasjer. Det viser at det moderne rommet allerede var demontert, selv om delene fortsatt forble nøye malt for hånd.
Oppdag →
#75
Vinduet
Vinduet reduserer mønsteret til noen få fargede forhold, inntil grensen mellom interiør og eksteriør er usikker. Delaunay fortsetter sitt orfiske prosjekt med et autonomt maleri. For Dada kan denne autonomien virke for mye harmonisk, men det frigjør overflaten fra gamle forpliktelser Vinduet har alltid utsikt over noe; her, hovedsakelig på selve fargen.
Oppdag →Ordre, farge og klumpete naboer
Van Doesburg og Delaunay husker at Dada utviklet seg midt blant avantgardister, noen ganger allierte, noen ganger motstandere, alltid opptatt med å gjøre om reglene.
#76
Sammensetning av proporsjoner
Sammensetning av proporsjoner avslører van Doesburgs ambisjon om å basere kunsten på målbare relasjoner Planene er fordelt som elementer av ideell arkitektur Dada er på vakt mot nettopp denne typen sikkerhet, til tross kunstnerens dobbeltvirksomhet Maleriet måler alt nøye; avantgardens historie er ansvarlig for å forvrenge regelen.
Oppdag →
#77
De tre vinduene, tårnet og hjulet
De tre vinduene, tårnet og hjulet samler flere modernitetens emblemer på Delaunay Eiffeltårnet, pariserhjulet og glassrammene svarer hverandre i en fargerik konstruksjon Verket deler med Dada smaken for byen samtid, uten sin ironi Paris blir en entusiastisk maskin, fortsatt overbevist om at alle sine gir vil samarbeide.
Oppdag →
#78
Samtidig omvisning
Simultaneous Tower forvandler Eiffeltårnet til en lysende akse tatt i fargerike bilder.Delaunay har malt monumentet flere ganger siden 1909, noe som gjør det magert, vibrerer og nesten tar av.Dada vil arve dette moderne ikonet men i triumfismen vil komme tilbake. Tårnet står fortsatt; utsiktene forlot stedet for lenge siden.
Oppdag →
#79
Halvverdi sammensetning
Halvverdikomposisjon viser van Doesburg begrensende kontraster for å studere mer subtile avvik Maleriet fremstår som mindre spektakulært enn motkomposisjonene, men avslører De Stijls eksperimentelle metode. Det er ikke Dada ikke her med stil, bare i kunstnerens intellektuelle nærhet Selv en provokatør må noen ganger nøye justere gråfargene sine.
Oppdag →
#80
Komposisjon i dissonanser
Komposisjon i dissonanser gjør uenighet til en struktur Van Doesburg låner fra musikk ideen om at spenninger kan produsere en mer aktiv form enn perfekt harmoni. Denne forestillingen resonerer med Dada, som foretrekker sammenstøt fremfor konsensus. Tabellen forblir geometrisk og ren; dissonansen tørket ganske enkelt skoene hans før han gikk inn.
Oppdag →
#81
Komposisjon i grått (ragtime)
Komposisjon i grått, ragtime, kombinerer en behersket palett med en populær amerikansk rytme Van Doesburg oversetter musikalsk synkope til vekslinger av skudd. Ragtime kobler modernitet, dans og urban kultur, bekymringer deles av Dada-kvelder Her gir ikke musikken lyd, men den forstyrrer nok i takt til å fortjene tittelen.
Oppdag →
#82
Komposisjon I
Komposisjon I tilhører de tidlige stadiene av van Doesburgs systematiske nummerering. Tittelen fjerner anekdoten for å rette oppmerksomheten mot farger og proporsjoner. Denne strengheten står i kontrast til de absurde diktene han skriver publisert under pseudonym Kunstneren opprettholder dermed to kontorer: det ene klassifiserer planene, det andre forstyrrer språket samvittighetsfullt.
Oppdag →
#83
Sammensetning II
Komposisjon II fortsetter utviklingen av et elementært vokabular i van Doesburg Hvert nye maleri modifiserer forholdet mellom overflater i stedet for å legge til et emne. Serien konstruerer De Stijl ved påfølgende forsøk. Dada dukker opp på sidelinjen, i forfatterens evne til å motsi sitt eget alvor så snart han endrer signatur.
Oppdag →
#84
Sammensetning IV
Sammensetning IV viser van Doesburg som tester en ny fordeling av masser og farger i rutenettet Figuren indikerer ikke et hierarki av kvalitet, men kontinuerlig forskning Denne metodiske praksisen synes langt fra Dada. Imidlertid deler de to bevegelsene en besettelse: å starte kunst på nytt fra elementene, selv om det betyr å aldri bli enige om rekkefølgen på redigeringen.
Oppdag →
#85
Samtidig sammensetning XXIV
Samtidig komposisjon XXIV bruker et begrep som er mye brukt av Delaunay for å betegne den gjensidige handlingen til farger. Van Doesburg integrerer det i sin egen geometri. Lerretet vitner om den raske sirkulasjonen av ideer før og etter Dada. Kunstnere låner ord, korrigerer dem og publiserer dem på nytt, med herlig avantgarde opphavsrettshåndtering.
Oppdag →
#86
Sammensetning VI (på svart bakgrunn)
Komposisjon VI på svart bakgrunn reverserer De Stijls vanlige lysstyrke De fargede formene kommer ut av et mørkt felt, noe som fremhever vekten deres Van Doesburg viser at systemet hans kan variere uten å oppløses. Dada griper ikke inn ikke direkte, men den svarte bakgrunnen er nok til å minne oss på at en universell regel noen ganger drar nytte av å endre natur.
Oppdag →
#87
Sammensetning VII
Komposisjon VII tilhører van Doesburgs nummererte progresjon mot total abstraksjon Planene beskriver ikke lenger en ku, en dans eller en presis arkitektur Maleriet bekrefter systemets autonomi Denne tilliten skiller De Stijl fra Dada, som nok ville ha spurt om nummer sju virkelig var avgjørende før han styrtet ham.
Oppdag →
#88
Sammensetning X
Komposisjon X fortsetter reduksjonen av bildet til forhold mellom linjer og farger. Van Doesburg søker et språk som kan overføres til maleri så vel som til arkitektur. Hans Dada-aktivitet under navnet Bonset beviser likevel at han vet snakk også i gåter. Lerretet velger klarhet; forfatteren holder det absurde for korrespondanse.
Oppdag →
#89
Sammensetning XI
Komposisjon XI endrer videre balansen i serien, og viser at van Doesburgs geometri aldri er en automatisk oppskrift Overflatene endrer dimensjon og visuelt trykk Dada er ikke gjenstand for verket, men utgjør sin rastløse historiske nabo Porten forblir stille fordi noen må passe nøye på korridoren.
Oppdag →
#90
Sammensetning XII i svart-hvitt
Komposisjon XII i svart-hvitt fjerner farge for å undersøke kun verdi, retning og proporsjon Denne enkelheten bringer lerretet nærmere et arkitektonisk diagram.Dada arbeider ofte med det svarte og hvite på trykk, men i en mer kaotisk mål Samme palett, motstridende filosofier: en utmerket måte å minne oss på at form aldri er nok til å definere en bevegelse.
Oppdag →
#91
Sammensetning XIII
Komposisjon XIII fortsetter van Doesburgs serieforskning med en ny balanse av bilder. Nummereringen gir seeren lite narrativ hjelp, et valg som deles av mange europeiske abstraksjoner. Dada foretrekker dem ofte absurde titler fra Picabia, men resultatet er likt: Kartellet slutter å fortelle bildet vennlig for oss.
Oppdag →
#92
Sammensetning XVII
Komposisjon XVII tilhører en fase hvor rutenettet begynner å gjennomgå flere indre spenninger Van Doesburg forbereder elementarismens diagonale brudd. Verket er ikke Dada, men utviklingen viser en dyktig disiplin for å produsere din egen protest Selv de best ryddige systemene ender opp med å flytte møbler uten forvarsel.
Oppdag →
#93
Sammensetning XVIII i tre deler
Komposisjon XVIII i tre deler utvider geometrien over flere enheter, og forvandler maleriet til en nesten arkitektonisk helhet Den tradisjonelle triptyken mister sin religiøse fortelling til fordel for formforhold Denne sekulariseringen blir med hele avantgarden. Dada kunne ha ledd av det høytidelige formatet; van Doesburg foretrekker å gi ham tre problemer med proporsjoner å løse.
Oppdag →
#94
Sammensetning XX
Komposisjon XX demonstrerer utholdenheten som van Doesburg utforsker et begrenset vokabular med Det høye tallet betyr ikke tom repetisjon: intervaller og vekter endres Denne metodiske tålmodigheten står i kontrast til øyeblikket provoserende hobby Maleriet går videre i justeringer, som en maskin som designeren nekter å levere før siste skrue.
Oppdag →
#95
Sammensetning XXI
Komposisjon XXI fortsetter De Stijls eksperimentelle tilnærming, der hvert lerret fungerer som en kontrollert variant Van Doesburg tenker allerede på overgangen mellom overflate, møbler og plass Dada ønsker også å komme vekk fra maling, men låner mindre reguleringsdører De to prosjektene krysser hverandre her uten å dele samme evakueringsplan.
Oppdag →
#96
Sammensetning XXII
Komposisjon XXII lukker i dette utvalget en lang serie av van Doesburg.Geometrien forblir streng, men akkumuleringen av varianter avslører en kunst i bevegelse snarere enn et fast dogme. Hans doble identitet som teoretiker De Stijl et dada-poeten forklarer denne spenningen. Etter tjueto komposisjoner begynner til og med ordenen å mistenke at den har et ubevisst.
Oppdag →
#97
Brooklyn Bridge
Brooklyn Bridge er malt av Joseph Stella som en katedral av kabler, stål og lys En italiensk immigrant fascinert av New York, forvandlet han infrastruktur til et åndelig symbol på modernitet Verket er ikke dada, men deler det amerikanske miljøet som ønsker Duchamp og Picabia velkommen Broen forbinder to banker og flere avantgardister uten å be om medlemskortet deres.
Oppdag →
#98
Champs-de-Mars, Det røde tårnet
Champs-de-Mars, Det røde tårnet viser Delaunay som får Eiffeltårnet til å vibrere over Paris. Rødt skyver monumentet mot betrakteren mens bygningene fragmenteres. Denne troen på den moderne byen går foran Dada-bruddet. Tårnet blir et billedikon; Dada skal snart ta seg av å sjekke om ikonene motstår ironi.
Oppdag →
#99
Layout
Hartleys disposisjon organiserer tegn og farger som personlige hieroglyfer Tittelen unngår å love et identifiserbart emne og understreker handlingen med å plassere. Denne symbolske abstraksjonen utvikler seg parallelt med Dada-nettverk uten tilhører dem Hvert emblem ser ut til å ha en mening, men ordboken har blitt gitt til noen som ikke lenger svarer på telefonen.
Oppdag →
#100
Politisk drama
Delaunays politiske drama kombinerer samtidig farge og aktualitet, et sjeldent sentralt område i hans arbeid Tittelen forvandler offentlige spenninger til billedbevegelse fremfor lesbar karikatur Dada vil gjøre politikk til en mer aggressivt materiale, spesielt i Berlin Her forblir dramaet lysende, som om parlamentet hadde erstattet sine taler med fargerike plater.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre malerier, tre foreløpige sikkerheter
Dada tviler på alt, også forrige setning På nettet blir denne friheten veldig konkret: å flytte skiltene, forstyrre komposisjonen og gjøre maskinen til et merkelig speil.
Tegnet blir subjekt
Øye, tall, ord eller utstyr kan bære maleriet uten å fortelle en tradisjonell scene.
Det absurde kan være presist
Under vitsen konstruerer Dada en klar kritikk av kulturelle og politiske vaner.
Farge forblir i kontroll
Selv provoserende holdes maleriet sammen av balanser, kontraster og en svært kalkulert rytme.
Kronologi i stykker
Fem datoer som nekter å gå i takt
Cabaret Voltaire samler lydpoesi, performance, musikk og bilder.
De valgte objektene og magasinene flytter grensen mellom arbeid og gest.
Dada tar en politisk tone og gjør fotomontasje til et kritisk våpen.
Den første internasjonale Dada-messen avslører bevegelsen i all sin organiserte frekkhet.
De parisiske krangelene akselererte slutten på gruppen og spredningen av dens metoder.
Dyp bevegelse
Hvorfor fortsetter Dada å lage bråk?
Dada er født av et avslag: krig, flotte taler og perfekt strøket offisiell smak. Selv når de maler, søker ikke kunstnerne å sette verden forsiktig i orden igjen. De flytter skiltene kortslutte historiene og la bildet stille spørsmål som rammen ikke hadde forberedt svar på.
Francis Picabia gir dette maleriet en deilig uforskammet mekanisme I The Cacodylate Eye, Udnie, Parade in Love eller Edtaonisl, kroppen, maskinen, signaturen og gåteblandingen Et gir kan bli et portrett, en oeil kan romme en hel stue og nettet ser ofte ut til å kjenne en vits som den høflig nekter å forklare.
Sophie Taeuber-Arp bringer lysende strenghet Hans geometriske komposisjoner beviser at Dada-ånden ikke trenger å være rotete for å være radikal. Rektangler, diagonaler og farger går frem med veldig rolig presisjon, som hvis det absurde unntaksvis hadde ryddet opp på skrivebordet før han begynte.
Theo van Doesburg knytter Dada til De Stijl og europeisk abstraksjon Hans rytmer, komposisjoner og motkomposisjoner er ikke alle dadaistiske i streng forstand, men de belyser sirkulasjonen av ideer rundt bevegelsen Dette slektskap er angitt i kurset i stedet for å være forkledd som en praktisk fødselsattest.
Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich og Louis Marcoussis okkuperer også dette nabolagsområdet.Maleriene deres deler med Dada en fragmentert, mekanisk, symbolsk eller bevisst ustabil modernitet. De dukker opp etter Picabia-Taeuber-kjernen, slik at rangeringen forblir en lesbar historie i stedet for en fest der ingen finner frakken sin.
I et rom bringer disse maleriene rytme, ironi og kontrast uten å skli et fotografi eller et objekt midt på reisen Picabias maskiner vekker et kontor, geometrier strukturerer en stue og abstraksjoner naboer gir veggen en mer interessant samtale enn været.
Utvalget gjelder til slutt fire kontroller: billedmedium, sammenhengende kunstner, unikt bilde og verifiserbar historisk fornuft. Autonome collager, relieffer, fotografier, plakater, skulpturer og ferdiglagde er fortsatt avgjørende for Dada men ikke i denne klassifiseringen av malerier Selv provokasjon noen ganger fordeler av å lese tittelen på siden.
Fire lesetaster
Se uten å se etter instruksjonene under rammen
Dada foretrekker spørsmålet fremfor det dekorative svaret Maskin, tegn, farge og ironi indikerer hvordan hvert maleri skifter vaner.
Følg med på arbeidene
Observer hvordan mekaniske former blir kropp, portrett eller visuell spøk.
Les uten instruksjoner
Tall, bokstaver og symboler bidrar like mye til komposisjonen som de malte formene.
Mål spenningen
Flate områder, kontraster og geometriske rytmer hindrer at bildet reduseres til en enkel spøk.
Se etter målet
Bak skandalen ligger ofte en presis kritikk av kunst, krig eller autoritet.
Arkiver av indisiplin
Fortsett etter siste maling
Cabaret Voltaire, magasiner, utstillinger og korrespondanse utvider historien til disse maleriene. Dada reiser raskt, endrer pseudonym og besøker bevegelser som ikke alltid deler metodene hans, men villig tilbyr ham en side, en scene eller et argument.
0 commentaire