HORISONT · FRISE · NEDSENKINGSPROSEDYRE
De 100 mest kjente panoramamaleriene
Når bredden tvinger øyet til å reise i maleriet
Fra den kinesiske rullen som vi oppdager seksjon etter seksjon til Monets vannliljer, fra de venetianske prosesjonene til Pollocks felt, er panoramaformatet ikke redusert til en andel. Den organiserer en varighet, setter gruppene i bevegelse og forvandler maleriet til et rom å utforske.
Se utover en enkelt ramme
Panoramaet er en måte å konstruere tid på
Hvert verk som velges har et bredde-til-høyde-forhold på minst 1,5:1 eller tilhører en malt sammenstilling hvis utplassering er avgjørende. Enkel kunstig beskjæring, tegninger, trykk og fotografier er forkastet. Blekkruller er inkludert når det gjelder malerier.
I et panoramamaleri mottar ikke øyet alt samtidig: det avanserer, sammenligner, returnerer og rekonstruerer helheten.
Alpha Reproduksjonsbilder og lenker brukes når en eksakt fil allerede finnes i butikken Moderne verk som mangler i katalogen presenteres kun for dokumentarformål; deres bilde og knapp fører til den tilsvarende institusjonen.
Skriv inn rangeringen100 malerier som utvider blikket
Guernica, Vannliljer, store kinesiske ruller og abstrakte felt har gjort bredden til en del av deres legende.
#1
Guernica
Picasso strekker bombardementet av Guernica i nesten åtte meter, som en frise av forstuet kropp Den sårede hesten, oksen, den skrikende moren og lampen komponerer ikke en bokstavelig rapport: de kondenserer volden mot sivile Gråheten minner om pressefotografiene og forener fragmentene til en kollektiv klage.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Museo Reina Sofia. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →
#2
Vannliljer, panoramapanel
Monet fjerner nesten helt bredden og horisonten for å få blikket til å flyte på overflaten av Giverny-dammen. Holmene med vannliljer avbryter refleksjonene av himmelen og pilene uten å fikse et eneste synspunkt. Det langstrakte panelet kan ikke tenkes på en gang: det krever langsom lesing, sammenlignbar med en tur.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#3
Bosatt i Fuchun-fjellene
Huang Gongwang malte denne lange rullen for en taoistisk venn og samlet mange års observasjon av Fuchun-fjellene. Fjell, sandbanker, landsbyer og vann fremstår i rytmen av utfoldelsen, som en reise snarere enn en fast utsikt. Brent på 1600-tallet og deretter delt i to fragmenter, ble verket et emblem på kinesisk litterært maleri.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#4
Høstfarger på Qiao - og Hua-fjellene
Zhao Mengfu representerer Mount Qiao og Hua for sin venn Zhou Mi, som kjente sin familieregion uten å kunne vende tilbake dit De to massivene reagerer på hverandre på hver side av en slette dekket av vann, hus og lunder Rullen kombinerer arkaiske farger og bevisst konstruert rom: ekte geografi blir et minnelandskap.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#5
Paradis
Beregnet for Grand Council-rommet i Dogepalasset, befolker Paradise tjueto meter lerret av engler, helgener og utvalgte organisert rundt Kristus og jomfruen.Tintoretto unngår inventareffekten takket være store lysstrømmer.Bredden reagerer direkte på arkitekturen og forvandler den himmelske forsamlingen til et ideelt bilde av den venetianske regjeringen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#6
The Taking of the Smala av Abd-el-Kader
Horace Vernet utplasserer erobringen av Abd el-Kaders leir i mer enn tjue meter i galleriet Battles of Versailles. Ryttere, telt, dyr, fanger og tyvegods følger hverandre uten et ekte sentrum, som et militært panorama. Den spektakulære kontinuiteten maskerer også ordenens politiske funksjon: å feire erobringen av Algerie under Louis-Philippe.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#7
Gassert
Sargent så britiske soldater blendet av gass rykke frem i kø til en hjelpestasjon i 1918. han forvandler denne visjonen til en horisontal prosesjon: hver mann legger hånden på skulderen til den forrige mens en fotballkamp fortsetter i det fjerne.Bredden kontrasterer legemenes sårbarhet med krigslandskapets merkelige likegyldighet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#8
The Garden of Delights
Åpent fører triptyken fra Eden til en verden som er gitt over til nytelser og deretter til et nattlig helvete. Bosch multipliserer umulige arkitekturer, gigantiske frukter, hybriddyr og tortur uten å gi en eneste nøkkel. Det enorme sentralpanelet virker euforisk til å begynne med, men kontinuiteten med sideskoddene forvandler panoramaruten til en bekymret meditasjon over begjær og dets konsekvenser.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#9
Hestemarkedet
Rosa Bonheur studerte hester ved slakteriene og på det parisiske markedet på Boulevard de l'Hôpital, iført bukser for å jobbe friere. Percherons virvlende frise forvandlet en kommersiell scene til et epos av bevegelsen og påla maleren den internasjonale scenen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#10
Hvor kommer vi fra? hva er vi? hvor skal vi?
Gauguin skriver inn tittelen sin i hjørnene av dette tahitiske lerretet utformet som et testamente Lesingen går videre fra høyre til venstre, fra spedbarnet til den gamle kvinnen, mens et blått idol dominerer scenen Gruppene forteller ikke om en kontinuerlig handling: de kondenserer livets tidsalder og de åndelige spørsmålene som maleren anså som ubesvarte.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Høstrytme (nummer 30)
Pollock legger lerretet på bakken og sirkulerer svarte, hvite og brune tråder rundt det Det svært store formatet fjerner ethvert stabilt senter: øyet følger rytmer som krysser, avbryter og deretter forlater Tittelen ble gitt etterpå, men den beskriver nettopp denne overflaten hvor gesten blir varighet, tetthet og forskyvning.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Metropolitan Museum of Art. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →
#12
A: nummer 31, 1950
Over mer enn fem meter danner de svarte, hvite, grå og brune dryppene et sammenhengende felt uten privilegert kant Pollock søker verken horisont eller sentral figur: de forskjellige hastighetene på gesten forblir synlige i filamentene, dråpene og knutene Bredden krever at man leser maleriet i sekvenser samtidig som man føler dets enhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#13
Veggmaleri
Dette maleriet er bestilt for Peggy Guggenheims leilighet i New York, og går foran Pollocks store drypp. En rekke vertikale former ser ut til å avansere som en folkemengde, dyr eller forstørret skrift. Rytmen utfolder seg over seks meter og forvandler husveggen til et passasjerom, og kunngjør den fysiske skalaen til dens modenhet.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Stanley Museum of Art. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →
#14
Himmel over skyene IV
Etter å ha observert skyene fra et fly, forvandler O'Keeffe repetisjonen deres til et nesten abstrakt landskap. De hvite formene avtar mot et bånd av rosa og blå horisont, noe som gir lerretet mer enn syv meter en rolig dybde. Den enorme kommer ikke fra en spektakulær detalj, men fra den vanlige tråkkfrekvensen til et endeløst mønster.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Art Institute of Chicago. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →%20(cropped).jpg?width=1600)
#15
Vir Heroicus Sublimis
Newman dekker mer enn fem meter intens rød, avbrutt av fem vertikale striper han kalte "glidelåser" Sett på nært hold deler de ikke bare lerretet: de måler betrakterens tilstedeværelse foran det fargede feltet Den latinske tittelen, "heroisk og sublim mann", kunngjør en fysisk opplevelse i stedet for en historie.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Museum for moderne kunst. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →
#16
En søndag ettermiddag på øya Grande Jatte
Malt mellom 1884 og 1886 forvandler La Grande Jatte parisernes søndagsfritidsaktiviteter til en nesten ubevegelig frise Seurat setter små innslag av ublandet farger sammen slik at øyet gjenkomponerer lyset på avstand Profiler, vertikaler og beregnede intervaller skaper et ordnet, men merkelig stille samfunn Profilene, vertikalene og beregnede intervallene skaper et ordnet, men merkelig stille samfunn Kunstneren la så til en prikket kant som utvider scenens kontraster.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#17
Venus' fødsel
Venus har nettopp nådd kysten av Kypros, presset av Zephyr og møtt av en vårfigur som holder frem en blomstrende frakk Botticelli maler ikke en fødsel i narrativ forstand, men en tilsynekomst hvis lange silhuett, gylne hår og kontinuerlige omriss ser ut til å motstå de vanlige vektlovene Lerretet, en da vanlig støtte for hjemlige dekorasjoner, tilhørte sannsynligvis Medici-universet.Rundt 1485 forvandlet denne stille ankomsten gammel mytologi til et bilde av ideell, skjør og umiddelbart gjenkjennelig skjønnhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#18
Vår
Ni mytologiske figurer rykker inn i en lund med appelsintrær hvor Botticelli malte dusinvis av identifiserbare plantearter Til høyre fanger Zephyr Chloris, som blir Flora; i sentrum presiderer Venus over scenen; til venstre danser de tre Graces mens Merkur sprer skyene Den nøyaktige betydningen forblir omdiskutert, men kjærlighet, fruktbarhet, fred og humanistisk kultur møtes der med suveren visuell sammenheng Den nøyaktige betydningen forblir omdiskutert, men kjærlighet, fruktbarhet, fred og humanistisk kultur møtes der med suveren visuell sammenheng Den nøyaktige betydningen forblir omdiskutert, men kjærlighet, fruktbarhet, fred og humanistisk kultur møtes der med suveren visuell sammenheng Den nøyaktige betydningen forblir omdiskutert, men kjærlighet, fruktbarhet, fred og humanistisk kultur møtes der med suveren visuell sammenheng Rundt 1480 forbinder linjen hver gest til vegetasjonen og gjør maleriet til en koreografi før det blir en gåte.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#19
Venus og Mars
Venus, våken og perfekt i kontroll over seg selv, ser Mars sove etter kjærligheten mens fire små satyrer leker med rustningen hennes.Komposisjonen kontrasterer gudinnens årvåkenhet med krigergudens komiske forlatelse: kjærlighet avvæpner bokstavelig talt krig.Det langstrakte formatet antyder et panel beregnet for innredningen av et florentinsk brudekammer, og myrten forsterker denne ekteskapslesningen. Rundt 1485 blander Botticelli gammel kultur, verdslig eleganse og humor med en presisjon som den nært forestående lyden av konkylien ikke kan forstyrre.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#20
Måltidet hos Levi
Bestilt som en siste nattverd for en dominikansk spisesal, ble maleriet stilt spørsmål ved av inkvisisjonen på grunn av dets narrer, soldater, dyr og gjester som ble ansett som upassende. Veronese valgte å endre tittelen i stedet for maleriet, som ble Le Repas chez Lévi. Den enorme loggiaen fordeler mengden som en venetiansk scene og gjør den hellige historien til et offentlig skue.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Prosesjoner, kamper, seremonier og fortellersykluser organiserer tiden ved å flytte blikket fra en gruppe til en annen.
#21
Prosesjon på Markusplassen
Gentile Bellini representerer prosesjonen av relikvien fra Det sanne kors på Markusplassen Basilikaen, prokuratene, bannerne og brorskapene er beskrevet med en presisjon som forvandler bildet til et dokument om Venezia på slutten av 1400-tallet Panoramautsikten registrerer imidlertid ikke bare et sted: den beordrer byen rundt et borgerlig mirakel.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#22
Beethoven Friesland
På tre vegger leder flytende figurer blikket til en lidende menneskehet mot ridderen, de fiendtlige maktene og til slutt omfavnelsen akkompagnert av koret til den niende symfonien. Klimt skapte frisen i 1902 for den fjortende Secession-utstillingen, designet som en kollektiv hyllest til Beethoven. Forutbestemt til å forsvinne, ble verket reddet, kuttet ut og deretter installert på nytt. Dens uttrykksfulle linjer og gull kunngjør allerede kunstnerens mest kjente periode.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#23
Isenheim-altertavlen
Altertavlen ble designet for Antonines-sykehuset i Issenheim og kombinerte flere åpninger med ulike høytider og liturgiske behov. I korsfestelsen snakket Kristi krampaktige kropp og hans forslåtte hud direkte til pasienter som led av brennende sykdom. Panelene brukte alternativ smerte, englemusikk og oppstandelse: panoramaformatet blir en helbredende reise.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#24
Riten av Napoleon
David maler Josephines kroning ved Notre-Dame framfor gesten som Napoleon selv kronet seg med Det lange galleriet samler keiserfamilien, dignitærer, geistlige og kunstnere, hver av dem nøye identifiserbare Visse tilstedeværelser ble omorganisert for å tjene det offisielle bildet: maleriet forvandler en nylig seremoni til en allerede monumental dynastisk historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#25
Washington krysser Delaware
Leutze ser for seg Washington som leder sine tropper over Delaware før angrepet på Trenton i 1776. lyset fokuserer heltemot på den sentrale båten, mens den iskalde elven strekker faren over bredden Flere detaljer er anakronistiske, inkludert flagget, men denne romantiske rekonstruksjonen har permanent fikset det populære bildet av den amerikanske revolusjonen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#26
Statsrådets høytidelige sesjon
Til hundreårsjubileet for statsrådet samler Repin mer enn åtti portretter i det sirkulære rommet til Palais Marie, Uniformene, filene, lenestolene og holdningene individualiserer medlemmene uten å bryte forsamlingens enhet Bredden gjør at vi kan lese institusjonen som et kollektivt organ, men også observere keisermaktens avstander, hierarkier og spenninger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#27
Erobringen av Sibir av Ermak
Sourikov representerer kampen mellom Ermak-kosakkene og styrkene til Khan Kuchoum under erobringen av Sibir De to hærene konvergerer i sentrum, komprimert mellom elven og den bratte bredden. Komposisjonen gir episk energi til konfrontasjonen samtidig som den avslører hvordan russisk historiemaleri forvandlet territoriell ekspansjon til en nasjonal fortelling.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#28
Boyarine Morozova
Gammel troende Feodossia Morozova, arrestert for sin motstand mot religiøse reformer, krysser Moskva på en slede. Hennes løftede arm danner det tofingrede tegnet på den eldgamle troen, som gestene og blikkene til folkemengden reagerer på. Prosesjonens lange diagonal skjærer gjennom snøen og forvandler et politisk nederlag til et bilde av hardnakket motstand.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#29
Zaporozhian-kosakker skriver et brev til sultanen av Türkiye
Repin samler kosakkene rundt et fornærmende brev adressert, ifølge legenden, til den osmanske sultanen Hvert ansikt tilbyr en annen måte å le, tenke eller overby på, mens skribenten prøver å følge den kollektive improvisasjonen.Panoramakomposisjonen sirkulerer gruppeenergi og erstatter den unike helten med et respektløst fellesskap.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#30
En begravelse i Ornans
Courbet gir en provinsiell begravelse formatet som tidligere var reservert for kamper og statlige seremonier Innbyggerne i Ornans er justert uten idealisering rundt en grop som åpner seg i forgrunnen. Denne nesten gjenstridige horisontaliteten skandaliserte salongen fra 1850 -1851: vanlig liv, lokale ansikter og kollektivt ritual kom plutselig inn i det store historiemaleriet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#31
Malerverkstedet
Courbet plasserer seg selv i sentrum av sitt atelier, og maler et landskap under blikket til et barn og en naken modell Til venstre er skikkelsene i det vanlige samfunnet; til høyre vises venner, samlere og forfattere, inkludert Baudelaire. Undertittelen, "ekte allegori som bestemmer en fase på syv år", forklarer denne enorme politiske og kunstneriske vurderingen uten å lukke dens betydning.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#32
Dekadansens romere
Rundt en statue av keiseren viser Couture de sløve kroppene til en romersk bankett mens noen få filosofer observerer scenen. Maleriet hevder å fordømme gammel dekadanse, men publikum i 1847 anerkjente det også som en kritikk av julimonarkiet. Figurfrisen forvandler arkeologi til et moralsk speil av nåtiden.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#33
Slaget ved Aboukir
Gros griper Murat i hjertet av slaget ved Aboukir, sabel hevet på en hest kastet inn i kampen. Diagonalene til rytterne, våpnene og veltede kropper trekker blikket fra den ene enden av lerretet til den andre. Den virkelige volden i konfrontasjonen blir utsatt for en heroisk iscenesettelse som kunngjør imperiets visuelle propaganda.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#34
Kallet til de siste ofrene for terror
Muller setter scenen på Conciergerie, når fangene hører ropet fra de som skal reise til giljotinen Lette kjoler, mørke klær og hengende gester organiserer en rekke individuelle reaksjoner: resignasjon, frykt, bønn eller utfordring Friseformatet gir ventetiden en teatralsk intensitet uten direkte å representere henrettelsen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#35
Kain på flukt fra Jehovas forbannelse
Cormon ser for seg Kain og stammen hans som vandrer i et minerallandskap etter drapet på Abel Patriarken bæres inn i midten av en gruppe jegere, kvinner, barn og beist som går frem som en forhistorisk migrasjon Bredden lar oss blande bibelske historier, samtidens fascinasjon for menneskelig opprinnelse og spektakulært folkemaling.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#36
Markus forkynner i Alexandria
Påbegynt av Gentile Bellini og fullført av broren Giovanni, transponerer dette enorme lerretet forkynnelsen av Markus til en drøm Alexandria basert på Venezia og reisehistorier. Orientaliserende arkitektur, kostymer, dyr og folkemengder samles på den sentrale standen. Bildet kombinerer kristen misjon, etnografisk nysgjerrighet og republikkens maritime ambisjon.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#37
Tragedien i Lucretia
Tre øyeblikk i romersk historie utspiller seg rundt en triumfbue: voldtekten av Lucretia, hennes selvmord foran familien og opprøret ledet av Brutus Panelet er malt rundt 1500 for et florentinsk interiør, og forvandler privat dyd til en politisk begivenhet. Arkitekturen forbinder episodene mens gjentakelsen av karakterene tvinger oss til å lese bildet som en historie hvis vold grunnla republikken.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#38
Det siste miraklet og Saint Zenobius død
Det siste panelet i syklusen til Saint Zenobius viser biskopen utføre et siste mirakel og deretter døende, omgitt av geistlige og trofaste. Flere øyeblikk følger hverandre i samme florentinske arkitektur, i henhold til en narrativ metode arvet fra predellaen. Rundt 1500 -1505 konfronterer Botticelli helbredelse og dødelighet: helgenens kraft handler fortsatt i byen, men hans egen kropp må slutte seg til begravelsesritualet og samfunnsminnet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#39
Tre mirakler av Saint Zenobius
Tre mirakler av Zenobius følger hverandre i Firenzes gater: han utdriver to unge menn, gjenoppliver sønnen til en enke og gjenoppretter synet for en blind mann Den urbane settingen, sannsynligvis gjenkjennelig for samtidige, gjør hellighet til en handling i hjertet av byen Rundt 1500 hadde hver gruppe sine følelser, men arkitekturen forente dem Panelet konstruerer dermed en visuell biografi basert på reparasjon av kropper og sosiale bånd.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#40
Historien om Nastagio degli Onesti
I furuskogen i Ravenna er Nastagio vitne til den infernalske jakten på en ung kvinne av en ridder og hundene hans. Boccaccios historie utspiller seg i flere øyeblikk i det samme landskapet, en prosess som lar blikket følge handlingen som en sekvens. Oppdraget i 1483 for bryllupet til Giannozzo Pucci og Lucrezia Bini, syklusen kombinerte moralsk advarsel, familieprestisje og narrativ underholdning. Prado understreker Botticellis unnfangelse samtidig som han anerkjenner den aktive deltakelsen til assistentene hans.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#41
Historie av Nastagio degli Onesti, fjerde episode
Det fjerde panelet i Nastagios syklus viser ikke lenger straffeskogen, men banketten hvor helten avslører åpenbaringen for den som nektet sin kjærlighet Bordet, gjestene og arkitekturen ordner det sosiale utfallet av en historie basert på en grusom visjon Designet i 1483 for et Pucci-bryllup, forblir maleriet i den private samlingen til familiepalasset i Firenze Som i de tre panelene i Prado forblir designet i den private samlingen til familiepalasset i Firenze. Som i de tre panelene i Prado forblir designet i den private samlingen til familiepalasset i Firenze. Som i de tre panelene i Prado forblir designet i den private samlingen til familiepalasset i Firenze. Som i de tre panelene i Prado forblir designet i Botticellis private samling mens utførelsen knytter verkstedet nært sammen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Panoramalandskapet måler avstand, mens havner og gater forvandler virkelig rom til en visuell reise.
#42
Munken ved havet
En bitteliten munk står foran et mørkt hav under en himmel som opptar det meste av lerretet Friedrich fjernet skip som opprinnelig var planlagt, og fremhevet fraværet av landemerker og vanskeligheten med å måle plass. Presentert i Berlin i 1810 med The Abbey in an Oak Forest, utløste maleriet Kleists berømte kommentar om inntrykket av å få øyelokkene kuttet av.Ensomhet, uendelighet og umuligheten av å forstå verden blir det virkelige motivet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#43
Rocky Mountains, Lander Peak
Bierstadt komponerte dette landskapet etter ekspedisjonen til Rocky Mountains i 1859. Shoshone-leiren i forgrunnen, innsjøen og toppen badet i lys samler direkte observasjoner og rekomposisjon av verksteder. Panoramaområdet lover den østlige offentligheten en grandiose natur, men den deltar også i historien om erobring som ville opprøre folkene og territoriene som er representert.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#44
Night Birds
Hopper åpner glasshjørnet på en middag i en nesten tom gate i New York Det elektriske lyset isolerer servitøren og tre kunder, fysisk nær, men atskilt av deres holdninger og det synlige fraværet av en dør. Malt under andre verdenskrig har scenen blitt et ikon for urban ensomhet fordi dens lange innramming gir like mye rom for stillhet som for karakterene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#45
Golfstrømmen
En svart sjømann driver på en dismasted båt, omgitt av haier mens et fjernt skip krysser horisonten Homer nekter en betryggende konklusjon: sukkerrør, grov sjø og regnskyll forvandler venting til en kontinuerlig trussel. Bredden på lerretet øker karakterens isolasjon og har drevet opplesninger om rase, imperium og menneskelig sårbarhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#46
Blant bølgene
I Among the Waves, ferdigstilt i 1898, fjerner Aivazovsky nesten alle menneskelige signaler for å gjøre vann til det eksklusive emnet. En grønn lysning krysser den mørke dønningen og avslører gjennomsiktigheten til åsryggene. Dette sene verket beskriver ikke en presis kyst: det kondenserer tiår med observasjon til et imaginært hav, bygget etter minne i Theodosias verksted.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#47
Brytebølge
I Wave Surge blir kysten og skipet nesten absorbert av en svart himmel og en rekke hvite blader. Skummet sporer diagonaler som fører mot båten skrånende mot horisonten. Maleriet er mindre interessert i en identifisert hendelse enn når havet krysser sin egen grense, invaderer kysten og gjør all navigasjon usikker.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#48
Skipsvrak nær klippene
I Shipwreck sliter et dismasted fartøy ved foten av bratte klipper mens en liten båt forsøker å bevege seg vekk Kysten, normalt et løfte om sikkerhet, blir en andre fare her Steinene lukker horisonten og tvinger øyet til å følge den usikre banen til de overlevende Sjøforsvaret forteller derfor mindre om tapet av skipet enn vanskeligheten med å nå land.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#49
Slaget ved Sinope
Slaget ved Sinope representerer konfrontasjonen 30. november 1853 hvor den russiske skvadronen ødela en osmansk flåte for anker Offisiell maler av den keiserlige marinen, Aivazovsky organiserer skip, røyk og dype skudd Bildet feirer en seier, men brannen som sletter havnen gir også scenen utydelig vold av en katastrofe.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#50
Månebelyst utsikt over Konstantinopel
Utsikt over Konstantinopel i måneskinnet plasserer en moske og dens minareter på linje med en solnedgang eller en svært lav måne. De mørke caiques krysser den oransje refleksjonen som forbinder byen med vannet.Aivazovsky, invitert flere ganger til den osmanske hovedstaden, gjør Bosporos til en måte å nærme seg på: arkitektur kan oppdages fra havet, før gatene og palassene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#51
Gamle Theodosia
Gamle Theodosia rekonstruerer havnen før moderne transformasjoner, med sine kaier, festningsverk og seil Aivazovsky nøyer seg ikke med et moderne panorama: han skaper et visuelt minne om hjembyen.De små figurene og båtene bringer den historiske evokasjonen til live, mens kveldslyset forener de forskjellige epokene i samme atmosfære.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#52
Solnedgang i Konstantinopel
Solnedgang i Konstantinopel har et høyt synspunkt, skyggelagt av høye trær, for å se på Bosporos og urbane silhuetter. Karakterer i forgrunnen betrakter det samme skuespillet som den besøkende. Denne menneskelige reléen forvandler utsikten til et reiseminne. Den fjerne byen betyr like mye som lyset som et øyeblikk ser ut til å oppløse den.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#53
Canal Grande, Venezia
Canaletto konstruerer Canal Grande som en scene hvor palasser, båter og refleksjoner gradvis fører mot dybden Fasadenes presisjon utelukker ikke perspektivjusteringer: bygningene er avstandsplasserte og orientert for å gjøre ruten mer lesbar.Det horisontale formatet gjenoppretter dermed mindre av et øyeblikk enn en ideell opplevelse av byen fra vannet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#54
Markusplassen, Venezia
Markusplassen blir et teater av stein og lys for Canaletto De lange linjene av prokurater fører mot basilikaen, mens turgåere, kjøpmenn og silhuetter gir rommets skala Utsikten kombinerer observasjon, optisk kammer og verkstedkorreksjoner: Venezia virker nøyaktig, men dens panoramaorden er nøye rekonstruert.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#55
Riva degli Schiavoni, Venezia
Fra Riva degli Schiavoni folder Canaletto ut den maritime fronten av Venezia mellom kaier, palasser, kirker og havneaktivitet Mastene skjærer gjennom himmelen og bremser flukten fra perspektiv, mens båtene animerer forgrunnen Denne bredden forvandler vedutaen til en visuell spasertur langs en by hvis identitet avhenger av forholdet til lagunen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#56
Utsikt over den lille havnen i Lorient
I Lorient plasserte Morisot i 1869 sin søster Edma i forgrunnen av en liten havn punktert med båter og master Den unge kvinnen poserer ikke foran et autonomt landskap: hennes lette kjole, kaien og vannet utgjør det samme nettverket av nøkler Dette synet er et av verkene hvor kunstneren forlater den akademiske finishen til fordel for et bevegelig lys, allerede nær impresjonismen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#57
Bryggen
På en brygge feid av sjøluft er figurer og båter fordelt langs en sterk horisontal linje Morisot lar himmelen og vannet oppta en stor del av lerretet, noe som gir karakterene en skjør skala Denne økonomien av midler gjenspeiler følelsen av et sted som er utsatt for vinden, hvor hver silhuett bare er en passasje gjennom havneområdet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#58
Retur fra fiske: trekking av båten
To okser trekker en båt opp av vannet mens fiskerne styrer innsatsen Det oppblåste seilet, massen av dyr og refleksjonene fra kysten organiserer en kraftig komposisjon der verket blir et lysskue Sorolla forener gestenes realisme med en dekorativ skala som ga ham internasjonal anerkjennelse. Maleriet ble anskaffet av den franske staten for Luxembourg-museet, og dedikerte Sorolla til Paris før det gikk inn i Orsay-samlingene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#59
Okser som trekker en båt på Valencia-stranden
Oksene rykker ut på det grunne vannet og trekker båten mot land Deres mørke masse motsetter seg de raske utbruddene av skum og himmel Sorolla tar opp et gammelt tema fra karrieren med et friere preg: Verket forblir lesbart, men atmosfæren løser nesten opp formene Dyrene tar opp en allerede monumental tradisjonell trekkmetode i Return of Fishing, men her fokuserer studien på den rå og umiddelbare innsatsen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#60
Løper langs stranden, Valencia
Barna løper over stranden, fanget i en rekke ustabile bevegelser. Den brede innrammingen gir sanden og havet den nødvendige plassen for å forsterke hastigheten. De skrå skyggene forlenger kroppene, og den nervøse berøringen forvandler løpet til en ren lysende rytme. Det parallelle strandløpet lar Sorolla sette hastigheten til kropper, surfe og børstestier sammen i samme horisontale impuls.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#61
Castilla: brødfestivalen
Innbyggere i flere kastilianske provinser presenterer brød, kostymer og seremonielle gjenstander foran veggene i Avila. Sorolla samler grupper studert separat i en frise av eksepsjonell skala. Regionalt mangfold forvandles til en lysende prosesjon, designet for den monumentale syklusen "Vision of Spain". Det regionale mangfoldet forvandles til en lysende prosesjon, designet for den monumentale syklusen "Vision of Spain". Det første panelet fullført i Vision of Spain-syklusen, The Bread Festival forbinder Castilla med mat, kostymer og seremonielle rytmer.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Myter, banketter, nakenbilder og intime scener bruker horisontalitet for å regulere forholdet mellom kropper.
#62
Hylas og nymfene
Hylas, Herakles' følgesvenn, lener seg over en kilde for å trekke vann når syv nymfer trekker ham mot dem Waterhouse innsnevrer myten om utveksling av blikk og kontakt av en hånd på håndleddet Nesten like ansikter, arrangert som vannliljer, avskaffer enhver utgang inn i bassengets mørke dybde Forførelsen er ikke illustrert i ettertid: det blir selve mekanismen i komposisjonen, rolig på overflaten og fatal i sin bevegelse.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#63
Odyssevs og havfruene
Festet til masten lytter Ulysses til sirenesangen mens hans følgesvenner, med tette ører, fortsetter å ro Waterhouse her tar i bruk den eldgamle formen for bevingede skapninger med kvinnelige hoder, og ikke den til attraktive fiskekvinner som ble vanlig på 1800-tallet De angriper skipet som rovfugler Skroget sett på nært hold, det komprimerte havet og gjentakelsen av vingene forvandler en auditiv prøvelse til et fysisk, nesten klaustrofobisk sete.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#64
Ekko og Narcissus
Narcissus ser bare speilbildet sitt om våren; Echo, dømt til å gjenta andres ord, observerer ham uten å kunne bli elsket Waterhouse skiller deres to ensomheter med en diagonal av vann og løvverk Den unge mannen danner en lukket sirkel med sitt eget bilde, mens nymfen legger seg i landskapets åpne rom Narsissusblomstene i forgrunnen minner om den endelige metamorfosen og gir myten en stille konklusjon, allerede til stede i naturen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#65
Rosene til Heliogabalus
Scenen tar opp historien, overført av Augustan History, om en bankett hvor keiseren Heliogabalus fikk sine gjester begravet under et snøskred av kronblader Alma-Tadema forvandler episoden til en visuell felle: den rosa overfloden fremstår i utgangspunktet vellystig, for så å bli kvelende i forgrunnen I "The Roses of Heliogabalus" fungerer arkitekturen som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalaviklinger leder blikket før historien blir klarere. Datert 1888 vises "The Roses of Heliogabalus" i Pérez Simon-samlingen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#66
Oppdagelsen av Moses
Faraos datter vender tilbake fra Nilen med barnet Moses i en rikt dekorert vugge, båret til sentrum av en prosesjon Komposisjonen kontrasterer den fremtidige profetens litenhet med den monumentale prakten i Egypt, som om hans skjebne fortsatt forble usynlig for karakterene Materialene i "Oppdagelsen av Moses" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet.Datert 1904, "Oppdagelsen av Moses" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet.Datert 1904, "Oppdagelsen av Moses" er notert i private samlinger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#67
Phidias viser Parthenon-frisen til vennene sine
Alma-Tadema forestiller seg at Phidias presenterer Parthenon-frisen for Perikles og hans kjære, Balustraden plasserer tilskuere nesten på nivå med de malte relieffene, som om de skulle delta på en privat utstilling. Maleriet reflekterer like mye over antikken som på 1800-tallet: skapelse, offentlig oppdrag og estetisk dømmekraft blir det sanne emnet for denne dyktig arkeologiske scenen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#68
Sappho og Alcée
Alcée synger akkompagnert av siteren mens Sappho, kronet med laurbær, lytter blant sine følgesvenner. Navnene gravert på benken og versrullen gjør poesien nesten materiell; utseendet, mer enn gesten, organiserer spenningen i scenen. Med "Sappho and Alcée" organiserer Alma-Tadema lyset for å tydelig skille skuddene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære. Datert 1881 rapporteres "Sappho and Alcée" til Walters Art Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#69
En lesning av Homer
En kronet ung poet leser Homer foran en gruppe som sitter på en terrasse med utsikt over havet. Episoden illustrerer ikke en presis passasje fra eposet: snarere viser den muntlig overføring av gresk kultur, oppmerksom og seremoniell, i en bevisst ideell setting. I "A Reading of Homer" har hvert tilbehør en funksjon av rytme og kontekst; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene okkuperer klart hierarkiske områder. Datert 1885 er "A Reading of Homer" rapportert til Philadelphia Museum of Art.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#70
Pyrrhic dans
Unge krigere utfører pyrrhos, en væpnet dans arvet fra antikkens Hellas Skrå skjold, spyd og skjeve kropper gir menneskefrisen en livlig rytme; det sittende publikum forvandler imidlertid militærøvelsen til en regulert forestilling. I "The Pyrrhic Dance" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri helt oversetter. Datert 1869 er "The Pyrrhic Dance" notert i samlingene til Guildhall Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#71
Et offer til Bacchus
En prosesjon bringer blomster, frukter og gaver til Bacchus Seremonien tillater Alma-Tadema å kombinere gammel religion og kollektivt skue; figurenes bevegelse leder øyet mot alteret mens ofringene gir kulten en konkret dimensjon "Et offer til Bacchus" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva tilskueren kan vite Datert 1889, "Et offer til Bacchus" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva tilskueren kan vite Datert 1889, "Et offer til Bacchus" er rapportert til Kunsthalle Hamburg.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#72
De store badegjestene
Cézanne jobbet i flere år med dette møtet med nakenbilder under en bue av trær. Kroppene beskriver verken et ekte bad eller en presis myte: de danner med stammene, himmelen og bredden en arkitektur av volumer. Bredden lar de to sidegruppene konvergere mot det sentrale tomrommet, en konstruksjon som i stor grad vil markere Picasso, Matisse og moderne kunst.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#73
Bussen
I denne populære bussen deler passasjerer av ulik klasse og opprinnelse sete: arbeider, bonde, barn, borgerlig og ung kvinne Verket går forut for de eksplisitte beretningene om ulykken i 1925, men kjøretøyet minner uunngåelig om den hvis kollisjon forstyrret Kahlos liv Komposisjonen er også en sosial oppsummering av urbane Mexico Datert 1929 er maleriet i dag angitt i Museo Dolores Olmedo, Mexico by, Mexico by.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#74
Roots
Kahlos kropp munner ut i en plantestamme hvis røtter når tørr jord Brystet blir et vindu mot jorden, men kroppen forblir liggende sårbar, mellom fruktbarhet og immobilitet Malt til utsmykningsprosjektet til en restaurant, avleder dette lille verket temaet "moder jord" mot en svært personlig fysisk opplevelse Katalogene plasserer verket i 1943, med Privat samling eller plassering som skal verifiseres som nåværende eller referansested.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#75
Kristi legeme død i graven
Holbein maler Kristi lik i nesten reell størrelse, uten å trøste idealisering. Den ekstreme lengden på panelet låser kroppen til en urovekkende fysisk tilstedeværelse. Dostojevskij ble opprørt av denne Kristus utsatt for de vanlige dødstegnene; maleriet tester selve ideen om oppstandelse i stedet for å illustrere den.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#76
Naken liggende med hår ubundet
Modellen vender ansiktet mot betrakteren mens det svarte håret brer seg over skulderen og bakgrunnen Verket ble laget i 1917 og tilhører de nakenbilder som er finansiert og distribuert av kjøpmannen Léopold Zborowski Den oransje huden skiller seg ut fra et veldig stramt brunt og grønt miljø. Denne frivillige nærheten eliminerer den tradisjonelle avstanden mellom den eksponerte naken og betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#77
Naken løgnaktig
I denne liggende naken hviler hodet på en lys klut og kroppen strekker seg diagonalt på et mørkerødt teppe Modigliani inntar en eldgammel positur, arvet fra den tilbakelente Venus, men utelukker ethvert mytologisk påskudd Modellen forblir oppmerksom på det ytre blikket Modellen forblir oppmerksom på det ytre blikket De svarte konturene, varme rekkevidden og det flate rommet gir 1917-bildet en moderne, direkte og fullt antatt tilstedeværelse.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#78
Vannslanger II
Fire kvinner strekker seg ut i en vannlengde der hår, blomster, fisk og stoffer smelter sammen Kroppene beholder volumet, men den dekorative strømmen fører dem inn i en overflate uten horisont Arbeidet mellom 1904 og 1907, tilhører verket Klimts forskning på en feminin sensualitet fjernet fra det maskuline blikket som er representert Dens moderne historie er mørkere: fradrivelses, salgs - og restitusjonsavtaler minner oss om at sirkulasjonen av et mesterverk også er en del av hans lesning.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#79
Livets tre, Stoclet-frise
En sentral stamme utfolder seg i gylne spiraler lastet med blomster, øyne og fugler Det som er gjengitt som et selvstendig maleri er faktisk et pappverk i full størrelse for mosaikken i spisesalen til Stoclet-palasset i Brussel.Nettverket av grener forbinder panelene til Waiting and Accomplishment til et enkelt dekorativt miljø. Designet rundt 1910-1911, viser Livets tre Klimt som arbeider på skalaen til arkitektur og totalt kunstverk.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#80
The Plot
Ensor plasserer i forgrunnen en maskert gruppe hvis blikk synes å omgi betrakteren Luer, blomster, blonder og malte ansikter gjør det umulig å skille mellom mennesker og forkledninger Inspirert delvis av spenningene rundt hennes engasjement, forvandler scenen Oostende-karnevalet til et teater for sosial fiendtlighet, hykleri og intim uro.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#81
Kjærtegn
Khnopff tar opp myten om Ødipus vendt mot Sfinksen, men erstatter det eldgamle monsteret med en skapning med leopardkropp og et nesten androgynt ansikt Nærheten til de to profilene forvandler gåten til en stille tiltrekning Det langstrakte formatet, vertikaliteten til kroppene og det tørre landskapet gir dette "kjærtegnet" en sensuell og truende tvetydighet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#82
Gamle trær, flat avstand
Tilskrevet Guo Xi, denne horisontale rullen setter knudrete trær i forgrunnen i en enorm tåkete avstand. Betrakteren dominerer ikke et enhetlig landskap: han går fra en gruppe steiner til en annen etter blekkets pust. Den "flate avstanden" blir dermed en metode for å gjøre avstand følt uten å ty til det vestlige perspektivet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#83
Poet på toppen av et fjell
Shen Zhou reduserer dikteren til en bitteliten skikkelse som står på toppen av en skråning. Fjellet, trærne og tomrommet fungerer ikke som en ramme: de gir et åndelig mål på den lærdes ensomhet. Den kalligrafiske inskripsjonen fullfører bildet og minner oss om at i kinesisk tradisjon er maleri, poesi og skriving en del av den samme opplevelsen av landskapet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Fra Bruegel til Hopper forblir panoramakomposisjon et laboratorium for narrativ, rytme og billedrom.
#84
Nummer 32, 1950
På et lerret som er rå, projiserer Pollock kun svart maling. Kroppens baner forblir synlige og gir maleriet størrelsen på en senterløs kartografi. Fraværet av farger avslører forskjeller i trykk, hastighet og fortynning; det som kan virke kaotisk bevarer dermed det nøyaktige minnet om kunstnerens bevegelser.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#85
Magienes tilbedelse
Helligtrekongersdag blir her et kollektivt portrett av det mediceiske Firenze. Rundt Maria og barnet, installert i sentrum av ødelagt arkitektur, inntar besøkende en rekke positurer som ble beundret av Vasari. Flere medlemmer av Medici-familien ville ha lånt ut sine funksjoner til magiene og deres følge, mens Botticelli ville ha representert seg selv på høyre kant. Malt rundt 1470-1475 for kapellet Gaspare di Zanobi del Lama, forener verket hengivenhet, borgerlig prestisje og portrettvirtuositet uten å miste klarheten i dets hellige sentrum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#86
Magienes tilbedelse (Dürer)
Denne første Adoration, i dag i Basel, må ikke forveksles med det berømte panelet malt i 1504 og holdt på Uffizi. Dürer organiserer en horisontal prosesjon her: den knelende kongen møter barnet til venstre, mens de to andre magiene rykker frem fra landskapet. Samtidsklær, rekkefølgen av profiler og den grunne dybden gir fortsatt scenen den narrative rytmen til en nordisk alterlukker. Maleriet viser dermed den unge maleren før den mer monumentale syntesen av hans italienske år.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#87
Lignelsen om de blinde
Seks blinde menn rykker fram på rekke og rad på en diagonal som uunngåelig fører dem mot grøfta Den første har allerede falt, den andre vipper og hver kropp kunngjør neste fall, som påfølgende bilder av samme bevegelse Bruegel transponerer evangelielignelsen til et flamsk landskap med stor presisjon og gir hvert ansikt et distinkt okulært angrep I 1568 ble leksjonen om blinde veiledere en nesten fysisk opplevelse av tapt balanse, forsterket av lerretets horisontale format.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#88
Sauls selvmord
Saul kaster seg på sverdet etter nederlaget mot filisterne, henvist til en lavere vinkel mens slaget invaderer dalen Pansringen, spydene og massen av tropper gir kongens død et nesten ynkelig omfang.Datert 1562 viser panelet hvordan Bruegel nekter den isolerte helten: individuell skjebne går tapt i en militærmaskin som fortsetter etter ham.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#89
Forkynnelsen til døperen Johannes
Døperen Johannes forkynner i sentrum av en lysning omgitt av en bemerkelsesverdig mangfoldig folkemengde Bønder, borgerlige, soldater, pilegrimer og skikkelser identifisert med ulik kulturell bakgrunn lytter, diskuterer eller observerer uten å vedta en eneste reaksjon Kristus er blant dem, fortsatt diskret før dåpen sin.Datert 1566 forvandler maleriet en religiøs episode til en studie av offentlig samling: budskapet sirkulerer i et rom der sosiale forskjeller, nysgjerrighet og øyeblikkelig oppmerksomhet deler det samme landskapet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#90
Landet Cocagne
Tre menn - en soldat, en bonde og en geistlig - sover mett rundt et tre i det imaginære landet Cocagne.Et tak dekket med pannekaker, en gris som allerede er utstyrt med en kniv og et egg som går mot spisemannen lover mat uten arbeid. Panelet ble malt i 1567 og forvandler den populære drømmen om overflod til en satire av latskap som krysser sosiale klasser.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#91
Saint Martins vin
På Saint Martin's Day skynder en folkemengde seg rundt en enorm tønne for å skaffe den nye vinen, og danner en haug med kropper, kanner og beholdere. Til høyre deler Martin diskret frakken sin med en fattig mann. Oppdaget og tilskrevet Bruegel i det 21. århundre, motsetter dette enorme lerretet nesten usynlig veldedighet til vanviddet av forbruk. Kollektiv overflod maskerer den moralske gesten som den skal gjøre mulig.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#92
Sjøslag i Napolibukta
Bysser og seilbåter kolliderer i Napolibukta mens Vesuv, kysten og byen organiserer horisonten Bruegel forvandler sine minner fra turen til Italia til et maritimt teater med stort sett imaginær presisjon Røyken, årene og skroglinjene får øyet til å sirkulere mellom kamp og topografi Landskapet er ikke en enkel setting: det gir menneskelig vold en nesten geologisk skala.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#93
En romersk keiser (Claudius)
Maleriet skildrer keiser Claudius oppdaget bak en henging etter Caligulas attentat i 41. Alma-Tadema velger det paradoksale øyeblikket da en livredd mann blir suveren; liket og soldatene henviser heltemot til politiske tilfeldigheter. I "A Roman Emperor (Claudius)" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri fullstendig oversetter. Datert 1871 rapporteres "A Roman Emperor (Claudius)" til Walters Art Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#94
Romerske hager
Vandrere sprer seg i en ryddig hage rundt en dam og terrasse Silhuettene er sekundære mot rommet: trær, vegger og vann får deg til å føle hvordan Alma-Tadema forestiller seg den romerske villaen som en beboelig fritidssetting. "Roman Gardens" viser hvordan Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler bestemmer hva betrakteren kan vite.Datert 1877 er "Roman Gardens" notert i samlingene til Collection Mesdag.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#95
Ungdommen til Bacchus
Dette lerretet på mer enn seks meter, malt i 1884, utgjør en av Bouguereaus mest ambisiøse foretak Unge Bacchus rykker frem i sentrum av en prosesjon av bacchanter, satyrer, kentaurer og musikere. I stedet for uordnet rus tilbyr maleren en perfekt regulert frise: hver dans, instrument og draper deltar i en vitenskapelig feiring av ungdom.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#96
Gimcrack på Newmarket Heath, med trener, brudgom og jockey
Gimcrack, en berømt fullblod fra 1700-tallet, vises i flere øyeblikk i sitt idrettsliv i samme komposisjon Treneren, jockeyen og brudgommen minner oss om at mesterens herlighet hviler på et helt system av avl og arbeid.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#97
Hambletonian, Rubbing Down
Etter sin omstridte seier mot Diamond på Newmarket, blir Hambletonian gnidd av to brudgom. Stubbs feirer ikke avslutningen, men utmattelsen som følger innsatsen: årer, svette og muskelspenninger gir mesteren en nesten tragisk tilstedeværelse.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#98
Race til skogen
Cowboyer flykter fra et angrep ved å kaste hestene sine mot et tregjerde Remington kondenserer western til et valgfritt øyeblikk: overvinne hindringen eller bli fanget, mens støv og diagonaler akselererer hele overflaten.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#99
Kullervo går til krig
Gallen-Kallela illustrerer Kullervo, tragisk helt fra Kalevala, som rir mot en krig hvis utfall vil bli dødelig. Hesten og dens rytter krysser et landskap av furu og snø animert av kraftige fargede bånd. Forlengelsen av lerretet gir i utgangspunktet kraften til en irreversibel marsj og knytter den finske myten til en moderne nasjonal visjon.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#100
Tidlig på en søndag morgen
Hopper strekker en rekke bedrifter på Seventh Avenue under det kalde morgenlyset Gaten er tom, persiennene senket og de øverste etasjene virker nesten forlatt; kunstneren fjernet til og med en opprinnelig planlagt figur Horisontalitet forvandler vanlige fasader til arkitektonisk rytme og gjør menneskelig fravær til scenens hovedbegivenhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Kilder og lenker
Referansemuseer og samlinger
Institusjonsmeldinger dokumenterer moderne arbeider presentert for informasjonsformål De andre kortene åpner direkte Alpha Reproduction arket som tilsvarer bildet.
1900-tallsikoner
Museo Reina Sofia - GuernicaHistorien, dimensjonene og presentasjonen av Picassos maleri.The Met - HøstrytmeDet store feltet malt av Jackson Pollock i 1950.MoMA - Vir Heroicus SublimisBarnett Newman og farge opplevd på en kroppsskala.Ofte stilte spørsmål
Spørsmål om panoramaformatet
Proporsjoner, ruller, friser, kilder og reproduksjoner: nyttige benchmarks for å lese rangeringen.
Hva er et panorama?
Det er et maleri hvis bredde organiserer en sideopplevelse av blikket, Det kan representere et vidstrakt landskap, en frise av karakterer, en prosesjon, en kamp eller et abstrakt felt uten en figurativ horisont.
Hvilken formatrapport ble beholdt?
Korpuset bruker et minimumsforhold på 1,5 breddeenheter til 1 høydeenhet. Ruller og panelenheter overskrider ofte denne andelen.
Er fresker inkludert?
Vanlige arkitektoniske fresker er forkastet Noen malte sett utformet som autonome friser er bevart når deres horisontale utfolding utgjør nettopp emnet for klassifiseringen.
Hvorfor inkludere kinesiske ruller?
En malt horisontal rulle er verken en tegning eller et fotografi Den byr til og med på en av de eldste panoramaopplevelsene: Bildet oppdages gradvis etter hvert som det brettes ut.
Tilbys alle verk for reproduksjon?
Nr Eksisterende Alpha-filer åpner butikken Moderne verk fraværende i katalogen er dokumentariske og refererer til museet deres; de tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Hvordan ble duplikater unngått?
Titler, lenker og bildefiler ble sjekket separat Varianter eller beskjæring av samme tabell opptar ikke flere plasser i rangeringen.
0 commentaire