Athen · München · Egeerhavet · Generasjon av 1930-tallet
100 mesterverk av moderne gresk maleri
Fra uavhengighetskrigen til kafeene i Omonia forteller hundre malerier hvordan greske kunstnere forvandlet historien, havet, dagliglivet og antikken til moderne språk.
En modernitet mellom minne og lys
Hellas etter antikken
Moderne gresk maleri ble født med en stat som søker sine bilder. Vryzakis ga ansikter til revolusjonen i 1821, mens Volanakis og Altamouras gjorde havet til et teater for historie, handel og lys.
I München lærte Lytras, Gyzis og Iakovidis flott akademisk maleri før de tilpasset det til familier, sorg og greske skikker. Deretter frigjør Maleas, Parthenis og Theophilos landskap, linje og farger.
Trettitallets generasjon fortsetter denne dialogen uten å velge mellom tradisjon og avantgarde Tsarouchis ser på sjømennene og kafeene i Athen, Moralis geometriser kjærlighet og død, Engonopoulos inviterer surrealismen til ruinene antikviteter Samtalen blir til tider merkelig, men aldri kjedelig.
Det moderne Hellas maler ikke i skyggen av sin fortid: det beveger denne skyggen for bedre å se det nåværende lyset.
Tre kraftlinjer
En historie som har blitt et bilde
Revolusjonen i 1821 minnes ikke bare: den etablerer gester, kostymer og helter som varig strukturerer den kollektive fantasien.
Lys som metode
Fra sjølandskap til øylandskap tvinger atmosfæren malere til å forenkle volumer, lette paletten og tenke nytt om dybden.
Arven gjort aktiv
Antikken, populærkunsten og bysantinsk tradisjon tjener ikke som tilflukt.Tolket på nytt av Parthenis, Kontoglou, Tsarouchis eller Engonopoulos, blir de kritiske instrumenter for moderniteten.
Kapittel 01
Uavhengighet og minne
Grunnleggelsesbildene av den nye greske staten.
Theodoros Vryzakis
Takknemlige Hellas
Hellas personifisert, kronet og kledd i antikk stil, mottar hyllingen av krigerne fra 1821. Vryzakis samler døde og overlevende helter i et votivbilde der den nye staten gir seg selv et felles minne.
Se maleriet →
Theodoros Vryzakis
Missolonghis utgang
Vryzakis viser innbyggerne i Missolonghi forlate den beleirede byen på natten april 1826. prosesjonen rykker frem mot kamp og massakre med en høytidelighet som forvandler militær fiasko til nasjonal ofring.
Se maleriet →
Yannis Tsarouchis
Sittende sjømann
Denne sittende sjømannen ble malt i 1938 og samler bysantinsk frontalitet, populært maleri og leksjonen fra Matisse. Tsarouchis bruker bare noen få toner for å gi den unge mannen en monumental tilstedeværelse, uten teatralsk uniform eller heroisk positur.
Se instruksjonene →
Yannis Moralis
Begravelseskomposisjon I
Inspirert av attiske begravelsessteler, samler begravelseskomposisjon I tre unge kvinner i et kalkulert rom av fylde og tomhet. Moralis forbinder eldgammel melankoli med postkubistisk geometri.
Se instruksjonene →
Yannis Tsarouchis
Kafe Néon, om natten
Nattversjonen av Café Néon liver opp fasadeporten med hvite, gule og oransje lamper. Silhuettene til kundene blir sekundære til dette uventede møtet mellom Omonia og Mondrian.
Se instruksjonene →
Nikiforos Lytras
Retur fra festen
En familie kommer ned fra Pentelicus-fjellet etter en fest, akkompagnert av et dekorert esel, en lutt, en fløyte og en svært motivert hund. Lytras forvandler denne daglige prosesjonen til et varmt manifest av gresk sjangermaleri.
Se instruksjonene →
Nikolaos Gyzis
Etter ødeleggelsen av Psara
Gyzis viser ikke ødeleggelsen av Psara, men de overlevende samlet etter massakren i 1824. figurenes tilbakeholdne smerte og det mørke lyset flytter historiemaleriet fra heltemot til sorg.
Se maleriet →
Nikolaos Gyzis
Det nye århundret
Det nye århundre er en av Gyzis' store symbolistiske visjoner, unnfanget i oppkjøringen til 1900. et nesten apokalyptisk lys varsler mindre stille fremskritt enn en fremtid full av håp og bekymring.
Se maleriet →
Georgios Iakovidis
De første trinnene
Et barn nøler i armene på voksne som oppmuntrer ham til å gå Iakovidis forvandler denne familiestadiet til en liten dramatisk scene, regulert av blikk, utstrakte hender og peisens lys.
Se maleriet →
Konstantinos Volanakis
The Fire of the Turkish flaggskip av Kanaris
Konstantinos Volanakis skildrer Kanaris som brenner det osmanske flaggskipet utenfor kysten av Chios i 1822. Den lille greske båten og det enorme brennende skipet gir listen en episk skala.
Se maleriet →
Theodoros Vryzakis
Lord Byrons mottakelse i Missolonghi
Lord Byron ankom Missolonghi i 1824 for å støtte den greske oppstanden og døde der noen måneder senere. Vryzakis maler sin velkomst som det seremonielle møtet mellom europeisk filhellenisme og revolusjonen.
Se maleriet →
Theodoros Vryzakis
Biskop Germanos velsigner revolusjonens flagg
Nasjonal tradisjon forbinder biskop Germanos med velsignelsen av det revolusjonære flagget ved klosteret Agia Lavra. Vryzakis etablerer denne grunnleggende legenden ved å bringe sammen ortodoks religion, våpen og kollektiv ed.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Begravelsesblomster
Lytras maler kroner og buketter beregnet på de døde med en tyngdekraft som er uvanlig for et stilleben. Blomster bærer samtidig livets friskhet og vissheten om at de forsvinner.
Se maleriet →
Nikolaos Gyzis
Vårsymfoni
Bevingede figurer og blomster lager vårsymfonimalt musikk. Gyzis beveger seg bort fra realismen i München for å finne opp en flytende symbolikk, nær europeisk forskning på slutten av århundret.
Se maleriet →
Konstantinos Maleas
Missolonghi-lagunen
Maleas maler Missolonghi som et vidde med nesten tilsvarende land, vann og himmel I 1921 ble dette stedet fullt av revolusjonerende minne fremfor alt et laboratorium for farger og moderne forenkling.
Se maleriet →
Theophilos Chatzimichael
Den vakre Adriana av Athen
Adriana spiller gitar under et kirsebærtre, omgitt av blomster og en påfugl. Theophilos ignorerer vitenskapelig perspektiv, men enheten i fargene forvandler hagen til en fantastisk sammenhengende scene.
Se maleriet →
Konstantinos Parthenis
Bebudelsen
Bebudelsen av Parthenis forener ortodoks ikonografi, wienersymbolikk og moderne tegning. Engelen og jomfruen ser mindre ut til å okkupere et rom enn å dukke opp i et rom med stille musikk.
Se instruksjonene →
Fotis Kontoglou
Hellenismens tre epoker
Kontoglou samler Antikken, Bysants og det moderne Hellas i en visjon om kulturell kontinuitet, Malt i 1933, bekrefter ensemblet tilbakekomsten til tradisjonen som markerer Generation of the 1930s.
Se instruksjonene →
Yannis Tsarouchis
Kafe Néon, om dagen
Kafeen Néon d'Omonia presenteres forfra, med dører og vinduer forvandlet til en moderne grill. Om dagen bringer Tsarouchis den populære arkitekturen i Athen nærmere en nesten abstrakt komposisjon.
Se instruksjonene →
Theophilos Chatzimichael
Athena og Artemis
Athena og Artemis sameksisterer i frontalrommet til Theophilos som populære heltinner som fortsatt er til stede. Antikken er ikke et museum: den går inn i det moderne liv med sine våpen og sine farger.
Se maleriet →Kapittel 02
Sjø, familier og samfunn
1800-tallet ser på havner og dagligliv.
Theodoros Vryzakis
Arkadi-klosteret
Dramaet i Arkadi, Kreta, endte i 1866 med eksplosjonen av kruttmagasinet der stridende og sivile hadde søkt tilflukt.Vryzakis maler den nesten samtidige hendelsen som en ny episode i den nasjonale martyrologien.
Se maleriet →
Konstantinos Volanakis
Utgangen fra Arès
I 1825 tvang briggen Ares den osmanske blokaden av Navarino for å redde garnisonen sin Volanakis strekker jakten på havet og lager røyk, seiler og distanserer de virkelige aktørene i historien.
Se maleriet →
Ioannis Altamouras
Sjøslaget ved Rion-Antirrion
Altamouras ser tilbake på konfrontasjonen i 1603 i Patrasbukta ved å kombinere historisk dokumentasjon og moderne atmosfære Skummet og skyene hindrer slaget i å fryse i en enkel rekonstruksjon.
Se maleriet →
Konstantinos Volanakis
The Raising of the Nets
Fiskere hever garnene sine i et lys som nærmest løser opp grensen mellom arbeid og landskap Volanakis forlater sjøslaget her for å observere de vanlige gestene kystlivet er avhengig av.
Se maleriet →
Nikolaos Gyzis
Etter minnestund
Etter gudstjenesten forlater en familie kirkegården i tung stillhet Gyzis unngår spektakulære patos og lar svarte klær, avstanden mellom figurer og vinteren bære sorgarbeidet.
Se maleriet →
Nikolaos Gyzis
Le Bréchet
To barn trekker hver på en gaffelgren mens de ønsker Gyzis forvandler dette lille spillet til en scene med hjemlig spenning, med en uforholdsmessig tyngdekraft som gir det hele sin sjarm.
Se maleriet →
Nikolaos Gyzis
Morpleieren
En barnepike ammer et barn under familiens blikk Gyzis gir denne ordinære scenen en sentral plass og avslører omsorgsbåndene som ofte er igjen i periferien av det borgerlige portrettet.
Se maleriet →
Georgios Iakovidis
Bestemors favoritt
Bestemoren og barnet reagerer på hverandre i en utveksling av ømhet og autoritet Iakovidis utmerker seg ved å gjøre aldersforskjeller uten å redusere verken den gamle kvinnen eller den lille jenta til en enkel anekdote.
Se maleriet →
Georgios Iakovidis
Barnekonserten
Barna improviserer en konsert hvis energi synlig overstiger musikalsk mestring Iakovidis orkestrerer gester, uttrykk og uorden med velvillig humor, uten å miste presisjonen i sjangermaleriet.
Se maleriet →
Georgios Iakovidis
Den kalde dusjen
The Cold Shower fanger øyeblikket når et barn protesterer mot toalettet hans.Iakovidis gjør det lille familiedramaet til en studie av bevegelse, våt hud og hjemlig komedie.
Se maleriet →
Konstantinos Maleas
Olivenene
Maleas oliventrær er redusert til stammer, masser av løvverk og lysende intervaller Det greske landskapet slutter å være et pittoresk syn og blir en fargekonstruksjon.
Se maleriet →
Theophilos Chatzimichael
Adam og Eva
Theophilos forteller Adam og Eva med den narrative åpenheten til et bilde av en kafé eller kapell. Paradiset passer inn i noen få trær, to kropper og en historie som alle allerede kjenner.
Se maleriet →
Konstantinos Maleas
Månelandskap, Libanon
I Libanon maler Maleas månen som et nærvær som forenkler fjell og vegetasjon Natten lar ham presse middelhavslandskapet mot store, nesten abstrakte masser.
Se maleriet →
Konstantinos Maleas
Monemvasia-vollene
Vollene i Monemvasia blir for Maleas en stabel av stein og farger som vender mot havet Middelalderarkitektur er integrert i relieffet til det punktet at det virker geologisk.
Se maleriet →
Konstantinos Maleas
Santorini
Santorini tilbyr Maleas sine motsetninger av hvit, mørk stein og hav. Det forenkler øya til anspente former som forklarer hvorfor dette landskapet var avgjørende for gresk modernitet.
Se maleriet →
Konstantinos Parthenis
Stor Naken
Parthenis behandler naken som en lysende, langstrakt og nesten immateriell form Studiet av kroppen beveger seg bort fra akademisk modellering for å slutte seg til universet av musikalske linjer.
Se instruksjonene →
Konstantinos Parthenis
Allegorisk scene
I denne sene allegorien legger Parthenis figurer og tegn over et vektløst rom Mytologien blir en personlig grammatikk der det synlige og det åndelige deler de samme konturene.
Se instruksjonene →
Konstantinos Parthenis
Landskap med sypresser og furu på en steinete kyst
Sypresser og furu preger en steinete kyst som Parthenis maler som et vertikalt partitur.Det virkelige landskapet blekner bak harmonien av linjer og et nesten mystisk lys.
Se instruksjonene →
Konstantinos Parthenis
Epidaurus
I Epidaurus forvandler Parthenis det gamle stedet til et indre landskap. Ruinene betyr mindre enn rytmen til trærne og gjennomsiktigheten til et lys ladet med minne.
Se instruksjonene →
Konstantinos Parthenis
Jomfru Maria
Jomfru Maria av Parthenis beholder frontaliteten til ikonet mens den letter kropper og draperier. Den ortodokse tradisjonen utvides med en moderne linje, ikke kopiert som en relikvie.
Se instruksjonene →Kapittel 03
Mot et moderne lys
Landskap og farger frigjør seg fra akademiet.
Yannis Moralis
Selvportrett
Moralis er malt på tjueto med en tilbakeholdenhet som kunngjør hans moderne klassisisme.Frontalansiktet og nøktern bakgrunn nekter den virtuose effekten til fordel for en konsentrert identitet.
Se instruksjonene →
Yannis Moralis
Kunstneren med sin kone
Moralis representerer seg selv med sin kone i et vertikalt format som bringer paret nærmere eldgamle begravelsesportretter. Intimitet forblir inneholdt av en streng arkitektur av positurer og farger.
Se instruksjonene →
Yannis Moralis
Maleren med Nikos Nikolaou
I Paris i 1937 malte Moralis sin venn Nikos Nikolaou og plasserte seg ved hans side Dobbeltportrettet blir vitnesbyrd om en generasjon som søker en gresk modernitet åpen for Europa.
Se instruksjonene →
Konstantinos Parthenis
Kristus
Kristus av Parthenis tilhører hans første syntese mellom religiøst maleri og symbolikk Det hellige ansiktet kommer frem fra et dempet materiale, langt fra naturalismen så vel som fra den strenge kopien av ikonet.
Se instruksjonene →
Konstantinos Parthenis
Musikk, dekorasjon av et piano
Designet for å dekorere et piano, lar La Musique Parthenis bokstavelig talt bringe maleri og lyd i dialog. De allegoriske figurene følger instrumentets kurver som en synlig melodi.
Se instruksjonene →
Fotis Kontoglou
Don Diego de Covarrubias
Kontoglou tar portrettet av den spanske lærde malt av El Greco og oversetter det til hans bysantinske språk. Denne kreative kopien forbinder Kreta, Spania og Athen i stedet for å søke servil imitasjon.
Se instruksjonene →
Yannis Tsarouchis
Landskapet i Olympia
Tsarouchis maler Olympia uten arkeologisk pompøsitet, som et landskap krysset av varme og minne De enkle massene avslører hans dialog med Theophilos, Matisse og oldtidsmaleri.
Se instruksjonene →
Yannis Tsarouchis
Soloppgang i havnen i Chios
Ved havnen i Chios maler Tsarouchis soloppgangen som en stille arbeidsscene.Middelhavslyset organiserer bryggene og båtene uten å slette deres daglige enkelhet.
Se instruksjonene →
Yannis Tsarouchis
Sjømann
1962-seileren tilhører mannsfigurene som befolker Tsarouchis-verdenen. Den hvite uniformen, frontaliteten og tilbakeholdenheten til modellen kombinerer populærkultur, begjær og klassisk verdighet.
Se instruksjonene →
Yannis Tsarouchis
Leder for en ung mann
Denne unge mannens hode malt i 1941 reduserer portrettet til noen få faste bilder. Tsarouchis forbinder oppmerksomheten til den levende modellen med frontaliteten til Fayoum-portretter.
Se instruksjonene →
Yannis Tsarouchis
Utsikt fra en park
I View from a Park rammer Tsarouchis inn byen gjennom et grøntområde Det sene landskapet beholder sin smak for vanlig arkitektur og lys som gjør geometrien deres følsom.
Se instruksjonene →
Yannis Tsarouchis
Portrett med papirblomster
Portrettet med papirblomster kombinerer et behersket ansikt med en antatt kunstig dekor Tsarouchis gjør disse beskjedne blomstene til et fargerikt kontrapunkt, midt mellom teater og intimitet.
Se instruksjonene →
Nikos Engonopoulos
Anthemius av Tralles og Isidore av Milet
Engonopoulos samler arkitektene til Hagia Sophia i et rom der epoker og proporsjoner ikke lenger følger vanlig logikk.Gresk surrealisme forvandler bysantinsk historie til et poetisk møte.
Se instruksjonene →
Nikos Engonopoulos
Teater
I Teater behandler Engonopoulos kostymer, gardiner og figurer som tilbehør til en drøm Scenen forklarer ingen handling; snarere minner den oss om at enhver identitet kan bli en rolle.
Se instruksjonene →
Nikos Engonopoulos
Poeten og musen
Poeten og musen, malt i 1938, kunngjør Engonopoulos' personlige surrealisme. Ansiktsløse kropper og isolerte gjenstander gir inspirasjon en merkelighet langt unna akademisk allegori.
Se instruksjonene →
Nikos Engonopoulos
Delos
Delos blir for Engonopoulos en mental øy hvor eldgamle fragmenter og moderne silhuetter møtes Det hellige stedet fungerer som rammen for en historie som maleriet deilig nekter å fortelle før på slutten.
Se instruksjonene →
Yannis Moralis
Kvinne naken
Den kvinnelige naken av Moralis tilhører hans formative år, før geometriseringen av hans figurer Den nøkterne positur viser allerede hans interesse for kroppen som arkitektur snarere enn som et dekorativt påskudd.
Se instruksjonene →
Yannis Moralis
Hos utefotografen
Utendørsfotografens hjem fremkaller improviserte studioer der den fabrikkerte innredningen møtte gaten Unge Moralis observerer denne lille maskinen for å produsere minner med ømhet og sosial presisjon.
Se instruksjonene →
Theodoros Vryzakis
Karaiskakis-leiren
Georgios Karaiskakis' leir blir et galleri av jagerfly for Vryzakis i stedet for en forvirret nærkamp. Kostymer, våpen og holdninger gir et ansikt til den irregulære hæren som deltok i beleiringen av Athen.
Se maleriet →
Theodoros Vryzakis
Slaget ved Dervenakia-paradene
Dervenakias seier, vunnet i 1822 av Kolokotronis' styrker, brøt Dramalis hær.Vryzakis organiserer fjellparader som en visuell felle der terrenget i seg selv blir opprørernes allierte.
Se maleriet →Kapittel 04
Tradisjon og avantgarde
Trettitallets generasjon samler Bysants, antikken og modernismen.
Theodoros Vryzakis
Forsvaret av fedrelandet fremfor alt
Denne allegorien om Vryzakis setter plikt til hjemlandet over private interesser Akademisk språk gir det revolusjonære idealet et monument tyngdekraften, samtidig som fargen på greske kostymer beholdes.
Se maleriet →
Theodoros Vryzakis
Kapsali-offeret
I Kapsali, nær Missolonghi, sprengte Christos Kapsalis huset sitt i stedet for å overlevere sine følgesvenner til ottomanerne. Vryzakis forvandler denne desperate gesten til et bilde av det tragiske valget mellom fangenskap og død.
Se maleriet →
Konstantinos Volanakis
Det østerrikske treningsskipet Kaiser
Kaiser ble malt før Volanakis ble den store marinisten i det uavhengige Hellas Presisjonen i riggingen avslører dens opplevelse av europeiske havner og dens interesse for skipet som en mobil arkitektur.
Se maleriet →
Konstantinos Volanakis
Skip for anker
Disse ubevegelige skipene lar Volanakis male ventende: foldede seil, rolig vann og skiftende himmel Havnen blir et pusterom hvor havet likevel beholder løftet om avgang.
Se maleriet →
Ioannis Altamouras
Sjøslaget ved Lepanto
Slaget ved Lepanto i 1571 blir her sett på som en masse seil, røyk og skrog fanget i vinden Altamouras gir den historiske hendelsen ustabiliteten til et hav som faktisk oppleves.
Se maleriet →
Georgios Iakovidis
Den unge flyktningen sover
Iakovidis maler en ung flyktning som slumrer uten å gjøre trettheten hennes til et skue.Slitte klær, forlatt positur og mykt lys gjør den tvungne bevegelsen bak det rørende bildet merkbar.
Se maleriet →
Theophilos Chatzimichael
Mann i fustanelle
Theophilos tar opp fustanellen, et kostyme assosiert med uavhengighetskjempere, på sitt frontale språk som en populær maler. Karakteren eksisterer uten et vitenskapelig perspektiv, men med en identitet som ingenting ser ut til å kunne bevege seg.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Liten Arabisk Gutt
Laget etter den orientalske reisen til Lytras og Gyzis, unngår dette barneportrettet den tungvinte eksotiske settingen. Ansiktet, huden og blikket gjenspeiler møtet med en spesifikk modell snarere enn en imaginær type.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Røykende sjømann
Sjømannen fra Lytras røyker i et øyeblikks hvile, langt fra de store kampene som befolker det nasjonale maleriet. Hans klær og holdning forteller historien om en sjøfolks daglige verdighet.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Innenriks interiør
I dette interiøret fra 1879 observerer Lytras kjente møbler, stoffer og gester som tegn på et transformerende gresk samfunn.Huslivet blir et gjenstand for historie i menneskelig skala.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Ung jente
Lytras' unge datter spiller ingen allegorisk rolle: hennes uttrykk og kostyme er nok.Denne enkelheten avslører den voksende plassen for intime portretter i gresk maleri på slutten av 1800-tallet.
Se maleriet →
Nikiforos Lytras
Portrett av Georgios Proveleggios
Georgios Proveleggios, en kykladisk politiker og poet, poserte for Lytras i 1867. nøkternheten i bakgrunnen fokuserer oppmerksomheten på et ansikt knyttet til det intellektuelle livet i det unge greske riket.
Se arbeidet på museet →
Nikiforos Lytras
Selvportrett
I sitt selvportrett presenterer Lytras seg mindre som en bemerkelsesverdig enn som observatør Det direkte blikket minner om malerens doble posisjon: forfatter av et hovedverk og professor i flere generasjoner ved School of Fine Arts i Athen.
Se arbeidet på museet →
Nikiforos Lytras
Portrett av Madame Serpieri
Madame Serpieri tilhørte industrimiljøet som utviklet seg rundt Laurion-gruvene. Lytras kombinerer elegansen til borgerlige portretter med presis oppmerksomhet til modellens karakter.
Se arbeidet på museet →
Nikolaos Gyzis
Jentehode
Denne unge jentas ansikt tilhører perioden da Gyzis utdypet portrett - og sjangermaleriet etter sin reise til Orienten Det varme lyset får frem en individuell tilstedeværelse uten å tynge det ned med en historie.
Se arbeidet på museet →
Nikolaos Gyzis
Artemis Gyzi
Artemis, datter av maleren, dukker opp i et portrett der hengivenhet forblir inneholdt av tegningsdisiplinen. Gyzis kombinerer familienærhet med å opprettholde et bilde som er bestemt til å vare.
Se arbeidet på museet →
Nikolaos Gyzis
Liberal Arts og deres genier
Denne komposisjonen, som er bestilt for et tak, personifiserer den liberale kunsten rundt bevegelige genier. Gyzis tilpasser akademisk allegori til et dekorativt rom der figurer faktisk ser ut til å flyte over betrakteren.
Se arbeidet på museet →
Konstantinos Volanakis
Båter og barn på stranden
På stranden gir barn og båter omfanget av et fredelig sjølandskap Volanakis observerer kysten som et sted for lek og arbeid, ikke som rammen for en kamp.
Se arbeidet på museet →
Konstantinos Volanakis
Korint Isthmus-passasjen
Åpningen av Korintkanalen i 1893 forvandlet den greske navigasjonen radikalt Volanakis representerer den smale passasjen som en moderne bragd der skipet glir mellom to fjellvegger.
Se arbeidet på museet →
Konstantinos Volanakis
Havnen i Volos
Volos strekker seg ut foran Mount Pelion i et havnelys som samler handel og landskap. Volanakis gir brygger og seilbåter verdigheten til en by som vender mot havet.
Se arbeidet på museet →Kapittel 05
Athen, kropp og poesi
Tsarouchis, Moralis og Engonopoulos gir nåtiden en personlig mytologi.
Konstantinos Volanakis
Havnen i Volos om natten
Natten forvandler havnen i Volos til en konstellasjon av refleksjoner og silhuetter Volanakis reduserer detaljene for å la den kunstige belysningen og den mørke dybden organisere scenen.
Se arbeidet på museet →
Konstantinos Volanakis
Pelion Village
Landsbyen Pelion dukker opp mellom fjell og hav, langt fra heroiske panoramaer. Volanakis beholder den hvite arkitekturen, vegetasjonen og atmosfæren til et bebodd territorium.
Se arbeidet på museet →
Ioannis Altamouras
Danske Kystmarinen
Opplært i København malte Altamouras den danske kysten med en atmosfærisk friskhet sjelden i München-skolen. Den nordiske himmelen utvider blikket til en gresk kunstner som døde bare tjueseks år gammel.
Se arbeidet på museet →
Ioannis Altamouras
Helsingør Havn
I Helsingør observerer Altamouras skipene i et bevegelig lys som minner om hans skandinaviske lærdom Nautisk nøyaktighet består, men luft og vann betyr mer enn rigglager.
Se arbeidet på museet →
Ioannis Altamouras
Caique i Spetses
Denne caique malt i Spetses samler den tradisjonelle greske båten og en nesten impresjonistisk tilnærming til friluftsliv Altamouras får skroget til å vibrere i et hav hvis lys endres med hver berøring.
Se arbeidet på museet →
Ioannis Altamouras
Københavns Havn
Københavns havn gir Altamouras et emne av arbeid, master og lave horisonter Den danske studien beriker sin greske marine med en kaldere palett og direkte observasjon av klimaet.
Se arbeidet på museet →
Perikles Pantazis
Areopagos
Basert i Belgia maler Pantazis Areopagos med berøringsfriheten oppdaget blant Brussel-realister og impresjonister. Den athenske bergarten blir farge og lys i stedet for et arkeologisk emblem.
Se arbeidet på museet →
Perikles Pantazis
Stilleben med blomster
Pantazi-blomster er plassert med et livlig materiale som nekter den akademiske finishen Hvert kronblad teller mindre som en botanisk detalj enn som et fargerikt preg i bukettens balanse.
Se arbeidet på museet →
Perikles Pantazis
Haren
Den døde haren tilhører tradisjonen med stillebenjakt, men Pantazis lindrer høytideligheten Pelsen, kjøttet og bakgrunnen fanges opp av et raskt og taktilt maleri.
Se arbeidet på museet →
Perikles Pantazis
Marine
I denne marinen gjelder Pantazis himmelen og vannet den frie berøringen utviklet i Belgia Kysten er ikke lenger et bestemt sted å gjenkjenne, men en atmosfære å oppleve.
Se arbeidet på museet →
Perikles Pantazis
Stilleben med kveder
De massive kvedene av Pantazis okkuperer bordet som små lysvolumer. Deres tette gule lar maleren konstruere rommet med farger i stedet for med tegning.
Se arbeidet på museet →
Georgios Iakovidis
Den lille trompetisten
Den lille trompetisten forvandler et for stort instrument til en spillepartner Iakovidis kontrasterer barnets alvor med den komiske situasjonen og gjør nærmest innsatsen bak bildet som høres.
Se arbeidet på museet →
Georgios Iakovidis
Familiescene
Denne familiescenen i Iakovidis er basert på utveksling av blikk mer enn på handling. Maleren observerer huset som et teater der generasjoner forhandler om hengivenhet, autoritet og tålmodighet.
Se arbeidet på museet →
Georgios Iakovidis
Kirke i et blomstrende felt i Bayern
I løpet av sine München-år malte Iakovidis denne bayerske kirken blant blomstene. Motivet vitner om dens europeiske dannelse samtidig som det kunngjør smaken for klart og beskrivende lys.
Se arbeidet på museet →
Georgios Iakovidis
Gourmanden
Gourmanden overrasker et barn oppslukt av maten med heroisk alvor. Iakovidis konstruerer humor fra uttrykk og hender, aldri fra en grusom karikatur.
Se arbeidet på museet →
Theophilos Chatzimichael
Ayia Anna, Chalcis
Ayia Anna er representert med den kjærlige presisjonen til et levd sted Theophilos stabler hus, veier og vegetasjon i henhold til deres narrative betydning i stedet for i henhold til perspektivreglene.
Se arbeidet på museet →
Konstantinos Maleas
Landskapet i Egypt
Turen til Egypt utvider Maleas' palett og hans smak for nedstrippede former Under det tørre lyset er landskapet komponert som en arkitektur av fargerike fly.
Se arbeidet på museet →
Konstantinos Maleas
Aswan-landskapet ved Nilen
I Aswan blir Nilen et fargebånd mellom ørken og himmel Maleas avviser anekdotisk eksotisme for å beholde den rolige monumentaliteten til elven.
Se arbeidet på museet →
Konstantinos Maleas
Landskapet i Attika
Landskapet i Attika er bygget av Maleas med flate områder som kondenserer stein, vegetasjon og lys Det moderne Hellas finner sitt billedspråk her uten å måtte låne antikkens drakt.
Se arbeidet på museet →
Konstantinos Maleas
Landskapet i Olympia
I Olympia rekonstruerer ikke Maleas eldgamle spill: han maler jorden, trærne og luften på stedet. Historisk minne forblir under en resolutt moderne overflate.
Se arbeidet på museet →
0 commentaire