Topp 100 - Rokokko
Rokokko: 100 kjente malerier hvor nåden tar sin letthet
Fra Watteau og Fragonard til Boucher, Tiepolo, Chardin og Canaletto: hundre malerier der 1700-tallet foretrekker nåde fremfor støy, uten å gi opp krydrede historier.
Rokokkoen flyr en sko, åpner hager, befolker tak og sklir noen ganger en moralsk leksjon under båndene Han smiler mye, men observerer begjær, rang og tidens gang med en presisjon som ikke er svimlende.
1700-tallet løsner passet
Hundre malerier hvor nåden virker mye
Født i salongene og omgivelsene på begynnelsen av 1700-tallet, erstattet rokokko barokk høytidelighet med kurver, lyse farger og halvhjertede samtaler. Watteau gir den sin melankoli, Butcher sin mytologiske luksus, Fragonard sin energi og Tiepolo sin enorme himmel Chardin, Greuze og Hogarth viser i løpet av denne tiden at århundret også vet hvordan man skal se på matlaging, familie og det mindre nådige etterspillet av festen.
Rokokko elsker hager, stoffer, skyer og halvhjertede samtaler. Dens letthet er ikke et fravær av seriøsitet: det er en veldig lærd kunst som rett og slett har bestemt seg for ikke å rynke pannen på hvert lerret.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Watteau, Fragonard og bildene som har blitt emblemer
Galante fester, romantiske hager og lysmytologier gir rokokkoen sine mest umiddelbart gjenkjennelige scener.
#1
Skarpoletten
På oppdrag fra baron de Saint-Julien forvandler L'escarpolette en date til en teatermekaniker. En biskop var den første som presset den unge kvinnen; Fragonard erstattet forsiktig den kirkelige med en selvtilfreds ektemann. Der sko borte, statuen av Amor og elskeren gjemt i rosene forteller resten med relativ diskresjon.
Oppdag →
#2
Ombordstigning for Cythera
The Embarkation for Cythera ble presentert på Royal Academy i 1717, og ga Watteau den offisielle oppfinnelsen av en kategori: den galante festen. Forlater par øya Venus eller drar dit? Tvetydighet er sjarmen til maleriet, der kjærligheten føles mindre som et reisemål enn en spasertur som ingen har tenkt å sjekke returtiden for.
Oppdag →
#3
Pilegrimsreisen til øya Kythera
Watteau tok opp temaet Cythera i denne versjonen beregnet på en privat samler.Mer livlig enn Louvre-mottaksstykket, befolker den kysten med par, bevingede kjærligheter og en overdådig båt. Den eldgamle myten blir en moderne komedie om begjær, nøling og det delikate øyeblikket når festen vet at den snart må ta slutt.
Oppdag →
#4
Fenriken til Gersaint
Verket ble malt som et tegn for den parisiske butikken til kjøpmannen Edme-François Gersaint, og ble til kort tid før Watteaus død. I butikken er et portrett av Ludvig XIV lagret i en boks mens den elegante undersøker art nouveau I noen meter lerret tar Ancien Régime av seg sitt store århundre og oppdager den svært moderne gleden ved å lage vinduer.
Oppdag →
#5
Pierrot
Lenge kalt Gilles, denne flotte karakteren i hvit dress kommer fra italiensk teater. Watteau isolerer ham foran kameratene, frontal, klønete og nesten stum; hans tilstedeværelse står i kontrast til vitsene til troppen. Maleriet er ble et av de mest bevegelige sceneportrettene fordi det viser øyeblikket da masken ikke lenger beskytter brukeren fullstendig.
Oppdag →
#6
Madame de Pompadour
Boucher representerer Madame de Pompadour på høyden av sin innflytelse, omgitt av bøker, tegninger og raffinerte gjenstander. Portrettet viser ikke bare en spektakulær kjole: det konstruerer bildet av en beskytter av kunsten og fra en utdannet kvinne Selv den lille hunden deltar i hoffpolitikken, med en iherdighet som mange hoffmenn ville ha misunnet.
Oppdag →
#7
Låsen
The Lock kondenserer et kjærlighetsdrama i et rom krysset av en brutal diagonal Mannen skyver låsen mens kvinnen glir bort eller forlater seg selv, en tvetydighet som i dag gjør scenen mer urovekkende enn bare libertiner. Fragonard hadde tenkt det som det profane motstykket til en tilbedelse av hyrdene: fra det hellige til begjær var døren desidert veldig kort.
Oppdag →
#8
Diane kommer ut av badekaret
Utstilt på salongen i 1742, viser Diane som dukker opp fra badet gudinnen etter jakten, gjenkjennelig på halvmånen og spillet plassert i nærheten av henne. Boucher forlater heroisk storhet for en frisk intimitet, laget av perleskinn og stoffer og lys.Mytologi fungerer her som et elegant pass til en toalettscene som ikke virker travelt med å returnere til skogen.
Oppdag →
#9
Kleopatras bankett
Tiepolo velger øyeblikket da Cleopatra beviser for Marc Antony at hun kan bruke en formue på et enkelt måltid: hun løser opp en perle i eddik.Den eldgamle anekdoten blir en venetiansk bankett som vises som en operascene. Arkitektur, tjenere, silke og suspenderte gester gir dronningens innsats en skala som selv regningen må ha hatt vanskeligheter med å holde tritt med.
Oppdag →
#10
Venus' triumf
I Venus' triumf henter Boucher frem gudinnen midt i et hav av nymfer, salamander og kjærligheter Malt på den tiden da han etablerte seg som en stor dekoratør av Ludvig XVs regjeringstid, forvandler lerretet mytologi til en feiring av farge og bevegelse Neptun ser ut til å ha betrodd organisasjonen til en utmerket møbeltapetserer, med ekstra skjell.
Oppdag →
#11
E-leseren
Denne unge leseren, ofte identifisert som en av Fragonards fantasifigurer, blir slått i et øyeblikk av fredelig oppmerksomhet. Den raske berøringen får den gule kjolen, puten og det lilla båndet til å vibrere uten å løse opp profilen. Maleren viser at en bok kan produsere like mye spenning som en alkove, forutsatt at lyset blar om med den.
Oppdag →
#12
Toalettet til Venus
På oppdrag for Madame de Pompadours leiligheter på Bellevue Castle, forvandler The Toilet of Venus et dekorativt rom til en mytologisk sky. Putti, duer, perler og stoffer omgir gudinnen som en miniatyrgårdsplass. Boucher oppsummerer rokokkokunsten: Antikken blir tilkalt, stylet, pudret, og deretter bedt om å smile før gjestene kommer.
Oppdag →
#13
De likegyldige
The Indifferent tilhører festens verden, men dens ensomme danser motstår enhver spesifikk historie.Kappen hans reiser seg, foten nøler og blikket hans slipper unna betrakteren.Watteau gjør denne lysfiguren til en studie av balanse og avstand: likegyldigheten som tittelen annonserte krever faktisk mye innsats og veldig godt vedlikehold.
Oppdag →
#14
Møtet
Møtet åpner en av episodene av Progress of Love bestilt fra Fragonard til Madame du Barrys paviljong i Louveciennes En ung mann overrasker sin elskede under en statue av Venus, blant roser og vannstråler Serien ble raskt nektet til fordel for en mer nyklassisistisk setting; kjærligheten hadde tydeligvis gått glipp av moteskiftet.
Oppdag →
#15
Kjærlighetens fremgang: jakten
I The Pursuit klatrer en ung mann opp på rekkverket for å tilby en rose til en kvinne som stikker av uten å virke helt overbevist om at hun ønsker å forsvinne Panelet tilhørte Progress of Love-syklusen designet for Louveciennes.Fragonard gjør hagen til en aktiv medskyldig: statuer, løvverk og vann konspirerer med mer entusiasme enn karakterene.
Oppdag →
#16
Overraskelsen
Et par kyss bak en overrasket musiker, mens landskapet omslutter scenen i en nesten uvirkelig sødme Overraskelsen tilhørte en gang et par med The Perfect Accord og ble lenge ansett som tapt før dukke opp igjen i en britisk samling.Watteau gir kysset kortheten til en stjålet lapp, rett før spilleren snur seg helt.
Oppdag →
#17
Venus' fødsel
Boucher maler Venus' fødsel som en skummende tilsynekomst hvor havet, kroppene og draperiene virker laget av det samme lysende materialet Hesiods historie blir en sensuell setting tilpasset den parisiske smaken på 1700-tallet Der gudinnen kommer ikke så mye ut av skummet når hun ankommer en fest hvis belysning salamanderen allerede hadde justert.
Oppdag →
#18
Den ulastelige unnfangelsen
Laget for en spansk kirke på slutten av Tiepolos karriere, kombinerer denne ulastelige unnfangelsen jomfruen, halvmånen, den beseirede slangen og litanienes tradisjonelle egenskaper. Den klare oppstigningen står i kontrast til jordskygger. Den venetianske maleren bringer sin enorme himmel til katolske dogmer, hvor englene bruker en spesielt ambisiøs koreografi.
Oppdag →
#19
Odalisken
Den blonde Odalisque tilhører Bouchers mest kjente bilder Liggende bakfra i et interiør ladet med stoffer, har den unge kvinnen noen ganger blitt identifisert, uten sikkerhet, med Marie-Louise O'Murphy Maleriet vitner om smaken for en Vidt forestilt Orient: her skyldes eksotismen hovedsakelig en sofa, noen få puter og en positur som ikke ignorerer noe av betrakteren.
Oppdag →
#20
Kjærlighetens fremgang: Den kronede elskeren
The Crowned Lover avslutter et av stadiene i Kjærlighetens Fremgang Den unge kvinnen legger en krone av roser på kameratens hode mens en maler fikser lykken deres på lerretet.Fragonard legger dermed levd kjærlighet, spilt kjærlighet over hverandre og kjærligheten representert; selv i den mest spontane hagen i verden hadde noen tenkt på å invitere portrettmaleren.
Oppdag →
#21
Kjærlighetsbrevet
En ung kvinne holder et brev i nærheten av en bukett, i et interiør der hver gjenstand snakker om følelse og hemmelighold.Fragonard unngår den altfor eksplisitte historien: korrespondenten, forfatteren og responsen forblir utenfor kameraet. Tilskueren blir derfor en indiskret leser, men uten å måtte tyde skriften, et merkbart privilegium når kjærligheten har 1700-tallets kalligrafi.
Oppdag →
#22
Canal Grande og Santa Maria della Salute
Canaletto plasserer Santa Maria della Salute ved utløpet av Canal Grande og bestiller Venezia med nærmest arkitektonisk presisjon Gondolene, fasadene og refleksjonene er imidlertid ikke et enkelt postkort: maleren justerer dem perspektiver for å gjøre byen mer lesbar og mer majestetisk Venezia er ekte, men det har åpenbart akseptert noen redigeringer før publisering.
Oppdag →
#23
Mezzetin
Mezzetin representerer den musikalske tjeneren til commedia dell'arte, sittende under en kvinnelig statue og synger mot en usynlig mottaker. Hans stripete kostyme morer seg, men hans ensomhet introduserer en melankolsk tone. På Watteau, den serenade blir et ubesvart utsagn; selv statuen snur ryggen til, noe som er mye grusomhet for et enkelt hageelement.
Oppdag →
#24
Apollon åpenbarer sin guddommelighet for gjeterinnen Issé
Emnet kommer fra Metamorfoser: Apollon, forkledd som en hyrde, åpenbarer sin guddommelige natur for Issé. Boucher gjorde det til en stor pastoral setting der skyer, flokker og overraskede gester følger metamorfosen. Den mytologiske åpenbaringen ligner en perfekt avstemt operascene; guden hadde skjult sin identitet, men absolutt ikke kostymebudsjettet.
Oppdag →
#25
Madame Henriette i Flora
Nattier representerer Madame Henriette, datter av Ludvig XV, i skikkelse av Flore. Prinsessen holder en krans mens blomstene og stoffene myker opp seremonien til det kongelige portrettet. Denne mytologiske forkledningen tillot for å forene likhet og ideal: i Versailles kan selv en poseringssesjon kreve offisiell intervensjon om våren.
Oppdag →Europa fra 1700-tallet entrer scenen
Venezia, Roma, Dresden, London og Madrid forvandler portretter, veduta og moderne liv til malerishow.
#26
Apoteosen til Saint Roch
Malt for Scuola Grande di San Rocco i Venezia, løfter apoteosen helgenbeskytteren mot pesten i en arkitektur åpen mot himmelen. Tiepolo forvandler borgerlig hengivenhet til et stigende skue, befolket av engler og figurer allegorisk. Bevegelsen leder ikke bare blikket mot helgenen: den hever nesten taket med ham.
Oppdag →
#27
Venusbadet
Venusbadet ble tilbudt av Boucher til Madame de Pompadour og tar opp det intime språket i hennes mytologiske omgivelser Gudinnen, servert av kjærligheter, hviler i vannkanten blant perler, fugler og draperier Ingenting der fremkaller heroisk innsats; Olympus ser ut til å ha oppdaget dydene ved en walk-in ettermiddag.
Oppdag →
#28
En musikalsk feiring (Kjærlighet i italiensk teater)
Watteau samler musikere, skuespillere og elegante mennesker i en park hvor kjærligheten sirkulerer like mye som melodi Undertittelen refererer til italiensk teater, forbudt deretter tilbakekalt til Paris på begynnelsen av 1700-tallet Maleriet beholder noe av denne kulturen kom tilbake fra eksil: en strålende feiring, men krysset av bevisstheten om at teppet alltid ender opp med å falle.
Oppdag →
#29
Musikkleksjonen
En mester veileder hendene til en ung musiker mens Fragonard forvandler leksjonen til en romantisk samtale. Keyboardet, partiturene og nærheten til kropper gir faget sin doble betydning. Musikalsk læring var en ideelt mønster for maleren: mange regler på overflaten, og akkurat nok uorden til at ingen egentlig ser på tiltaket.
Oppdag →
#30
Markusplassen
Markusplassen blir et enormt urbant teater for Canaletto Linjene til Dogepalasset, basilikaen og Procuraties organiserer publikum uten å knuse den. Disse utsiktene er spesielt ment for reisende på Grand Tour det nøyaktige minnet om en spektakulær by; et 1700-tall uten fotografi, men allerede veldig opptatt av å bringe tilbake det riktige bildet.
Oppdag →
#31
Landsbyens brudgom
Greuze stilte ut landsbyen L'Accordée de på salongen i 1761 og oppnådde enorm suksess. Faren gir medgiften til den fremtidige ektemannen mens hvert medlem av familien spiller reaksjonen hans. Diderot beundret dette moralske maleriet, i stand til å lage et ekteskapskontrakt en bevegelig scene; notarius er fortsatt den eneste karakteren som er perfekt fokusert på dokumentet.
Oppdag →
#32
Den dansende Camargo
Nicolas Lancret representerer den kjente danseren Marie-Anne de Cupis de Camargo i et livlig steg, omgitt av musikere og tilskuere Camargo hadde forkortet skjørtene og tatt i bruk bevegelser forbeholdt menn, en diskret revolusjon men synlig. Maleriet fikser en stjerne som ikke bare okkuperer sentrum: hun endrer reglene for showet.
Oppdag →
#33
Markusbassenget med Molo og Dogepalasset, Venezia
Guardi ser på Markusbassenget med et mer levende og atmosfærisk preg enn Canaletto. Dogepalasset og båtene forblir identifiserbare, men lyset ser ut til å spise opp konturene. Venezia får en nesten moderne skjørhet: byen er ikke lenger bare et monument, den er i ferd med å bli et minne i ferd med å bli dannet.
Oppdag →
#34
Utsikt over Dresden fra høyre bredd av Elben
Bellotto, nevø og student av Canaletto, brakte tradisjonen med veduta til Dresden.Denne utsikten fra bredden av Elben beskriver omhyggelig broen, kirkene og palassene i den saksiske hovedstaden.Etter ødeleggelsen av den andre krigen over hele verden fungerte maleriene hans til og med som referanser: et reisemaleri som to århundrer senere ble et minne om byggeplassen.
Oppdag →
#35
Piazza del Popolo, Roma
Panini komponerer Piazza del Popolo som en scene hvor arkitektur, vogner og turgåere forteller historien om Roma of the Grand Tour.Tvillingkirkene åpner hovedveiene i den moderne byen mens obelisken minner om antikken.THE maler samler dermed flere århundrer i samme veikryss, med en overraskende disiplinert sirkulasjon for Roma.
Oppdag →
#36
Strålen
La Raie ble presentert på salongen i 1728 og overrasket samtidige med kraften som ble gitt til et stilleben med matlaging. Det kroppsløse dyret, den bustete katten, østersene og redskapene danner en nesten dramatisk scene. Diderot vil beundre senere dette billedmaterialet: Chardin beviser at en fiskehandler kan konkurrere med historiemaleriet, uten engang å ansette helter.
Oppdag →
#37
Såpe Bobler
En ung mann blåser inn i en boble hengt opp i enden av et sugerør mens et barn observerer Chardin tar opp det gamle symbolet på livets korthet, men erstatter den tunge leksjonen med stille konsentrasjon. Boblen går burst; bildet beholder for alltid det skjøre øyeblikket når det fortsatt ser ut til å ha en fremtid.
Oppdag →
#38
The House of Cards
Chardin malte flere versjoner av den unge byggherren oppslukt i korthuset sitt Motivet feirer oppmerksomheten, balansen og skjørheten i en verden bygget i noen få bevegelser Det skjer ikke noe spektakulært, og det er det nettopp mirakelet: stillhet blir handling, helt til et dårlig plassert kort bestemmer seg for å minne om tyngdelovene.
Oppdag →
#39
The Return of Diane Chasseresse
Boucher skildrer Diane som vender tilbake fra jakt, omgitt av nymfer, hunder og trofeer Den gamle gudinnen gir en edel ramme for en scene der bevegelsen av kropper og stoffer betyr like mye som historien. Jakten er over, men maleriet beholder all sin agitasjon, som om skyene selv nektet å returnere til kennelen.
Oppdag →
#40
Armida møter sovende Rinaldo
Tiepolo illustrerer en episode av Jerusalem Delivered: Magikeren Armide oppdager Renaud sovende og etter å ha kommet for å drepe ham, blir han forelsket i ham Maleren suspenderer gesten mellom trussel og begjær Rundt helten, landskapet og draperiene forsterk denne endringen i hjertet, en av de mest elegant opplyste reverseringene i episk litteratur.
Oppdag →
#41
Madame Adelaide som Diana
Madame Adélaïde, datter av Louis XV, dukker opp i skikkelse av Diane, bue i hånden og croissant i hår. Nattier forvandler det dynastiske portrettet til mytologisk pastoralt uten å miste den forventede likheten. Kostymet tillater det er opp til prinsessen å være både seg selv og jaktgudinne, en fordel som få administrative portretter fortsatt byr på.
Oppdag →
#42
The Range of Love
I La Gamme d'Amour lener en musiker seg mot en ung kvinne som holder et partitur Tittelen kombinerer musikalsk progresjon og sentimental tilnærming, Watteaus favoritttema Karakterene ser ut til å gjenta et stykke, som hver kjenner allerede konklusjonen; sann virtuositet er å få avtalen til å vare før den blir en erklæring.
Oppdag →
#43
Den ødelagte kannen
En ung pike holder en knust kanne, et gjennomsiktig symbol på tapet av uskyld i 1700-tallets kultur Greuze konstruerer sitt uttrykk mellom anger, forvirring og kalkulert iscenesettelse Publikum på Salongen kunne dermed smak på en moralsk leksjon mens du beundrer et sensuelt bilde: en kommersiell formel nesten like solid som kannen ikke lenger er.
Oppdag →
#44
Kysset ved sniking
Et par kysser i ly av en dør mens medskyldige ser på øynene.Fragonard forvandler den romantiske hemmeligheten til en liten hjemlig komedie, rask og presis. Satin, speilrefleksjonen og diagonalen til kropper gi kysset det haster; selv møblene ser ut til å holde pusten for ikke å fordømme flyktningene.
Oppdag →
#45
Country-konserten
Pater, en student av Watteau, forlenger den galante festen etter sin herres død.I denne countrykonserten slår musikere og par seg ned i et landskap designet som en friluftsstue. Scenen virker lett, men dens kunst det handler om balansen i gruppene: nok musikk til å forene selskapet, nok plass til å bevare sidene.
Oppdag →
#46
Venezia: Canal Grande, med Rialtobroen sett fra sør
Canaletto viser Canal Grande og Rialto fra sør, på et av de travleste punktene i Venezia Den retter diskret opp perspektivet for å gi arkitekturen ideell klarhet Kjøpmenn, gondoler og palasser utgjør en en by både levde og iscenesatte, som om handelen hadde bestilt sin egen monumentale innredning.
Oppdag →
#47
Leverandøren
Leverandøren viser en tjener som vender tilbake fra markedet i et borgerlig interiør. Chardin gir alvoret til en seremoni til vanlige gester, men lar en dør stå åpen for husets liv og dets distraksjoner. Maleriet gjør det ikke forteller ikke om en stor begivenhet: den gjenoppretter vekten av en kurv, arbeidsstans og en hel innenlandsk økonomi.
Oppdag →
#48
Ekteskap A-la-Mode: Ekteskapskontrakten
Første episode av serien Ekteskap A-la-Mode, kontrakten forener sønnen til en ødelagt aristokrat med datteren til en rik kjøpmann Hogarth sprer bevis på fremtidig katastrofe i rommet: forfengelighet, kjedsomhet, sykdom og økonomisk beregning.THE ekteskapet begynner før det forlovede paret i det hele tatt ser på hverandre, noe som aldri er et stort tegn for de neste fem maleriene.
Oppdag →
#49
Den blå gutten
The Blue Boy er malt av Gainsborough på 1770-tallet og hyller Van Dycks aristokratiske portretter med hans drakt fra forrige århundre Den unge Jonathan Buttall skiller seg ut mot et stormfullt landskap, alt i blå sateng og forsikring. Verket ble et britisk ikon: bevis på at en anakronisme båret med tilstrekkelig selvtillit kan ende opp med å virke tidløs.
Oppdag →
#50
Parasollen
Designet som papp for et kongelig billedvev, viser The Parasol en ung kvinne beskyttet mot solen av en galant. Goya observerer Madrid-kostymer og fritidsaktiviteter med en lys farge, før de mørke visjonene om hans modenhet. DEN vind blåser opp parasollen og liver opp scenen; tilbehøret fungerer nesten like mye som den unge mannen.
Oppdag →Nytelse møter moralsk fortelling
Greuze, Hogarth, Chardin og deres samtidige ser på familie, arbeid, gjenstander og de til tider kostbare konsekvensene av lidenskaper.
#51
Forumet, Roma
Panini samler ruiner, besøkende og flokker i utsikt over Forumet hvor Antikken blir et hverdagslandskap På 1700-tallet kom Grand Tour-reisende for å oppsøke disse monumentene like mye som sine egne vitenskapelige følelser.THE maleren gir dem begge deler: nøyaktig gjenkjennelige steiner og akkurat nok romersk sol til å forbedre minnet.
Oppdag →
#52
Motehandleren
Motehandleren tilhører scener der Boucher observerer moderne luksus i stedet for Olympus. Bånd, stoffer og tilbehør organiserer en elegant forhandling mellom selger og kunde. Mote blir gjenstand for maleri og liten økonomi av begjær: før du forfører på ballen, måtte du fortsatt velge riktig knute, en tydelig veldig alvorlig operasjon.
Oppdag →
#53
Den hellige familie
Batoni behandler den hellige familie med den klare mildheten og elegansen som gjorde den vellykket med romerske reisende og sponsorer. Maria, Josef og barnet er en del av en balansert komposisjon, næret av Raphael og klassisisme.Rokokko er hengiven her: færre turbulente skyer, men en perfekt strøket nåde.
Oppdag →
#54
Venezia: Canal Grande sørover fra Santa Maria della Carità mot Bacino di San Marco
Guardi skuer ut over Canal Grande fra Santa Maria della Carità mot Markusbassenget De kjente bygningene løses litt opp i et bevegelig lys, langt fra Canalettos nesten geometriske presisjon Byen beholder sin landemerker, men det ser ut til å flyte; Venezia blir en opplevelse av luften like mye som en undersøkelse av arkitektur.
Oppdag →
#55
Rio dei Mendicanti
Rio dei Mendicanti leder blikket mot et mindre seremonielt Venezia, laget av kaier, lin, båter og innbyggere Canaletto gir denne sekundære kanalen samme oppmerksomhet som de store monumentene Maleriet minner oss om at den Serenissima bodde ikke bare på Markusplassen: noen måtte også åpne skoddene og videreformidle leveransene.
Oppdag →
#56
Farsforbannelsen
Faderens forbannelse åpner en moralsk diptyk av Greuze.En sønn kunngjør sin avgang til hæren til tross for familiens fortvilelse; faren strekker ut armene i en bruddgest.Maleriet skulle føre til den straffede Sønnen, hvor opprøreren kommer tilbake for sent. Diderot elsket dette maleriet som var i stand til å forvandle salongen til et teater av tårer.
Oppdag →
#57
Hyrdene
I Les Bergers kler Watteau sjelesorg med elegante gester, musikk og en typisk urban tvetydighet Disse gjeterne frekventerte teatret mer enn stallen, og maleren forsøker ikke å lure noen Der landsbygda blir rammen der det parisiske samfunnet kan spille på enkelhet uten å gi opp båndene.
Oppdag →
#58
Ballens gleder
Les Plaisirs du bal plasserer en strålende forsamling under arkitektur og trær som åpner scenen mot landskapet Watteau blander dans, musikk, samtale og stille tilbaketrekning Festen har ikke noe enkelt senter: den er komponert små parallelle verdener, som en stue hvor alle hevder å lytte til orkesteret mens de ser på naboen.
Oppdag →
#59
Ødelagte egg
I Broken Eggs omgir en overveldet ung kvinne, en insisterende mann og en gammel tjener en veltet kurv. Ødelagte egg har en moralsk betydning som publikum fra 1700-tallet umiddelbart forsto. Greuze forteller om tapet av uskyld med støttetilbehør; metaforen er ikke diskret, men den er vanskelig å glemme.
Oppdag →
#60
Kjærlighetens fontene
Kjærlighetens fontene tilhører de siste tilleggene i syklusen til Kjærlighetens fremgang installert av Fragonard i Grasse.Elskere drikker fra en kopp som tilbys av bevingede kjærligheter, i et nesten flytende landskap. Symbolet er tydelig: de smaker lidenskap ved kilden, uten å spørre om vannet har blitt kontrollert eller hvor lenge effekten varer.
Oppdag →
#61
Rosens offer
Rosens offer utvider Fragonards sene meditasjoner om kjærlighet, mer teatralsk og mer melankolsk enn hans første festivaler Rosen blir et offer og emblem på en følelse truet av tid.Bak eleganse, maleren husker at avskårne blomster og lidenskapelige eder deler en uheldig tendens til ikke å vare evig.
Oppdag →
#62
Soloppgang
Sunrise ble designet med Sunset for Madame de Pompadour. Apollo reiser seg i vognen sin mens nymfer og salamander animerer havet. Boucher forvandler den kosmiske syklusen til et stort palass: solen står opp med en eskorte så tallrik at vi forstår hvorfor operasjonen opptar hele himmelen.
Oppdag →
#63
Italienske Skuespillere
Watteau samler commedia dell'arte-typene rundt en scene der kostymer og utseende gjør at rollene kan identifiseres uten å fikse et plot Harlequin, Columbine og deres følgesvenner tilhørte et høyt elsket teater i Paris.THE tableau beholder sin kollektive energi, men etterlater mellom skuespillerne disse melankolske stillhetene som Watteau visste hvordan han skulle slippe gjennom midten av latteren.
Oppdag →
#64
Allegori om planeter og kontinenter
Malt for taket i Würzburg-residensen, utfolder Allegory of Planets and Continents verden rundt Apollo. Tiepolo organiserer mennesker, guddommer og dyr i et rom som ser ut til å avskaffe arkitekturen. Europa der inntar den privilegerte plassen ønsket av sponsoren; fresken er fantastisk, selv når geografien avslører veldig tydelig hvem som betalte taket.
Oppdag →
#65
Steinhuggerretten
Steinhuggerretten viser et populært hjørne av Venezia, langt fra offisielle prosesjoner Arbeidere, barn, lin og beskjedne bygninger okkuperer en gårdsplass som åpner ut mot en kanal Canaletto beviser at kunsten hans ikke er avhengig av emne Prestige: Dagliglivet gir nok perspektiver, lys og små historier til å fylle hele scenen.
Oppdag →
#66
Landfest
Pater tar opp festverdenen med selskap spredt over en park. Par, musikere og turgåere komponerer mindre av en begivenhet enn en rekke mulige samtaler. Direkte arving etter Watteau, han kommer tilbake festen mer rikelig og mer dekorativ, som om den melankolske stillheten til mesteren hadde fått noen ekstra gjester.
Oppdag →
#67
Portrett av en ung jente som holder en due
Den unge jenta med duen tilhører fantasifigurene til Fragonard, frie portretter hvor identitet betyr mindre enn øyeblikket Fuglen fremkaller kjærlighet, uskyld eller troskap, mens den raske berøringen animerer ansiktet og stoffene.Symbolet forblir klokt; maleriet beveger seg med en hastighet som gir modellen en umiddelbar tilstedeværelse.
Oppdag →
#68
Attributter til maleri, skulptur og arkitektur
Vallayer-Coster samler pensler, byster, paletter, kompass og planer i et stilleben viet kunsten Mottatt i svært ung alder ved Royal Academy, utmerket hun seg med å gi gjenstander monumental verdighet Maleriet er også ett faglig uttalelse: Maleri, skulptur og arkitektur poserer sammen, og ingen virker villige til å holde seg i bakgrunnen.
Oppdag →
#69
Galleri med utsikt over det gamle Roma
Panini forestiller seg et galleri fylt med monumenter fra det gamle Roma i form av malerier, mens statuer og besøkende okkuperer det sentrale rommet.Dette arkitektoniske innfall kondenserer en hel by til en umulig samling.THE sponsor kunne dermed reise Colosseum, Pantheon og triumfbuene uten å forlate stolen, den spesielt elegante stamfaren til den virtuelle turen.
Oppdag →
#70
Rebecca ved brønnen
Piazzetta velger den bibelske episoden der Rebekka tilbyr vann til Abrahams tjener, en gest som vil utpeke henne som Isaks kone. Dens chiaroscuro gir øyeblikket en intim tyngdekraft, langt fra det himmelske skuespillet til Tiepolo. Historien hviler på en kanne og en gjestfrihetshandling: få tilbehør, men betydelige familiekonsekvenser.
Oppdag →
#71
Sønnen straffet
Den straffede sønnen avslutter historien startet av Faderens forbannelse. Den fortapte sønnen vender tilbake til sin døde far og oppdager en familie knust av hans fravær. Greuze organiserer gestene som i teatret slik at leksjonen er umulig å gå glipp av Publikum gråt, Diderot kommenterte, og sønnen forsto til slutt at han burde ha kommet tilbake noen scener tidligere.
Oppdag →
#72
Diana og Cupid
Batoni representerer Diana og Amor i en utveksling der jegergudinnen møter barnet som plager alle disipliner.Romersk klassisisme beordrer kropper, attributter og landskap med smidig eleganse.Dianes bue og Amors piler kunngjør to typer jakt; det er bedre å sjekke hvem som sikter før du krysser nettet.
Oppdag →
#73
Brann ved San Marcuola oljedepot, Venezia, 28. november 1789
Guardi maler selve brannen som herjet et oljedepot i San Marcuola i 1789 Flammene lyser opp kanalen, fasadene og folkemengdene som kom for å observere katastrofen La veduta blir en urban rapport: Venezia er ikke lenger bare der by med festivaler og palasser, men et samfunn grepet av en begivenhet hvis lys er like spektakulært som det er farlig.
Oppdag →
#74
Galleri med utsikt over det moderne Roma
Dette Gallery of Views of Modern Roma svarer til det gamle galleriet Panini, Samtidens basilikaer, torg og palasser er samlet som malerier i et maleri, under blikket til utmerkede besøkende. Roma stiller ut sine egne kontinuitet: Paver og moderne arkitekter slutter seg til keisere i en samling der byen aldri ser ut til å mangle murer å feire.
Oppdag →
#75
Mrs Siddons som den tragiske musen
Joshua Reynolds maler den store skuespillerinnen Sarah Siddons som den tragiske Muse, som sitter mellom allegoriene om barmhjertighet og terror. Posituren låner fra Michelangelo og historiemaleriet for å heve portrettet teatralsk. Siddons spiller ikke bare én rolle: hun ser ut til å regjere over tragedie, inkludert lenestolen.
Oppdag →Nåde skifter tone
Mellom offentlige festivaler, aristokratiske portretter, eldgamle dramaer og den første romantiske spenningen forbereder århundret allerede det som vil komme etter det.
#76
Tilbudet laget av Neptun i Venezia
Tiepolo representerer Neptun som ofrer havets rikdommer til Venezia, personifisert som en suveren kvinne Allegorien feirer republikkens maritime makt i en tid da den allerede i stor grad tilhører dens strålende fortid Der maleri kompenserer briljant: skjell, skatter og grandiose gester gjør marinediplomati til en himmelsk seremoni.
Oppdag →
#77
Svingen
En annen billedvevboks beregnet på spanske kongelige boliger, La Balançoire viser unge mennesker i et lysende landskap. Goya observerer en populær fritidsaktivitet uten den hemmelige sensualiteten til Fragonard: bevegelsen er kollektiv, livlig, nesten sporty Det stramme tauet gir rytmen til hele scenen og minner oss om at nytelse til tider krever litt jobb fra venner.
Oppdag →
#78
Bucentaure vender tilbake til føflekken på Kristi himmelfartsdag
Bucentaure, den seremonielle byssa til dogen, vender tilbake til føflekken under himmelfartsfesten Canaletto beskriver folkemengdene av båter og arkitekturen til Saint Mark under ritualet for Venezias ekteskap med havet. Republikken fornyer dermed sine løfter foran hele byen; vanskelig å organisere en mer offentlig seremoni uten direkte å invitere Adriaterhavet til å signere registeret.
Oppdag →
#79
Tiggergutten (Den unge pilegrimen)
Piazzetta isolerer en ung gutt utkledd som pilegrim eller tigger, behandlet med uvanlig verdighet for et populært emne Chiaroscuro former ansiktet og stoffene uten å forvandle fattigdom til en pittoresk anekdote. Verket viser den mest alvorlige venen til venetiansk rokokko, den som foretrekker en menneskelig tilstedeværelse fremfor tak befolket av guder.
Oppdag →
#80
Mr og Mrs Andrews
Mr og Mrs Andrews forener bryllupsportrett, landeierskap og engelsk landskap Paret poserer foran sine nøye utnyttede åkre; den tomme plassen på fanget til Mrs Andrews kan ha blitt etterlatt for et tillegg som aldri før er gjort. Gainsborough maler både en eiendom og en husholdning, med et veldig gammelt eiketre som er ansvarlig for å sikre generell stabilitet.
Oppdag →
#81
Oberst Acland og Lord Sydney: The Archers
Reynolds skildrer to unge aristokrater som bueskyttere i et tre, utkledd som jakthelter Portrettet feirer vennskapet deres like mye som deres rang og forvandler en verdslig hobby til en actionscene Buene er klare, poseringene upåklagelig; spillet, heldigvis fraværende, forsto kanskje at det var bedre å ikke gå inn i komposisjonen.
Oppdag →
#82
Ekteskap A-la-Mode: The Bagnio
I Le Bagnio, den femte scenen i Marriage A-la-Mode, overrasker ektemannen sin kone med sin kjæreste etter et maskert ball Duellen har nettopp funnet sted, greven er dødelig såret og kjæresten flykter gjennom vinduet Hogarth fyller rommet ironiske tegn: innstillingen forteller om heroisk kjærlighet, mens karakterene gir en mye mindre strålende versjon.
Oppdag →
#83
Blomster i en vase
Vallayer-Coster konstruerer denne buketten med smart presisjon: blomster fra ulike årstider, varierte teksturer og diskrete insekter sameksisterer i en umulig, men overbevisende vase Stilleben er ikke en enkel beholdning botanikk. Den skildrer overflod og skjørhet, med den spesielle høfligheten til malte blomster som aksepterer å aldri visne.
Oppdag →
#84
Oppdagelsen av Moses
Tiepolo forteller om oppdagelsen av barnet Moses på Nilen som en hoffseremoni.Faraos datter, hennes tilhengere og tjenerne forvandler kysten til en venetiansk scene, mens barnet forblir historiens diskrete sentrum. Fremtiden til det hebraiske folket passer i en kurv; rundt, ser det ut til at ingen ennå måler størrelsen på suiten.
Oppdag →
#85
Inngang til Canal Grande, utsikt mot vest
Fra inngangen til Canal Grande åpner Canaletto utsikten mot palassene og den maritime aktiviteten i Venezia Perspektivet leder blikket mellom fasader, gondoler og lysende himmel Denne presisjonen appellerte til utenlandske reisende, men det er nøye komponert: maleren kopierer ikke byen, han ber den posere i noen timer fra sin beste vinkel.
Oppdag →
#86
Serinetten
En dame får en kanarifugl til å synge ved hjelp av en kanarifugl, et lite mekanisk orgel beregnet på å lære fugler melodier. Chardin observerer denne hjemlige fritidsaktiviteten med rolig oppmerksomhet, uten hån. Instrumentet, buret og gestene fortell historien om et samfunn som ønsket å utdanne selv naturlig sang; kanarifuglen etterlot dessverre ingen mening om metoden.
Oppdag →
#87
Oppstigningsfesten på Markusplassen
Guardi malte Markusplassen under himmelfartsfesten, et stort øyeblikk i den venetianske kalenderen, Boder, turgåere og arkitektur smelter sammen til en rask touch som favoriserer inntrykket av folkemengder.Seremonien offisielt blir urban opplevelse: Venezia ser seg selv feire Venezia, en aktivitet der det hadde betydelig praksis.
Oppdag →
#88
Interiør i Pantheon, Roma
Panini viser interiøret i Pantheon befolket av besøkende, trofaste og nysgjerrige Den utvider subtilt rommet slik at den gamle rotunden viser all sin majestet Lyset fra oculus forbinder arkitektur og figurer; monumentet virker enormt, men innbydende nok til at alle kan avlegge sitt lille besøk i midten av to tusen års historie.
Oppdag →
#89
Ung bonde på markedet
Piazzetta gir denne unge bonden en ærlig tilstedeværelse, konstruert av chiaroscuro og observasjon uten overdreven idealisering. De venetianske malerne på 1700-tallet var ikke begrenset til luftallegorier: de så ut også folket i markedet Modellen har verken sky eller mytologisk tank, men den opptar plass med en forsikring som ikke krever noen.
Oppdag →
#90
Forberedelse av fyrverkeriet og dekorasjon av festen gitt på Piazza Navona
Panini dokumenterer forberedelser til en spektakulær fest på Piazza Navona, med flyktig arkitektur, arbeidere og pyrotekniske virkemidler Maleriet avslører bak kulissene før gjestene ankommer Roma fremstår som en enorm seremoniell maskin: for å produsere noen timer med undring, tok det uker med arbeid og en lite betryggende mengde pulver.
Oppdag →
#91
Lady Sarah Bunbury ofrer til nådene
Lady Sarah Bunbury ofrer til Graces i et portrett som Reynolds hever til rangering av historiemaleri.Tjenerinner, alter og draperier forvandler aristokraten til en eldgammel heltinne.Seremonien er imaginær, men dens veldig konkret sosialt budskap: skjønnhet, fødsel og dyd presenterer seg sammen, nøye opplyst og uten risiko for ekte røyk.
Oppdag →
#92
Dragen
Dragen tilhører billedvevboksene der Goya representerer Madrid-folkets fritidsaktiviteter Figurene følger en nesten bitteliten gjenstand på himmelen, og deres gester bygger den kollektive bevegelsen Maleren forvandler seg et enkelt spill som studerer vind, venting og sosialitet; alle ser opp bortsett fra den som må holde strengen.
Oppdag →
#93
Ofringen av Iphigenia
Tiepolo velger øyeblikket da Iphigenia må ofres for å tillate avgang av den greske flåten, før Diana redder den. Prester, soldater og familie samles på alteret i en enorm teaterbevegelse. Dramaet antikk blir en lysende freske, men erstatningshjorten minner oss heldigvis om at gudinnen hadde planlagt en ny slutt.
Oppdag →
#94
The Harvest
The Harvest viser en høstscene designet for billedvevene til Pardos palass. Goya kombinerer arbeid, flørting og overflod i klart lys, lenge før desillusjonen av hans sene verk. Druene sirkulerer mellom karakterer som sosialt tilbehør; innhøstingen gir næring til samtalen like mye som fremtidige flasker.
Oppdag →
#95
Portrett av Madame Victoire de France
Nattier representerer Madame Victoire, datter av Louis XV, med den smidige elegansen som gjorde hennes rykte i Versailles. Stoffene, huden og tilbehøret myker opp protokollen uten å slette den. Portrettet måtte hevde rang mens å gi inntrykk av en naturlig ynde, en kompleks operasjon som krevde mye maling og sannsynligvis like mye etikette.
Oppdag →
#96
Musikkinstrumenter
Vallayer-Coster arrangerer instrumenter, partiturer og stoffer som de tause skuespillerne på en ferdig konsert.Lakkert tre, strykere og papir lar ham vise en virtuositet av materiale uten en menneskelig figur. Musikken er fraværende, men foreslått overalt: maleriet begynner nøyaktig etter den siste tonen, når gjenstandene fortsatt ser ut til å vibrere.
Oppdag →
#97
Markusbassenget, Venezia, sett fra Giudecca
Fra Giudecca folder Canaletto ut Saint-Marc-bassenget i en vid utsikt der de emblematiske bygningene deler plass med båtene Denne avstanden gir Venezia en nesten komplett silhuett Byen ser ut som en dekor plassert på vannet, men gondolene minner oss om at denne dekoren også måtte levere innbyggerne i tide.
Oppdag →
#98
En far som leser Bibelen for familien sin
Greuze viser en far som leser Bibelen midt i familien sin, en hjemlig scene tenkt som et eksempel på dyd. Aldre, gester og blikk organiserer et oppmerksomt fellesskap rundt teksten. Moralsk maleri gir et bilde her familieorientert så perfekt at barn mistenkes for å ha blitt bedt om å forbli veloppdragne i det minste til slutten av posituren.
Oppdag →
#99
Gallakonsert i Venezia
Guardi representerer en offisiell konsert gitt i Venezia foran en forsamling av dignitærer Musikerne, tilskuerne og den arkitektoniske innredningen blander seg i et livlig preg som beholder glansen til arrangementet i stedet for hver detalj. Musikken kan ikke lenger høres, men maleriet beholder seremonien, lysene og denne lette lidelsen fra store vellykkede kvelder.
Oppdag →
#100
Bezons-messen
Bezons Fair var et kjent tema for de galante festivalene, allerede behandlet av Watteau før Pater multipliserte sine versjoner. Dansere, kjøpmenn, musikere og turgåere forvandler den populære messen til et stort sosialt teater. Parken velkommen alle klasser og alle distraksjoner; Alt som mangler er støyen, en fin fordel for å se på maleriet stille.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre malerier, fire måter å gjøre letthet minneverdig
Rokokko er ikke bare pent Den regulerer avstander, ønsker og utseende med regissørpresisjon Selv en sving har en misunnelsesverdig følelse av timing.
Kurven organiserer blikket
En gren, drapering eller sky forbinder figurene og hindrer komposisjonen i å sitte stille.
Nytelse forteller en historie om et samfunn
Festivaler og messer avslører kodene, fritidsaktiviteter, ambisjoner og lite svimmelhet fra 1700-tallet.
Mildhet har flere stemninger
I Watteau blir det melankoli, i Fragonard-energi, i Chardin-stillhet og i Guardi-vibrasjon.
Tidslinje med vifte
Fem datoer for å se nåde endre skala
Watteau bringer den galante festen til akademiet og gir det en melankoli som båndene ikke skjuler.
Chardin blir mottatt på Akademiet med et stilleben som minner oss om at århundret også vet hvordan man ser på stillhet.
Boucher forvandler mytologi til en sensuell, klar setting som er fullstendig klar over sjarmen.
Tiepolo åpner arkitekturen for en himmelsk verden der tyngdekraften ser ut til å ha fått permisjon.
Fragonard kondenserer bevegelse, lyst, hage og humor til det mest kjente bildet av rokokko.
Dyp stil
Hvorfor sjarmerer rokokko fortsatt så mye?
Watteau finner opp en verden der festen allerede vet at den kommer til å ta slutt Boucher forvandler antikken til sensuell innredning, Fragonard gir begjær farten til en kjole i løvet og Tiepolo åpner takene mot endeløse himmelstrøk Rundt fra dem bremser Chardin tiden, Canaletto beordrer byen og Greuze forvandler familien til et moralteater.
Antoine Watteau gir bevegelsen en deilig melankoli Pilegrimsreisen til øya Cythera, Gilles, musikere, dansere og friluftspar finner opp et maleri mellom teater, drømmer og skjøre følelser Karakterene virke klar til å forlate eller bli, og denne nølingen er all sjarmen På Watteau ser det ut til at selv en fest vet at kvelden vil falle, noe som gir den mye mer eleganse enn en enkel, velorganisert piknik.
François Boucher representerer den mest vellystige rokokkoen. Venus, Diane, Madame de Pompadour, pastoralene og allegoriene viser en øm palett, lysende kjøtt, smidige gardiner og en antatt smak for forførelse. Boucher maler ikke verden slik den er; han maler verden som en stue vil gjerne huske den etter å ha lagt til noen puter Det er kunstig, ja, men med en slik mestring blir kunstgrep nesten en sosial dyd.
Jean-Honoré Fragonard presser denne nåden mot energi, bevegelse og gleden ved å male. The Escarpolette, The Lock, The Reader eller scenene fra The Progress of Love kombinerer hastighet, lys, løvverk, begjær og iscenesettelse. DEN fragonards Brush ser ofte ut til å komme for sent til en romantisk date, men han kommer med panache. Berøringen glir bort, kjolene flyr bort, hagene konspirerer diskret.
Giovanni Battista Tiepolo gir rokokkoen en spektakulær dimensjon Dens fresker, tak, apoteoser og historiske scener åpner arkitekturen for enorme himmelstrøk, bevegelige figurer og teatralsk lys Innredningen blir ekspansjon, svimmelhet, illusjon Tiepolo maler tak hvor karakterene ser ut til å ha glemt tyngdekraften av ren høflighet mot sponsoren, noe som fortsatt er en veldig vakker måte å okkupere et hvelv på.
Rokokko er ikke begrenset til franske festivaler Venezia bringer Canaletto, Guardi, Longhi, Bellotto, Panini eller Piazzetta: presis vedute, kanaler, torg, teatre, sjangerscener, maskerte folkemengder og lys på steinen Canaletto bygget Venezia med nesten optisk rigor, Guardi gjør det mer levende og nervøs, Longhi observerer samfunnet med salong ironi Byen blir en setting, dokument og friluftsteater, med gondoler som bonus men uten postkort for klokt.
Chardin, Greuze, Nattier, Vigée Le Brun, Reynolds og Gainsborough viser de andre ansiktene på 1700-tallet nær rokokkosmak: stille stilleben, moralske scener, verdslige portretter, barn, familier, stoffer, utseende og interiør Chardin er mindre useriøs enn Fragonard, men roen hans gir århundret en essensiell dybde Rokokkoen kan le i en hage, for så å komme hjem for å se på en kanne, et bord eller et barn med ømhet svært alvorlig.
I en dekorasjon bringer et rokokkoverk mykhet, ånd og lysende eleganse.Fragonard animerer et rom, Watteau installerer en litt melankolsk poesi, Boucher varmer med rosa og perleblå, Tiepolo forstørrer plassen, Canaletto og Guardi åpner et venetiansk vindu, Chardin roer øynene Det er en perfekt stil for interiør som elsker raffinement uten å bli stiv som en seremoniell stol.
Denne Toppen samler malerier der 1700-tallet viser sin smak for nåde: galante fester, kjærlighetsscener, mytologi, portretter, vedute, interiør, sjangermalerier, lysende tak og små verdslige dramaer.Rokokko er ofte beskyldes for letthet, men dette glemmer at det krever mye intelligens å male letthet uten å få det til å falle flatt Fjæren virker lett; hånden fungerer mye.
Fire lesetaster
Se på rokokkoen bortenfor båndene
Farge tiltrekker, men komposisjon forteller historien Kurve, lys, gest og dekor avslører hvordan hvert maleri organiserer nytelse, status og tidens gang.
Følg bevegelsen
Grener, kropper, stoffer og skyer skaper en flytende bane som leder øyet uten å gi det en tørr orden.
Observer temperaturer
Perlerosa, myk blå, blek gull eller venetiansk grå endrer stemningen før karakterene i det hele tatt snakker.
Les hva som hviskes
En hånd, et blikk eller en fot som kastes opp i luften er ofte nok til å fortelle hele den sosiale og sentimentale scenen.
Skille mellom utøvende og aktør
Hage, stue, kanal eller tak er ikke enkle midler: de regulerer showet og noen ganger høflig stjele showet.
Kabinett med etterprøvbare benådninger
Fortsett etter siste galante fest
Museer, kunstnere, samlinger og kilder plasserer malerier i sin historie Gode referanser unngår å forveksle Bouchers pastorale arbeid med tapetet til en svært motivert stue.
0 commentaire