Manila · Ilocos · Madrid · Paris
100 mesterverk filippinsk maleri
Fra Basi-opprøret til modernismen i Manila forteller hundre malerier hvordan øygruppen forvandlet akademier, portretter, landskap og nasjonale historier til sitt eget språk.
En øygruppe som maler sin egen historie
Filippinsk maleri ble født i krysset mellom religiøse verksteder, portretter av kolonieliten og akademiene i Manila, På 1800-tallet brukte Damian Domingo, Esteban Villanueva, Juan Luna og Félix Resurreccion Hidalgo disse språk for å representere mennesker og hendelser som keiserordenen ofte foretrakk å holde i sjakk.
Ruten skifter da lys De la Rosa og Amorsolo gir varig synlighet til rismarker og landlige liv; Edades, Manansala, Joya og Ang Kiukok bryter denne harmonien med tettere former Resultatet er ikke en veldig klok marsj mot modernitet, men en turbulent samtale mellom minne, nasjon og daglig opplevelse.
Ikoner, opprør og nasjonal hukommelse
De mest anerkjente verkene åpner ruten: Spoliarium, The Virgins of Hidalgo, The Revolt of Basi, de store allegoriene om Luna, lyset fra Amorsolo og de modernistiske bruddene.
Juan Luna
Spoliarium
- Dato
- 1884
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Spoliarium ble presentert i Madrid i 1884, og viser døde gladiatorer dratt ut av arenaen under det ivrige blikket fra folkemengder Lunas gullmedalje forvandlet denne enorme eldgamle scenen til et symbol på filippinske kunstneres evne til å konkurrere med koloniakademiet.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Kristne jomfruer utsatt for befolkningen
- Dato
- 1884
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Bangko Sentral ng Pilipinas, Manila
Hidalgo ser for seg unge kristne levert til den romerske folkemengden, et tragisk emne kronet med en sølvmedalje i Madrid i 1884. Lys beskytter truede kropper mens arkitektur og tilskuere gjør kollektiv vold nesten kvelende.
Se maleriet →
Juan Luna
Parisisk liv
- Dato
- 1892
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- GSIS Museum, Pasay
En kvinne som sitter på en parisisk kafé blir observert av tre landsmenn i Luna, inkludert José Rizal. Bak elegansen til Belle Époque har komposisjonen ofte blitt lest som en meditasjon på Filippinene diskutert eksternt av utlendinger.
Se maleriet →
Esteban Villanueva
Basi-opprøret
- Dato
- 1821
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Villanueva forteller om opprøret i 1807 mot det koloniale monopolet basi, Ilocos sukkerrørvin. Panelene plasserer kamper, arrestasjoner og straffer i en nesten dokumentarisk utfoldelse, et sjeldent malt vitnesbyrd om et provinsielt opprør.
Se maleriet →
Fernando Amorsolo
Dalagang Bukid
- Dato
- 1928
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Amorsolo malte den unge bondejenta i 1928, da hennes gylne lys ble en nasjonal signatur Kostymet, kurven og landskapet utgjør en idealisert figur av landsbygda, men ansiktet beholder en individuell tilstedeværelse som unngår det enkle postkortet.
Se maleriet →
Carlos Francisco
Den første messen i Limasawa
- Dato
- 1965
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Botong Francisco rekonstruerer messen som ble feiret i Limasawa under Magellans ekspedisjon Den lange komposisjonen distribuerer officianter, sjømenn og innbyggere som en historisk freskomaleri, samtidig som den minner om at den offisielle fødselen til filippinsk kristendom også var et kolonialt møte.
Se maleriet →
Juan Luna
Blodpakten
- Dato
- 1886
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Malacañang-palasset, Manila
Maleriet skildrer pakten som ble inngått i 1565 mellom Miguel Lopez de Legazpi og lederen av Bohol Sikatuna. Luna maler ritualet som et diplomatisk møte, et offisielt bilde som lenge ble feiret før det ble lest på nytt gjennom koloniseringens historie.
Se maleriet →
Juan Luna
Tampuhan
- Dato
- 1895
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Filippinsk par låser seg i stillhet etter krangel: hun ser utenfor, hun forblir i skyggene. Luna forvandler en liten hjemlig hendelse til en universell studie av stolthet, det øyeblikket da ingen snakker, men alle møblene er fullt klar over.
Se maleriet →
Juan Luna
Espana y Filipinas
- Dato
- 1886
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Lopez museum og bibliotek, Pasig
To kvinner personifiserer Spania og Filippinene som beveger seg sammen mot lyset. Allegorien lover instruksjon og fremgang, men dens mildhet maskerer ikke lenger i dag den koloniale ulikheten innskrevet i gester, størrelser og posisjoner.
Se maleriet →
Juan Luna
Kleopatras død
- Dato
- 1881
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Prado-museet, Madrid
Luna velger øyeblikket da Cleopatra nettopp har dødd og hennes tjenere oppdager katastrofen. Denne store ungdommelige komposisjonen ga ham en medalje i Madrid og kunngjorde allerede hans smak for dramatiske kropper, tunge stoffer og imperiets ender.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Charons båt
- Dato
- 1887
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Museo Nacional de Pintura, Madrid
Hidalgo fører Charons båt til det mørke vannet i etterlivet. Komposisjonen ble tildelt i Madrid og forvandler mytologien til en nesten symbolistisk visjon, der bleke kropper allerede ser ut til å miste sin jordiske vekt.
Se maleriet →
Vicente Manansala
Jeg tror på Gud
- Dato
- 1948
- Teknikk
- Olje på masonitt
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Malt i 1948, I Believe in God tilhører begynnelsen av Manansalas modernistiske brudd. De fortsatt lesbare formene fragmenteres allerede i gjennomsiktige plan, som om troen skulle krysse den urbane opplevelsen i stedet for å holde seg borte fra verden.
Se maleriet →
Jose Joya
Duftende Skjede
- Dato
- 1964
- Teknikk
- Olje på tre
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Scented Sheath stammer fra perioden da Jose Joya gjorde abstraksjon til en fysisk opplevelse Farger, impasto og raske gester beskriver ikke noe spesifikt landskap, men deres ekspansjon fremkaller tropisk vegetasjon frigjort fra horisonten.
Se maleriet →
Ang Kiukok
Former av fisk
- Dato
- 1965
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Ang Kiukok komprimerer fisken til et nettverk av spisser, kanter og stramme farger Det kjente motivet til markedet eller måltidet blir en visuell kamp, karakteristisk for en maler som nektet å gjøre det levende behagelig dekorativt.
Se maleriet →
Victorio Edades
Moderne Maria Clara
- Dato
- 1958
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Edades transponerer Maria Clara, Rizals heltinne som ble et symbol på tradisjonell femininitet, til modernismens mørke språk Figuren er ikke lenger et delikat utseende: tunge volumer og jordfarger utfordrer Amorsolos lysende ideal direkte.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Kundiman
- Dato
- 1930
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Kundiman låner tittelen sin fra den filippinske kjærlighetssangen som har blitt patriotisk språk De la Rosa installerer musikere og lyttere i en nattlig intimitet der melodien ser ut til å forene privat følelse og nasjonalt minne.
Se maleriet →
Pablo Amorsolo
Filippinske veldedighetskonkurranser
- Dato
- 1938
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Pablo Amorsolo samler rundt en allegorisk figur mottakerne av det veldedige lotteriet som ble opprettet på 1930-tallet Speidere, veteraner og familier forvandler en administrativ institusjon til et beskyttelsesbord sosialt, med all høytidelighet som loddet ikke hadde bestilt.
Se maleriet →
Juan Luna
De romerske damene
- Dato
- 1882
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
I et interiør inspirert av antikken hviler to kvinner blant stoffer, blomster og dyrebare gjenstander. Luna forlater kampen her om en scene med stille luksus der stoffetes materiale teller like mye som historien.
Se maleriet →
Juan Luna
Bulaqueña
- Dato
- 1895
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Bulaqueña skildrer en kvinne fra Bulacan i et raffinert tradisjonelt antrekk. Langt fra det store romerske skuespillet konstruerer Luna et ikon for filippinsk verdighet gjennom positurens vertikalitet, tilbakeholdenheten i ansiktet og stoffets presisjon.
Se maleriet →
Juan Luna
Portrett av José Rizal
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
Luna maler sin venn José Rizal, forfatter og fremtidig nasjonalhelt, i en nærhet som slipper unna det offisielle portrettet. Det oppmerksomme ansiktet minner om kretsen av filippinske intellektuelle som i Europa koblet sammen kunstnerisk skapelse og politisk reform.
Se maleriet →Koloniale portretter og samfunn i transformasjon
Fra andaktene til Damian Domingo til portrettene av Flores, Asuncion og Malantic, gir maleriet et presist ansikt til hierarkiene, profesjonene og ambisjonene på 1800-tallet.
Damian Domingo
Selvportrett
- Dato
- rundt 1820
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
Damian Domingo skildrer seg selv med reserve av en studiomester på begynnelsen av 1800-tallet Grunnlegger av en av de første kunstskolene i Manila, bekrefter han gjennom dette lille portrettet den profesjonelle verdigheten til en filippinsk maler under det spanske regimet.
Se maleriet →
Damian Domingo
Stolen til Saint Peter i Roma
- Dato
- rundt 1820
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
St. Peters trone kombinerer romersk arkitektur, katolsk seremoni og verkstedpresisjon Domingo tilpasser europeisk ikonografi til religiøse ordener fra Manila uten å miste smaken for skarpe silhuetter og lesbare detaljer.
Se maleriet →
Damian Domingo
Vår Frue av den aller helligste rosenkransen
- Dato
- rundt 1820
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
Vår Frue av rosenkransen fremstår omgitt av egenskapene til en hengivenhet som er svært tilstede i den koloniale skjærgården. Domingos komposisjon oversetter en importert religiøs modell til et lokalt maleri beregnet på bønn like mye som for blikket.
Se maleriet →
Damian Domingo
Portrett av José Maria Penaranda
- Dato
- 1832
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
José Maria Penaranda poserer som medlem av en utdannet elite hvis portrett fikser rangeringen og familieminnet. Domingo legger like mye vekt på ansiktet som til kostymet, noe som gjør sosial seremoniell til et dokument fra Manila på begynnelsen av 1800-tallet.
Se maleriet →
Esteban Villanueva
Ung kvinne fra landsbygda
- Dato
- rundt 1870
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Prado-museet, Madrid
Denne unge kvinnen fra landsbygda ble sendt til Madrid blant representasjonene av filippinske typer Villanueva tar seg av klær og holdning, men modellen motstår den etnografiske kategorien med den stille konsentrasjonen av blikket hennes.
Se maleriet →
Esteban Villanueva
El tuno
- Dato
- rundt 1870
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Prado-museet, Madrid
El tuno viser en populær karakter med skarpheten til en studie av moral. Verket tilhører det øyeblikket da filippinske kunstnere reagerte på kolonial nysgjerrighet på kostymer mens de ga modeller en tilstedeværelse som smittet over på etikette.
Se maleriet →
Justiniano Asuncion
Portrett av Dolores Paterno
- Dato
- rundt 1870
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Dolores Paterno tilhører en innflytelsesrik Manila-familie og poserer i et antrekk hvis status hvert broderi signaliserer. Asunción forvandler denne tekstilpresisjonen til selvbekreftelse: rikdom rammer inn ansiktet, den erstatter det ikke.
Se maleriet →
Justiniano Asuncion
Portrett av Filomena Asuncion Villafranca
- Dato
- rundt 1870
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Filomena Asuncion Villafranca er representert med den oppmerksomme frontaliteten til familieportretter fra 1800-tallet. Maleren balanserer smykker, stoffer og hudtone for å bevare personens singularitet midt i sosiale tegn.
Se maleriet →
Antonio Malantic
Portrett av Soledad Francia
- Dato
- 1876
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Soledad Francia ser på betrakteren fra et interiør regulert av skikker i det filippinske borgerskapet Malantic gjør mørke klær og tilbehør til en arkitektur rundt et ansikt som forblir det sanne tyngdepunktet.
Se maleriet →
Simon Flores
Portrett av Doña Miguela Henson
- Dato
- rundt 1880
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Doña Miguela Henson sitter i en overdådig kjole, omgitt av gjenstander som forteller om formue og utdanning. Simón Flores beskriver blonder og smykker med virtuositet, men det beherskede uttrykket gir portrettet en mer varig autoritet enn salongens inventar.
Se maleriet →
Miguel Zaragoza
Barn spill
- Dato
- 1884
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Prado-museet, Madrid
Zaragoza orkestrerer barnespill som en liten kollektiv scene hvor hver gest fører til den neste. Sendt til Spania, presenterer maleriet det filippinske dagliglivet med animasjon som unngår stivheten til typemaleriet.
Se maleriet →
Miguel Zaragoza
Vaskekvinnen
- Dato
- 1875
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Prado-museet, Madrid
Vaskekvinnen fokuserer oppmerksomheten på ordinært arbeid som sjelden heves til rangering av akademisk fag. Zaragoza observerer innsats, vann og stoffer uten å forvandle arbeideren til et enkelt pittoresk element.
Se maleriet →
Miguel Zaragoza
Unge Filipina
- Dato
- 1896
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Prado-museet, Madrid
Denne unge filippinaen ble malt på slutten av århundret for et europeisk publikum som var nysgjerrig på skjærgården. Modellen forblir imidlertid mer enn et kostyme: dens stabile positur og direkte blikk flytter verket fra den etnografiske katalogen til portrettet.
Se maleriet →
Miguel Zaragoza
The Nap
- Dato
- 1884
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Prado-museet, Madrid
The Nap suspenderer aktiviteten i en varme som posituren og skyggene gjør nesten følsomme. Zaragoza konstruerer et øyeblikk av hvile i stedet for en eksotisk anekdote, og lar stillhet organisere lerretet.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Guvernør Bustamante
- Dato
- rundt 1900
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Guvernør Bustamante, myrdet i Manila i 1719, ble under Hidalgos pensel en figur av kolonidrama. Emnet minner om sammenstøtene mellom sivil makt, lokale interesser og religiøs autoritet i øygruppens historie.
Se maleriet →
Juan Luna
Jomfruhinne, O Jomfruhinne!
- Dato
- 1889
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Ayala-museet, Makati
Jomfruhinne, O Jomfruhinne! forvandler en romersk seremoni til en visning av blomster, marmor og kropper. Luna presser akademismen mot en visuell feiring hvis storhet allerede inneholder en liten teatralsk angst.
Se maleriet →
Juan Luna
Slaget ved Lepanto
- Dato
- 1887
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Senatspalasset, Madrid
På oppdrag for det spanske senatet feirer slaget ved Lepanto marineseieren i 1571 og rollen som Juan av Østerrike. Luna utplasserer røyk, seil og jagerfly i en strålende historisk maskin, samtidig som han får en offisiell plass i hjertet av spansk maleri.
Se maleriet →
Juan Luna
Indio Bravo
- Dato
- rundt 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Indio Bravo bruker uttrykket der filippinske reformister returnerte en kolonial fornærmelse som en stolthetserklæring. Luna gir karakteren en kompakt energi, mindre et individuelt portrett enn en bekreftelse på kampverdighet.
Se maleriet →
Juan Luna
Anonyme helter
- Dato
- 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Museu Victor Balaguer, Vilanova I la Geltrú
Anonyme helter går bort fra de store navnene for å vise de som historien vanligvis utelater i boksen Figurene går videre i en felles tyngdekraft, og Luna forvandler fraværet av presis identitet til et politisk emne.
Se maleriet →
Juan Luna
Smedene
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Smeder jobber i et lys avskåret av ild og skygge Luna finner temaet om kroppen i innsats, men erstatter de ofrede gladiatorene med arbeidere hvis gester virkelig skaper noe.
Se maleriet →Juan Luna og Hidalgo, fra verkstedet til verden
Intime portretter, europeisk utsikt og studiostudier avslører to malere som er langt mer varierte enn deres store historiske maskiner tildelt priser i Madrid.
Juan Luna
På balkongen
- Dato
- rundt 1884
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
På en balkong skiller figuren seg ut mellom innvendig og utvendig lys Luna bruker denne terskelen for å få scenen til å nøle mellom portrett, venting og verdslig øyeblikk sett før samtalen gjenopptas.
Se maleriet →
Juan Luna
Chula
- Dato
- 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Madrid-chulaen tilbyr Luna en gatekarakter assosiert med populær spansk panache. Posituren og kostymet konsentrerer energien til modellen uten å kreve den enorme dekoren til hennes historiske komposisjoner.
Se maleriet →
Juan Luna
Etter ballen
- Dato
- rundt 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Etter at ballen beholder trettheten og stillheten som følger den sosiale representasjonen. De fortsatt overdådige stoffene står i kontrast til en avslappet holdning, som om Luna observerte hva eleganse blir når musikken er ferdig.
Se maleriet →
Juan Luna
Biscayabukta
- Dato
- rundt 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Kysten av Biscaya lar Luna forlate historien for vind, vann og endringer på himmelen. Dens friere berøring registrerer et landskap opplevd i løpet av de europeiske årene i stedet for et nøye sammensatt emblem.
Se maleriet →
Juan Luna
Drømmer om kjærlighet
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Dreams of Love plasserer figuren i en tilstand av absorpsjon der historien forblir bevisst åpen. Luna betror hendene, stoffene og tilbøyeligheten til kroppen det tittelen antyder uten å forklare det.
Se maleriet →
Juan Luna
Fiolinisten
- Dato
- rundt 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Lopez museum og bibliotek, Pasig
Musikeren blir slått av konsentrasjonen av spillet i stedet for en prestisjefylt positur. Luna bringer disiplinen til fiolinen nærmere maleriet: en kunst med presise gester hvis innsats må ende opp med å virke naturlig.
Se maleriet →
Juan Luna
Kvinnelig figur
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Museu Victor Balaguer, Vilanova I la Geltrú
Denne kvinnelige studien viser hvor raskt Luna kunne bygge en kropp gjennom noen faste verdier Modellen tjener ikke en storslått fortelling; den avslører verkstedsarbeidet bak historiske maskiner.
Se maleriet →
Juan Luna
Portrett av guvernør Ramon Blanco
- Dato
- rundt 1895
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
Ramon Blanco styrte Filippinene da revolusjonen i 1896 rystet øygruppen Lunas portrett fikser kolonimyndighet med en nøkternhet som i ettertid tar spenningen til en makt som nærmer seg slutten.
Se maleriet →
Juan Luna
Kvinne naken
- Dato
- 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Museu Victor Balaguer, Vilanova I la Geltrú
Denne naken tilhører europeiske studier hvor Luna opplever modellering, lys og anatomi Frigjort fra en gammel fortelling avslører kroppen direkte den akademiske treningen som maleren ville mobilisere i sine store scener.
Se maleriet →
Juan Luna
Burlaen
- Dato
- 1882
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
La Burla setter hån i sentrum av et lite teater av blikk.Luna bygger forlegenhet og sosial grusomhet uten kamp eller monumentale omgivelser: noen få ansikter er nok til å gjøre gruppen til en arena.
Se maleriet →
Juan Luna
En Manola
- Dato
- rundt 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Manolaen, en populær figur i Madrid, lar Luna jobbe med silhuetten, sjalet og forsikringen om posituren. Kostymet forblir spektakulært, men holdningen hindrer modellen i å bli en veloppdrettet turistsuvenir.
Se maleriet →
Juan Luna
Odalisque
- Dato
- 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Odalisque tilhører en orientalistisk fantasi som er vanlig i de europeiske akademiene på 1800-tallet.Luna viser farger, hud og tekstiler med virtuositet, samtidig som det maskuline og koloniale blikket som konstruerer denne typen emner blir synlig.
Se maleriet →
Juan Luna
Min sønn Andrés
- Dato
- rundt 1895
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Luna maler sønnen Andrés i familiens privatliv, langt fra konkurranser og allegorier. Mykheten i ansiktet og enkelheten i innrammingen gir særlig verdi til dette portrettet etter tragediene som preget malerens privatliv.
Se maleriet →
Juan Luna
Nena og Tinita
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Nena og Tinita samles i en scene hvor nærheten til barna organiserer hele komposisjonen Luna observerer forskjeller i karakter og kjente gester med en ømhet som hennes offentlige malerier sjelden viser.
Se maleriet →
Juan Luna
Kvinne med Manila sjal
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Manila-sjalet forbinder skjærgården, Kina, Amerika og Spania i et enkelt handels - og moteobjekt Luna gjør det til en farget overflate rundt kvinnen, en diskret påminnelse om de keiserlige sirkulasjonene bak eleganse.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Måneskinn dame
- Dato
- rundt 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
En kvinne dukker opp i et månelys som løser opp detaljer uten å slette hennes nærvær.Hidalgo forlater akademisk drama for nattlig poesi der atmosfæren forteller mer enn handling.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Moren i klosteret
- Dato
- rundt 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Moren med klosteret kombinerer morskap, kontemplasjon og religiøs arkitektur. Hidalgo beholder den beskyttende gesten i stedet for patosen, og gir scenen en rolig tyngdekraft.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Etter tyfonen
- Dato
- rundt 1910
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Etter tyfonen ikke viser stormen selv, men hva den etterlater seg De forstyrrede former og det returnerte lys gi landskapet spenningen av en morgendag hvor det må allerede starte igjen.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Unge Filipina
- Dato
- rundt 1885
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Museu Victor Balaguer, Vilanova I la Geltrú
Denne unge filippinaen er malt med en oppmerksomhet som nekter å redusere modellen til sin opprinnelse. Hidalgo gir ansiktet og holdningen en autonomi som den europeiske smaken for kolonityper sjelden ga.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Maleriet
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Maleri personifiserer kunst i en allegorisk tradisjon arvet fra akademier.Hidalgo kombinerer feminine idealer og profesjonelle instrumenter, samtidig som folk føler at ekte praksis forblir mer arbeidskrevende enn installasjonen innrømmer.
Se maleriet →Reise, Shores og School of Manila
Hidalgo deretter Fabian de la Rosa skifte blikket mot hus, elver, kyster og arbeid, forvandle atmosfæren til et ekte emne.
Felix Resurreccion Hidalgo
Vogn
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Vognen krysser scenen som et fragment av bylivet fanget i forbifarten. Hidalgo er mindre interessert i kjøretøyets status enn i bevegelsen, refleksjonene og byen som er rekomponert rundt den.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Vannkanne
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
En enkel kanne blir en mulighet til å studere vekt, materie og lys Hidalgo beviser i dette stillebenet at hans oppmerksomhet verken avhenger av en eldgammel helt eller av en tragisk folkemengde.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Hus nær elven
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Huset nær elven er omsluttet av fuktig luft og refleksjoner. Hidalgo lar arkitekturen blande seg inn i omgivelsene, og foretrekker følelsen av stedet fremfor topografisk presisjon.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Marine
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
I denne marinen absorberer himmel og vann nesten hele historien Endringer i lys erstatter historien, og avslører i Hidalgo en friere landskapsarkitekt enn hans akademiske suksesser tilsier.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Interiør i et hus
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Det hjemlige interiøret er bygget av terskler, møbler og områder med lys.Hidalgo forvandler et vanlig rom til et venterom, som om livet fortsetter like utenfor feltet.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Trelund
- Dato
- rundt 1900
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Trærlunden fokuserer på tettheten til stammene og hullene på himmelen. Hidalgo organiserer vegetasjonen uten å gjøre den dekorativ, og lar skyggen beholde et element av det ukjente.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Hytte i Normandie
- Dato
- rundt 1900
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
I Normandie oppdager Hidalgo et landskap formet av et klima og arkitektur langt fra Filippinene Hytta, den lave himmelen og den myke berøringen forteller historien om den europeiske opplevelsen gjennom et beskjedent sted fremfor et monument.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Naken drapert i et skogslandskap
- Dato
- rundt 1900
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Den draperte kroppen fremstår blant trærne som en figur mellom akademisk studie og mytologisk syn. Hidalgo bringer hud, stoff og vegetasjon i dialog uten å påtvinge en altfor presis historie.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Blomster i en vase
- Dato
- rundt 1900
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Blackburn museum og kunstgalleri
Blomstene er samlet i en vase med lysere palett enn den til Hidalgos store tragedier Buketten blir en studie av vekst, farge og forutsagt forsvinning, noe som er mye ansvar for et så rolig bord.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Seascape
- Dato
- rundt 1900
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Blackburn museum og kunstgalleri
Dette sjølandskapet favoriserer passasjer mellom himmel, vann og kyst. Hidalgo konstruerer avstanden ved tonale variasjoner, og lar atmosfæriske endringer spille hovedrollen.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Høstmaskinen
- Dato
- rundt 1890
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Høsteren vises på jobb, innskrevet i markens rytme i stedet for plassert foran den. Hidalgo gir landbruksbevegelsen en enkel tyngdekraft, uten å idealisere den til det punktet at den glemmer innsatsen.
Se maleriet →
Felix Resurreccion Hidalgo
Landsbyen Bretagne
- Dato
- rundt 1900
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Den bretonske landsbyen vitner om Hidalgos europeiske reiser og hans interesse for bygdesamfunn Hus, stier og lys utgjør et levd sted, ikke en samling regionale kuriositeter.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Kvinner som jobber i en rismark
- Dato
- rundt 1920
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
De la Rosa følger kvinnene i rismarken til rytmen av skjeve kropper og reflekterende vann. Maleriet gir synlighet til kollektivt arbeid samtidig som det kunngjør de lysende landskapene som nevøen Fernando Amorsolo vil gjøre kjent.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Pasay Beach
- Dato
- rundt 1920
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
Pasay Beach går foran den massive urbaniseringen av Manila Bay. De la Rosa observerer båter, turgåere og kystlys, og beholder bildet av en kyst som fortsatt er integrert i dagliglivet.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Lektere på elva
- Dato
- rundt 1920
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
Lekterne rykker frem på elven med tregheten med å transportere varer. De la Rosa organiserer vann, skrog og banker for å fortelle historien om Manilas økonomi uten å forvandle scenen til industriell illustrasjon.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Landskap
- Dato
- 1919
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
I dette landskapet fra 1919 balanserer de la Rosa direkte observasjon og akademisk sammensetning Tropisk vegetasjon er ikke lenger en eksotisk setting beregnet på Europa, men et miljø studert fra innsiden.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Elvescene
- Dato
- 1922
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
Elven strukturerer lerretet som en flytende vei som forbinder hus, arbeid og horisont. De la Rosa bruker refleksjoner for å gi bevegelse til en tilsynelatende fredelig scene.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Klesvask
- Dato
- 1920
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
Klesvask følger gjentatte gester rundt vann og stoffer. Maleren bringer frem kvinnelig husarbeid som støtter dagliglivet mens han ofte forblir fraværende fra offisielle historier.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Portrett av en kvinne
- Dato
- rundt 1920
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
Dette portrettet av en kvinne beholder uttrykk og antrekk uten å multiplisere tilbehør. De la Rosa bruker sin realistiske trening på en individuell tilstedeværelse, mer oppmerksom enn seremoniell.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Filippinsk landskap med nipa hus
- Dato
- 1905
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
Nipahuset passer inn i landskapet med sine lette materialer og sin tilpasning til klimaet De la Rosa gjør det til sentrum for en bebodd scene, langt fra det isolerte folkeemblemet.
Se maleriet →Landlig lys og modernismer
Fra Rosa formet Amorsolo-brødrene og deres arvinger et lysende bilde av landet før Limcaco-Dans, Edades og Ty-Navarro endret dets former og spenninger.
Fabian de la Rosa
Gutt foran et hus
- Dato
- 1910
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
En gutt står foran et hus hvis linjer gir omfanget av verden rundt ham. De la Rosa-scenen kombinerer barndom, habitat og landskap uten å legge til en kunstig anekdote.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
I rismarken
- Dato
- 1919
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Offentlig samling
I rismarken danner figurene og tomtene en horisontal rytme De la Rosa viser at det filippinske landskapet er konstruert av arbeid like mye som av lys.
Se maleriet →
Fabian de la Rosa
Fiskerhus i Tondo
- Dato
- 1928
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Tondos fiskerhus minner om en populær strandlinje før transformasjonene av Manila havn. De la Rosa observerer habitat, båter og vann som elementer i det samme samfunnet.
Se maleriet →
Pablo Amorsolo
Palmelandskap
- Dato
- rundt 1935
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Pablo Amorsolo konstruerer landskapet gjennom palmenes vertikalitet og himmelens åpning Scenen deler med broren Fernando en smak for landlig lys, men materialet forblir mørkere og tettere.
Se maleriet →
Pablo Amorsolo
Landlig scene
- Dato
- rundt 1940
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Denne landlige scenen fra 1940-tallet bærer en ro som landets historie gjør skjør Pablo Amorsolo samler sti, vegetasjon og menneskelig tilstedeværelse i en ryddig visjon av landsbygda.
Se maleriet →
Pablo Amorsolo
Dalagang Bukid
- Dato
- 1942
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Privat samling
Pablos Dalagang Bukid reagerer på typen ung bondekvinne popularisert av Fernando. Dens mer uttalte palett og modellering gir imidlertid modellen en annen tyngdekraft, mindre solenergi og mer frontal.
Se maleriet →
Fernando Amorsolo
Lunsj
- Dato
- 1939
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Arbeidere deler lunsj i skyggen, kort pause midt på dagen Fernando Amorsolo bruker sitt berømte lys med tilbakeholdenhet: det holder seg ute mens slitne kropper endelig finner litt friskhet.
Se maleriet →
Fernando Amorsolo
Bagobo kvinne
- Dato
- rundt 1950
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Amorsolo maler denne bagobokvinnen med særlig oppmerksomhet på klær og ornamenter Portrettet vitner både om en interesse for det kulturelle mangfoldet i Mindanao og om det nasjonale blikket som deretter forsøkte å fikse bildene.
Se maleriet →
Fernando Amorsolo
Washerwomen
- Dato
- 1923
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Vaskekvinnene jobber i vannkanten i et lys som fragmenterer vev, hud og vegetasjon Amorsolo forvandler orkestret til en harmonisk scene, en attraktiv idealisering som må sees på med like stor glede som perspektiv.
Se maleriet →_by_Fernando_Amorsolo.jpg){kind=link}
Fernando Amorsolo
Høsten
- Dato
- 1930
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Innhøstingen bringer arbeidere sammen i den gylne overfloden av rismarker. Denne visjonen om et velstående landskap bidro til å definere Amorsolos nasjonale fantasi, selv om tretthet og ulikhet på landsbygda forblir diskret bak solen.
Se maleriet →._Amorsolo.jpg){kind=link}
Fernando Amorsolo
Gammel kvinne
- Dato
- 1920
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Den gamle kvinnen tilbyr Amorsolo et ansikt preget av tid i stedet for konvensjonell skjønnhet Den reduserte bakgrunnen og konsentrerte lyset gir modellen en verdighet uten dekorasjon.
Se maleriet →._Amorsolo.jpg){kind=link}
Fernando Amorsolo
Ung kvinne med risører
- Dato
- rundt 1930
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Den unge kvinnen holder ører av ris, en egenskap som knytter skjønnhet, fruktbarhet og landlig identitet. Amorsolo tar seg av utstrålingen fra ansiktet og kornene, og konstruerer et av de ideelle bildene av den filippinske bondestanden i mellomkrigstiden.
Se maleriet →_-_Fernando_Amorsolo.jpg){kind=link}
Fernando Amorsolo
Portrett av Victoria Zobel de Ayala
- Dato
- 1948
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- Ayala-museet, Makati
Victoria Zóbel de Ayala poserer i et portrett der sosial rangering kan leses uten overbelastning. Amorsolo tilpasser utendørslyset til elegansen til en urban modell, et bevis på at kunsten ikke er begrenset til rismarker.
Se maleriet →
Fernando Amorsolo
Portrett av Fernanda de Jesus
- Dato
- 1915
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Fernanda de Jesús ble malt i 1915 og tilhører begynnelsen av Amorsolos karriere. Det faste designet og det fortsatt målte lyset viser den akademiske basen han deretter vil utvikle sin solpalett på.
Se maleriet →._Fernando_Amorsolo.jpg){kind=link}
Fernando Amorsolo
Under mangotreet
- Dato
- 1929
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Under mangotreet finner figurene et tilfluktssted fra varmen i skyggene Amorsolo leker med kontrasten mellom mørkt løvverk og lys rydding for å gjøre hvile til en sann arkitektur i landskapet.
Se maleriet →._Amorsolo.jpg){kind=link}
Araceli Limcaco-Dans
Portrett av en gammel kvinne
- Dato
- 1947
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Araceli Limcaco-Dans maler en gammel kvinne lenge før hennes berømte studier av blonder og calado Det stramme ansiktet, rynkene og nøkternheten i paletten gir dette portrettet en intensitet som ikke krever tilbehør.
Se maleriet →
Virginia Ty-Navarro
Fiskerne
- Dato
- 1983
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Virginia Ty-Navarro representerer fiskere i et modernisert rom hvor former holder minnet om garn, kropper og havet. Lerretet utvider det tradisjonelle faget uten å gå tilbake til naturalismen til Amorsolo-skolen.
Se maleriet →
Miguel Galvez
Pasig-elven
- Dato
- 1948
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Pasig-elven renner gjennom Manila som en rute for arbeid, handel og minne. I 1948 registrerte Galvez sine bredder, som fortsatt var vidåpne, før forurensning og urbanisering forvandlet landskapet dypt.
Se maleriet →
Cesar Buenaventura
Landlig scene i Pampanga
- Dato
- 1949
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
Buenaventura maler Pampanga med rikelig lys som forbinder åkre, trær og hjem.Arving til den realistiske skolen, den gir det landlige landskapet en atmosfærisk dybde uten å slette dens tegn på dagliglivet.
Se maleriet →
Zosimo Dimaano
Kvinne som leser avisen
- Dato
- 1939
- Teknikk
- Olje på lerret
- Samling
- National Museum of Fine Arts, Manila
En kvinne leser avisen i et interiør fra 1939, en enkel gest som signaliserer moderne informasjons inntreden i dagliglivet.Dimaano maler konsentrasjon i stedet for en hendelse, noe som gjør leseren til det aktive sentrum av scenen.
Se maleriet →
0 commentaire