Selvlærte malerier · private visjoner · offentlige historier
Art Brut 100 essensielle malerier
Hundre bilder født langt fra akademier, men aldri langt fra verden Fra Augustin Lesages mediumistiske arkitekturer til silhuettene til Bill Traylor blir maleriet en dagbok, tilflukt, profeti og noen ganger en kosmisk hjemlig scene.
Maling uten instruksjoner
Jean Dubuffet laget uttrykket "Art Brut" på 1940-tallet for å betegne kreasjoner produsert utenfor etablerte kulturelle kretser Formelen har siden åpnet opp et større territorium: det til selvlærte mennesker, til visjonære og kunstnere holdt seg fra hverandre i lang tid, hvis verk likevel endte opp med å komme inn i museet.
Denne reisen forblir bevisst billedlig Oljer, gouacher, akvareller, temperaer, emaljer og akryl samhandler på lerret, papir, papp eller panel Materialet kan være dårlig; fantasien reiser tydeligvis på første klasse.
Hver merknad plasserer bildet i en bane: gruvearbeider som ble en mediumistisk maler, tjener som forvandlet blomster til åpenbaringer, tidligere soldat som fortalte amerikansk historie, eller åtteårig som registrerte Montgomerys liv på gjenvunnede pappesker.
De 100 maleriene
Ett verk per rang · hele bildetI · Grunnleggende visjoner
Når maleriet blir en verden
Augustin Lesage
Symbolsk komposisjon på den åndelige verden
"Symbolsk komposisjon om den åndelige verden", malt av Augustin Lesage, følger en indre logikk På terskelen til dette verket arbeidet Augustin Lesage først som gruvearbeider i Pas-de-Calais Kunstneren kombinerer skapelse og sesjoner spiritister, mens de arbeider uten forberedende skisse.I "Symbolic Composition on the Spiritual World", datert 1923, bærer olje på lerret en scene som avviser akademisk hierarki.
Se museumsmeldingen →
Séraphine Louis
Tre eller paradis
"Tree or Paradise", malt av Séraphine Louis, forvandler hvert opptak til arkitektur. Ved terskelen til dette verket jobber Séraphine Louis som tjener i Senlis. Kunstneren maler hovedsakelig om natten, mens han forstørrer blader og frukt og blomster.I "Tre eller paradis", datert 1925, bærer olje- og industrimaleri på lerret en scene som løfter det botaniske motivet til syn.
Se verket og dets kilde →
Horace Pippin
Herr Fordommer
"Mr. Prejudice", malt av Horace Pippin, går videre gjennom spenninger og stillheter.Dette bildet er også forståelig fordi Horace Pippin kommer tilbake skadet fra den store krigen; kunstneren stilte ut offentlig fra 1930-tallet og observerte med det gravitasjon hjemmeliv. Med olje på lerret eller panel etablerte "Mr. Prejudice" en komposisjon i 1943 som bærer en historie krysset av vold.
Se verket og dets kilde →
Henry Darger
Stormbrygging Dette er ikke jordbær lillejenta bærer på (Stormen brygger Det lille jenta holder i hånden er ikke et jordbær)
"Stormbrygging. Dette er ikke jordbær den lille jenta bærer på (Stormen brygger. Det den lille jenta holder i hånden er ikke et jordbær)", malt av Henry Darger, bærer en historie krysset av vold. Biografi fra Henry Darger dukker opp her: kunstneren jobber diskret som sykehusansatt, regisserer Vivian Girls og forener akvarell med dekaler. "Stormbrygging. Dette er ikke jordbær den lille jenta bærer på (Stormen er det forbered. Det den lille jenta holder i hånden er ikke et jordbær) tilhører 1930-1972; materialet, dekalet, akvarellen og collagen på papir, støtter et bilde som nekter det store heroiske skuespillet.
Se museumsmeldingen →
Bill Traylor
Uten tittel (Spennende hendelse)
"Untitled (Exciting Event)", malt av Bill Traylor, avviser det akademiske hierarkiet. Bill Traylors biografi dukker opp her: kunstneren ble født i slaveri i Alabama, jobbet på fortauene i Montgomery og reduserte likene til silhuetter. "Untitled (Exciting Event)" tilhører 1947; materialet, blyant- og plakatmalingen på papp, støtter et bilde som avslører en helt personlig rekkefølge.
Se verket og dets kilde →
Baya Mahieddine
Fuglelandskap, 1966, gouache på papir
"Fuglelandskap, 1966, gouache på papir", malt av Baya Mahieddine, lader dyresilhuetten med spenning Ved terskelen til dette verket ble Baya Mahieddine avslørt i svært ung alder i koloniale Algerie.Kunstneren maler kvinner, fugler og instrumenter, mens du får gouache til å skinne. I "Landscape with Birds, 1966, gouache on paper", datert 1966, bærer gouache på papir en scene som påtvinger dyret som et emblem.
Se verket og dets kilde →
Howard Finster
Howard og Livets bok
"Howard and The Book of Life", malt av Howard Finster, bærer en historie krysset av vold. Howard Finsters bane krysser scenen: kunstneren forkynner som baptistpastor i Georgia, mottar kallet i 1976 male og blande tekster, portretter og visjoner Verket fra 1988 kan leses i "Howard og Livets bok": materialet er emalje og akryl på tre eller lerret, og bildet nekter det store helteskuespillet.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Plantation Life
"Plantation Life", malt av Clementine Hunter, rekonstruerer stedet i stedet for å kopiere det. Clementine Hunters reise lyser opp bildet: kunstneren jobber lenge på Melrose Plantation, bruker tilgjengelige medier og maler arbeid, fester og seremonier I 1986 utnyttet "Plantelivet" olje på lerret eller panel: Bildet gir fasadene et levd minne.
Se verket og dets kilde →
William L. Hawkins
Nattverd #6
"Last Supper #6", malt av William L. Hawkins, skriver inn sosial tid i hver holdning. Dette maleriet slutter seg til øyeblikket da William L. Hawkins jobbet som sjåfør i Columbus; kunstneren henter inspirasjon fra illustrerte aviser da dyr og monumenter vokser I "Nattverd nr. 6" gir teknikken - emalje, olje og collage på panel - sin tetthet til arbeidet i 1986; øyet ser hvordan det gir daglig kronisk verdi.
Se verket og dets kilde →
Fleury-Joseph Crépin
Sammensetning nr. 6
"Composition n°6", malt av Fleury-Joseph Crépin, følger en indre logikk. Historien om Fleury-Joseph Crépin forblir avgjørende: kunstneren jobber først som rørlegger-sinkarbeider, bestiller imaginære templer og gjentar punkter og symmetrier. For "Composition n°6" forsterket materialet - olje på lerret - i 1939 en komposisjon som nektet det akademiske hierarkiet.
Se museumsmeldingen →
Nikifor Krynicki
Utsikt over Krakow
"Utsikt over Krakow", malt av Nikifor Krynicki, rekonstruerer stedet fremfor å kopiere det Nikifor Krynicki bor og maler i Krynica; kunstneren maler tusenvis av små bilder og observerer togstasjoner, villaer og kirker.Dated Undated, " Utsikt over Krakow bruker akvarell og gouache på papir eller papp; ved andre øyekast gir komposisjonen fasadene et levd minne.
Se verket og dets kilde →
Carlo Zinelli
Uten tittel (1961, variant 1)
"Untitled (1961, variant 1)", malt av Carlo Zinelli, avslører en helt personlig orden. Dette bildet er også forståelig fordi Carlo Zinelli ble internert i Verona etter krigen; kunstneren maler for lange økter daglig og organiserer friser uten perspektiv Med gouache på papiret etablerte "Untitled (1961, variasjon 1)" en komposisjon i 1961 som følger en indre logikk.
Se museumsmeldingen →
Horace Pippin
John Brown går til hengingen sin
"John Brown Going To His Hanging", malt av Horace Pippin, bærer en historie krysset av vold. Dette maleriet slutter seg til øyeblikket da Horace Pippin lærer å male igjen til tross for en skade; kunstneren avslører offentlig fra fra 1930-tallet da seriøst observert hjemlige liv I "John Brown Going To His Hanging", gir teknikken - olje på lerret eller panel - sin tetthet til arbeidet i 1942; øyet ser hvordan hun nekter det store opptoget heroisk.
Se verket og dets kilde →
Bill Traylor
Uten tittel (Milking)
"Untitled (Milking)", malt av Bill Traylor, endrer gester til kollektiv hukommelse. Bill Traylors reise lyser opp bildet: kunstneren begynner å skape etter åttiårsalderen, jobber på fortauene i Montgomery og reduserer kropper med silhuetter I 1939 utnyttet "Untitled (Milking)" blyant- og plakatmaleri på papp: bildet skriver inn sosial tid i hver holdning.
Se verket og dets kilde →
Séraphine Louis
Blomster og frukter
"Blomster og frukter", malt av Séraphine Louis, løfter det botaniske motivet til visjon. Historien om Séraphine Louis forblir avgjørende: kunstneren blir lagt merke til av Wilhelm Uhde, maler spesielt om natten og forstørrer blader, frukter og blomster. For "Blomster og frukter", materialet - olje og industrimaling på lerret - forsterket i 1920 en sammensetning som tillot vegetasjon å invadere hele feltet.
Se verket og dets kilde →
Howard Finster
Denne planeten er bare et stoppested
"This Planet is Only a Stopover", malt av Howard Finster, følger en indre logikk I disse årene bygde Howard Finster Paradise Garden-miljøet I 1976 fikk kunstneren oppfordringen om å male, samtidig som han blandet tekster og portretter og visjoner Laget i emalje og akryl på tre eller lerret i Udatert, "This Planet is Only a Stopover" nekter det akademiske hierarkiet.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Plukker Cotton
"Picking Cotton", malt av Clementine Hunter, endrer gester til kollektiv hukommelse Bak bildet begynte Clementine Hunter å male rundt 1940. Etter hvert som arbeidet skred frem, brukte kunstneren de tilgjengelige støttene og malte arbeid, festivaler og seremonier.I 1969 skrev scenen til "Picking Cotton", malt i olje på lerret eller panel, sosial tid i hver holdning.
Se verket og dets kilde →
William L. Hawkins
Atlas Building
"Atlas Building", malt av William L. Hawkins, gir fasadene et levd minne Konteksten er biografisk: William L. Hawkins maler på gjenvunne paneler; kunstneren henter inspirasjon fra illustrerte aviser og dyrker dyr og monumenter. "Atlas Building" er fra 1979; takket være emalje, olje og collage på panel forvandler den arkitektur til et mentalt portrett.
Se verket og dets kilde →
Henry Darger
216 Ved Jennie Richee. Deretter blir jaget for lang avstand av Glandelinian soldiery med hunder (216 A Jennie Richee. Deretter jaget for en lang avstand av Glandelinean soldater og deres hunder)
"216 At Jennie Richee. Deretter blir jaget for langdistanse av Glandelinian soldiery med hunder (216 A Jennie Richee. Deretter jaget for en lang avstand av Glandelinean soldater og deres hunder)", malt av Henry Darger, bærer en historie krysset av vold. Henry Dargers reise belyser bildet: i flere tiår utviklet kunstneren en enorm historie, regisserte Vivian Girls og forente akvarell med dekaler. I 1930-1972, "216 At Jennie Richee. Deretter blir jaget for langdistanse av Glandelinian soldiery med hunder (216 A Jennie Richee. Deretter jaget for en lang avstand av Glandelinean soldater og deres hunder)' utnytter dekaler, akvareller og collage på papir: bildet avviser det store heroiske skuespillet.
Se museumsmeldingen →
Horace Pippin
Piskingen
"Piskingen", malt av Horace Pippin, avviser det store helteskuespillet Konteksten er biografisk: Horace Pippin stilte ut offentlig fra 1930-tallet; kunstneren stilte ut offentlig fra 1930-tallet og observerte med den gravitasjon hjemmeliv. "The Whipping" er fra 1941; takket være olje på lerret eller panel, går den frem gjennom spenninger og stillheter.
Se verket og dets kilde →II · Figurer og minner
Liv fortalt fra innsiden
Baya Mahieddine
Uten tittel (91,6 x 97 cm, variant 1)
"Untitled (91,6 x 97 cm, variant 1)", malt av Baya Mahieddine, avslører en helt personlig orden. Historien om Baya Mahieddine er fortsatt avgjørende: kunstneren stilte ut i Paris i 1947, malte kvinner, fugler og instrumenter og laget utstråle gouache. For "Untitled (91,6 x 97 cm, variasjon 1)", forsterker materialet - grafitt og gouache på papir - i Udated en komposisjon som følger en indre logikk.
Se museumsmeldingen →
Bill Traylor
Uten tittel (Figurer, Konstruksjon)
"Untitled (Figures, Construction)", malt av Bill Traylor, følger en indre logikk Bak bildet arbeider Bill Traylor på fortauene i Montgomery Gjennom hele verket arbeider kunstneren på fortauene i Montgomery og reduserer kropper til silhuetter I 1940 nektet scenen til "Untitled (Figures, Construction)", malt med blyant og plakatmaleri på papp, det akademiske hierarkiet.
Se verket og dets kilde →
Howard Finster
Elvis Og Arpitaun Verden
"Elvis And The Arpitaun World", malt av Howard Finster, gjør ansiktet til et narrativt fokus Scenen får nok en lettelse da Howard Finster fikk kallet til å male i 1976; kunstneren fikk kallet til å male i 1976 og blandet det sammen tekster, portretter og visjoner.Landemerket fra 1980 plasserer "Elvis And The Arpitaun World"; med emalje og akryl på tre eller lerret kombinerer bildet tilstedeværelse og symbol i portrettet.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Begravelse
"Funeral", malt av Clementine Hunter, skriver inn sosial tid i hver holdning. For å forstå bildet må du vite at Clementine Hunter bruker de tilgjengelige støttene; kunstneren bruker de tilgjengelige støttene og maler arbeid, fester og seremonier.Datert 1969, "Begravelse", laget i olje på lerret eller panel, gir daglig kronikkverdi.
Se verket og dets kilde →
William L. Hawkins
Neshorn (White Rhino)
"Rhinoceros (White Rhino)", malt av William L. Hawkins, påtvinger dyret som emblem Biografien om William L. Hawkins kommer frem her: kunstneren er inspirert av illustrerte aviser, er inspirert av illustrerte aviser og dyrker dyr og monumenter. "Rhinoceros (White Rhino)" tilhører 1985; materialet, emaljen, oljen og collagen på panelet, støtter et bilde som nekter det altfor kloke bestiariet.
Se verket og dets kilde →
Nikifor Krynicki
Uten tittel (19,6 x 15,7 cm)
"Untitled (19,6 x 15,7 cm)", malt av Nikifor Krynicki, nekter det akademiske hierarkiet På dette stadiet arbeider Nikifor Krynicki på gjenvunnet papir og papp Samtidig maler kunstneren tusenvis av små bilder og observer stasjoner, villaer og kirker Materialet av "Untitled (19,6 x 15,7 cm)", gouache og akvarell på papp, følger i Udated et bilde som avslører en helt personlig rekkefølge.
Se museumsmeldingen →
Augustin Lesage
Store verk utvikles kun gjennom meditasjon og stillhet
"Store verk er bare utviklet i meditasjon og stillhet", malt av Augustin Lesage, avslører en helt personlig orden Historien om Augustin Lesage er fortsatt avgjørende: kunstneren begynte å male etter 1911, kombinerer skapelse og spiritistiske sesjoner og verk uten forberedende skisser For "Store verk utvikles bare i meditasjon og stillhet", forsterket materialet - olje på lerret - i 1923-1925 en komposisjon som følger en indre logikk.
Se museumsmeldingen →
Fleury-Joseph Crépin
Sammensetning nr. 151
"Composition n°151", malt av Fleury-Joseph Crépin, følger en indre logikk.På den tiden begynte Fleury-Joseph Crépin sine malerier på slutten av 1930-tallet.Denne reisen forklarer hvorfor kunstneren bestilte imaginære templer og gjenta punkter og symmetrier. "Composition n°151", verk fra 1941, bruker olje på lerret. Sammensetningen nekter akademisk hierarki.
Se museumsmeldingen →
Horace Pippin
Marian anderson II
"Marian Anderson II", malt av Horace Pippin, gjør ansiktet til et narrativt fokus Horace Pippins biografi kommer frem her: kunstneren forteller afroamerikansk historie, stiller ut offentlig fra 1930-tallet og observerer med den gravitasjon hjemmeliv. "Marian Anderson II" tilhører 1941; materialet, olje på lerret eller panel, støtter et bilde som kombinerer tilstedeværelse og symbol i portrettet.
Se verket og dets kilde →
Horace Pippin
Skallhull og observasjonsballong, champagnesektoren
"Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector", malt av Horace Pippin, går videre gjennom spenninger og stillheter. Horace Pippins reise belyser bildet: kunstneren observerer seriøst hjemmelivet, stiller ut offentlig fra og med 1930-tallet og forene personlig minne og nasjonal historie I 1931 utnyttet "Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector" olje på lerret eller panel: bildet bærer en historie krysset av vold.
Se verket og dets kilde →
Bill Traylor
Uten tittel (kvinne)
"Untitled (Woman)", malt av Bill Traylor, presenterer figuren direkte For å forstå bildet må du vite at Bill Traylor bruker gjenvunnede pappesker; kunstneren jobber på fortauene i Montgomery og reduserer likene til silhuetter.Datert 1939, "Untitled (Woman)", laget i blyant- og plakatmaleri på papp, gjør ansiktet til et narrativt fokus.
Se verket og dets kilde →
Séraphine Louis
Blader (1928)
"Feuilles (1928)", malt av Séraphine Louis, forvandler hvert opptak til arkitektur. På den tiden malte Séraphine Louis hovedsakelig om natten. Denne turen forklarer hvorfor kunstneren maler hovedsakelig om natten og forstørrer blader, frukt og blomster. "Leaves (1928)", verk fra 1928, bruker olje- og industrimaleri på lerret. Sammensetningen løfter det botaniske motivet til syn.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Går i kirken
"Going to Church", malt av Clementine Hunter, skriver inn sosial tid i hver holdning. Clementine Hunter forteller om det kreolske dagliglivet i Louisiana; kunstneren bruker tilgjengelige medier og maler arbeid, fester og seremonier. Datert 1986, "Going to Church" bruker olje på lerret eller panel; ved andre øyekast gir komposisjonen den daglige verdien av kronikk.
Se verket og dets kilde →
Howard Finster
I min fars hus er mange herskapshus, #4.392
"In My Father's House Are Many Mansions, #4,392", malt av Howard Finster, forvandler arkitektur til et mentalt portrett.Dette bildet er også forståelig fordi Howard Finster teller en rik produksjon; kunstneren mottok i 1976 oppfordringen til å male blander tekster, portretter og visjoner Med emalje og akryl på tre eller lerret etablerte "In My Father's House Are Many Mansions, #4,392" en komposisjon i 1985 som rekonstruerte stedet i stedet for å kopiere det.
Se verket og dets kilde →
William L. Hawkins
Santa Sophia-moskeen
"Santa Sophia Mosque", malt av William L. Hawkins, rekonstruerer stedet fremfor å kopiere det William L. Hawkins' reise belyser bildet: kunstneren bruker emalje og industrimaleri, henter inspirasjon fra illustrerte aviser og dyr og monumenter vokser I 1980 utnyttet "Santa Sophia Mosque" emalje, olje og collage på paneler: Bildet gir fasadene et levd minne.
Se verket og dets kilde →
Augustin Lesage
Uten tittel (1912-1913, variant 1)
"Untitled (1912-1913, variant 1)", malt av Augustin Lesage, avslører en helt personlig orden. På den tiden assosierte Augustin Lesage skapelse og spiritistiske sesjoner. Denne reisen forklarer hvorfor kunstneren kombinerer skapelse og sesjoner spiritister og arbeider uten forberedende skisse. "Untitled (1912-1913, variant 1)", verk fra 1912-1913, bruker olje på lerret. Sammensetningen følger en indre logikk.
Se museumsmeldingen →
Henry Darger
167 Ved Jennie Richee.Ute i det fri ser de skyene fra en storm som kommer (En jennie Rifchee. Oppdaget at de ser skyene som varsler en storm)
"167 På Jennie Richee. Ute i det fri ser de skyene fra en storm som kommer (A jennie Rifchee. Discovered they see the clouds announcing a storm coming)", malt av Henry Darger, bærer en historie krysset av vold.Bak bildet, Henry Darger regisserer Vivian Girls Gjennom hele verket iscenesetter kunstneren Vivian Girls og forener akvarell med dekaler I 1930-1972, scenen fra "167 At Jennie Richee. Ute i det fri ser de skyene til en storm kommer (Til Jennie Rifchee. Oppdaget de ser skyene som kunngjør en storm)", malt i dekal, akvarell og collage på papir, nekter det store heroiske skuespillet.
Se museumsmeldingen →
Baya Mahieddine
Uten tittel (1948, variant 2)
"Untitled (1948, variant 2)", malt av Baya Mahieddine, nekter det akademiske hierarkiet. På den tiden malte Baya Mahieddine kvinner, fugler og instrumenter. Denne reisen forklarer hvorfor kunstneren maler kvinner, fugler og instrumenter og får gouache til å skinne. "Untitled (1948, variant 2)", et verk fra 1948, bruker grafitt og gouache på papir. Sammensetningen avslører en helt personlig rekkefølge.
Se museumsmeldingen →
Carlo Zinelli
Uten tittel (1960, variant 2)
"Untitled (1960, variant 2)", malt av Carlo Zinelli, avslører en helt personlig rekkefølge. Dette maleriet henger sammen med øyeblikket da Carlo Zinelli begynte i San Giacomo-studioet i 1957; kunstneren maler for lange økter daily organiserer da friser uten perspektiv I "Untitled (1960, variasjon 2)" gir teknikken - gouache på papir - sin tetthet til arbeidet i 1960; øyet ser hvordan det følger en indre logikk.
Se museumsmeldingen →
Nikifor Krynicki
Self Portait
"Selvportait", malt av Nikifor Krynicki, følger en indre logikk Maleriet tilhører en fase hvor Nikifor Krynicki maler tusenvis av små bilder; kunstneren maler tusenvis av små bilder og observerer stasjoner, villaer og kirker I Udatert beholder kunstneren akvarell og gouache på papir eller papp for "Selvportait", og maleriet nekter det akademiske hierarkiet.
Se verket og dets kilde →III · Bestiarier og skilt
Dyrelivet som lærebøkene hadde glemt
Josep Baqué
4 skapninger
"4 Creatures", malt av Josep Baqué, nekter det altfor kloke bestiariet. For å forstå bildet bør du vite at Josep Baqué jobber som kommunevakt i Barcelona; kunstneren klassifiserer skapningene sine etter familie og finner opp en zoologi uten modell.Datert 1932-1967 lader "4 skapninger", laget av grafitt, blekk og gouache på papir, dyresilhuetten med spenning.
Se museumsmeldingen →
Aleksander Pavlovich Lobanov
Uten tittel (1960-2003, variant 1)
"Untitled (1960-2003, variant 1)", malt av Aleksander Pavlovitsj Lobanov, avslører en helt personlig orden Dette bildet er også forståelig fordi Aleksander Pavlovitsj Lobanov bor på en psykiatrisk institusjon i lang tid; kunstneren omgir sine figurer med rifler og bygger beskyttende rammer Med akvarell, kulepenn, fargeblyant og tusj på papir, "Untitled (1960-2003, variasjon 1)" etablert i 1960-2003 en komposisjon som følger logikk interiør.
Se museumsmeldingen →
Marguerite Burnat-Provins
Asclibour medført
"Asclibour entroué", malt av Marguerite Burnat-Provins, følger en indre logikk. På den tiden delte Marguerite Burnat-Provins aktiviteten sin mellom maleri og skriving. Denne reisen forklarer hvorfor kunstneren noterer visjonene sine med presisjon og bruker akvarell som tilsynekomst. "Asclibour entroué", et verk fra 1929, bruker akvarell og grafitt på papp. Komposisjonen hans nekter akademisk hierarki.
Se museumsmeldingen →
Anna Zemanková
Uten tittel (20 x 30 cm)
"Untitled (20 x 30 cm)", malt av Anna Zemânková, nekter det akademiske hierarkiet. Anna Zemânkovás bane krysser scenen: kunstneren begynner arbeidet ved daggry, legger tempera, pastell og preging over hverandre og får dem til å vokse blomsterformer Udateds arbeider kan leses i "Untitled (20 x 30 cm)": materialet er kulepenn, fargeblyant, blekk, maling og preging på papir, og bildet avslører en helt personlig rekkefølge.
Se museumsmeldingen →
Eugen Gabritschevsky
Uten tittel (31 x 20 cm)
"Untitled (31 x 20 cm)", malt av Eugen Gabritschevsky, avslører en helt personlig orden. Historien om Eugen Gabritschevsky er fortsatt avgjørende: kunstneren er først og fremst en biolog og genetiker, noen ganger bretter papir før maling og forvandler flekken til en organisme For "Untitled (31 x 20 cm)" forsterker materialet - gouache på brettet papir - i Udated en komposisjon som følger en indre logikk.
Se museumsmeldingen →
Royal Robertson
UTRO TROFASTHET FRU ADELL-B-ROBERTSON
"UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON", malt av Royal Robertson, følger en indre logikk På terskelen til dette verket arbeider Royal Robertson som skiltmaler i Louisiana Kunstneren blander profetier og skip romlig, mens du bruker akryl som signal I "UTRO TROFASTHET FRU ADELL-B-ROBERTSON", datert Udatert, kulepenn, tusjpenn og svart akrylmaling på papir bærer en scene som avviser hierarki akademisk.
Se museumsmeldingen →
Maria Wnek
Uten tittel (1990-1996)
"Untitled (1990-1996)", malt av Maria Wnek, nekter det akademiske hierarkiet Maleriet tilhører en fase hvor Maria Wnek arbeider som tjener i Polen; kunstneren dekker paneler av religiøse visjoner og forener figurer hellig og bekymret I 1990-1996 beholdt kunstneren maleriet på pavatex for "Untitled (1990-1996)", og maleriet avslørte en helt personlig orden.
Se museumsmeldingen →
Scottie Wilson
Uten tittel (1950-1951)
"Untitled (1950-1951)", malt av Scottie Wilson, avslører en helt personlig orden. Scottie Wilsons bane krysser scenen: kunstneren jobber først som kjøpmann i Canada, setter gode og dårlige ansikter opp mot hverandre og arbeider direkte med farget blekk Arbeidet fra 1950-1951 kan leses i "Untitled (1950-1951)": materialet er farget blekk på papp, og bildet følger en indre logikk.
Se museumsmeldingen →
Heinrich Anton Muller
Uten tittel (1917-1922)
"Untitled (1917-1922)", malt av Heinrich Anton Muller, følger en indre logikk På dette stadiet arbeider Heinrich Anton Muller som selvlært vinmaker og oppfinner Samtidig forestiller kunstneren seg umulige maskiner og får frem ustabile silhuetter Materialet til "Untitled (1917-1922)", maleri og kritt på tonet papir, fulgte i 1917-1922 et bilde som nektet akademisk hierarki.
Se museumsmeldingen →
Horace Pippin
Slutten på krigen, starthjem
"The Ending of the War, Starting Home", malt av Horace Pippin, avviser det store heroiske skuespillet Bak bildet forener Horace Pippin personlig hukommelse og nasjonal historie Gjennom hele verket stiller kunstneren offentlig ut fra fra 1930-tallet og seriøst observert hjemlig liv I 1933 beveget scenen av "The Ending of the War, Starting Home", malt i olje på lerret eller panel, seg fremover gjennom spenning og stillhet.
Se verket og dets kilde →
Bill Traylor
Uten tittel (Blue Man on Red Object)
"Untitled (Blue Man on Red Object)", malt av Bill Traylor, avslører en helt personlig ordre. Bill Traylor reduserer kropper til silhuetter; kunstneren jobber på fortauene i Montgomery og registrerer det svarte livet i sør segregert. Datert 1939, "Untitled (Blue Man on Red Object)" bruker blyant- og plakatmaling på papp; ved andre øyekast følger komposisjonen en indre logikk.
Se verket og dets kilde →
Séraphine Louis
Blader (1929)
"Feuilles (1929)", malt av Séraphine Louis, lar vegetasjon invadere hele feltet. Séraphine Louis' bane krysser scenen: kunstneren tilbereder blandinger av personlige farger, maler spesielt om natten og forstørrer blader, frukter og blomster.Verket fra 1929 kan leses i "Feuilles (1929)": materialet er olje og industrimaling på lerret, og bildet forvandler hvert skudd til arkitektur.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Cotton Mill
"Cotton Mill", malt av Clementine Hunter, endrer gester til kollektiv hukommelse På dette stadiet maler Clementine Hunter arbeid, fester og seremonier Samtidig bruker kunstneren de tilgjengelige mediene og bevarer det minne om en landlig verden Materialet til "Cotton Mill", olje på lerret eller panel, fulgte i 1953 et bilde som skriver inn sosial tid i hver holdning.
Se verket og dets kilde →
Howard Finster
Engel Gabriel
"Angel Gabriel", malt av Howard Finster, blander tilstedeværelse og symbol i portretter. Dette maleriet slutter seg til øyeblikket da Howard Finster blander tekster, portretter og visjoner; i 1976 mottok kunstneren oppfordringen om å male og laget deretter hver bilde en fargerik preken I "Angel Gabriel" gir teknikken - emalje og akryl på tre eller lerret - sin tetthet til arbeidet i 1986; øyet ser hvordan hun presenterer figuren direkte.
Se verket og dets kilde →
William L. Hawkins
Iguana
"Iguana", malt av William L. Hawkins, følger en indre logikk Bak bildet forstørrer William L. Hawkins dyr og monumenter Gjennom hele verket henter kunstneren inspirasjon fra illustrerte aviser og forvandler aktuelle hendelser til ikoner I 1981, scenen til "Iguana", malt i emalje, olje og collage på panel, nekter det akademiske hierarkiet.
Se verket og dets kilde →
Augustin Lesage
Uten tittel (1932-1935, variant 2)
"Untitled (1932-1935, variant 2)", malt av Augustin Lesage, nekter det akademiske hierarkiet. Augustin Lesages bane krysser scenen: kunstneren konstruerer maleriene sine ved symmetri, kombinerer skapelse og spiritistiske økter og arbeider uten forberedende skisse Verket av 1932-1935 kan leses i "Untitled (1932-1935, variant 2)": materialet er olje på lerret, og bildet avslører en helt personlig orden.
Se museumsmeldingen →
Baya Mahieddine
Fisk og sitervase
"Vase of Fish and Zither", malt av Baya Mahieddine, avslører en helt personlig orden. Baya Mahieddines bane krysser scenen: kunstneren avviser det vestlige perspektivet, maler kvinner, fugler og instrumenter og får gouache til å skinne Arbeidet fra 1966 kan leses i "Vase med fisk og siter": materialet er gouache på papir, og bildet følger en indre logikk.
Se verket og dets kilde →
Carlo Zinelli
Uten tittel (1962, variant 3)
"Untitled (1962, variant 3)", malt av Carlo Zinelli, følger en indre logikk Konteksten er biografisk: Carlo Zinelli maler under lange daglige økter; kunstneren maler under lange daglige økter og arrangerer friser uten perspektiv. "Untitled (1962, variant 3)" stammer fra 1962; takket være gouache på papiret nekter hun det akademiske hierarkiet.
Se museumsmeldingen →
Nikifor Krynicki
Villa i Krynica
"Villa in Krynica", malt av Nikifor Krynicki, rekonstruerer stedet fremfor å kopiere det På terskelen til dette verket representerer Nikifor Krynicki seg lett som kunstner Kunstneren maler tusenvis av små bilder, mens observer stasjoner, villaer og kirker I "Villa i Krynica", datert Udatert, bærer akvarell og gouache på papir eller papp en scene som betror fasadene et levd minne.
Se verket og dets kilde →
Josep Baqué
2 skapninger (1932-1967, variant 1)
"2 Creatures (1932-1967, variant 1)", malt av Josep Baqué, lader dyresilhuetten med spenning. Josep Baqué tegner et hemmelig bestiarium; kunstneren klassifiserer skapningene sine etter familie og finner opp en zoologi uten modell. Datert 1932-1967, "2 Creatures (1932-1967, variant 1)" bruker grafitt, blekk og gouache på papir; ved andre øyekast påtvinger komposisjonen dyret som et emblem.
Se museumsmeldingen →IV · Hus, gater og seremonier
Hverdagen tar opp hele nettet
Aleksander Pavlovich Lobanov
Uten tittel (1960-2003, variant 2)
"Untitled (1960-2003, variant 2)", malt av Aleksander Pavlovich Lobanov, følger en indre logikk. Dette maleriet slutter seg til øyeblikket da Aleksander Pavlovich Lobanov representerer seg selv som en heroisk vokter; kunstneren omgir sin riflefigurer bygde da beskyttelsesrammer I "Untitled (1960-2003, variant 2)" gir teknikken - akvarell, kulepenn, fargeblyant og tusjpenn på papir - sin tetthet til arbeidet i 1960-2003; øyet ser det hvordan hun nekter det akademiske hierarkiet.
Se museumsmeldingen →
Marguerite Burnat-Provins
Avgrunnens vesener, Oram Caris Bluterba Sobra
"Beings of the Abyss, Oram Caris Bluterba Sobra", malt av Marguerite Burnat-Provins, nekter det altfor kloke bestiariet. Marguerite Burnat-Provins' bane krysser scenen: kunstneren begynner My City etter 1914, bemerker henne visjoner nøyaktig og bruker akvarell som en tilsynekomst Verket fra 1921 kan leses i "Beings of the Abyss, Oram Caris Bluterba Sobra": materialet er akvarell og grafitt på papp, og bildet lader silhuetten dyr spenning.
Se museumsmeldingen →
Horace Pippin
Hytte i bomull
"Cabin in the Cotton", malt av Horace Pippin, skriver inn sosial tid i hver holdning.For å forstå bildet må du vite at Horace Pippin kommer tilbake skadet fra den store krigen; kunstneren forteller afroamerikansk historie og observer hjemmelivet med tyngdekraften.Datert 1935 gir "Cabin in the Cotton", laget i olje på lerret eller panel, daglig kronikkverdi.
Se verket og dets kilde →
Bill Traylor
Uten tittel (Man in Blue Pants)
"Untitled (Man in Blue Pants)", malt av Bill Traylor, følger en indre logikk.På dette stadiet registrerer Bill Traylor det svarte livet i det segregerte sør. Samtidig jobber kunstneren på fortauene i Montgomery og reduserer dem kropper med silhuetter Materialet til "Untitled (Man in Blue Pants)", blyant- og plakatmaleri på papp, fulgte i 1939 et bilde som nektet akademisk hierarki.
Se verket og dets kilde →
Séraphine Louis
Drue Klynger
"Les Grappes de Raisin", malt av Séraphine Louis, forvandler hvert skudd til arkitektur. I disse årene forstørrede Séraphine Louis blader, frukter og blomster. Kunstneren maler hovedsakelig om natten, samtidig som vegetasjonen lages hellig syn. Laget i olje- og industrimaleri på lerret i 1930, løfter "Les Grappes de Raisin" det botaniske motivet til syn.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Fly til Egypt
"Flight into Egypt", malt av Clementine Hunter, avslører en helt personlig orden. Maleriet tilhører en fase der Clementine Hunter bevarer minnet om en landlig verden; kunstneren bruker tilgjengelige medier og maling arbeid, festivaler og seremonier I 1965 beholdt kunstneren olje på lerret eller panel til "Fly inn i Egypt", og maleriet fulgte en indre logikk.
Se verket og dets kilde →
Howard Finster
Gud elsker deg
"God Loves You", malt av Howard Finster, følger en indre logikk Konteksten er biografisk: Howard Finster gjør hvert bilde til en fargerik preken; i 1976 fikk kunstneren oppfordringen om å male og mikset tekster, portretter og visjoner. "God Loves You" er fra 1989; takket være emalje og akryl på tre eller lerret nekter hun det akademiske hierarkiet.
Se verket og dets kilde →
William L. Hawkins
Ohio State University Stadium
"Ohio State University Stadium", malt av William L. Hawkins, rekonstruerer stedet fremfor å kopiere det For å forstå bildet må du vite at William L. Hawkins forvandler aktuelle hendelser til ikoner; kunstneren henter inspirasjon fra aviser illustrerte og forstørrer dyr og monumenter Datert 1983, "Ohio State University Stadium", laget av emalje, olje og collage på panel, gir fasadene et levd minne.
Se verket og dets kilde →
Nikifor Krynicki
Nikifor Matejko Malarz
"Nikifor Matejko Malarz", malt av Nikifor Krynicki, avslører en helt personlig orden. Nikifor Krynickis historie er fortsatt avgjørende: kunstneren observerer togstasjoner, villaer og kirker, maler tusenvis av små bilder og lager akvarell en daglig kronikk For "Nikifor Matejko Malarz" forsterker materialet - akvarell og gouache på papir eller papp - i Udated en komposisjon som følger en indre logikk.
Se verket og dets kilde →
Josep Baqué
2 skapninger (1932-1967, variant 2)
"2 skapninger (1932-1967, variant 2)", malt av Josep Baqué, påtvinger dyret som et emblem. På dette stadiet klassifiserer Josep Baqué sine skapninger etter familier. Samtidig klassifiserer kunstneren sine skapninger etter familier og finner opp en zoologi uten modell Materialet til "2 skapninger (1932-1967, variant 2)", grafitt, blekk og gouache på papir, fulgte i 1932-1967 et bilde som nektet det altfor kloke bestiariet.
Se museumsmeldingen →
Aleksander Pavlovich Lobanov
Uten tittel (1960-2003, variant 3)
"Untitled (1960-2003, variant 3)", malt av Aleksander Pavlovitsj Lobanov, nekter det akademiske hierarkiet Konteksten er biografisk: Aleksander Pavlovitsj Lobanov omgir sine figurer med rifler; kunstneren omgir sine figurer med rifler og bygger beskyttende rammer. "Untitled (1960-2003, variant 3)" stammer fra 1960-2003; takket være akvarell, kulepenn, fargeblyant og tusj på papir avslører det en helt personlig ordre.
Se museumsmeldingen →
Horace Pippin
Kunstnerens kone
"The Artist's Wife", malt av Horace Pippin, kombinerer tilstedeværelse og symbol i portretter Horace Pippin lærer å male igjen til tross for en skade; kunstneren forteller afroamerikansk historie og observerer seriøst hjemmelivet.Datert 1936, "The Artist's Wife" bruker olje på lerret eller panel; ved andre øyekast presenterer komposisjonen figuren direkte.
Se verket og dets kilde →
Bill Traylor
Uten tittel (To hunder kjemper)
"Untitled (Two Dogs Fighting)", malt av Bill Traylor, påtvinger dyret som et emblem. Maleriet tilhører en fase der Bill Traylor ble født i slaveri i Alabama; kunstneren bruker gjenvunnede pappesker og reduserer likene til silhuetter. I 1939 beholdt kunstneren blyant- og plakatmaling på papp for "Untitled (Two Dogs Fighting)", og maleriet nektet det altfor kloke bestiariet.
Se verket og dets kilde →
Séraphine Louis
Tre
"Tree", malt av Séraphine Louis, forvandler hvert opptak til arkitektur. Scenen får nok et relieff når Séraphine Louis gjør vegetasjon til en hellig visjon; kunstneren maler spesielt om natten og forstørrer blader, frukter og blomster. Landemerket fra 1930 plasserer "Tre"; med olje- og industrimaleri på lerret løfter bildet det botaniske motivet til syn.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Bryllupet
"Bryllupet", malt av Clementine Hunter, skriver inn sosial tid i hver holdning. Ved terskelen til dette verket jobbet Clementine Hunter lenge på Melrose Plantation. Kunstneren forteller om det kreolske dagliglivet i Louisiana, mens malte arbeider, fester og seremonier I "Bryllupet", datert 1975, bærer olje på lerret eller panel en scene som gir hverdagskrønikeverdi.
Se verket og dets kilde →
Howard Finster
Leonardo da Vinci
"Leonardo da Vinci", malt av Howard Finster, følger en indre logikk. Howard Finsters biografi dukker opp her: kunstneren forkynner som baptistpastor i Georgia, teller en rikelig produksjon og blander tekster og portretter og visjoner. "Leonardo da Vinci" tilhører 1991; materialet, emaljen og akryl på tre eller lerret, støtter et bilde som avviser akademisk hierarki.
Se verket og dets kilde →
William L. Hawkins
Cream of Love
"Cream of Love", malt av William L. Hawkins, avviser det akademiske hierarkiet William L. Hawkins jobber som sjåfør i Columbus; kunstneren bruker emalje og industrimaling og forstørrer dyr og monumenter. Datert 1985, "Krem of Love bruker emalje, olje og panelcollage; ved andre øyekast avslører komposisjonen en helt personlig rekkefølge.
Se verket og dets kilde →
Josep Baqué
2 skapninger (1932-1967, variant 3)
"2 Creatures (1932-1967, variant 3)", malt av Josep Baqué, lader dyresilhuetten med spenning. Maleriet tilhører en fase der Josep Baqué legger gouache til blekk; kunstneren klassifiserer skapningene sine etter familie og finner på en zoologi uten modell I 1932-1967 beholdt kunstneren grafitt, blekk og gouache på papir for "2 skapninger (1932-1967, variant 3)", og maleriet påla dyret som emblem.
Se museumsmeldingen →
Horace Pippin
Amish Letter Writer
"Amish Letter Writer", malt av Horace Pippin, følger en indre logikk På dette stadiet stilte Horace Pippin ut offentlig fra 1930-tallet Samtidig fortalte kunstneren afroamerikansk historie og observerte med den gravitasjon hjemmeliv. Materialet fra "Amish Letter Writer", olje på lerret eller panel, fulgte i 1940 et bilde som nektet akademisk hierarki.
Se verket og dets kilde →
Bill Traylor
Uten tittel (1939)
"Untitled (1939)", malt av Bill Traylor, nekter det akademiske hierarkiet.På terskelen til dette verket begynner Bill Traylor å skape etter åttiårsalderen.Kunstneren bruker gjenvunnet papp, samtidig som kroppen reduseres til silhuetter. I "Untitled (1939)", datert 1939, bærer blyant- og plakatmaleri på papp en scene som avslører en helt personlig orden.
Se verket og dets kilde →V · Gratis materialer
Maling med det livet etterlater for hånden
Séraphine Louis
Bladbuket
"Le Bouquet de Feuilles", malt av Séraphine Louis, løfter det botaniske motivet til visjon. Dette bildet er også forståelig fordi Séraphine Louis jobber som tjener i Senlis; kunstneren forbereder blandinger av personlige farger og forstørrer blader, frukter og blomster.Med olje og industrimaling på lerret fikserer "Le Bouquet de Feuilles" i Udated en komposisjon som lar vegetasjon invadere hele feltet.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Rettssal
"Courtrom", malt av Clementine Hunter, følger en indre logikk. Clementine Hunters historie er fortsatt avgjørende: kunstneren begynte å male rundt 1940, forteller om det kreolske dagliglivet i Louisiana og maler arbeid, fester og seremonier. For "Courtrom" forsterket materialet - olje på lerret eller panel - i 1980 en komposisjon som nektet det akademiske hierarkiet.
Se verket og dets kilde →
Howard Finster
Opp til Himmelen
"Up to Heaven", malt av Howard Finster, avviser akademisk hierarki Howard Finsters reise belyser bildet: kunstneren bygger Paradise Garden-miljøet, nummererer en rikelig produksjon og blander tekster, portretter og visjoner. I Udated drar "Up to Heaven" nytte av emalje og akryl på tre eller lerret: bildet avslører en helt personlig rekkefølge.
Se verket og dets kilde →
William L. Hawkins
San Francisco Golden Gate Bridge
"San Francisco Golden Gate Bridge", malt av William L. Hawkins, avslører en helt personlig ordre. På dette stadiet maler William L. Hawkins på gjenvunne paneler. Samtidig bruker kunstneren emalje og maling industri og dyrker dyr og monumenter Materialet til "San Francisco Golden Gate Bridge", emalje, olje og collage på panel, fulgte i 1986 et bilde som fulgte en indre logikk.
Se verket og dets kilde →
Horace Pippin
Birmingham møtehus III
"Birmingham Meeting House III", malt av Horace Pippin, forvandler arkitekturen til et mentalt portrett Maleriet tilhører en fase hvor Horace Pippin forteller afroamerikansk historie; kunstneren forteller afroamerikansk historie og observer hjemmelivet med tyngdekraften I 1941 beholdt kunstneren olje på lerret eller panel til "Birmingham Meeting House III", og maleriet rekonstruerte stedet i stedet for å kopiere det.
Se verket og dets kilde →
Bill Traylor
Uten tittel (Woman with Bird)
"Untitled (Woman with Bird)", malt av Bill Traylor, gjør ansiktet til et narrativt fokus. Bill Traylors historie er fortsatt avgjørende: kunstneren jobber på fortauene i Montgomery, bruker gjenvunnede pappesker og reduserer likene til silhuetter. For "Untitled (Woman with Bird)", forsterket materialet - blyant- og plakatmaleri på papp - i 1940 en komposisjon som kombinerer tilstedeværelse og symbol i portretter.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Jesusbarnet og tre vise menn
"Baby Jesus and Three Wise Men", malt av Clementine Hunter, kombinerer tilstedeværelse og symbol i portrettet På den tiden brukte Clementine Hunter tilgjengelige medier Denne reisen forklarer hvorfor kunstneren forteller historien om det kreolske dagliglivet fra Louisiana og malte verk, fester og seremonier. "Baby Jesus and Three Wise Men", et verk fra 1960, bruker olje på lerret eller panel. Komposisjonen presenterer figuren direkte.
Se verket og dets kilde →
William L. Hawkins
Mexico City Full av kupp
"Mexico City Full of Bargains", malt av William L. Hawkins, forvandler arkitekturen til et mentalt portrett Maleriet tilhører en fase hvor William L. Hawkins henter inspirasjon fra illustrerte aviser; kunstneren bruker emalje og maling industri og dyrker dyr og monumenter I 1989 beholdt kunstneren emalje, olje og collage på panel til "Mexico City Full of Bargains", og maleriet rekonstruerte stedet fremfor å kopiere det.
Se verket og dets kilde →
Horace Pippin
Domino Spillere
"Domino Players", malt av Horace Pippin, endrer gester til kollektiv hukommelse. Ved terskelen til dette verket observerer Horace Pippin seriøst hjemmelivet. Kunstneren forteller afroamerikansk historie, mens han forener hukommelsen personlig og nasjonal historie. I "Domino Players", datert 1943, bærer olje på lerret eller panel en scene som skriver inn sosial tid i hver holdning.
Se verket og dets kilde →
Bill Traylor
Uten tittel (Figurkonstruksjon med bølgende mann)
"Untitled (Figure Construction with Waving Man)", malt av Bill Traylor, avslører en helt personlig ordre. På den tiden brukte Bill Traylor gjenvunnet papp. Denne reisen forklarer hvorfor kunstneren bruker gjenvunnet papp og reduserer kroppene til silhuetter. "Untitled (Figure Construction with Waving Man)", et verk fra 1947, bruker blyant- og plakatmaling på papp. Sammensetningen følger en indre logikk.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Cotton Pickin'
"Cotton Pickin'", malt av Clementine Hunter, gir den daglige kronikkverdien. Clementine Hunters bane krysser scenen: kunstneren forteller om det kreolske dagliglivet i Louisiana, forteller om det kreolske dagliglivet i Louisiana og malte arbeider, fester og seremonier Verket fra 1948 kan leses i "Cotton Pickin'": materialet er olje på lerret eller panel, og bildet endrer gestene til kollektivt minne.
Se verket og dets kilde →
William L. Hawkins
To hjort i en brennende skog
"Two Deer in a Fiery Forest", malt av William L. Hawkins, avviser det altfor kloke bestiariet På terskelen til dette verket bruker William L. Hawkins emalje og industrimaling.Kunstneren bruker emalje og industrimaling, mens forstørrer dyr og monumenter.I "Two Deer in a Fiery Forest", datert Udatert, bærer emalje, olje og collage på panel en scene som lader dyresilhuetten med spenning.
Se verket og dets kilde →
Horace Pippin
Victory Garden
"Victory Garden", malt av Horace Pippin, løfter det botaniske motivet til visjon Historien om Horace Pippin forblir avgjørende: kunstneren forener personlig minne og nasjonal historie, forteller afroamerikansk historie og observerer med den tyngdekraft hjemmeliv. For "Victory Garden" forsterket materialet - olje på lerret eller panel - i 1943 en sammensetning som tillot vegetasjon å invadere hele feltet.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Spille Kort
"Playing Cards", malt av Clementine Hunter, gir den daglige kronikken verdi. I disse årene malte Clementine Hunter verk, fester og seremonier. Kunstneren forteller om det kreolske dagliglivet i Louisiana, samtidig som den bevarer minne om en landlig verden Laget i olje på lerret eller panel i 1970, endrer "Playing Cards" bevegelser til kollektivt minne.
Se verket og dets kilde →
Horace Pippin
Hellige fjell I
"Holy Mountain I", malt av Horace Pippin, nekter akademisk hierarki. På den tiden kom Horace Pippin tilbake skadet fra den store krigen. Denne reisen forklarer hvorfor kunstneren seriøst observerer hjemmelivet og forener minnet personlig og nasjonal historie. "Holy Mountain I", et verk fra 1944, bruker olje på lerret eller panel. Sammensetningen avslører en helt personlig rekkefølge.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Fiske
"Fishing", malt av Clementine Hunter, avslører en helt personlig orden. Scenen får nok en lettelse når Clementine Hunter bevarer minnet om en landlig verden; kunstneren forteller om det kreolske dagliglivet i Louisiana og maler arbeid, fester og seremonier.Landemerket fra 1966 plasserer "Fiske"; med olje på lerret eller panel følger bildet en indre logikk.
Se verket og dets kilde →
Horace Pippin
Deep Are The Roots
"Deep Are The Roots", malt av Horace Pippin, følger en indre logikk. Horace Pippins bane krysser scenen: kunstneren lærer å male på nytt til tross for en skade, observerer seriøst hjemmelivet og forener minnet personlig og nasjonal historie Verket av 1945 kan leses i "Deep Are The Roots": materialet er olje på lerret eller panel, og bildet avviser det akademiske hierarkiet.
Se verket og dets kilde →
Clementine Hunter
Lørdagskveld
"Saturday Night", malt av Clementine Hunter, avviser det akademiske hierarkiet.Dette bildet er også forståelig fordi Clementine Hunter jobber lenge på Melrose Plantation; kunstneren maler verk, fester og seremonier og bevarer minnet om en landlig verden Med olje på lerret eller panel etablerte "Saturday Night" en komposisjon i 1965 som avslørte en helt personlig orden.
Se verket og dets kilde →
Horace Pippin
Brakkene
"Kasernen", malt av Horace Pippin, går frem gjennom spenninger og stillheter I disse årene stilte Horace Pippin ut offentlig fra 1930-tallet Kunstneren observerte hjemmelivet med tyngdekraft, samtidig som han forente personlig hukommelse og nasjonal historie Laget i olje på lerret eller panel i 1945, bærer "Kasernen" en historie krysset av vold.
Se verket og dets kilde →
Horace Pippin
Hoe-kaken
"Hoekaken", malt av Horace Pippin, gir den daglige krønikeverdien Scenen får nok en lettelse når Horace Pippin forteller afroamerikansk historie; kunstneren observerer livet i hjemmet seriøst og forener minnet personlig og nasjonal historie. Landemerket fra 1946 plasserer "The Hoe Cake"; med olje på lerret eller panel endrer bildet gester til kollektiv hukommelse.
Se verket og dets kilde →Hva disse maleriene beveger seg
Art Brut utgjør ikke en stil som kan gjenkjennes av en palett eller en berøring. Den angir først en posisjon angående skapelse: å fungere fordi bildet må eksistere, noen ganger uten publikum, uten marked og uten kritisk vokabular for å følge det.
Verkene som er samlet her viser også at "utenfor institusjoner" ikke betyr utenfor historien Bill Traylor bærer minnet om slaveri og segregering; Horace Pippin konfronterer verdenskrig og afroamerikansk historie; Baya Mahieddine finner opp et feminint rom i Alger som ikke ber om tillatelse fra noen.
Museet kommer ofte senere Det bevarer, dokumenterer og synliggjør, men den første avgjørelsen tilhører alltid maleren: legg fra deg en farge, start på nytt i morgen, og la den offisielle verden ta igjen.
0 commentaire