100 malerier - fem århundrer med blomstring
De 100 mest kjente blomstermaleriene
Fra flamske buketter til solsikker, fra vannliljer til O'Keeffe: hundre malerier hvor blomsten blir lys, symbol og moderne språk.
Flamske buketter, impresjonistiske hager, forstørrede blomster og fargerike åkre utgjør her en historie hvor botanikk møter symbol, intimitet og moderne oppfinnelse.
Blomsten som verden
Hvorfor malere alltid kommer tilbake til blomster
Blomsten ser ut til å tilby et umiddelbart forførende emne, men det byr på formidable billedproblemer: å lage åpenhet, organisere en mengde former, foreslå parfyme og fange en skjønnhet som allerede er truet av tid.
Fra den flamske vasen til den impresjonistiske hagen blir hvert kronblad en beslutning om lys, farge og rytme.
De 100 blomstermaleriene i bilder
Tjuefem malerier som har blitt universelle bilder.
#1
Solsikker
Van Gogh behandler ikke disse solsikkene som en veloppdrettet bukett: han gir dem skuldre, rynker og nesten karakter De gule spenner fra sitron til brent oker, mens vasen og bakgrunnen bringer hele scenen nærmere en flott solar accord Malt i Arles i 1888 for å dekorere Gauguins rom, forvandler denne serien en kjent blomst til et emblem av vennskap, håp og moderne maleri.
Se denne reproduksjonen →
#2
Vann Liljer
Med Vannliljene fjerner Monet horisonten og plasserer oss direkte på overflaten av dammen Vannet reflekterer himmelen, bladene flyter, blomstene preger helheten og vi vet snart ikke lenger så godt hvor hagen slutter og hvor maleriet begynner Dette motivet, tatt opp i flere tiår i Giverny, lar ham studere lys til han kommer nær abstraksjon, uten at den minste frosk må posere.
Se denne reproduksjonen →
#3
Irisene
Van Goghs iris ble malt i Saint-Rémy i 1889 og danner en plantepublikum hvor hver stilk beholder sin egen bevegelse. De blå og lilla skiller seg ut fra den varme bakken, mens en hvit iris bryter repetisjonen som en stemme som nekter å synge unisont. Botanisk observasjon forblir presis, men den nervøse linjen og komplementære farger gjør gulvet til en scene med forbløffende energi.
Se denne reproduksjonen →
#4
Solsikken
Klimt reiser solsikken sin som en karakter i grønn drakt Den høye mørke stilken, den gule kronen og teppet av blomster som omgir den gir planten en nesten seremoniell verdighet, med akkurat den rette mengden eksentrisitet for å unngå offisiell diskurs.Produsert rundt 1906 -1907, tilhører verket feriestedslandskap der maleren forvandler hagen til en levende mosaikk.
Se denne reproduksjonen →
#5
Bukett med blomster i en glassvase
Bosschaert samler tulipaner, roser, iris og akeleier i gjennomsiktig glass, selv om disse artene ikke alle blomstrer samtidig Denne sesongmessige umuligheten avslører en bukett sammensatt fra studier, hvor hver plante presenteres med gullsmedpresisjon Malt på kobber i 1621, kombinerer det grunnleggende arbeidet til nederlandsk stilleben botanisk nysgjerrighet, luksus og meditasjon på en skjønnhet som er bestemt til å passere.
Se kilde →
#6
Stilleben med blomster og frukter
Rachel Ruysch konstruerer denne buketten som spiralarkitektur, hvor blomster, frukter og løvverk gradvis kommer ut av skyggene Hennes kunnskap om planter nærer bemerkelsesverdig presisjon, uten å hindre kurvene i å gi helheten en teatralsk bevegelse Rundt 1700 forvandlet hun stilleben til en demonstrasjon av vitenskap og virtuositet, med mer spenning enn det som generelt forventes av et ryddig bord.
Se denne reproduksjonen →
#7
Liljer, tulipaner, roser og andre blomster i en prydvase
Jan Brueghel den eldre samler liljer, tulipaner og roser i en bukett som den botaniske kalenderen ville hatt store problemer med å organisere Malt med dyrebar oppmerksomhet på detaljer, tilbyr blomstene en beholdning av farger, teksturer og arter, animert av små insekter På begynnelsen av 1600-tallet feiret denne planteluksusen både den vitenskapelige nysgjerrigheten og virtuositeten til maleren: et herbarium, men i gallaklær.
Se denne reproduksjonen →
#8
Vase av blomster - Jan Davidsz. av Heem
I denne Vase of Flowers sprenger Jan Davidsz de Heem en overdådig bukett foran en mørk bakgrunn Tulipaner, roser og løvverk krysser frukt og bittesmå besøkende, hver gjengitt med strålende presisjon. Komposisjonen minner oss imidlertid om at denne overfloden er midlertidig: noen få blader bøyer seg allerede, en diskret naturlig klokke gjemt i et fyrverkeri.
Se denne reproduksjonen →
#9
Ballettskjørt eller elektrisk lys (hvitt rosemønster)
Georgia O'Keeffe starter med en hvit rose og skyver foldene til hun nøler mellom kronblad, skjørt og elektrisk sele Den tette innrammingen fjerner motivet fra sin vanlige skala: blomsten blir lysende, nesten abstrakt arkitektur I 1927 oppsummerte dette tvetydighetsspillet en vesentlig del av arbeidet hans, oppmerksom på naturlige former, men perfekt fast bestemt på ikke å forlate dem klokt i en vase.
Se kilde →
#10
Stilleben med hvite peoner og andre blomster
Manets hvite peoner prøver ikke å vare: flere kronblader virker allerede klare til å falle på bordet Denne skjørheten gir all sin spenning til maleriet, utført med en rask berøring som får frem blomstene fra den mørke bakgrunnen På 1860-tallet beviste Manet her at et stilleben kunne være like direkte og moderne som et portrett, selv når modellen mistet noen kronblader i løpet av seansen.
Se denne reproduksjonen →
#11
Blomster: Iris og Hyacinter, med kirsebær og mandler på bordet
Fantin-Latour organiserer iris, hyasinter, kirsebær og mandler med en presisjon som ikke er stiv Blomstervertikalene reagerer på de små fruktene som er plassert på bordet, og den nøytrale bakgrunnen lar hver farge ta sin plass uten å støte.Datert 1871 viser dette stillebenet hvorfor kunstneren var ettertraktet for sine buketter: han vet hvordan han skal formidle vekten av en stilk, gjennomsiktigheten av et kronblad og stillheten i et stykke.
Se denne reproduksjonen →
#12
Magnolias på lyseblått fløyelsstoff
Heade legger magnoliaene sine på lyseblå fløyel og forvandler noen få avskårne blomster til en lys studie De tykke, nesten taktile kronbladene står i kontrast til det kalde stoffet og den mørke bakgrunnen; hver hvit inneholder faktisk grå, kremer og rosa høydepunkter. Denne sene komposisjonen har en majestetisk langsomhet, som om blomstene hadde fått rett til å lukke døren og ikke motta noen.
Se denne reproduksjonen →
#13
Stor Bukett
Grand Bouquet de Redon ble designet i 1901 for spisestuen til Domecy Castle På denne monumentale overflaten ser blomstene ut til å flyte i et rom uten fast dybde, mellom en ekte hage og et fargerikt stjernebilde.Røde, gule og blå beskriver ikke lydig arter: de gir veggen et indre lys og gjør måltidet til en nesten kosmisk aktivitet.
Se denne reproduksjonen →
#14
Mandel tre i blomst
Van Gogh malte Mandel Treet i blomst i 1890 for å feire fødselen til sin nevø, kalt Vincent De mørke grenene skiller seg ut mot en turkis himmel inspirert av klarheten i japanske trykk, mens blomstene kunngjør våren Innrammingen uten horisont gir inntrykk av å ligge under treet; sjeldent øyeblikk når familiehistorie, fornyelse og maleri beveger seg i nøyaktig samme retning.
Se denne reproduksjonen →
#15
Solsikkehage
I Solsikkehagen får Klimt nesten enhver horisont til å forsvinne under kompakt vegetasjon De store gule blomstene står midt på et teppe av små innslag, som karakterer i en folkemengde Landskapet blir en dekorativ overflate uten å miste plantedybden, en sjelden balanse mellom billedvev og krattskog.
Se denne reproduksjonen →
#16
Valmueåker
Klimt Poppy Field er et hav av grønt punktert med rødt, gult og hvitt. Ingen sti eller karakter forklarer hvordan man krysser dette rommet: farge alene organiserer dybden. Maleriet absorberer betrakteren i blomstringen og beviser at et felt kan være monumentalt uten fjell, ruiner eller værdrama.
Se denne reproduksjonen →
#17
Valmuer i nærheten av Vétheuil
I nærheten av Vétheuil sprer Monet valmuene i feltet som røde signaler. De er ikke beskrevet én etter én: repetisjonen deres måler dybden og animerer gresset under skiftende lys. Blomsten blir dermed et landskapsverktøy like mye som et motiv, i stand til å lede blikket fra forgrunnen til avstanden uten å spore en eneste pil.
Se denne reproduksjonen →
#18
Fritillaries keiserkrone i en kobbervase
De keiserlige fritillaries hever stilkene sine over en kobbervase hvis oransje reagerer på kronene I Paris oppdaget Van Gogh impresjonistenes lysere farger og kontrasterte dem her med en ny kraft med den blå bakgrunnen.Buketten er ustabil, nesten for stor for beholderen, men det er nettopp denne lille ubalansen som gir den sin tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#19
Anemone-buketten
Matisse bruker anemoner som dristige toner midt i et forenklet interiør Vasen, bordet og bakgrunnen søker ikke den perfekte illusjonen: de konstruerer et rom hvor farger kan reagere fritt Buketten beholder sin friskhet fordi maleren unngår møysommelige detaljer og foretrekker nøyaktigheten til en rytme, denne svært matissiske måten å få det som slett ikke er til å virke lett.
Se denne reproduksjonen →
#20
To røde blomster
To røde blomster av Paul Klee reduserer mønsteret til noen få fargede tegn, uten å gjøre det kaldt Kronene ser ut til å flyte i et rom konstruert av linjer, flathet og transparenter, mellom imaginært herbarium og liten kosmologi. Klee beskriver ikke en bukett: han finner opp reglene for en verden der to blomster er nok til å reise et helt landskap.
Se denne reproduksjonen →
#21
Stilleben med vase av blomster
Léger behandler vasen av blomster med sitt vokabular av solide former, rene konturer og dristige farger. Det tradisjonelle motivet for stilleben møter den mekaniske estetikken fra det 20. århundre uten å miste sin munterhet. Blomster blir plastiske elementer blant gjenstander, robuste til det punktet at de virker i stand til å overleve et fall av vasen.
Se denne reproduksjonen →
#22
Stilleben med epler og gryte med primula
Rundt 1890 plasserte Cézanne en gryte med primula blant epler, en hvit duk og et bord hvis perspektiv nektet å være stille. Han malte sjelden friske blomster, for raske til å visne under sine lange økter; potteplanten løser problemet med stor pragmatisme. Tidligere eiendom til Monet, dette stillebenet til Met gjør hvert objekt til et stabilt og likevel levende volum.
Se denne reproduksjonen →
#23
Bukett med blomster - Paul Cézanne
Cézanne nærmer seg denne buketten som en konstruksjon av volumer snarere enn som en velduftende dekorasjon. Blomstene, vasen og bordet holder sammen i forhold til farge og retning; visse former forblir åpne, og avslører blikkets arbeid. Denne langsomme organisasjonen kunngjør moderne maleri: selv kronbladene ser ut til å ha blitt veid før de fikk plass.
Se denne reproduksjonen →
#24
Bukett med roser
Renoir maler roser som et fleksibelt materiale som fanger og deretter sprer lys Konturene blander seg, de røde glir mot rosa og hvitt, og buketten ser ut til å endre seg etter hvert som øyet henger igjen. Kunstneren gjør ikke en botanisk undersøkelse: han søker følelsen av overflod og gleden ved farger, med en generøsitet som gir knapt nok plass til vasen å minne oss om hvem som holder alle disse små menneskene.
Se denne reproduksjonen →
#25
Røde åser med blomster
I Red Hills with Flowers samler Georgia O'Keeffe det harde i New Mexico og skjørheten i en blomstring. De røde massene av relieffet ser ut til å avansere som mineralbølger, så introduserer noen få lette blomster et uventet pust. Maleriet beskriver ikke en hage: den viser hvordan en plantetilstedeværelse, selv en liten, kan endre hele skalaen til et landskap.
Se kilde →Snittblomsten, fra flamsk tradisjon til moderniteter.
#26
Bukett med blomster - Jan Brueghel den eldre
Jan Brueghel den eldres bukett er både et kuriositetskabinett og en visuell feiring Hver art beholder sin silhuett, men helheten reguleres av diagonaler og ekko av farger som unngår katalogeffekten Blomster fra ulike årstider utgjør en umulig vår, en luksus som bare maleri kunne by på uten å forstyrre klimaet.
Se denne reproduksjonen →
#27
To solsikker skåret
To avskårne solsikker legges flatt, fri for vasen og eventuell blomsterhøflighet Van Gogh undersøker deres tunge hjerter, sammenkrøllede kronblader og vridende stengler med nesten anatomisk nærhet. Komposisjonen forvandler falmede blomster til monumentale former; det som kan være rester av bukett blir en leksjon i materiale og energi.
Se denne reproduksjonen →
#28
Fire falmede solsikker
Van Goghs fire falmede solsikker viser den andre siden av den triumferende buketten De avkuttede hodene, sett på nært hold, blir til bustete skiver der brunt, gult og grønt kretser rundt et tett sentrum, I stedet for å unngå visning, gjør maleren det til sitt motiv og oppdager en nesten tellurisk kraft i trettheten av kronbladene.
Se denne reproduksjonen →
#29
Ohara Museum Vannliljer
I denne versjonen av Water Lilies fragmenterer Monet overflaten i berøringer som sirkulerer blikket mellom blader, blomster og refleksjoner Dammen er ikke lenger en setting bak plantene: den blir et rom uten topp eller bunn, som endres med hver nyanse. De hvite og rosa blomstene fungerer som markører for øyet, små midlertidige øyer i et maleri som foretrekker bevegelse fremfor det geografiske kartet.
Se denne reproduksjonen →
#30
Vannliljebassenget
Vannliljebassenget introduserer den japanske broen som en bue over en hage som nesten helt har blitt billedlig. De grønne formerer seg, blomstene punkterer vannet og refleksjonene visker ut avstandene. Monet maler et sted som han selv formet i Giverny, og forvandler det deretter til hagebruksoppsettet ligner en oppfinnelse av lys.
Se denne reproduksjonen →
#31
Blomsterhage
Blomsterhage forvandler en dyrket tomt til en tett mosaikk. Klimt setter de fargede flekkene sammen til den reduserer avstanden mellom naturlig mønster og ornament, samtidig som den opprettholder forskjeller i høyde og tetthet. Øyet går sakte frem i denne overfloden, som i en hage som har bestemt seg for å skyve til og med på rammen.
Se denne reproduksjonen →
#32
Røde roser i japansk vase på gullfløyelsstoff
Heade kontrasterer røde roser med en japansk vase og varmen fra gyllen fløyel De stramme kronbladene absorberer lys, mens den malte beholderen og stoffet multipliserer de skinnende eller matte overflatene.1800-tallets smak for objekter fra Fjernøsten møter her en sensuell observasjon av blomsten, uten at den ene fungerer som en enkel dekorasjon for den andre.
Se denne reproduksjonen →
#33
Stilleben med solsikker på lenestol (II)
Gauguin plasserer solsikker på en lenestol, en merkelig bevegelse som gir buketten tilstedeværelse av en gjest. De tykke gule reagerer på setets mønstre og det bevisst flate perspektivet bringer stilleben og dekor sammen. Denne andre versjonen søker ikke Van Goghs solglød: den gjør blomster til et konstruert, robust, nesten huslig objekt, men absolutt ikke sjenert.
Se denne reproduksjonen →
#34
Cattleya orkide, to kolibrier og en bille
Cattleya-orkideen står i sentrum, mens to kolibrier og en bille introduserer bevegelse i tropisk vegetasjon Heade observerer arten presist men komponerer en nærmest teatralsk scene, mettet med fuktighet og lys Blomsten er både motiv, habitat og felle for øyet, noe som tar litt tid å få øye på alle innbyggerne.
Se denne reproduksjonen →
#35
Lidenskapsblomster og tre kolibrier
Lidenskapens blomster utfolder sin komplekse geometri i møte med tre kolibrier som henger i luften Heade forvandler den brasilianske skogen til et møte mellom planteimmobilitet og dyrehastighet Vitenskapelige detaljer gir næring til det fantastiske uten å avkjøle det: jo mer vi forstår formen på blomsten, jo mer ekstravagant ser den ut.
Se denne reproduksjonen →
#36
Stilleben med blomster og frukter
Anne Vallayer-Coster blander blomster og frukt i en komposisjon der teksturer reagerer på hverandre De lette kronbladene, glatte skinnene og det matte bladverket får hvert sitt spesifikke lys, et bevis på sin tidlige virtuositet.Kunstneren ble mottatt ved Royal Academy i 1770 og løfter stilleben utover en enkel dekorativ øvelse.
Se denne reproduksjonen →
#37
Kurv med blomster
Osias Beert arrangerer blomstene i en lav kurv som lar deg følge stilkene, bladene og orienteringene Frontalpresentasjonen minner om begynnelsen av flamsk stilleben, da hver detalj måtte sees og beundres Den mørke bakgrunnen fokuserer lyset på plantene og gir denne lille samlingen en bemerkelsesverdig intensitet.
Se denne reproduksjonen →
Blomster i en Wanli Kendi
Wanli kendi, kinesisk porselen som ankom Europa gjennom maritim handel, gir denne Brueghel-buketten en base like dyrebar som blomster. Kunstneren iscenesetter to rariteter, botaniske og produserte, uten å forvirre dem. Maleriet forteller dermed om 1600-tallets sirkulasjoner samtidig som det tilbyr et skue av nesten uforskammet omhyggelighet.
Se denne reproduksjonen →
Anemoner og tulipaner
Redons anemoner og tulipaner virker mindre plukket enn drømt om Fargene deres kommer ut fra bakgrunnen uten stive konturer, som om vasen også inneholdt litt tåke De virkelige formene forblir gjenkjennelige, men kunstneren leder dem mot en indre verden der rødt, gult og blått er like verdifulle for deres følelser som for deres likhet.
Se denne reproduksjonen →
#40
Kuskalle med calico roser
Med Cow's Skull med Calico Roses samler O'Keeffe et bleket bein og tekstilblomster foran et klart landskap Møtet kontrasterer hardheten, tørrheten og varigheten av skallen med en kunstig blomstring som aldri vil falme Bildet, knyttet til New Mexico, unngår likevel det enkle symbolet: det forvandler funne gjenstander til merkelige, frontale og svært amerikanske emblemer.
Se kilde →
#41
Vase av blomster: den røde valmuen
I Redon er ikke den røde valmuen en enkel dekorativ aksent: den fungerer som en tilsynekomst midt i en lyddemperbukett Konturene løser seg opp, fargene virker opplyste fra innsiden og vasen blir utgangspunktet for et lite mentalt teater Etter sine kullsvarte finner kunstneren i blomstene en kromatisk frihet der virkeligheten og drømmene håndhilser uten å fylle ut et skjema.
Se denne reproduksjonen →
Solsikker langs Seinen
Caillebotte får solsikker til å renne langs Seinen, mellom dyrket hage og elvelandskap De store gule hodene deres danner en svært nær forgrunn som responderer på vannets rolige horisontalitet Denne dristige innrammingen gir plantene en nærmest menneskelig skala og minner oss om at impresjonismen også visste å se på hva som vokste rett foran nesen på den.
Se denne reproduksjonen →
#43
Gule hickoryblader med tusenfryd
O'Keeffe kombinerer en hvit tusenfryd med store gulnede hickoryblader, og plasserer den lille blomsterskiven som vender mot de nesten abstrakte formene til løvet. Forskjellene i skala og tekstur gir maleriet en rolig spenning. Produsert i 1928, observerer verket årstidenes gang uten sentimentalitet: blomsten er ikke en dekorasjon, men det klare punktet som hele høsten begynner å dreie seg om.
Se kilde →
#44
Irisvase - Vincent van Gogh
Van Goghs irisvase er basert på en ærlig motsetning mellom blomstenes blå, den gule bakgrunnen og de grønne bladene. Malt under oppholdet i Saint-Rémy virker buketten mer innesluttet enn landskapene, uten å miste nervøsiteten til berøring Irisene opptar rommet som vertikal skrift, og hver kurve legger til en aksent til denne fargefrasen.
Se denne reproduksjonen →
#45
Vase av roser
I denne Vase of Roses strammer Van Gogh buketten til den blir en nesten rund masse De bleke rosene, sure greenene og den lyse bakgrunnen skaper en frisk harmoni, langt fra bildet av den eneste plagede maleren. Lerretet observerer også nedgangen til blomster: visse kronekroner lukkes eller vipper, og minner oss om at skjønnhet noen ganger har en ganske travel timeplan.
Se denne reproduksjonen →
#46
Roser
Disse Van Gogh-rosene er ikke glatte eller verdslige. De tykke berøringene former kronene, løvet beveger seg rundt dem og rosa toner avkjøles ved kontakt med greenene. Maleren bruker buketten til å oppleve komplementære akkorder som er roligere enn landskapene hans, men overflaten beholder denne vibrasjonen som gjør hånden hans umiddelbart gjenkjennelig.
Se denne reproduksjonen →
#47
Oleanders
Oleanderne okkuperer bordet med middelhavskraft, akkompagnert av en bok som introduserer en pause i bladenes tumult. Van Gogh maler det hvite, rosa og grønne i tykke innslag, og bruker deretter den gule bakgrunnen til å intensivere friskheten. Maleriet feirer blomstringen av Arles uten overdreven idealisering: grenene flyter over, slik de ville gjort i noen som valgte feil vase.
Se denne reproduksjonen →
#48
Stilleben: Vase med femten solsikker
Denne versjonen med femten solsikker presser ideen om buketten til metning Åpne, lukkede eller allerede falmede blomster beskriver flere aldre på samme lerret, mens det gule i bakgrunnen nesten absorberer vasen Van Gogh får et umiddelbart lesbart og likevel svært komplekst bilde, der repetisjon aldri produserer to identiske ansikter.
Se denne reproduksjonen →
#49
Valmue vase - Vincent van Gogh
Van Goghs valmuevase kontrasterer kronenes krøllete letthet med beholderens stabilitet Røde, hvite og gule dukker opp i små eksplosjoner midt i raskt løvverk Maleriet beholder den improviserte karakteren til en nyplassert bukett, men fargebalansen avslører en forsiktig konstruksjon bak denne tilsynelatende spontaniteten.
Se denne reproduksjonen →
#50
Vase med rød gladioli
De røde gladiolene stiger opp i lerretet som en rekke vertikale flammer Van Gogh bruker kontrasten til de grønne og kjølige tonene i bakgrunnen for å gi blomstene en nesten klangfull intensitet. Malt i løpet av sine parisiske år, vitner verket om hans økende interesse for moderne fargeavtaler, lenge før buketten begynte å snakke Arles gult flytende.
Se denne reproduksjonen →Blomsterfarge når landskapet og forvandler dybden.
#51
Stilleben: majolica med ville blomster
Den fargerike majolica støtter en bukett markblomster hvis stengler går i flere retninger Van Gogh konfronterer dermed to dekorative motiver, den malte vasen og plantene, uten å la det ene kvele det andre Den frie berøringen forvandler de små artene på markene til en tett og livlig helhet, mindre seremoniell enn en stuebukett og mye mer eventyrlig.
Se denne reproduksjonen →
#52
Mandel tre gren i blomst i et glass med en bok
En mandelgren, et glass og en bok er nok til at Van Gogh kan bygge et svært delikat stilleben De lyse blomstene strekker seg over hverdagslige gjenstander og introduserer ideen om våren i et veldig trangt rom Mønsteret kunngjør viktigheten som mandeltreet senere vil ta på seg i maleren, et skjørt symbol på fornyelse.
Se denne reproduksjonen →
#53
Vase av blomster - Claude Monet
Før Givernys store serie malte Monet også buketten plassert foran ham. I denne vasen av blomster fanger den raske berøringen mindre den nøyaktige identiteten til hver art enn den generelle effekten produsert av fargene og volumene. Den diskrete bakgrunnen lar lyset sirkulere mellom kronbladene, og gir stilleben friskheten til et øyeblikk i stedet for høytideligheten til en inventar.
Se denne reproduksjonen →
#54
Valmue vase - Claude Monet
Monets valmuer danner en lys løve hvis røde og hvite vibrerer mot en dempet bakgrunn.De tynne stilkene hindrer buketten i å bli en kompakt masse og lar tomrommet mellom blomstene puste.Denne oppmerksomheten på intervaller bringer stilleben nærmere landskapene: det som betyr noe er ikke bare objektet, men luften og lyset som passerer rundt det.
Se denne reproduksjonen →
#55
Vårblomster
Vårblomster samler en raus bukett uten å forsøke å disiplinere alle stilkene Monet fordeler de lette og fargerike innslagene slik han ville gjort i en hage, og favoriserer inntrykket av overflod fremfor botanisk beskrivelse Lerretet har altså noe av et åpent vindu, bortsett fra at her har våren hatt godheten til å komme inn i rommet.
Se denne reproduksjonen →
#56
Jordskokk blomster
Jordskokkblomster hever sine små gule soler over mørkt og rikelig løvverk Monet velger en vanlig plante fremfor en prestisjefylt art og henter fra den et meget konstruert nettverk av lys De vertikale stilkene setter rytmen, mens kronene ser ut til å bevege seg fremover eller bakover avhengig av intensiteten på deres gule.
Se denne reproduksjonen →
#57
Epletrær i blomst
De blomstrende epletrærne lar Monet male et landskap der våren opptar hver gren. De hvite og rosa innslagene beskriver ikke kronbladene; de får trærne til å vibrere mot den klare luften og måle dybden i frukthagen. Motivet forvandler en vanlig landlig scene til en lysende hendelse, kort, men overbevisende nok til å få oss til å glemme oppgaven med beskjæring.
Se denne reproduksjonen →
#58
Blomster, søte erter og nigella i en liten vase
Fantin-Latour samler søte erter og nigella i en liten vase som tvinger stilkene til å blusse De blå, rosa og hvite er delikat isolert på nøytral bakgrunn, mens noen få mørke blader stabiliserer buketten Formatets beskjedenhet forsterker oppmerksomheten: ingenting er spektakulært, men hver blomst ser ut til å ha blitt plassert etter en seriøs samtale med verdensrommet.
Se denne reproduksjonen →
#59
Stilleben med glasskanne, frukt og blomster
Glasskannen, fruktene og blomstene tilbyr Fantin-Latour tre forskjellige måter å fange lys på Glass overfører det, frukt absorberer det i fulle volum og kronbladene sprer det i små innslag Dette materielle mangfoldet gir stilleben sin stille spenning og viser at virtuositet kan snakke med lav stemme.
Se denne reproduksjonen →
#60
Stilleben med blomster: høstkrysantemum i hvit vase
Høstkrysantemumene renner over fra en hvit vase med en nesten barokk fylde, men Fantin-Latour beholder fargene for å bevare tyngdekraften De tunge blomstene danner en uregelmessig krone, allerede preget av årstiden Kontrasten mellom den rene beholderen og de rikelige kronene gjør at vi føler både varigheten av keramikken og bukettens korthet.
Se denne reproduksjonen →
#61
Stilleben med gul rose
En gul rose er nok til å organisere dette stillebenet til Fantin-Latour.Den varme fargen fanger først øyet, deretter avslører bladene, glasset og skyggene en mer subtil helhet.Ved å redusere antall blomster gir maleren mer vekt til hver helning og hver refleksjon; enkelhet her blir presisjon, ikke arbeidsbesparende.
Se denne reproduksjonen →
#62
Roser i et stående glass
Rosene er pakket inn i et stilket glass som tilfører kronbladene sin gjennomsiktighet Fantin-Latour unngår den monumentale buketteffekten og favoriserer en nær, nesten hjemlig tilstedeværelse. De rosa hvite skiller seg sakte ut fra bunnen, mens glasset forankrer helheten med en diskret geometri og et lite lysutbrudd.
Se denne reproduksjonen →
#63
Fioler og asalea (Violetas y azalea)
Fioler og asaleaer har blomster med motsatte karakterer: førstnevnte forblir lave og dype, sistnevnte åpner kronene sine bredt. Fantin-Latour balanserer disse tetthetene uten å standardisere dem. Maleriet viser vekten av bukettene, bladenes friskhet og forskjellen i teksturer, bevis på at en god blomstermaler også er en svært tålmodig regissør.
Se denne reproduksjonen →
#64
Blomster: Tulipaner, Azalea og Roser
Tulipaner, asaleaer og roser gir Fantin-Latour et spesielt variert ordforråd av former Tulipanene bringer sine rene snitt, asaleaene sin letthet og rosene sine stramme volumer, Heller enn å innrette dem som i et vindu, komponerer kunstneren en progresjon av farger og høyder som holder buketten i bevegelse.
Se denne reproduksjonen →
#65
Blomster i en blå vase
Redons blå vase fungerer som en dyp ro for en bukett krysset av røde, gule og hvite blink Blomstene er ikke innelukket i en vanlig silhuett: de sprer, overlapper og avslører bakgrunnen. Denne pusten gir helheten en musikalsk kvalitet, hver farge kommer inn etter tur i stedet for å spille alle tonene samtidig.
Se denne reproduksjonen →
#66
Stor bukett med ville blomster
The Great Bouquet of Wildflowers samler beskjedne arter og gir dem en skala av fyrverkeri Redon søker verken herbariet eller hagebruk perfeksjon; han bruker fargede flekker for å få frem en lysende tilstedeværelse.Vasen ser ut til å inneholde et stykke landskap som har gått gjennom drømmer, med betydelig mindre gjørme på skoene.
Se denne reproduksjonen →
#67
Blomster i japansk vase
I Flowers in a Japanese Vase bringer Redon sin smak for objekter fra Fjernøsten nærmere sin kromatiske frihet. Den dekorerte beholderen forankrer komposisjonen, mens blomstene renner over i fargeskyer. Helheten er ikke basert på illusjonistisk dybde, men på overflateakkorder, og forvandler stilleben til mentalt rom.
Se denne reproduksjonen →
#68
Bukett med mimosa blomster
Mimosaen gir Redon gult støv som sprer seg rundt større blomster Denne skalaforskjellen animerer buketten og hindrer fargene i å fryse til blokker. De små kulenes letthet står i kontrast til den stabile vasen; all interessen kommer fra denne dialogen mellom en veldig terrestrisk base og en blomstring som virker klar til å fordampe.
Se denne reproduksjonen →
#69
Etruskisk vase med blomster
Den etruskiske vasen gir denne buketten av Redon et eldgammelt fundament, men blomstene nekter enhver klok arkeologi Fargene deres flyter, blander seg og reagerer på hverandre i en nesten uvirkelig atmosfære Kunstneren samler dermed varigheten til en eldgammel form og skjørheten til en blomstring, to svært forskjellige måter å krysse tiden på.
Se denne reproduksjonen →
#70
Stilleben med epleblomster i nautilusskall
Heade kombinerer epleblomster med et nautilusskall hvis perlespiral konkurrerer med kronbladene. De hvite smelter aldri sammen: noen er matte, andre gjennomskinnelige eller iriserende. Denne raffinerte studien bringer botanikk og den marine verden nærmere hverandre, og legger dem deretter på bordet som om det var helt normalt for en kilde og et hav å dele det samme møtet.
Se denne reproduksjonen →
#71
En magnolia på rød fløyel
Bare en magnolia hviler på rød fløyel, men Heade gir den plass til et stort portrett. De elfenbensbladene, tykke og lett buede, absorberer et mykt lys; det varme stoffet forsterker deres friskhet. Denne økonomien av mønstre produserer en veldig direkte sensualitet, uten vase, uten bukett og uten velkomstkomité.
Se denne reproduksjonen →
#72
Cherokee roser i en glassvase
Hvite Cherokee roser åpner i en nesten usynlig glassvase Heade spiller på delikate konturer, gule hjerter og mørke blader for å gjøre blomstene til stede uten å tynge dem ned Den gjennomsiktige beholderen lar stilkene delta i sammensetningen og utvider observasjonen til bukettens røtter.
Se denne reproduksjonen →
#73
Nelliker og klematis i en krystallvase
Manet plasserer nelliker og klematis i en krystallvase hvis refleksjoner reagerer på de lette kronbladene Berøringen forkorter detaljene, men fanger nøyaktig forskjellen mellom stramme blomster og mykere stengler. Dette lille stillebenet har åpenheten til sine siste verk: få elementer, ingen skravling, og et lys som gjør alt det harde arbeidet.
Se denne reproduksjonen →
#74
Stilleben med blomster, vifte og perler
Blomster, vifte og perler forbinder levende ting med utsmykningsobjekter Manet kontrasterer de matte overflatene på kronbladene med glansen i kjedet og utformingen av viften, og skaper et luksusspill uten tyngde Komposisjonen forteller mindre om en historie enn en sirkulasjon av blikket, fra buketten til tilbehøret så tilbake, som i en overraskende godt gjennomført sosial samtale.
Se denne reproduksjonen →
#75
Peonvase på lakkert topp
Peonene hviler i en vase plassert på en lakkert topp, hvis mørke overflate fremhever de hvite og rosene Manet lar børstens gester være synlige og nekter å polere blomstene til det immobile. Buketten ser fortsatt ut til å åpne seg, mens brettet fikserer en geometrisk base for denne omrøringen.
Se denne reproduksjonen →Redon, Matisse, Klee og O'Keeffe flytter motivet mot fantasien.
#76
Hvite syriner i glassvase
Manets hvite syriner danner en lett masse hvor de små blomstene aldri telles en etter en Noen klare berøringer er nok til å antyde deres overflod, og glassvasen avslører stilkene i vannet. Denne hastigheten er ikke en uaktsomhet: den gjenoppretter helhetsinntrykket før buketten mister duften og tålmodigheten.
Se denne reproduksjonen →
#77
Roser og syriner i en vase
Roser og syriner deler vasen uten å ha samme måte å oppta plassen på Rosene bygger runde volumer, syrinene sprer seg i klaser, og Manet bruker denne motstanden til å variere berøringen Den mørke bakgrunnen samler helheten og får blomstringen til å fremstå som lysere, nesten avansert mot betrakteren.
Se denne reproduksjonen →
#78
Hvit syrin i krystallvase
En hvit syrin folder seg ut over en krystallvase hvis gjennomsiktighet balanserer tettheten til blomstene Manet forenkler bladene og refleksjonene for å holde all oppmerksomhet på lyset. Verket har en behersket eleganse: buketten trenger ikke være enorm for å ta stykket, det må bare plasseres nøyaktig.
Se denne reproduksjonen →
#79
Peoner i en vase
Renoir gir peoner en smidig rundhet, konstruert av passasjer av rosa, hvitt og rødt i stedet for faste konturer. Det mørke løvet fremhever lyset fra kronene og vasen forsvinner nesten under vekten. Malingen favoriserer den taktile følelsen, som om fargen i seg selv hadde lært fløyelsaktig.
Se denne reproduksjonen →
#80
Gladioli i en vase
Renoirs gladioler hever sine fargerike stengler over vasen, og gir buketten en nesten arkitektonisk vertikalitet. Den myke berøringen forbinder hver blomst med den neste uten å slette forskjellene i tone. Det hele forblir rikelig, men pustende, en delikat balanse når gladiolene tydelig har bestemt seg for å berøre taket.
Se denne reproduksjonen →
#81
Roser i en vase
I Roses in a Vase lar Renoir blomstene gli inn i hverandre gjennom varme passasjer Kronbladene blir et lysende materiale, mens noen få mørke blader gir dybde til buketten Denne fleksibiliteten unngår dekorativ stivhet og gjenoppretter den svært fysiske gleden ved å male en rik overflate.
Se denne reproduksjonen →
#82
Vårbukett
Renoirs Vårbukett samler blomster av ulike former og farger i en bevegelse oppover Raske berøringer opprettholder inntrykket av friskhet og gir bakgrunnen en vibrasjon som forlenger bladverket Heller enn en studie av arter, tilbyr maleriet en sesongmessig følelse: øyeblikket når alt vokser samtidig, inkludert ønsket om å åpne vinduene.
Se denne reproduksjonen →
#83
Bukett med krysantemum
Renoirs krysantemum utgjør en tett masse hvis flere kronblader fanger lyset. Gule, hvite og røde blander seg uten å miste volumet, støttet av dypt løvverk. Maleren forvandler kompleksiteten til hver krone til en generell rytme, og unngår dyktig at buketten ligner en øvelse i straffende tålmodighet.
Se denne reproduksjonen →
#84
Solsikkevase
Matisse plasserer solsikkene i en vase som gule skiver som er i stand til å stå opp mot den omkringliggende innredningen Formene er forenklet, fargene dristige og rommet bevisst flatet Stilleben blir en balanse mellom flere fargede overflater; blomster er ikke lenger et ornament lagt til rommet, de regulerer arkitekturen.
Se denne reproduksjonen →
#85
Bukett, kinesisk vase
Den kinesiske vasen bringer sine mønstre og silhuett til en bukett som Matisse behandler med nesten kalligrafisk frihet Stilkene forbinder den dekorerte gjenstanden til bakgrunnen, mens fargene sirkulerer fra et område til et annet Kunstneren velger ikke mellom gjenstanden og blomstene: han organiserer deres rivalisering og sørger rett og slett for at den forblir elegant.
Se denne reproduksjonen →
#86
Geranium
Geranium tar utgangspunkt i en husplante, kjent med vinduskarmer, og gir den en sentral plass Matisse forenkler runde blader og røde blomster slik at de samhandler med de flate områdene i interiøret Potten blir en pivot mellom hagen og rommet, et bevis på at en vanlig plante kan spille hovedrollen veldig bra uten å kreve en egen lodge.
Se denne reproduksjonen →
#87
Anemoner og kinesisk vase
Anemoner og kinesisk vase kontrasterer blomstenes uregelmessige livlighet med beholderens stabile og dekorerte form. Matisse sirkulerer rødt, blått og grønt mellom buketten og dens miljø, og avskaffer grensen mellom motiv og dekor. Plassen virker enkel, men hver farge fungerer for å opprettholde den generelle balansen.
Se denne reproduksjonen →
#88
Iris vase - Henri Matisse
Matisses Iris Vase er basert på bladenes slyngede linje og blomstenes lilla tegnsetting Tegningen oppsummerer formene uten å tørke dem ut, mens bakgrunnsfargene deltar fullt ut i komposisjonen Irisene beholder sin botaniske identitet, men fremfor alt blir de en vertikal rytme som animerer hele overflaten.
Se denne reproduksjonen →
#89
Kurv med blomster, eller Blomster i en kurv
Gauguin samler blomstene i en kurv i stedet for en vase, og gir buketten en bred, rustikk base. Fargene er plassert i selvsikker områder, med redusert dybde som bringer scenen nærmere en malt dekorasjon. Kunstneren er mindre interessert i refleksjoner enn i formens soliditet, som om hver blomst måtte forbli stående ut av personlig overbevisning.
Se denne reproduksjonen →
#90
Stilleben med mango og hibiskusblomst
Mango og hibiskusblomster samler fruktkjøttet og blomstringens tropiske glans i Gauguin Varme farger, forenklede konturer og flatt rom forvandler bordet til en nesten dekorativ komposisjon Hibiskus er ikke et lite eksotisk supplement: dens røde organiserer helheten og forbinder fruktene til bunnen.
Se denne reproduksjonen →
#91
Stilleben. Vase med blomster ved vinduet
I dette stillebenet skiller vasen seg ut foran et vindu som åpner komposisjonen utover Gauguin spiller altså mellom indre rom og landskap, samtidig som blomstene holdes i frontalplan Buketten blir et visuelt hengsel: den tilhører rommet, men fargen ser allerede ut til å ville bli med lyset utenfor.
Se denne reproduksjonen →
#92
Japanske blomster og bok på et bord
Japanske blomster og bøker på et bord vitner om Gauguins interesse for trykk og gjenstander fra Japan Boken introduserer et bilde innenfor bildet, mens buketten bringer volum og farge til overflaten av bordet Maleriet kobler lesing, innsamling og maling uten å forvandle scenen til en hylle av minner.
Se denne reproduksjonen →
#93
Gule og røde roser i krystallvase
Caillebotte observerer gule og røde roser i en krystallvase med en skarphet uvanlig blant impresjonistene Glass, vann og stilker danner en presis struktur under overfloden av kronekroner De vekslende fargene hindrer buketten i å bli kompakt og gir det hele en nesten frisk klarhet å ta på.
Se denne reproduksjonen →
#94
Bukett med tusenfryd, nasturtiums og soler i en vase
Tusenfryd, nasturtiums og soler utgjør en bevisst uregelmessig hagebukett på Caillebotte De små hvite blomstene lyser opp de gule og oransje massene, mens de synlige stilkene opprettholder komposisjonen Maleren bevarer artsmangfoldet uten å gjøre lerretet til en katalog, som allerede er en liten hagebruksseier.
Se denne reproduksjonen →
#95
Bukett med roser i en krystallvase
Caillebottes rosebukett hever seg over en krystallvase som lar stilkene og vannstanden lese Denne gjennomsiktigheten gir materiell logikk til helheten, mens de røde og rosene animerer den øvre delen Presisjonen i utseendet hindrer ikke fleksibiliteten i berøringen; det gjør det mer overbevisende.
Se denne reproduksjonen →
#96
Hvite og gule krysantemum. Garden of Petit Gennevilliers
De hvite og gule krysantemumene kommer fra Petit Gennevilliers-hagen, som Caillebotte dyrket med like mye oppmerksomhet som maleriet sitt. Blomstene vises i bakken, fanget i det tette nettverket av blader. Hagen er derfor ikke en fjern setting, men et daglig laboratorium hvor farger, vekst og sammensetning testes i naturlig størrelse.
Se denne reproduksjonen →
#97
Kurv med blomster
Jan Brueghel den eldres kurv byr på en lavere og mer åpen presentasjon enn sine store vaser Blomstene er fordelt rundt viken, akkompagnert av blader og små naturalistiske detaljer som inviterer til å se nøye på Bukettens rikdom er mindre på grunn av høyden enn den tålmodig organiserte variasjonen av dens former.
Se denne reproduksjonen →
#98
Blomster i en sandstein vase
I Flowers in a Sandstone Vase kontrasterer Jan Brueghel nøkternheten til beholderen med glansen av tulipaner, roser og andre arter. Den solide vasen forankrer en blomstring som utfolder seg i en vifteform, og hver stilk beholder sin lesbarhet. Denne klarheten forvandler buketten til en vitenskapelig samling, men en samling som heldigvis har beholdt fargene.
Se denne reproduksjonen →
#99
Blomster i en vase
I Flowers in a Vase konstruerer Vallayer-Coster en rikelig, men lesbar bukett, holdt av store diagonaler. De dristige fargene kommer ut av den mørke bakgrunnen og kronbladene er gjengitt med en presisjon som aldri opphever fleksibiliteten. Verket viser hvorfor stilleben hans ble beundret ved hoffet: de kombinerer luksus, balanse og ekte materiell tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#100
Vase av blomster - Jean-Baptiste Monnoyer
Monnoyer utplasserer sin vase av blomster med letthet som en dekoratør av de store kongelige leilighetene. De rikelige kronene, løvet og kurvene til beholderen utgjør en teatralsk bevegelse tilpasset store rom. Under denne offisielle elegansen forblir observasjonen presis: hver art bringer sin form og rytme til det store ensemblet.
Se denne reproduksjonen →Når blomsten endrer malingen
Tre krefter av blomstermønsteret
I en vase, ved kanten av en sti eller forstørret til abstraksjon, tvinger blomsten malere til å gjenoppfinne farger, rom og tidens gang.
Minne
Blomstringen beholder et skjørt øyeblikk, fra forfengelighetene på 1600-tallet til bukettene som tilbys eller males til minne om en kjær.
Matter
Metamorfose
Solsikke, iris, rose eller vannlilje slutter å være enkle planter når en maler forvandler dem til rytme, lys eller tegn.
En historie om farger
Fra den smarte buketten til den moderne blomsten
Brueghel, De Heem og Ruysch finner opp leksikonbuketter der vitenskap, luksus og meditasjon i tide møtes.
Manet, Fantin-Latour, Monet, Renoir og Caillebotte slipper deretter berøringen: avskårne blomster, hager og åkre blir lysopplevelser.
Van Gogh, Redon, Klimt, Matisse, Klee, Léger og O'Keeffe forvandler til slutt blomsten til et uttrykksfullt, dekorativt eller nesten abstrakt tegn.
Museer og hager
Se blomstene på museet
Fra rommene på Rijksmuseum til Orangeriets vannliljer viser de store samlingene hvordan blomstermotivet krysser skoler uten noen gang å miste friskheten.
Ofte stilte spørsmål
Forstå blomstermaleri
Bukett, hage, symbol eller fargefelt: noen benchmarks for bedre å se på hva blomster gjør med et lerret.
Når blir blomstermaleri en frittstående sjanger?
Det etablerte seg på begynnelsen av 1600-tallet i det gamle Nederland, da kunstnere som Bosschaert og Brueghel gjorde buketten til hovedmotivet i maleriet.
Hvorfor samler nederlandske buketter blomster fra forskjellige årstider?
Malere jobbet fra botaniske studier og kombinerte arter i en ideell vår, umulig å plukke, men fullt mulig å male.
Hva symboliserer blomster i stilleben?
De kan fremkalle kjærlighet, tro, rikdom eller livets korthet En vissen blomst og et fallent kronblad er ofte nok til å minne oss på at overflod ikke varer.
Hvorfor malte Van Gogh så mange solsikker?
I Arles ønsket han å dekorere det gule huset og forberede Gauguins rom. Mønsteret ga ham fremfor alt en rekke gule som var i stand til å uttrykke vennskap, lys og tidens gang.
Malte Georgia O'Keeffe i det hele tatt blomster?
Nei. Hun malte også landskap, bein, skyskrapere og relieffer av New Mexico. Dens forstørrede blomster forblir berømte fordi de radikalt forskyver blikkets skala.
Hvordan forvandler Monet blomster til landskap?
I valmueåkre måler farge dybde I Giverny avskaffer vannliljer, vann og refleksjoner horisonten til de gjør hagen til et nesten abstrakt rom.
Hvorfor er blomster viktige i fargehistorien?
Deres variasjon lar deg sammenligne komplementære toner, gjennomsiktighet, materiale og lys Fra Manet til Matisse blir buketten et laboratorium hvor fargen gradvis får sin autonomi.
Taler et blomsterstilleben nødvendigvis om døden?
Ikke alltid Det kan feire en sesong, et sted, et vennskap eller den enkle gleden av å male Men skjørheten av kronbladene ofte forlater ideen om tid svevende, veldig diskret.
0 commentaire