Flott reise med koreansk maleri
100 verkhovedfag i koreansk maleri
Fra oljens ankomst til abstrakt modernisme, fra Dansaekhwa til sosiale bilder og nye figurasjoner: et koreansk århundre fortalt av hundre malerier.
En historie om passasjer og metamorfoser
Oljemaleri etablerte seg i Korea på begynnelsen av 1900-tallet i en kontekst av kolonisering, bevegelse av kunstnere til Tokyo og læring av europeiske språk. Det forblir imidlertid aldri et enkelt lån. Portrett, landskap og stilleben blir raskt steder hvor moderne identitet, urban opplevelse og kulturminne forhandles.
Etter krigen og delingen av halvøya åpnet abstraksjonen flere veier: kosmisk lyrikk i Kim Whanki, geometrisk fjell i Yoo Young-kuk, monokrome rammer i Chung Sang-hwa, optisk repetisjon i Lee Seung-jio. På 1980-tallet gjeninnførte sosialt maleri med kraft kropper, arbeid, historiens sår og den akselererte transformasjonen av territorier.
Denne klassifiseringen søker derfor ikke en eneste skole Den samler verk som gjør olje til et medium som etter tur er intimt, monumentalt, kritisk eller meditativt Alle bilder viser malerier identifisert som oljer på lerret i den offentlige samlingen til Seoul Museum of Art.
Grunnleggende milepæler · 001 -020
Oppfinne koreansk modernitet
Kim Whanki
Uten tittel (15-VII-69 #90)
Fire autonome felt er forbundet med et spill av blå, røde og svarte linjer, som om flere fragmenter av himmelen dannet en enkelt konstellasjon. Malt under Kim Whankis New York-periode, viser dette maleriet overgang mellom hans lyriske tegn og de enorme punkterte rammene som vil gjøre ham berømt.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Yoo Young-kuk
Arbeid
Et fjell redusert til en gul trekant dominerer bånd av lilla og grønt med nesten arkitektonisk klarhet. Yoo Young-kuk forvandler koreansk relieff til ren spenning mellom plan, farger og proporsjoner, uten å løse opp minnet om landskapet i abstraksjon.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim Tschang-yeul
Vanndråper
Dråpene ser ut til å hvile på lerretet og likevel åpner de en mental dybde, suspendert mellom illusjon, hukommelse og forsvinning Kim Tschang-yeul har gjort dette motivet gjentatt siden 1970-tallet til en meditasjon over materie: olje etterligner vann mens den hardnakket avslører den malte overflaten.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Chang Ucchin
Tre
To mørke silhuetter rammer inn et tre redusert til noen få grener, i et lysrom hvor hvert tegn beholder en suveren tilstedeværelse. Chang Ucchin kondenserer landsby, familie, dyr og natur til et vokabular som er bevisst enkelt, men ekstremt rytmisk.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Chung Sang-hwa
Uten tittel
Den hvite overflaten er bearbeidet som en hud laget av bittesmå enheter, repetisjoner og slettinger. I Chung Sang-hwa er monokromi ikke fraværet av et bilde: det synliggjør tidspunktet for gesten, motstanden til lerretet og det subtile gapet mellom to moduler.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Han Mook
Thunder Tower
Konsentriske kurver og sure utbrudd projiserer komposisjonen fremover, som en roterende kosmisk mekanisme. Han Mook kombinerer geometrisk strenghet og en følelse av ekspansjon; rommet er ikke lenger representert, det produseres av fargeforhold.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Nam Kwan
Sammensetning
Kompakte former og fragmenterte tegn samler seg i grå, oker og blå materie som ser ut til å bære spor av et nedgravd minne. Nam Kwan konstruerte en abstraksjon etter krigen der restene av virkeligheten forblir merkbare uten noen gang å lukke seg inn i en historie.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Rhee Seundja
Uten tittel
Lerretet utfolder seg som et rytmekart, krysset av fargede celler og gjentatte tegn. Rhee Seundja kobler moderne abstraksjon til en følsomhet av landskap og naturlige sykluser; farge organiserer bevegelse like mye som pust.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Ha In-doo
Party
I nesten fire meter følger de kromatiske fragmentene hverandre i en tett og jublende frise. Ha In-doo sirkulerer blikket mellom geometri, åndelig vibrasjon og dekorativ energi, og gir farge funksjonen til et kollektivt rom.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Park Hang-sub
Tryllekunstnerens hus
I dette mørke interiøret fremstår magikeren som vokteren av en verden der kjente gjenstander og legendariske figurer smelter sammen Park Hang-sub skifter realisme til en mental scene, næret av fabel, hukommelse og fremmedhet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Suh Seung-won
Samtidighet 68-7
Et stort gult felt er splittet av røde og svarte diagonaler som gir overflaten umiddelbar spenning Suh Seung-won utforsker her samtidighet som et aktivt forhold mellom farge, tomrom og struktur, på terskelen til koreansk abstraksjon på 1970-tallet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lee Seung-jio
Nucleus 77-11
Mørke bånd gjentatt med nesten industriell regelmessighet utgjør et ustabilt optisk rom Lee Seung-jio forvandler det rørformede mønsteret i Nucleus-serien sin til en opplevelse av hastighet, dybde og lys, uten å ty til tradisjonelt perspektiv.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim In-seung
Selvportrett
Den unge maleren representerer seg selv med alvorlig frontalitet, ansiktet kuttet av brune skygger og et blikk som ikke søker å forføre.Datert 1933 vitner dette selvportrettet av Kim In-seung om den tidlige installasjonen av oljemaleri i koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Gjør Sang-bong
Frøken Y
Den beherskede posituren, den lyse fargen og plantebakgrunnen gir portrettet en stille eleganse. Gjør Sang-bong vestlig modellert balanse og kromatisk nøkternhet, noe som gjør figuren mindre til et sosialt symbol enn en oppmerksom tilstedeværelse.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Park Deuk-snart
Han Road Bridge
Han-broen kutter komposisjonen og forbinder to bredder av et landskap som fortsatt er preget av gjenoppbygging. Park Deuk-soon observerer den moderne infrastrukturen uten vekt: elven, åsene og veipassasjen utgjør sammen et nytt bilde av Seoul.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Park Sang-ok
Morgen i Seoul
Byen strekker seg ut under kaldt lys, mellom taklinjer og fjerne relieffer. Park Sang-ok fanger øyeblikket når Seoul endrer skala; dens berøring opprettholder en atmosfærisk følelse mens den registrerer tettheten til det urbane stoffet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Yi Ma-dong
Landskapet til Heukseok-dong
Heukseok-dong fremstår som et nabolag fanget mellom skråning, trange hus og fjellhorisont. Yi Ma-dong organiserer denne topografien i fargerike planer, og gir den daglige utsikten stabiliteten til et bygget landskap.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lee Byeong-gyu
Grønne blader, hvite blomster
Grønne blader og hvite blomster fyller rammen uten å miste friskheten av direkte observasjon Lee Byeong-gyu gjør stilleben til en studie av lys og rytme, hvor vegetasjon nærmest blir et abstrakt motiv.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Im Jiksoon
Blomster og kvinne
Kvinnefiguren og buketten reagerer på hverandre med sine farger, sine vertikaler og sin rolige tilstedeværelse. Im Jiksoon favoriserer et tett og lysende maleri der portrettet forblir knyttet til hjemlig rom og objekters sensualitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lee Dai-won
Nær vinduet
Vinduet fungerer ikke som en illusjonistisk åpning: det fordeler plan, refleksjoner og fargede intensiteter Lee Dai-won forvandler et intimt motiv til et berøringslaboratorium, og kunngjør de pulserende frukthagene som da vil innta en sentral plass i arbeidet hans.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →Etterkrigstidens · 021-040
Overflaten blir en verden
Han Mook
Blomster og fisk
I "Blomster og fisk" er det naturlige mønsteret sortert etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Han Mook gjør geometri til et energifelt der fargen kontinuerlig modifiserer vår dybdeoppfatning Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflateautonomi gir den en styrke som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Han Mook
Space
"Space" er konstruert av intervaller, repetisjoner og pauser: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Han Mook gjør geometri til et energifelt der farger kontinuerlig modifiserer vår oppfatning av dybde. Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Nam Kwan
Stillhet
"Silence" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Nam Kwan kombinerer fragmenterte tegn og lagdelt materiale, og lar historien overflaten uten å låse den inn en bokstavelig fortelling Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Nam Kwan
Svart-hvitt bilder
"Black and White Images" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet. Nam Kwan kombinerer fragmenterte tegn og lagdelt materiale, og lar historien overflate uten å omslutte den i en bokstavelig fortelling. Maleriet får dermed sin plass i denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Rhee Seundja
Uten tittel
"Untitled" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Rhee Seundja organiserer overflaten med celler og repetisjoner, halvveis mellom det observerte territoriet og kosmisk landskap Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og autonomi av overflaten gir den en kraft som går utover sin umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Ha In-doo
Uten tittel
"Untitled" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Ha In-doo forener abstrakt konstruksjon, dekorativ intensitet og åndelig meditasjon i én farge fortsatt aktiv. Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim Heung-sou
Uten tittel
"Untitled" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Kim Heung-sou konfronterer figurasjon og abstraksjon slik at kroppen, planet og fargen forblir samtidig lesbar Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim In-seung
Bestemor
Figuren "Bestemor" er mindre en karakter som skal identifiseres enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetetthet. Kim In-seung søker en klarhet i modellering og kromatisk harmoni som gir motivet en avmålt tilstedeværelse. Maleriet får dermed sin plass i denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim In-seung
Av Incheon
"Off the coast of Incheon" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet Kim In-seung søker en klarhet i modellering og en kromatisk harmoni som gir motivet en tilstedeværelse målt. Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflateautonomi gir den en kraft som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim In-seung
Regnbueklær
"Rainbow Clothing" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet Kim In-seung søker en klarhet i modellering og en kromatisk harmoni som gir motivet en tilstedeværelse målt. Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim In-seung
Rosa roser
I "Rose Roses" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Kim In-seung søker en klarhet i modellering og kromatisk harmoni som gir motivet en målt tilstedeværelse Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Im Jiksoon
Stilleben
I "Still Life" er det naturlige mønsteret sortert etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Im Jiksoon jobber med farger med en varm tetthet, som forbinder figur, objekt og rom ved det samme lyset. Maleriet får dermed sin plass i denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lee Dai-won
Frukthage
I "Verger" er det naturlige mønsteret sortert etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Lee Dai-won løser gradvis opp mønsteret i en konstellasjon av nøkler uten å gi opp landskapsstruktur Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflateautonomi gir den en styrke som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lee Dai-won
Snølandskap
I "Snølandskap" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Lee Dai-won løser gradvis opp mønsteret i en konstellasjon av nøkler uten å gi opp landskapets oppbygning Verket viser hvordan koreansk maleri forvandlet internasjonale språk uten å slette egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kwon Ok-yeon
Trace
"Trace" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Kwon Ok-yeon installerer objekter og figurer i en mental, stille atmosfære, noen ganger nær drømmer. DEN blikket flyter mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kwon Ok-yeon
Stilleben
I "Still Life" er det naturlige mønsteret sortert etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Kwon Ok-yeon installerer objekter og figurer i en mental, stille atmosfære, noen ganger nær drøm. Maleriet får dermed sin plass i denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kwon Ok-yeon
Fugl
I "Bird" er det naturlige mønsteret sortert etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Kwon Ok-yeon installerer objekter og figurer i en mental, stille atmosfære, noen ganger nær drømmer. Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og autonomi av overflaten gir den en kraft som går utover sin umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Ryu Kyung-chai
Ung jente
Figuren "Young Girl" er mindre en karakter å identifisere enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetettheten. Ryu Kyung-chai beveger seg fra portrett til abstraksjon samtidig som han opprettholder en sterk følelse av balanse og meditasjon.Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Ryu Kyung-chai
Namu Amitabul 77-4
"Namu Amitabul 77-4" konsentrerer motivet sitt i en komposisjon der former, materialer og farger går videre med samme intensitet. Ryu Kyung-chai beveger seg fra portrett til abstraksjon samtidig som han opprettholder en sterk følelse av balanse og kontemplasjon. Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Ryu Kyung-chai
Feiring 89-3
"Celebration 89-3" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går videre med samme intensitet. Ryu Kyung-chai beveger seg fra portrett til abstraksjon samtidig som han opprettholder en sterk følelse av balanse og kontemplasjon. DEN tableau får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →Jord og historie · 041-060
Mal det som er igjen under landskapet
Hwang Yong-yop
Komposisjon uten dialog
"Komposisjon uten dialog" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Hwang Yong-yop bringer menneskefiguren tilbake til essensielle tegn, for eksempel et skjørt minne innskrevet i materie Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og autonomi av overflaten gir den en kraft som går utover sin umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Hwang Yong-yop
Livshistorie
"Livshistorie" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Hwang Yong-yop bringer menneskefiguren tilbake til essensielle tegn, som et skjørt minne innskrevet i materialet Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kwon Soon-cheol
Mount Yongma
I "Mount Yongma" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Kwon Soon-cheol gir ansiktet og landskapet en uttrykksfull hardhet som nekter enhver utsmykning lett. Blikket flyter mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kwon Soon-cheol
Ansikt
Figuren "Ansikt" er mindre en karakter å identifisere enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetettheten. Kwon Soon-cheol gir ansiktet og landskapet en uttrykksfull hardhet som nekter enhver utsmykning enkelt. Maleriet får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kwon Soon-cheol
Soul
Figuren "Soul" er mindre en karakter å identifisere enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetettheten. Kwon Soon-cheol gir ansiktet og landskapet en uttrykksfull hardhet som nekter enhver utsmykning lett. Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflateautonomi gir den en styrke som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Suh Yong-sun
Skog
I "Forest" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Suh Yong-sun bruker stramme konturer og dristige farger for å kondensere forholdet mellom kropper, by og historie Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Suh Yong-sun
The Walkers
Figuren "The Walkers" er mindre en karakter som skal identifiseres enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetetthet. Suh Yong-sun bruker stramme konturer og dristige farger for å kondensere dem forhold mellom kropp, by og historie Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Min Joung-ki
Statue
"Statue" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet. Min Joung-ki leser det koreanske landskapet på nytt gjennom sine veier, kart og historiske lag, langt fra noen visjon pittoresk. Maleriet får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Min Joung-ki
Nostalgi
"Nostalgia" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet. Min Joung-ki leser det koreanske landskapet på nytt gjennom sine veier, kart og historiske lag, langt fra noen visjon pittoresk.Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og autonomi av overflaten gir den en kraft som går utover sin umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Min Joung-ki
Quai d'Imjin-ri
"The Quai d'Imjin-ri" fanger et byrom i transformasjon, hvis arkitektur blir både et konkret landemerke og et minne. Min Joung-ki leser det koreanske landskapet på nytt gjennom sine veier, kart og historiske lag langt fra noen pittoresk visjon Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Shin Hak-chul
Koreas moderne historie 9
"Modern History of Korea 9" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Shin Hak-chul bygger moderne historie som et sammenstøt av bilder, kropper og populære symboler Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Shin Hak-chul
Koreas moderne historie 5
"Modern History of Korea 5" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Shin Hak-chul bygger moderne historie som et sammenstøt av bilder, kropper og populære symboler. Maleriet får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Shin Hak-chul
Kim Ji-ha
"Kim Ji-ha" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Shin Hak-chul bygger moderne historie som et sammenstøt av populære bilder, kropper og symboler. Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og autonomi av overflaten gir den en kraft som går utover sin umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Shin Hak-chul
Selv når denne kroppen dør
Figuren "Selv når denne kroppen dør" er mindre en karakter som skal identifiseres enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetetthet. Shin Hak-chul bygger moderne historie som et sammenstøt av bilder, kropper og populære symboler Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lim Ok-blod
Selvportrett
Figuren "Selvportrett" er mindre en karakter å identifisere enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetetthet. Lim Ok-sang engasjerer seg i maleri i den sosiale nåtiden: land, arbeid og politisk vold fysiske opplevelser blir der Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon som er langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lim Ok-blod
Kloakk
"Sewers" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Lim Ok-sang engasjerer seg i maleri i den sosiale nåtiden: land, arbeid og politisk vold bli fysiske opplevelser Maleriet får dermed sin plass i denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lim Ok-blod
Fotvask
"Føttervasken" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Lim Ok-sang engasjerer maleriet i den sosiale nåtiden: jord, arbeid og vold politikk blir fysiske opplevelser der Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og autonomi av overflaten gir den en kraft som går utover sin umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim Jung-heun
Landet jeg må pløye
"Jorden som jeg må pløye" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Kim Jung-heun kontrasterer humor og farger med akademiske konvensjoner, gi landlige gester kritisk kraft. Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim Jung-heun
Landet jeg må pløye II
"Jorden som jeg må pløye II" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Kim Jung-heun kontrasterer humor og farger med akademiske konvensjoner, å gi landlige gester kritisk kraft Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon som er langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim Jung-heun
Tabell over jorden og plantains
"Table of the earth and plantains" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Kim Jung-heun kontrasterer humor og farger med akademiske konvensjoner, å gi landlige gester kritisk kraft. Maleriet får dermed sin plass i denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →Figurer og brudd · 061-080
Virkeligheten under spenning
Choi Min-hwa
Chestnut Park II
"Marronnier Park II" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet Choi Min-hwa kombinerer urban kultur, personlig mytologi og fargerik sensualitet i en figurasjon bevisst direkte. Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflatens autonomi gir den en kraft som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Choi Min-hwa
Miss Shin
Figuren "Mademoiselle Shin" er mindre en karakter å identifisere enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetetthet. Choi Min-hwa kombinerer urban kultur, personlig mytologi og fargerik sensualitet i ett bevisst direkte figurasjon Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Song Chang
Fritidsplasser i Sagimakgol
"Fritidsplass i Sagimakgol" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet Song Chang maler marginene til den koreanske divisjonen, der landskapet beholder stille spor konflikt. Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon som er tregere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Song Chang
Høylandet av ukjente soldater
"The Highlands of Unknown Soldiers" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Song Chang maler marginene til den koreanske divisjonen, der landskapet bevarer de tause sporene etter konflikten. Maleriet får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Song Chang
Våpenhvileveien
"Veien til våpenhvilelinjen" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Song Chang maler marginene til koreansk inndeling, der landskapet bevarer konfliktens tause spor Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflatens autonomi gir den en kraft som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Hwang Jae-hyung
Gruvebyveien
"The Mining City Route" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Hwang Jae-hyung gjenoppretter gruvelivet fra en opplevelse nær feltet, med mørkt materiale og uten heltemot Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Hwang Jae-hyung
Gruveby
"Gruveby" gjør det historiske eller sosiale subjektet til et anspent billedmateriale, der symbolet forblir knyttet til opplevelsen av kropper og steder Hwang Jae-hyung gjenoppretter gruvelivet fra en opplevelse nær feltet, med en mørk materie uten heroisering Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Hwang Jae-hyung
Vannbringeren
Figuren "The Water Carrier" er mindre en karakter som skal identifiseres enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetetthet. Hwang Jae-hyung gjenskaper gruvelivet fra en nærfeltsopplevelse, med en mørk materie uten heroisering. Maleriet får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Chung Moon-kyu
Kvinne 1
Figuren "Woman 1" er mindre en karakter som skal identifiseres enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetetthet. Chung Moon-kyu behandler figuren som en isolert tilstedeværelse, energisert av tomrommet og frontalitet.Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflateautonomi gir den en kraft som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Chung Moon-kyu
Eva 86-101
Figuren "Eve 86-101" er mindre en karakter som skal identifiseres enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetetthet. Chung Moon-kyu behandler figuren som en isolert tilstedeværelse, energisert av tomrommet og frontalitet. Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Jung Kang-ja
Kvinne med laurbærkrans
Figuren "Woman with the Laurel Crown" er mindre en karakter å identifisere enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetetthet. Jung Kang-ja utvider den eksperimentelle ånden til den koreanske avantgarden med metamorfe figurer og frihetsrom Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Jung Kang-ja
Janus faller ned i jungelen
Figuren "Janus faller inn i jungelen" er mindre en karakter å identifisere enn en tilstedeværelse konstruert av positur, innramming og fargetetthet. Jung Kang-ja utvider den eksperimentelle ånden til den koreanske avantgarden med metamorfe figurer og frihetsrom. Maleriet får dermed sin plass i denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Suh Seung-won
Samtidighet 88-725
"Simultaneity 88-725" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Suh Seung-won konstruerer presise forhold mellom plan og farger, og gir ordet " samtidighet" en visuell virkelighet Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og autonomi av overflaten gir den en kraft som går utover sin umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lee Seung-jio
Kjerne 77
"Kernel 77" er konstruert av intervaller, repetisjoner og pauser: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Lee Seung-jio forvandler repetisjonen av bånd og sylindre til optisk vibrasjon, mellom maskin og uendelig plass Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lee Seung-jio
Nucleus
"Nucleus" er konstruert av intervaller, repetisjoner og pauser: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Lee Seung-jio forvandler repetisjonen av bånd og sylindre til optisk vibrasjon, mellom maskin og uendelig plass Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim Guiline
Innvendig og utvendig
"Inne og ute" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Kim Guiline kontrasterer tetthet og intervall slik at den monokrome overflaten leses som en terskel snarere enn som bakgrunn. Maleriet får dermed sin plass i denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim Guiline
Innvendig og utvendig
"Inne og ute" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Kim Guiline kontrasterer tetthet og intervall slik at den monokrome overflaten leses som en terskel snarere enn som bakgrunn.Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflateautonomi gir den en kraft som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Yoon Jae-woo
I skolegård
"In the schoolyard" fanger et byrom i transformasjon, hvis arkitektur blir både et konkret landemerke og et minne. Yoon Jae-woo opprettholder lesbarheten til stedet samtidig som den forenkler volumene og avtalene sesongbasert. Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Yoon Jae-woo
북한 만추
"북한 만추" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet. Yoon Jae-woo opprettholder lesbarheten til nettstedet samtidig som det forenkler volumene og sesongmessige avtaler. Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, oppdage en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Yoon Jae-woo
Hyangwonjeong om høsten
"Hyangwonjeong om høsten" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet. Yoon Jae-woo opprettholder lesbarheten til nettstedet samtidig som det forenkler volumene og sesongmessige sammenkoblinger. Maleriet får dermed sin plass i denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →Flertallslandskap · 081 -100
Fjell, byer og moderne gester
Å Seung-woo
Tongdosa-tempelet
I "Tongdosa Temple" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Oh Seung-woo gir arv og fjell en klar monumentalitet, båret av en sterkt strukturert farge Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflateautonomi gir den en styrke som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Å Seung-woo
Sen snø på Dobongsan
I "Late Snows on the Dobongsan" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Oh Seung-woo gir arv og fjell en klar monumentalitet, båret av en sterkt strukturert farge Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Å Seung-woo
De ti symbolene på lang levetid 53
"The Ten Symbols of Longevity 53" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet. Oh Seung-woo gir arv og fjell en klar monumentalitet, båret av en farge sterkt strukturert Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Park Kwang-jin
Solsikker
I "Solsikker" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Park Kwang-jin følger transformasjonene av det koreanske landskapet og palassene i Seoul over flere tiår på Jeju-feltene. Maleriet får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Park Kwang-jin
Hyangwonjeong Pavilion
I "Hyangwonjeong Pavilion" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Park Kwang-jin følger transformasjonene av det koreanske landskapet over flere tiår seoul Palace på Jeju Fields Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflateautonomi gir den en styrke som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Park Kwang-jin
Raps åkre ved Mount Sanbangsan
I "Rapeseed Fields at Mount Sanbangsan" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Park Kwang-jin følger transformasjonene av landskapet over flere tiår koreansk, fra palassene i Seoul til feltene i Jeju Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Choi Deok-hyu
Seoul stasjon
"Seoul Station" fanger et byrom i transformasjon, hvis arkitektur blir både et konkret landemerke og et minne. Choi Deok-hyu gjør Seoul til et historisk landskap der gamle monumenter gnir seg med tegn på en akselerert vekst. Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Choi Deok-hyu
Dongdaemun-porten
"Dongdaemun-porten" fanger et byrom i transformasjon, hvis arkitektur blir både et konkret landemerke og et minne. Choi Deok-hyu gjør Seoul til et historisk landskap der gamle monumenter gnir seg med skilt akselerert vekst. Maleriet får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Choi Deok-hyu
Seoul fra hovedkvarteret til Korea Exchange Bank
"Seoul fra hovedkvarteret til Korea Exchange Bank" fanger et byrom i transformasjon, hvis arkitektur blir både et konkret landemerke og et minne. Choi Deok-hyu gjør Seoul til et historisk landskap hvor monumenter eldste gnir seg med tegn på akselerert vekst Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og autonomi av overflaten gir den en styrke som går utover sin umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim Chong-hak
Ville urter
I "Wild Herbs" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Kim Chong-hak fyller lerretet med vegetasjon og årstider, i en overflod som holder sammen observasjon og kromatisk overskudd Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Kim Chong-hak
Vinter
I "Vinter" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Kim Chong-hak fyller lerretet med vegetasjon og årstider, i en overflod som holder sammen observasjon og kromatisk overskudd Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Å Su-fan
Gud av dalen
"Gud av dalen" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Oh Su-fan får frem maleriet av gjentatte gester, stillheter og dybder som ikke dukker opp løs aldri i enkeltbilde. Maleriet får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Å Su-fan
Stillhet
"Silence" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Oh Su-fan får frem maleriet av gjentatte gester, stillheter og dybder som ikke kan løses aldri i et eneste bilde Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og overflateautonomi gir den en kraft som går utover dens umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Hans Sang-ki
Kunstig by: rødt tak
"Kunstig by: rødt tak" fanger et byrom i transformasjon, hvis arkitektur blir både et betonglandemerke og et minne. Hans Sang-ki ser på byen fra dens brudd, tak og marginer, med en stram og bekymret figurasjon Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Lee Kang-så
Uten tittel 95053
"Untitled 95053" er konstruert av intervaller, repetisjoner og pauser: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Lee Kang-so reduserer former og tegn for å bevare åpningen til maleriet, som om gesten fortsatte utover sine grenser Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Cho Yong-ik
Arbeid 88 - 701
"Arbeid 88 - 701" er konstruert av intervaller, repetisjoner og pauser: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Cho Yong-ik utforsker repetisjon og liten variasjon, noe som gjør hvert merke til et mål på tid passert foran lerretet. Maleriet får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Bang Hai-ja
Uten tittel
"Untitled" er konstruert av intervaller, repetisjoner og brudd: overflaten blir et aktivt rom i stedet for en nøytral skjerm. Bang Hai-ja jobber med lys som et indre materiale, spredt av fargede lag av en stor delikatesse Denne spenningen mellom gjenkjennelig bilde og autonomi av overflaten gir den en kraft som går utover sin umiddelbare kontekst.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Rim Dong-sik
Minner fra sommeren 1981
"Memories of the Summer of 1981" konsentrerer motivet i en komposisjon der former, materialer og farger går frem med samme intensitet Rim Dong-sik forvandler minnet om en handling i naturen til et meditativt bilde, oppmerksomt på tid og ved forsvinningen Verket viser hvordan koreansk maleri har forvandlet internasjonale språk uten å slette sine egne visuelle minner.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Ahn Chang-hong
Blomster og pølser
I "Blomster og pølser" er det naturlige mønsteret ordnet etter farge og rytme i stedet for levert som en enkel transkripsjon av landskapet. Ahn Chang-hong bruker en klar og noen ganger dissonant figurasjon for å sette dem i krise bilder av lyst og forbruk Blikket sirkulerer mellom detaljer og sammen, og oppdager en konstruksjon langsommere og mer kompleks enn den først ser ut til.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
Hans Sang-ki
Blomst av byen
"Byens blomst" fanger et byrom i transformasjon, hvis arkitektur blir både et konkret landemerke og et minne. Hans Sang-ki ser på byen fra dens brudd, tak og marginer, med en figurasjon stramt og bekymret Maleriet får dermed sin plass på denne reisen ved måten det synliggjør et presist stadium av koreansk modernitet.
Samling: Seoul Museum of Art (SeMA)
Se arbeidet på museet →
0 commentaire