Topp 100 - Prado Museum: mesterverk
De 100 mest kjente maleriene i Prado-museet
Fra Velazquez og Goya til Bosch, Titian, El Greco, Rubens, Dürer og Raphael: hundre malerier for å forstå et museum født fra de kongelige samlingene
Siden åpningen i 1819 har Museo Nacional del Prado tilbudt en historie med maleri formet av de spanske kongelige samlingene. Dette utvalget forblir bevisst billedlig og ekskluderer tegninger, trykk, fotografier og skulpturer.
Den kongelige samlingen blir museum
Hundre malerier for å komme inn i Prado
Samlingen søker ikke å dekke alle skoler leksikon. Den gjenspeiler først suverenenes lidenskaper: Charles V og Philip II for Titian, Philip IV for Rubens og Velazquez, deretter oppmerksomheten til Goya av påfølgende generasjoner.
På Prado organiserer Velázquez utseendet, Bosch fyller verden, Titian får farger til å regjere og Goya fjerner noen ganger teppet under sikkerhet. Palasset valgte ikke skjønn, og det er så mye desto bedre.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
De mest kjente maleriene åpner ruten: Meninas, Bosch, Goya, Titian, Dürer, Rubens og museets store landemerker.
#1
Meninaene
Rettsscenen blir en gåte om blikket: Velazquez, Infantaen, speilet og herskerne inntar flere nivåer av virkeligheten på en gang Den lyse åpningen av døren, speilets refleksjoner og det enorme taket gjør flytte plassen langt utover lerretet, mens maleren stiller spørsmål ved sin egen status innenfor gårdsplassen.
Se produkt →
#2
The Garden of Delights
Triptyken tar Skapelsens blikk mot et rikt jordisk paradis og deretter mot helvete, i en visuell oppfinnelse som forblir uten ekvivalent. Den nesten mikroskopiske omhyggeligheten til skapninger, frukter og arkitektur inviterer til langsom lesning: nytelse, skjørhet og straff følger hverandre uten at en eneste tolkning kan utmatte verket.
Se produkt →
#3
3. mai 1808
Den fordømte mannen i den hvite skjorten konfronterer den mekaniske linjen til riflene; Goya forvandler en krigsepisode til et universelt bilde av politisk vold. Lykten kutter ut to motstridende humaniora, de individualiserte ofrene og soldater redusert til en anonym maskin; fangens åpne armer gir scenen styrken til moderne martyrium.
Se produkt →
#4
Nedstigningen fra korset
Kristi legeme og Jomfruens legeme gjentar den samme kurven i et komprimert rom, hvor hver gest og hver tåre får en skulpturell intensitet Armbrøstformen som pålegges gruppen, de mettede fargene og trompe l'oeil nesten figurer i naturlig størrelse forvandler hellig sorg til en umiddelbar opplevelse for betrakteren.
Se produkt →
#5
Bebudelsen
Den rolige arkitekturen, lyset og hagen forbinder kunngjøringen til Maria til utvisningen av Adam og Eva, synlig i venstre hjørne av panelet.Portikoens perspektiv beordrer stillheten i møtet, mens vingene til Gabriel og Jomfruens mantel viser en dyrebar farge som er arvet fra belysning.
Se produkt →
#6
Den nakne Maja
Modellen støtter direkte betrakterens blikk; den berømte posituren går i dialog med tradisjonen til Venus mens den nekter det mytologiske alibiet. Sengen sett i snarveien bringer kroppen nærmere rommet vårt, men det sikre uttrykket for modell snur rollene: observert, hun har likevel kontroll over møtet.
Se produkt →
#7
Gentlemannen med hånden på brystet
Den tilbakeholdne gesten, den hvite kragen og den mørke bakgrunnen gjør portrettet til et emblem på verdighet, samvittighet og indre nærvær Modellens identitet forblir usikker, noe som forsterker det universelle omfanget av dette bildet der lyset er konsentrert i ansiktet og på en hånd som har blitt et moralsk tegn.
Se produkt →
#8
Karl V til hest i Mühlberg
Titian kombinerer imperialistisk portrett, minnet om seier og skumringslys for å skape den varige modellen av suverenen på hesteryggen. Den mørke rustningen absorberer refleksjoner fra det våte landskapet og hestens beherskede bevegelse unngår enhver agitasjon; Keisermakt her uttrykkes gjennom kontroll snarere enn vektlegging.
Se produkt →
#9
Overgivelsen av Breda
Overlevering av nøklene blir et menneskelig møte snarere enn en støyende triumf; spydene beordrer folkemengden mens Spinola ønsker Nassau velkommen Den blåaktige røyken, grupper av soldater og flukten fra landskapet gir rikelig puster til komposisjon; den høflige gesten til vinneren plasserer nåde i sentrum av historien.
Se produkt →
#10
Selvportrett med hansker
Dürer presenterer seg som en kultivert og omreisende kunstner, elegant kledd foran en landskapsåpning som bekrefter hans nye sosiale status. Den trekvart posituren, det pene skjegget og det raffinerte kostymet hevder oppstigningen intellektuell av den tyske kunstneren etter sin reise til Italia, langt fra middelalderbildet av håndverkeren.
Se produkt →
#11
De tre nådegavene
De tre kroppene danner en smidig runde med hudtoner, draperier og lys; myten blir en sjenerøs feiring av følsomt liv Hudvariasjoner, fra perleaktig til rosa, er animert av en smidig pensel; maleren innskrevet i mytologien er en personlig sensualitet, knyttet til hennes sene ekteskap med Hélène Fourment.
Se produkt →
#12
Saturn sluker et av barna sine
I mørket sluker guden en kropp med nesten udekorert brutalitet; dette svarte maleriet kondenserer frykt, kraft og galskap.Bulende øyne, sammenbitte fingre og revet kjøtt opphever all mytologisk avstand; malt på veggen i Goyas hus ser det ut til at synet springer ut av frykt uten vitner.
Se produkt →
#13
Familien til Charles IV
Kongefamilien poserer i glansen av stoffer og smykker, men ansiktenes åpenhet hindrer det offisielle portrettet i å bli enkel smiger. Goya representerer seg selv i skyggene bak staffeliet sitt, som gjenspeiler Velazquez; iscenesettelsen karakterer og det sentrale tomrommet avslører også skjørhetene til dynastisk suksess.
Se produkt →
#14
Maja-kledde
Kompanjong av den nakne Maja, hun slår samme positur med overdådige klær; sammenligningen skifter begjær mot farge, tekstur og utseende Den gylne boleroen, lyse bukser og broderte sko produserer en overflate genialt, men modellens sta frontalitet beholder samme uavhengighet som i den nakne motparten.
Se produkt →
#15
Los borrachos eller The Triumph of Bacchus
Bacchus kroner en drikker blant populære ansikter; Velazquez bringer myten inn i en taverna uten å ta bort dens merkelige høytidelighet.Gudens glatte hud står i kontrast til menneskenes forvitrede ansikter, og humoren viskes ikke ut ikke tvetydigheten i scenen: vin gir midlertidig trøst til vanlig tretthet.
Se produkt →
#16
The Spinners
Verkstedsarbeidet i forgrunnen fører til Arachnes fabel i bakgrunnen; daglige gester, billedvev og illusjon svarer hverandre Hjulet på spinnehjulet reagerer på Arachnes sirkel og skuddene passer sammen som to teaterscener; der hastighet på tastene gjør at luften i verkstedet vibrerer og kunngjør en nesten impresjonistisk visjon.
Se produkt →
#17
Portrett av en kardinal
Den røde, hvite og presise modelleringen av ansiktet påtvinger en stille tilstedeværelse hvis identitet forblir omdiskutert, men ikke den billedlige autoriteten. Brystningen skjærer tydelig bysten og diagonalene til hetten, nesen og ermet stabiliser figuren; under denne diskrete geometrien avslører stramme lepper en kompleks psykologi.
Se produkt →
#18
Adam
Dürer måler den ideelle kroppen samtidig som den beholder sårbarheten til den første mannen; lyssilhuetten skiller seg ut med monumental klarhet. Grenen dekker penis uten å avbryte kroppslinjen, inspirert av eldgamle proporsjoner; eplet og slangen minner oss imidlertid om at denne perfeksjonen allerede tilhører en truet verden.
Se produkt →
#19
Eva
Utformet som Adams motstykke, forener Eva klassisk kanon, presis observasjon og narrativ spenning når frukten kommer inn i historien. Dens lille vri reagerer på Adams, men blikket vendt mot slangen introduserer handlingen; den skånsomt modellerte huden kontrasterer kroppens liv med den absolutte svarte bakgrunnen.
Se produkt →
#20
Jakobs drøm
Jakob sover på en stein mens en nesten uvesentlig stige dukker opp på himmelen; Ribera forvandler miraklet til en opplevelse av lys Den sovendes massive snarvei forankrer scenen i jorden, mens englene knapt nok synlig oppløses i tynning; det overnaturlige manifesterer seg uten å bryte stillheten i landskapet.
Se produkt →
#21
Den ulastelige unnfangelsen
Jomfruen reiser seg over slangen, halvmånen og en sky av engler i en lysende komposisjon med typisk venetiansk bevegelse Hvitt, blått og gull blander seg i en spiraloppstigning; Marianske attributter ordnet under føttene kondenserer en lang teologisk tradisjon til et lysskue.
Se produkt →
#22
Judith på Holofernes Bankett
Lyset isolerer den rikt kledde heltinnen og konsentrerer den dramatiske ventetiden i et stille øyeblikk, før den avgjørende handlingen De dyrebare rettene og gardinen utdyper den palatiale atmosfæren, men konsentrasjonen av ansikt holder oppmerksomhet; Rembrandt suspenderer historien mellom indre besluttsomhet og orientalsk spektakel.
Se produkt →
#23
Andrernes Bacchanal
Kropp, vin, musikk og landskap utgjør en innlært og sensuell feiring; den venetianske fargen sirkulerer blikket gjennom lerretet Partituret plassert i forgrunnen gir nesten rytme til figursekvensen; vann, den himmel og stoffer reagerer på rødt og blått i en bevisst berusende harmoni.
Se produkt →
#24
Hay Cart
Rundt en enorm høylast forfølger alle klasser et midlertidig gode mens triptyken ubønnhørlig leder mot helvete. Høy symboliserer de jordiske rikdommene som alle søker å rykke opp med roten, fra de mektige til de ydmyk; over folkemengden viser Kristus seg på en himmel som nesten ingen ser på.
Se produkt →
#25
Dødens triumf
En hær av skjeletter invaderer verden uten å skille konge, soldat eller bonde; opphopningen av episoder gir katastrofen totalt omfang. Branner, skipsvrak og henrettelser følger hverandre til horisonten, mens en par fortsetter å spille musikk; denne lille likegyldigheten gjør apokalypsen enda skremmende.
Se produkt →Velázquez, El Greco, Murillo, Zurbaran og Ribera viser hvordan hoff, tro, myter og hverdagsliv deler samme intensitet.
#26
The Forge of Vulcan
Apollon kunngjør Venus' utroskap mot smeder som er grepet på jobben; myten kan leses i blikk like mye som i redskaper Torsoene, tangen og rødmetallet gir den eldgamle historien en spansk verksteds materialitet; overraskelse sprer seg fra ansikt til ansikt som et eksperiment i menneskelige reaksjoner.
Se produkt →
#27
Kristus korsfestet
Korset skiller seg ut mot en nesten svart bakgrunn; kroppens balanse og lysbegrensningen gir bildet en anekdotisk tyngdekraft Fire negler fester kroppen i en frontal positur av sjelden stabilitet, og håret gjemmer seg en del av ansiktet; hvert spektakulære uttrykk for lidelse viker for meditasjon.
Se produkt →
#28
Prins Balthazar Carlos til hest
Barnearvingen mestrer en springende hest foran Madrid sierra; landskapets livlighet letter portrettets dynastiske funksjon. Hesten sett nedenfra ble designet for høyt hengende ved Buen Retiro-palasset; Velazquez justerer dermed perspektivet i det virkelige blikket til den besøkende samtidig som det gir barnet suveren forsikring.
Se produkt →
#29
Gaspar de Guzman, grev-hertug av Olivares, på hesteryggen
Den kongelige favoritten vender seg til betrakteren midt på en slagmark, i et bilde av kommando like konstruert som den er energisk Hestens diagonal, kommandostaben og de fjerne røykene skaper autoritet ministerens militær; penselens eleganse avslører likevel den teatralske karakteren til denne makten.
Se produkt →
#30
Filip IV til hest
Kongen vises i profil på en syrnet hest; positurens nøkternhet står i kontrast til landskapets og himmelens skala. Broderiet av kostymet og manken er foreslått med en berøringsøkonomi som står i kontrast til konstruksjonen offisielt portrett; den lave horisonten forstørrer den kongelige silhuetten ytterligere.
Se produkt →
#31
Dronning Isabella av Frankrike til hest
Rikdommen i kjolen og selen gjør rytterportrettet til et skue av teksturer, balansert av modellens rolige avstand. Rammen går frem med seremoniell treghet, og lar den broderte kjolen okkupere hjertet av bildet; der sierra de Guadarrama knytter imidlertid denne opptredenen av en domstol til et konkret territorium.
Se produkt →
#32
Pablo de Valladolid
Skuespilleren står i et klart definert rom uten jord eller dekor; noen få skygger er nok til å skape scenen og tilstedeværelsen. Fraværet av en horisontlinje forvandler bakgrunnen til et lysfelt og løsner skuespillerens store gest; Manet vil beundre denne friheten som gir opphav til volum med nesten ingenting.
Se produkt →
#33
Aesop
Fabulisten fremstår som en vanlig mann i slitte klær, men blikket og bøkene gir ham umiddelbar intellektuell autoritet, Vannbøtta og bokbunten erstatter tradisjonelle helteegenskaper; Velazquez kombinerer sosial sannhet, diskret humor og respekt for å gi kjøtt til fabulistens intelligens.
Se produkt →
#34
Menippe
Den kyniske filosofen ser på oss over skulderen; silhuetten og gjenstander som kastes i bakken gjør offisielt stipend til ironi Den korte frakken, sandalene og de forlatte papirene utgjør en antistatue av den vise mannen; posere casual tilsvarer filosofien til Menippe, som gjorde narr av menneskelige pretensjoner.
Se produkt →
#35
Francisco Lezcano, barnet til Vallecas
Sittende i et landskap manipulerer hofftjeneren kart eller et hefte; Velazquez gir ham en oppmerksom og dypt menneskelig tilstedeværelse. Den lette berøringen beskriver det grønne plagget, steinene og himmelen uten å omslutte ansiktet; langt fra rettskarikatur bevarer maleren modellens singularitet og alvoret i dens stillhet.
Se produkt →
#36
Mars Rest
Den slitne krigerguden, nesten naken under hjelmen, blir en melankolsk skikkelse der eldgammelt heltemot møter moderne desillusjon Barten, bare beina og sammenkrøllet laken gir guden utseendet til en soldat demobilisert; denne sårbarheten forvandler allegorien om krig til en meditasjon om utmattelse.
Se produkt →
#37
Treenigheten
Faderen støtter Kristi legeme i en vertikal omgitt av engler; Venetiansk farge og manieristisk spenning åpner Toledan-perioden. Sure gule, blå og røde passerer gjennom draperiene som energi åndelig; Kristi utstrakte anatomi distanserer bevisst scenen fra all vanlig tyngdekraft.
Se produkt →
#38
Hyrdenes tilbedelse
Lyset synes å være født fra Barnet og forlenger figurene i en inderlig sirkel; maleriet skulle følge malerens begravelse Hyrdene vikler seg rundt det lysende ildstedet i en komposisjon uten reell dybde terrestrisk; langstrakte kropper og blendende hvite gjør fødselen til en forbigående visjon.
Se produkt →
#39
Pinse
Apostlene og Jomfruen reiser seg i en pyramide av ansikter, hender og flammer under et nesten elektrisk lys Maria-figuren organiserer den sentrale aksen mens apostlene hver for seg reagerer forskjellig på miraklet; verdensrommet smal forsterker fremveksten av blikk og hender mot duen.
Se produkt →
#40
Oppstandelsen
Den stigende Kristus leder hele komposisjonen oppover, mens soldatene sprer seg i sprengte gester i forgrunnen. Kristi hvite står i kontrast til de nattlige fargene og dens serpentinsilhuett ser ut til å krysse øvre grense for rammen; Omvendte vakter konverterer plass til sjokkbølger.
Se produkt →
#41
Fabelen
En ung mann blåser på en glør omgitt av to figurer; chiaroscuro gjør dette gåtefulle emnet til en studie av lys og oppmerksomhet.Hudtonene får forskjellige nyanser avhengig av deres nærhet til glørne, og demonstrerer malerens mestring i nattlige effekter; apen legger til en note av satire som er vanskelig å tyde.
Se produkt →
#42
Magienes tilbedelse
I dette sevillianske verket har hellige figurer tettheten av ekte portretter; stoffer og tilbud organiserer dybde. Velazquez bruker sannsynligvis slektninger som modeller og reduserer orientalsk prakt, gjengivelse den kjente helligtrekonger; sidelyset skjærer ut volumene med strengheten fra den første perioden.
Se produkt →
#43
Hellige Familie med den lille fuglen
Josef, Maria og barnet danner en øm og daglig familiescene; den lille fuglen og hunden animerer intimitet i hjemmet. Joseph inntar en uvanlig aktiv plass og holder barnet leke med hunden; under mildheten fra scenen kan fuglen kunngjøre lidenskapen og introdusere en diskret tyngdekraft.
Se produkt →
#44
Jomfruens tilsynekomst til Saint Bernard
Helgenen avbryter sitt forfatterskap foran et syn badet i lys; vanens hvite forbinder den jordiske verden med den himmelske sky Bøkene, skrivebordet og pennen beskriver munkens flittige liv, plutselig åpnet mot himmelen; lysets diagonal forbinder det skrevne ord med mystisk åpenbaring.
Se produkt →
#45
Visjonen til Saint Francis ved Portiuncula
Murillo kontrasterer helgenens mørke bure med tydeligheten i åpenbaringen, i en bred komposisjon der hengivenhet blir en følsom opplevelse Englene danner en luftkurve over det knelende religiøse, og tonene varme omslutte helheten; Murillo søker mindre hellig terror enn den følelsesmessige impulsen til synet.
Se produkt →
#46
Agnus Dei
Det bundne lammet, isolert på et mørkt bord, forvandler en ekstremt presis naturalistisk observasjon til et bilde av offer og stillhet. Bena strammet av et tau og det fortsatt lyse øyet gjør dyret opprørende tilstedeværelse; enkelheten til enheten kombinerer stilleben, et eukaristisk symbol og stille medfølelse.
Se produkt →
#47
Den hellige Frans i bønn
Hetten, hendene og ansiktet kommer ut av en streng chiaroscuro; materialet i bure bærer all intensiteten av meditasjon. Det hevede ansiktet mottar bare en tynn stråle, mens resten av kroppen danner en pyramideformet masse; denne visuelle innstrammingen tilsvarer det fransiskanske idealet om fattigdom og forlatelse.
Se produkt →
#48
Peters tilsynekomst til Peter Nolasque
Den korsfestede apostelen fremstår for de religiøse i nedstrippet arkitektur; lysrommet gjør synet like konkret som en virkelig hendelse Perspektivflisene, døren og de hvite veggene monterer cellen med presisjon nesten taktil; denne soliditeten gjør den korsfestede helgenens umulige utseende desto mer slående.
Se produkt →
#49
Martyrdøden til Saint Philip
Helgenen heises mot sin tortur foran en mengde vitner; Ribera bygger spenning gjennom diagonaler, strenger og kropper i innsats. Overkroppen som tilbys lyset danner knuten i komposisjonen, omgitt av tilskuere kontrasterende reaksjoner; ingen himmelinstrumenter distraherer oppmerksomheten fra menneskelig innsats og offentlig grusomhet.
Se produkt →
#50
Ixion
Dømt til å slå på et hjul, vrir Ixion seg under bøddelens blikk; myten blir en fysisk demonstrasjon av smerte og bevegelse.Det monumentale formatet bringer den torturerte kroppen nærmere betrakteren og forvandler anatomien til spenningslandskap; uttrykket til bøddelsatyren tilfører nesten teatralsk vold til straffen.
Se produkt →Titian, Rubens, Bosch, Bruegel, Raphael, Caravaggio og deres naboer forteller smaken og ambisjonene til suverene samlere.
#51
Danae
Gullregnet krysser sengehimmelen mot Danae mens en tjener forsøker å samle det; farge, kjøtt og lys bærer den mytologiske historien Den sovende hunden, de sammenkrøllede lakenene og den gamle tjeneren skriver inn miraklet i privatlivet til et rom; det gylne regnet lar Titian male begjær som et atmosfærisk fenomen.
Se produkt →
#52
Venus og Adonis
Venus holder Adonis som drar på jakt; bevegelsen av kropper og daggry kunngjør allerede at helten skilles og dør. Adonis snur ryggen til oss og leder scenen mot landskapet, mens Amor fortsatt sover; omfavnelsen ubalansert Venus gjør at du fysisk føler umuligheten av å holde tilbake tid.
Se produkt →
#53
Venus med organist og Amor
Musikeren ser bort på gudinnen mens landskapet åpner seg bak dem; syn, musikk og begjær strukturerer allegorien.Organistens skråblikk forbinder lytting til visuell begjær, mens Amor lener seg mot gudinne; Titian organiserer en raffinert samtale mellom sansene, naturen og kjærligheten.
Se produkt →
#54
Selvportrett
Den eldre maleren dukker opp i profil, kledd i svart og holder en pensel; det frie materialet står i kontrast til fastheten i hans rang. Gullkjeden minner om malerens keiserlige anerkjennelse, men ansiktet kommer knapt frem fra bakgrunnen; berøringen fragmentert og børsten holdt lavt gjør alderdommen til en autoritet uten prangende.
Se produkt →
#55
Gloria
Karl V og hans familie viser seg i bønn under treenigheten; denne enorme dynastiske visjonen kombinerer jordisk kraft og håp om frelse. De jordiske figurene, bittesmå nederst på lerretet, ser opp på en sky befolket av helgener og engler; den gigantiske skalaen materialiserer avstanden mellom hoffet og evigheten.
Se produkt →
#56
Paris-dommen
Paris sammenligner de tre gudinnene under blikket til Merkur; Rubens utfolder kjøtt, farge og landskap i en scene med kontinuerlig energi Kontrasten mellom ryggene, profilene og kjøttet sett forfra forvandler valget av Paris i billedlig demonstrasjon; i det fjerne kunngjør tegnene på den trojanske krigen konsekvensene av dommen.
Se produkt →
#57
Persevs frigjør Andromeda
Persevs leverer Andromeda omgitt av putti, hesten Pegasus og trofeer; redningen blir en barokk virvelvind av seier og begjær. Andromedas hvithet reagerer på Perseus' mørke rustning, mens Medusas hode minner om prøvelsen som ble utført; blomster, vinger og draperier konverterer utfrielse til sensuell apoteose.
Se produkt →
#58
Diane og Callisto
Callistos graviditet blir oppdaget av Diane og nymfene hennes; den tette gruppen forvandler fabelen til et drama av gester og utseende. Kropper som flokker seg rundt oppdaget Callisto, og skapte et nettverk av våpen som anklager og skiller seg; under rubens synliggjør volden til en kollektiv orden.
Se produkt →
#59
Utsikten
Skap, malerier, skulpturer, instrumenter og figurer utgjør et leksikon over det synlige hvor overflod er nøyaktig orkestrert Hvert objekt feirer en spesiell kraft i øyet, fra astronomi til maleri, og Venus mottar fra Amor et religiøst maleri; samarbeidet mellom de to kunstnerne forener skikkelser og den materielle verden.
Se produkt →
#60
Akilles oppdaget blant døtrene til Lycomedes
Den forkledde helten forråder seg selv ved å velge våpnene blandet med gavene; smykker, stoffer og bevegelser gjør episoden umiddelbart lesbar. Ulysses observerer den unge mannen instinktivt gripe sverdet, et tegn som avslører identiteten hans; Rubens regisserer fortellingen med et glimt av metall midt i en luksuriøs, nesten taktil skjerm.
Se produkt →
#61
Erkehertug Leopold-Guillaume i galleriet sitt
Samleren og hans gjester står midt i en spektakulær oppvisning; maleriet dokumenterer både fyrstelig smak og oppsetningen av museet Maleriene som er gjengitt er presise nok til å kunne identifiseres og vitne fra en samling ment å delvis slutte seg til Wien-museet; galleriet blir både et politisk portrett og et visuelt arkiv.
Se produkt →
#62
Helligtrekongersdag
Magiene kneler foran en liten julekrybbe mens urovekkende figurer observerer fra stallen, og bringer forvirring til hengivenhet. Panoramalandskapet kobler skoddene til sentralpanelet, men detaljer truende forstyrrer tilsynelatende enhet; Bosch samler tilbedelsen av Kristus og en verden som allerede er gitt over til vold.
Se produkt →
#63
De syv dødssyndene og de fire siste menneskelige trinnene
Laster dreier seg om Kristi øye, innrammet av død, dom, helvete og herlighet; bordet blir et moralsk kart over verden Hver synd fortelles som en liten scene fra dagliglivet, lett å kjenne igjen og noen ganger komisk; den sirkulære organisasjonen minner oss likevel om at det guddommelige blikket favner helheten.
Se produkt →
#64
Litotomi
En falsk kirurg trekker ut en blomst fra en pasients hode; inskripsjonen og tilbehøret fordømmer godtroenhet, sjarlatanisme og galskap. Trakten plassert på utøverens hode snur kunnskapstegnet, mens nonnen bærer en bok i balanse; Bosch konstruerer en satire der de som hevder å være kurert deler galskap.
Se produkt →
#65
Saint Martins vin
En folkemengde flokker seg rundt en diger tønne på festen; Bruegel organiserer folkemengden i en mengde små sosiale historier Den store tanken fungerer som et tyngdepunkt som drikkere, barn og tiggere hoper seg opp rundt; til tross for tettheten gjør fargene og bevegelsene hver episode overraskende lesbar.
Se produkt →
#66
Historien om Nastagio degli Onesti
Boccaccios fortelling foregår i flere episoder i samme landskap, og blander florentinsk eleganse, fantastisk jakt og ekteskapelig advarsel. Bestilt til et florentinsk bryllup, gir panelene historiens vold elegansen til en festsetting; repetisjonen av karakterer lar øyet følge tiden i et unikt rom.
Se produkt →
#67
Perlen
Jomfruen, barnet, den hellige Elizabeth og den hellige Johannes danner en monumental gruppe i øm chiaroscuro, beundret som en perle fra den kongelige samlingen Den skulpturelle chiaroscuro og dype farger viser påvirkning av Leonardo og Rafaels romerske verksted; gruppens monumentalitet avskaffer aldri den ømme sirkulasjonen av blikk.
Se produkt →
#68
Fiskens jomfru
Tobit presenterer den helbredende fisken foran jomfruen og barnet; balansen mellom gester forener bibelsk historie og klassisk harmoni. Erkeengelen Rafael veileder Tobit til venstre, mens den hellige Hieronymus åpner boken til høyre; dette møtet av ulike historier finner sin enhet i Jomfruens beskyttende gest.
Se produkt →
#69
Holy Family under et eiketre
Den hellige gruppen er en del av et landskap dominert av eik; utseendet og hendene skaper en perfekt konstruert intimitet. Den robuste eiken og ruinene åpner den intime gruppen mot et landskap fullt av tid; inngripen av verkstedet hindrer ikke selve den raphaeleske klarheten i familiepyramiden.
Se produkt →
#70
Noli me tangere
Den oppstandne Kristus unnslipper Maria Magdalenas gest; diagonalene, landskapet og fargenes mykhet gir avslaget en bevegelig nåde Kristi utstrakte arm og Madeleines knelende bevegelse tegner to kurver som børst mot hverandre uten å komme sammen; morgenlyset gjør denne separasjonen til et løfte snarere enn en forlatelse.
Se produkt →
#71
Ecce Homo
Kristus kronet med torner presenteres mellom Pilatus og en bøddel; chiaroscuroen og figurenes nærhet konsentrerer all den moralske spenningen. Den røde frakken, tauet og de nære bevegelsene låser Kristus i en scene nesten luftløs; hans reserve står i kontrast til aktiviteten til de to mennene og flytter dommen mot tilskueren.
Se produkt →
#72
David og Goliat
David binder håret på det avkuttede hodet før han viser det; det dramatiske lyset unngår lett triumf og understreker vekten av handlingen.Goliats hode opptar forgrunnen som en tung gjenstand, mens den unge vinneren hold deg i skyggene; komposisjonen kombinerer bibelsk seier, nøling og bevissthet om døden.
Se produkt →
#73
Fotvask
Den hellige scenen skyves til siden i svimlende arkitektur; hunder, tjenere og apostler forvandler perspektiv til teater Bordet arrangert diagonalt fører øyet mot den knelende Kristus, nesten fortapt i den enorme settingen; forsvinningspunktet og sekundærepisodene inviterer deg til å utforske nettet som en by.
Se produkt →
#74
Ung mann mellom last og dyd
Den unge mannen prøver å unnslippe Vice-favnelsen for å bli med i Virtue; silke, gester og farger gir allegorien livligheten til en ekte scene. Ripene etter Vice og kronen som Dyd tilbyr gjør det fysisk synlig moralsk valg; Veronese forvandler abstraksjon til et sammenstøt av motstridende vev, hud og impulser.
Se produkt →
#75
Parnassus
Apollo, musene og dikterne kommer sammen i en avmålt komposisjon; antikkens poesi blir et vitenskapelig program for klassisk maleri. Laurbær, instrumenter og bøker distribuerer kunsten rundt Apollo, mens at Homer mottar en krone; Poussin styrer positurer og intervaller som målene til en musikalsk komposisjon.
Se produkt →Tegneserier, portretter, krig, svarte malerier og sosialrealisme utvider ruten til Sorolla.
#76
2. mai 1808
Kampen mot mamelukkene fragmenteres i kropper, hester og våpen uten et heroisk senter; nærkampen viser krig som umiddelbar kaos. Mamluk-ryttere, opprørere og sårede hester blir viklet inn på tilskuernivå; i stedet for en ryddig fortelling, påtvinger Goya støy, frykt og konfrontasjonens brutale nærhet.
Se produkt →
#77
Grevinnen av Chinchon
Den gravide modellen er omgitt av et mørkt rom som fremhever hennes skjørhet; den lyse kjolen og det gjennomtenkte blikket dominerer portrettet. Hveteørene brodert på frisyren henspiller på graviditet, mens hendene krysset beskytt magen; delikatessen til grå og roser gir stillhet en sjelden intensitet.
Se produkt →
#78
Hunden
Et lite hundehode kommer ut fra en enorm skråning under et okert tomrom; den radikale økonomien i bildet gir det en slående modernitet. Verken stedet eller hindringen er definert, og dette fraværet forvandler dyret til en figur av venting, ensomhet eller motstand; den store tomme overflaten forutser det vågale i det 20. århundre.
Se produkt →
#79
Duell i klubben
To menn konfronterer hverandre i et åpent landskap, som om de er immobilisert i bakken; volden virker uten årsak, uten publikum og uten utfall.Den klare horisonten står i kontrast til de mørke kroppene som gjentar den samme destruktive gesten; fratatt mobilitet og kontekst, motstandere blir bildet av en konflikt som opprettholder seg selv.
Se produkt →
#80
Skjebnene
Skjebnefigurer flyter på en mørk himmel rundt en bundet mann; myten forvandles til et privat og forstyrrende syn.De karikerte ansiktene, den bevingede silhuetten og det umerkede rommet angrer adelen i det gamle temaet; skjebnen er ikke lenger en majestetisk orden, men en ugjennomsiktig kraft som manipulerer vesener.
Se produkt →
#81
Pilegrimsreisen til Eremitasjen San Isidro
Prosesjonen går fram som en masse forvrengte ansikter om natten; den populære festivalen blir til et kollektivt mareritt.Pilegrimsrekken strammer seg til den blir en mørk materie krysset av munn og øyne; det øde landskapet og den jordnære paletten sletter enhver ide om pittoresk feiring.
Se produkt →
#82
Judith og Holofernes
Judith løfter pistolen mens tjeneren venter i skyggene; Goya reduserer historien til noen få skarpe gester og et ustabilt lys. De store mørke områdene og lyset på Judiths arm konsentrerer handlingen uten å vise offer; off-kamera gir øyeblikkelig psykisk vold sterkere enn det blodige skuespillet.
Se produkt →
#83
Heksesabbaten
Den store geiten presiderer over en forsamling av stramme, redde ansikter; det laterale tomrommet fremhever kraften i denne svarte seremonien. Karakterene ser ikke ut til å delta fritt, men å lide geitens autoritet, inkludert den svarte massen absorberer blikket; asymmetri og brunt spenn gir møtet en trykkende spenning.
Se produkt →
#84
To gamle menn som spiser suppe
To nesten spektrale hoder lener seg over en skål; noen få berøringer er nok til å få frem alderdom, sult og makaber humor Forskjellen mellom de to ansiktene, det ene nesten kadaveraktig, det andre grimaserende, gir en dialog umulig å fikse; det raske materialet svinger mellom daglig scene og begravelsesopptreden.
Se produkt →
#85
Menn leser
En gruppe klemmer seg sammen rundt en tekst, opplyst som en tilsynekomst; lesing blir en hemmelig, feberaktig og kollektiv aktivitet. Hodene som bringes sammen danner en kompakt arkitektur rundt den usynlige siden; verket kan fremkalle en politisk lesning, en konspirasjon eller rett og slett den urovekkende makten til en gruppe.
Se produkt →
#86
Bordeaux Milkmaid
Den unge kvinnen skiller seg ut i en harmoni av fritt poserte blå og brune; dette sene verket kunngjør et mer atmosfærisk maleri. Silhuetten fremstår som mindre tegnet enn konstruert av gjennomsiktige og levende innslag; DEN kurv, sjal og bunn blander seg inn i et fuktig lys som favoriserer sensasjon fremfor anekdote.
Se produkt →
#87
Kolossen
En gigantisk figur dominerer en flyktende folkemengde; attribusjon har vært omdiskutert, men visjon er fortsatt et av de kraftigste bildene av krigstid Flukten sprer seg i bølger rundt dyr og vogner, uten om kjempen beskytter eller truer; denne tvetydigheten oppsummerer den kollektive usikkerheten forårsaket av Napoleon-invasjonen.
Se produkt →
#88
Blind på gitar
Musikeren tiltrekker seg et variert publikum til gaten; Goya forvandler en billedvev til en levende scene for lytting og samfunn. Lyttere tilhører forskjellige bakgrunner og aldre, midlertidig samlet med sang; DEN kostymer, gester og gatedybde gir boksen en reell narrativ ambisjon.
Se produkt →
#89
The Dish Merchant
Varene i forgrunnen, kjøperne og bilen i bakgrunnen utgjør et urbant øyeblikk hvor sosiale klasser krysser hverandre Keramikkens glans dialoger med bilens stoffer og refleksjoner, hvor en kvalitet dame; dette spillet av utseende og objekter forvandler handel til et teater av opptredener.
Se produkt →
#90
Dans på bredden av Manzanares
Majos og majas danser i sirkel ved elva; populære rytmer, kostymer og landskap gir festen en klar energi Sirkelen tegner en kontinuerlig bevegelse som strekker ut armer og skjerf, mens Madrid kan sees kl langt; den kromatiske friskheten ble designet for å live opp et rom i det kongelige palasset.
Se produkt →
#91
Ballspill med racket
Spillere blir fanget midt i handlingen foran en høy vegg; skråningen av racketen og ballen animerer hele komposisjonen. Frontrommet og den lette veggen gjør spillet umiddelbart lesbart, og hver spiller opptar en fase forskjellig fra bevegelse; Goya studerer moderne fritid med oppmerksomheten til en kroniker.
Se produkt →
#92
Madrid-messen
Gjenstander, selgere og nysgjerrige mennesker fyller scenen som en sosial inventar; Goya observerer utvekslingene med livlighet og humor. Brukte gjenstander som vises på bakken lar maleren variere materialer, refleksjoner og silhuetter; bak pittoresk sjarm, holdninger avslører markedshierarkier og strategier.
Se produkt →
#93
The Harvest
En klynge går fra den ene hånden til den andre i et høstlandskap; den galante gesten maskerer knapt den svært kalkulerte konstruksjonen av farger. Den unge mannen tilbyr frukten til kvinnen som i en galant pastoral, under blikket til en barn; gyllent lys og sesongbaserte klær idealiserer arbeidet i vingården.
Se produkt →
#94
Og dessuten sier de at fisk er dyrt!
I lasterommet på en båt redder fiskere en skadet ung mann; Sorolla forener sosialrealisme, maritimt lys og uuthevet medfølelse. Den lave høyden på lasterommet tvinger kroppene til å bøye seg og forsterker følelsen av innesperring; lysstråler fanger fuktighet, blod og hender i et sosialt engasjert maleri.
Se produkt →
#95
Forsvar av Monteleon Artillery Park
Sorolla skildrer forsvarerne av Madrid midt i røyk og tumult, før hans utendørs forskning blir berømt Den unge kunstneren multipliserer uniformer, våpen og lik i en fortsatt historisk komposisjon akademisk; berøringen som allerede er levende i røyken og lysutbruddene, kunngjør imidlertid sin fremtidige mestring.
Se produkt →
#96
Selvportrett med Endymion Porter
Maleren og hoffmannen rammer inn en stein som bekrefter deres vennskap; dobbeltportrettet balanserer sosial distinksjon og fortrolighet. Hansken plassert på steinen og de symmetriske posisjonene uttrykker en sjelden likhet mellom kunstner og aristokrat; fleksibiliteten til svarte og stoffer gjør vennskap til et manifest av utmerkelse.
Se produkt →
#97
Marquise de Santa Cruz
Den langstrakte markisen holder en lyre og fremstår som en muse; Goya blander verdslig portrett, mytologi og dekorativ fleksibilitet Den hvite kjolen følger diagonalen til en rød sofa og lyren bærer familiesymbolet; figuren se på betrakteren med selvtillit, halvveis mellom ekte person og Erato's allegori.
Se produkt →
#98
Portrett av Gaspar Melchor de Jovellanos
Ministeren avbryter sitt arbeid og hviler hodet på hånden; bøker, papir og melankolsk uttrykk komponerer et tankeportrett Statuen av Minerva, filene og arbeidsbordet plasserer modellen i verden av opplyst reform; reduksjonen av gesten antyder imidlertid de personlige kostnadene ved politisk handling.
Se produkt →
#99
Portrett av Isabella av Portugal
Malt etter keiserinnens død fra en tidligere modell, konstruerer portrettet en ideell, intim og dynastisk tilstedeværelse.Den svarte kjolen, smykkene og boken utgjør et offisielt minne om Karl Vs elskede kone; fargebegrensning gjør ekte fravær til en varig og eksemplarisk tilstedeværelse.
Se produkt →
#100
Utsikt over hagen til Villa Medici i Roma
En midlertidig lukket åpning, noen få figurer og et sølvlys er nok til å gjøre hagen til en direkte studie av luft og tid Raske penselstrøk fanger veggene, bladverket og frontsilhuettene enhver akademisk finish; denne lille utendørsstudien gjør Velazquez til en uventet forløper til det moderne landskapet.
Se produkt →Hva rangeringen avslører
Hundre malerier, tre grunner til å komme tilbake
Prado er ikke bare en ikonkiste Det er et museum hvor noen få kunstnere er representert med eksepsjonell dybde, hvor kongelige oppdrag har produsert unike ensembler og hvor overgangen fra Velazquez til Goya varig endrer måten vi ser på makt.
Et museum av malere
Bosch, Titian, El Greco, Rubens, Velazquez og Goya er ikke til stede med et eneste mesterverk: Ensemblene deres lar oss følge en tanke i bevegelse.
Retten kontrollerer ikke alt
Offisielle portretter bygger rang, men utseende, gester og detaljer introduserer en menneskelig sannhet som etikette aldri klarer å stille.
Goya åpner moderniteten
Fra populære festivaler til krigskatastrofer og svarte malerier forvandler han observasjon av verden til kritikk og indre opplevelse.
Palace tidslinje
Fem datoer for å forstå Prado
Retten slo seg permanent ned i Madrid og de kongelige samlingene konsentrerte gradvis store ensembler der.
Velazquez forvandler et portrett av Infantaen til en svimlende refleksjon over tilstedeværelse, kraft og maleri.
Goya gir opprøret og henrettelsene av Madrid to bilder som endrer krigsmaleriet.
Det kongelige museum for maleri og skulptur åpner for publikum i bygningen designet av Juan de Villanueva.
Den gjenoppdagede Ecce Homo slutter seg til samlingen og minner oss om at historien til Prado fortsetter å bli skrevet.
Prado i dybden
Hvordan lese denne Topp 100 fra Prado-museet?
Samlingen søker ikke å dekke alle skoler leksikon. Den gjenspeiler først suverenenes lidenskaper: Charles V og Philip II for Titian, Philip IV for Rubens og Velazquez, deretter oppmerksomheten til Goya av påfølgende generasjoner.
Rettsportretter inntar en stor plass, men de blir aldri redusert til protokoll. I Velázquez og Goya avslører den offisielle posituren en personlighet, en tretthet, en avstand eller en bekymring som seremonielle klær ikke klarer å skjule.
Religiøst maleri går hele ruten Fra Angelico, Rogier van der Weyden, El Greco, Zurbaran, Murillo og Ribera nærmer seg det hellige gjennom svært forskjellige veier, fra meditativt lys til den nesten fysiske tilstedeværelsen av kropper.
Nordlige skoler bringer et annet perspektiv Bosch finner opp verdener befolket med symboler, Bruegel observerer folkemengdene og Rubens forvandler myten til kontinuerlig bevegelse. Deres overflod reagerer på nøkternheten til mange spanske mestere.
Med Goya går museet inn i moderniteten Populære festivaler viker for krig, fortryllede portretter og svarte malerier, der kollektiv historie møter den mest intime frykten.
Fire besøksnøkler
Se uten å gjøre besøket til en stjernejakt
Kongelig herkomst, serier, perspektiv og materiale lar oss forstå hvorfor maleriene reagerer på hverandre Den beste snarveien i Prado er ofte å bremse ned.
Følg den kongelige smaken
Ordrer, arv og anskaffelser forklarer de eksepsjonelle konsentrasjonene av Titian, Rubens, Velazquez og Bosch.
Sammenlign settene
Rytterportretter, Hercules-verk, sanser, poesi og svarte malerier drar nytte av å bli sett på som sykluser.
Identifiser seerens posisjon
Speil, frontalitet, profil eller sidescene indikerer hvordan hvert maleri bringer oss inn i rommet sitt.
Nærme seg overflaten
Fra den flamske finishen til Goyas sene innslag, har malemåten like mye mening som motivet representert.
Prado bibliotek
Fortsett etter det hundrede arbeidet
Kongelige samlinger elsker slektshistorier; kildene også.
I Alpha Reproduksjon
01De 100 mest kjente maleriene i verdenFortsett besøket02De 100 kjente maleriene av Diego VelazquezFortsett besøket03De 100 kjente maleriene som forteller historien om GoyaFortsett besøket04Spansk maleri: 100 kjente malerierFortsett besøketMuseer og referanser
01Museum og referanseOfte stilte spørsmål
Pradoen uten en sammenkrøllet plan
De essensielle svarene for å forstå omfanget, klassifiseringen, bildene og koblingene til denne ruten.
Hvorfor blir Prado ofte beskrevet som et "malermuseum"?
Fordi den beholder eksepsjonelt rike ensembler av noen få store kunstnere, inkludert Bosch, Titian, El Greco, Rubens, Velazquez og Goya. Vi kan følge deres utvikling i stedet for å se bare et isolert verk.
Hvorfor inntar Goya og Velazquez så mange steder?
Prado bevarer eksepsjonelle ensembler av disse to kunstnerne. Deres betydelige tilstedeværelse gjenspeiler den virkelige dybden til museet, samtidig som det gir betydelig plass til italienske og flamske skoler.
Hvorfor dukker ikke Picassos Guernica opp?
Guernica tilhører samlingene til Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, også i Madrid. Det er derfor ikke en del av Prados verk.
Hva er Goyas Black Paintings?
Dette er maleriene som Goya laget direkte på veggene i huset sitt, Quinta del Sordo, mellom 1820 og 1823. De ble deretter overført til lerret og oppbevares i dag på Prado.
Hva er det eldste verket i dette utvalget?
Bebudelsen av Fra Angelico, malt rundt 1425 -1426, åpner den eldste delen av ruten. Den går kort tid før The Descent from the Cross av Rogier van der Weyden.
Kan alle disse verkene sees på ett besøk?
Det er vanskelig å se nøye på hundre malerier på en dag.Et første besøk kan favorisere de tjuefem ikonene, og deretter gå tilbake til settene Velazquez, Goya, Titian, Rubens eller Bosch.
Hvorfor er ikke noen teknikker bare olje på lerret?
Gamle Prado-malerier bruker også olje på panel, tempera eller, for svarte malerier, en veggteknikk overført til lerret. De forblir fullt malerier.
Bør hengingen sjekkes før besøket?
Ja. Et verk kan lånes ut, restaureres eller midlertidig fjernes. Den offisielle nettsiden til Museo Nacional del Prado er fortsatt referansen for dagens presentasjon.
0 commentaire