De 100 kjente maleriene som forteller historien om Edgar Degas

Degas knyttes til impresjonistene uten noen gang å la seg oppsluke av etikette Han deltar i deres utstillinger, forsvarer deres uavhengighet og deler deres interesse for det moderne liv, men foretrekker å kalle seg realistisk eller uavhengig Der Monet setter opp sitt staffeli foran det skiftende lyset, vender Degas tilbake til atelieret, tegner, studerer og komposisjoner tatt opp Øyeblikket virker grepet; i virkeligheten ble han avhørt med en tålmodighet som ville få en klokke til å rødme.

Hans opplæring er klassisk Han kopierte mesterne ved Louvre, oppholdt seg i Italia fra 1856 til 1859 og begynte med portretter og historiske emner Familien Bellelli beholder denne monumentale ambisjonen: rommet, møblene og avstandene mellom karakterene forteller like mye som ansiktene Veldig tidlig ble portrett et spørsmål om spenning, ikke en enkel fordeling av gode manerer.

Tidlig på 1860-tallet banet hesteveddeløp vei for moderne fag Hester stoppet, jockeyer ventet og falske starter interesserer Degas fordi bevegelsen er innesluttet der før sprengning Han maler ikke bare fart; han maler forberedelsene, ubalansene og nølingssekundene Stoppeklokken kan bli i lommen: komposisjonen tar seg allerede av rytmen.

Operaen ble da hans store laboratorium Degas viser øvingslokalene, baren, musikerne, mesterne og abonnentene like ofte som selve scenen Danserne strekker seg, justerer tøflene, venter på tur eller gjenopptar en gest Denne oppmerksomheten mot arbeidet skiller bildene hans fra ballettens rent magiske visjoner: tutuen skinner, absolutt, men den måtte gjentas.

Kafeer, møllere, vaskedamer og strykere utvider denne observasjonen av Paris Absinthe plasserer to figurer side om side uten å bringe dem sammen; Cotton Office forvandler en kommersiell aktivitet til et kollektivt portrett; arbeidere legger fysisk vekt på gjentatte gester Degas ser på moderniteten der den blir sliten, konsentrerer seg eller kjeder seg, det vil si nettopp der den blir menneskelig.

På 1880-tallet flyttet toalettscener og nakenbilder fortsatt synsvinkelen The Tub, presentert i 1886, kombinerer dykking, bevisst forvrengt perspektiv og pastellmateriale Figuren poserer ikke for betrakteren: den vasker, tørker, stiler Denne gestens autonomi gir bildene deres styrke og noen ganger deres merkelighet Badet blir avantgarde terreng, noe som ikke var forutsatt i rørleggerforskriften.

Pastell lar Degas endelig presse farge og materiale I sene dansere styrker konturene seg, bluesen, appelsinene og greenene vibrerer, og kroppene strammer seg til nesten abstrakte grupper Kunstnerens syn svekkes, men språket hans blekner ikke: han forenkler, fremhever og begynner på nytt Presisjonen endrer form uten å gi opp disiplinen.

Denne Topp 100 følger denne banen: ambisiøse portretter, raser, parisisk liv, Opera, arbeid, toalettsaker og sene permer Mesterverkene åpner ruten, deretter viser de mindre kjente verkene kontinuiteten i forskning basert på tegning, bevegelse og innramming Degas malte ikke den samme danseren hundre ganger; han stilte hundre forskjellige spørsmål til samme gest.