PORTRETT · STEPPE · MINNE · AVANTGARDE
100 essensielle ukrainske malerier
En historie om territorium, lys og frie former
Historien om ukrainsk maleri følger ikke en fortsatt grense Det er bygget mellom Kiev, Kharkiv, Lviv, Odessa, Krim og de store keiserlige eller europeiske sentrene Disse hundre maleriene viser hvordan portretter, landlig liv, kosakkminne, landskap og avantgarde produserte språk med bemerkelsesverdig mangfold.
En åpen kanon, krysset av historien
Fra kulturell bekreftelse til abstrakt oppfinnelse
På 1800-tallet ga Taras Shevchenko portrettet og den narrative scenen et rom for frigjøring. Pymonenko observerer ritualene og spenningene i livet på landsbygda; Vassilkovsky, Trouch og Kuindji gjør territoriet til et emne for minne og lys. Repin, født i Chuhouïv, forvandlet sosiale realiteter og kosakkhistorie til store kollektive dramaer.
Ukrainsk maleri er ikke en unik stil: det er en varig samtale mellom levd territorium, omstridt minne og ønske om modernitet.
I Kiev og Lviv fornyer Murashko, Krychevsky og Novakivsky portrettet, fargen og den monumentale tradisjonen. Bohomazov analyserer energien i byen; Alexandra Exter kobler Kiev til de europeiske avantgardene; Malevich, født i Kiev, leder bildet av bondeliv og kubofuturisme til suprematisme.
Gå inn i rangeringenHundre malerier for å forstå ukrainsk kunst
Fem malerier viser hvordan selvbilde, portrett og Kateryna ledsager dikterens arbeid og opplevelsen av frigjøring.
#1
Selvportrett fra 1841
Dette første store selvportrettet i olje følger kort tid etter Shevchenkos løslatelse fra livegenskapet Den unge maleren hevder en ny verdighet, mens sidelyset fortsatt etterlater ansiktet mellom selvtillit og bekymring.
Se denne reproduksjonen →
#2
Kateryna
Inspirert av Sjevtsjenkos dikt viser Kateryna en ung ukrainsk kvinne forlatt av en keiserlig soldat Veien, de avledede foreldrene og den sentrale figuren gjør intimt drama til en sosial fordømmelse.
Se denne reproduksjonen →
#3
Portrett av Hanna Zakrevska
Hanna Zakrevskas blikk tiltrekker seg oppmerksomhet med sin åpenhet og mildhet. Shevchenko unngår verdslig spektakel for å gjøre portrettet til det nøyaktige minnet om et emosjonelt og intellektuelt forhold.
Se denne reproduksjonen →
#4
Selvportrett fra 1861
Malt i hans dødsår bærer dette sene selvportrettet preg av landflyktighet og sykdom Den mørke frakken og frontalblikket gir diktermaleren et nærmest testamentarisk nærvær.
Se denne reproduksjonen →
#5
Portrett av Gorlenko
Shevchenko behandler Gorlenko med en økonomi som konsentrerer hele bildet om ansiktet. Maleriet minner oss om at hans praksis med portretter også var et konkret middel for profesjonell uavhengighet.
Se denne reproduksjonen →Bryllup, høsting, tro og religiøse spenninger utgjør en sosial kronikk som er oppmerksom på enkeltpersoner.
#6
Bryllup i Kiev-regjeringen
Bryllupsseremonien beskrives av klærne, gestene og arrangementet til prosesjonen. Pymonenko forvandler etnografisk observasjon til en levende scene, uten å redusere deltakerne til folklore.
Se denne reproduksjonen →
#7
Høst i Ukraina
Høstmaskinene er en del av en lysende kampanje der arbeidet regulerer komposisjonens rytme. Scenen kombinerer nøyaktighet av gester, sesongvarme og verdighet i den landlige verden.
Se denne reproduksjonen →
#8
Offer for fanatisme
En ung jødisk kvinne som giftet seg med en kristen møter vold fra samfunnet sitt. Pymonenko organiserer utseende og kropper som en kollektiv rettssak mot religiøs intoleranse.
Se denne reproduksjonen →
#9
Forden
Hester, vogner og reisende krysser grunt vann Refleksjonene og bevegelsen gir denne daglige episoden et landskap, samtidig som den dokumenterer bygdetrafikken.
Se denne reproduksjonen →
#10
Blomsterhandleren
Den unge selgeren skiller seg ut for blomstene sine og hennes direkte tilstedeværelse. Pymonenko maler ikke en anonym type: buketten blir egenskapen arbeid og individualitet.
Se denne reproduksjonen →
#11
Idylle
Det romantiske møtet foregår i et rolig landskap, vekk fra offentligheten Beherskede holdninger og sommerlys gir følelsen en daglig sannhet fremfor en teatralsk patos.
Se denne reproduksjonen →
#12
Matchmakerne
Besøket av matchmakerne forbereder et bryllup etter landsbyens skikk Innenlandske uttrykk og gjenstander lar deg lese forhandling, venting og humor uten ekstern forklaring.
Se denne reproduksjonen →
#13
Julespådom
Unge kvinner ser etter tegn på fremtiden i vinterferien Flammen, skyggen og konsentrasjonen av ansikter forvandler en populær skikk til en scene med intim spenning.
Se denne reproduksjonen →Fra kosakksteppen til Venezia blir landskapet minne, lys og opplevelse av reiser.
#14
Vår i Ukraina
Friskt lys reiser gjennom steppen og de første skuddene. Vassilkovski gjør vårens retur til en opplevelse av ukrainsk territorium, stort, men aldri tomt for menneskelig tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#15
Foresatte for zaporozhianske friheter
Kosakkryttere overvåker steppen knyttet til Zaporozhian-friheter. Landskapet er ikke en heroisk bakgrunn: dets enorme forklarer mobiliteten, årvåkenheten og det politiske minnet til emnet.
Se denne reproduksjonen →
#16
Tidevann
Havet observeres av små variasjoner i farge og lys Denne studien minner oss om at Vassilkovski, kjent for steppen og kosakkene, også visste hvordan man konstruerte et landskap uten anekdote.
Se denne reproduksjonen →
#17
Portrett av Lessia Ukraïnka
Den store ukrainske poeten er representert uten prangende dekorasjon, med et fast og oppmerksomt ansikt. Trouch gir sin intellektuelle tilstedeværelse større vekt enn de tradisjonelle tegnene på offisielle portretter.
Se denne reproduksjonen →
#18
Venezia, San Giorgio Maggiore
Fra lagunen blir øya San Giorgio Maggiore en studie av tåke, vann og arkitektur Trouch plasserer opplevelsen av europeiske reiser på sitt språk som ukrainsk landskapsarkitekt.
Se denne reproduksjonen →
#19
Kapusinerne III
Blomstene opptar overflaten med sine kontrasterende røde og grønne Botanisk studie forsvinner til fordel for en fargerik rytme som fornyer den dekorative tradisjonen med stilleben.
Se denne reproduksjonen →Portrettet, verket og det religiøse faget åpner for en friere farge og en ny psykologi.
#20
Ung jente i rød hatt
Den røde hatten styrer all den kromatiske enigheten og trekker blikket mot et fortsatt reservert ansikt. Mourachko forener sikkerheten til akademiske portretter med et friere og mer moderne preg.
Se denne reproduksjonen →
#21
Portrett av Olena Prakhova
Olena Prakhova tilhører det kyiviske kulturmiljøet som omringet Mourachkos trening.Den elegante posituren og flytende fargen forvandler dette verdslige portrettet til studiet av en spesifikk personlighet.
Se denne reproduksjonen →
#22
Vinter
Figurene går frem i et kaldt lys som forenkler gaten og klærne Vinteren blir mindre en setting enn en felles atmosfære, gjengitt av en klar og mobil palett.
Se denne reproduksjonen →
#23
Den gamle mesteren: portrett av Mykola Mourachko
Grunnleggeren av tegneskolen i Kiev, onkel og første mentor for kunstneren, fremstår som gammel, men årvåken. Portrettet er både en familiehyllest og et minne om en avgjørende institusjon.
Se denne reproduksjonen →
#24
Bebudelsen
Murachko fornyer den bibelske episoden med et lys og nærhet som reduserer den hellige avstanden Utvekslingen mellom engelen og Maria blir et stille møte, konstruert av farger.
Se denne reproduksjonen →
#25
Vaskekvinnen
Kvinnen på jobb blir slått av en holdning som får henne til å føle fysisk anstrengelse Den raske berøringen og det fuktige lyset gir billedverdigheten til en sjeldent monumentalisert aktivitet.
Se denne reproduksjonen →
#26
Selvportrett av Murashko
Produsert kort før hans voldelige død i 1919, presenterer dette selvportrettet en kunstner som er sikret sin plass i europeisk modernitet.Det direkte blikket forblir likevel preget av en indre spenning.
Se denne reproduksjonen →Kostymer, familie, musikk og selvportretter forvandler ukrainske arv til moderne språk.
#27
Bruden
Den unge kvinnen bærer et kostyme hvis broderi og materialer blir gjenstand for maleriet. Krychevsky forener ukrainsk brudetradisjon, monumentalitet og dekorativ raffinement.
Se denne reproduksjonen →
#28
Livet: Retur
Denne delen av triptyken Livet fremkaller tilbakekomsten etter prøvelsen og familiekontinuiteten Tette kropper og stoffer forvandler privat opplevelse til et kollektivt symbol.
Se denne reproduksjonen →
#29
Livet: Kjærlighet
I panelet dedikert til kjærlighet er omfavnelsen en del av en rytme av kurver og tekstilmønstre. Sensualitet forblir knyttet til den bredere ideen om overføring og livssyklus.
Se denne reproduksjonen →
#30
Familien
Familiegjenforening fikk særlig tyngdekraft i Sovjet-Ukraina på slutten av 1920-tallet Krytsjevskij ga bånd, taushet og klær en minneverdi.
Se denne reproduksjonen →
#31
Selvportrett i hvit frakk
Den lyse pelsen isolerer silhuetten og gir maleren autoriteten til en lærer og en skolegrunnlegger. Utseendet, mer bekymret, antyder skjørheten til denne offentlige posisjonen.
Se denne reproduksjonen →
#32
På piano
Musikeren og instrumentet danner det samme settet med diagonaler og farger. Novakivsky oversetter musikk gjennom energien til malt materiale i stedet for anekdotisk fortelling.
Se denne reproduksjonen →
#33
Selvportrett av Novakivsky
Maleren representerer seg selv med en nærmest ekspresjonistisk intensitet Ansiktet modellert av åpenhjertige kontraster bekrefter en oppfatning av kunstneren som visjonær, sentral i hans undervisning i Lviv.
Se denne reproduksjonen →
#34
Flom
Vann forvandler landskapet til bevegelige masser og ustabile refleksjoner Naturkatastrofen blir fremfor alt anledningen til et energisk maleri der farge bærer følelsen av overfylt kraft.
Se denne reproduksjonen →
#35
Portrett av Dmytro Levytskyi
Modellen er konstruert i store, fargerike bilder som gir avkall på akademisk avslutning. Novakivsky favoriserer psykologisk momentum og tilstedeværelsen av blikket over kostymets verdslige presisjon.
Se denne reproduksjonen →Kiev, portrettet og landskapet er rekomponert som kraftfelt.
#36
Blomsterbed på Krim
Krimhagen krysses av berøringer som fragmenterer lys og bevegelse Bohomazov tar fortsatt utgangspunkt i det naturlige motivet, men overflaten kunngjør allerede hans kubofuturistiske tenkning.
Se denne reproduksjonen →
#37
Portrett
Ansiktet er konstruert av fargerike plan og konkurrerende retninger Portrettet slutter å etterligne et stabilt utseende for å vise energien som Bohomazov tilskrev hver form.
Se denne reproduksjonen →
#38
Utsikt over Kiev
Tak, trær og gater i Kiev er rekomponert i dynamiske fasetter Den kjente byen blir et kraftfelt der kubismen møter futurismens hastighet.
Se denne reproduksjonen →
#39
Kubistisk hode
Det menneskelige hodet reduseres til sammenlåsende volumer uten å miste all tilstedeværelse. Bohomazov demonstrerer at kubistisk nedbrytning kan oversette indre energi i stedet for en enkel øvelse i stil.
Se denne reproduksjonen →Orlovsky, Svitoslavsky, Pokhitonov, Burachek, Kostandi, Soudkovski og Samokysh utvider fortellingen til skolene i Kiev, Odessa og Svartehavet.
#40
The Harvest
Orlovsky utfolder innhøstingen i et enormt landskap der kvernsteiner, hester og menneskefigurer preger horisonten Scenen kombinerer observasjon av jordbruksarbeid med en bred og lysende visjon av den ukrainske landsbygda.
Se denne reproduksjonen →
#41
Bac på Dnepr
Passasjen av elven blir en scene for kollektiv bevegelse: båt, reisende og bank er organisert rundt bredden av Dnepr. Svitoslavsky gir en territoriell dimensjon til hverdagen, oppmerksom på lys og trafikk.
Se denne reproduksjonen →
#42
Vinterskumring i Ukraina
Pokhitonov konstruerer denne vinterscenen i et lite, svært presist format Snøen demper avstander, mens dagens siste lys får trær og hjem til å dukke opp uten å bryte stillheten i landskapet.
Se denne reproduksjonen →
#43
Dnepr brølte og stønnet
Tittelen tar opp første linje i diktet Testament av Taras Shevchenko Burachek oversetter dette litterære minnet med en turbulent elv, en tung himmel og et levende preg som gjør landskapet til et symbol på motstand og kontinuitet.
Se denne reproduksjonen →
#44
Landskap med eng
Kostandi velger en vanlig eng, animert av noen få trær og en fjern silhuett. De ødelagte greenene, melkehimmelen og det bevegelige preget bringer dette landskapet nærmere umiddelbar opplevelse i stedet for pittoresk syn.
Se denne reproduksjonen →
#45
Bosporos
Båter krysser rolig vann foran silhuetten av Istanbul Sudkovski unngår stormeffekten som gjorde hans rykte og bygger en atmosfærisk marine her, hvor den gylne tåken forener havnen, årene og horisonten.
Se denne reproduksjonen →
#46
Rideportrett av storhertug Nicholas Nikolaevich
Samokysh, en spesialist i hester og militærmaling, plasserer sjefen foran tropper skissert under en tung himmel. Presisjonen til fjellet og den hieratiske holdningen forvandler portrettet til et bilde av kommando i krigstider.
Se denne reproduksjonen →Fra Dnepr til Mariupol og Krim endrer lyset den følelsesmessige skalaen til territoriet.
#47
Ladogasjøen
Innsjøen er bygget av steiner som er synlige under vann, den nedre bredden og den klare horisonten. Denne realistiske presisjonen går foran Kouïndjis mer radikale lysende eksperimenter.
Se denne reproduksjonen →
#48
Dnepr om morgenen
Elven strekker seg under en blek tåke som nesten sletter grensene. Kouïndji gir avkall på den nattlige effekten for å utforske diffust lys og et rom med stor ro.
Se denne reproduksjonen →
#49
Måneskinn på Dnepr
Presentert i et mørklagt rom, overveldet maleriet publikum med månens nesten elektriske glans. Kouïndji oppnår denne effekten gjennom beregnede kontraster, ikke gjennom en skjult lysenhet.
Se denne reproduksjonen →
#50
Ukrainsk natt
Hvite hus og poppel dukker opp fra en dyp blå natt. Kouïndji forvandler en observert ukrainsk landsby til en teatralsk visjon der lys organiserer hele historien.
Se denne reproduksjonen →
#51
Etter regnet
En stråle passerer gjennom skyene og treffer den våte engen når stormen trekker seg tilbake. Kontrasten mellom mørk himmel og knallgrønn gjør at værskiftet føles som en hendelse.
Se denne reproduksjonen →
#52
Birchwood
Solen skjærer stammer og gress i nesten uvirkelige områder av klarhet Denne berømte komposisjonen viser hvordan Kouindji forenkler naturen for å forsterke den lysende opplevelsen.
Se denne reproduksjonen →
#53
Kveld i Ukraina
De siste røde lysene glir over husene og skyene Landlig arkitektur fungerer som en skala for en skumring hvis farge ser ut til å forlenge varmen på dagen.
Se denne reproduksjonen →
#54
Høstens Rasputitsa
En gjørmete vei krysser et lavt, grått landskap, preget av den dårlige veisesongen Før dens spektakulære lyseffekter observerer Kouïndji her bevegelsens konkrete hardhet.
Se denne reproduksjonen →
#55
På Valaam Island
Bergarter, skog og vann i Ladogasjøen observeres med fortsatt realistisk presisjon. Imidlertid begynner lyset å isolere massene og gi stedet en stille tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#56
Rainbow
Den fargerike buen dukker opp over en fortsatt mørk regnskyllslette. Kouïndji konstruerer rommet gjennom noen få store områder og gjør et nesten monumentalt utseende av det atmosfæriske fenomenet.
Se denne reproduksjonen →
#57
Rød solnedgang over Dnepr
Solskiven setter elven i brann og reduserer landskapet til fargebånd. Dette sene arbeidet presser forenkling til en intensitet nær abstraksjon.
Se denne reproduksjonen →
#58
Natten
Hester, bredd og elv blander seg sammen under en veldig myk nattehimmel. Lyset produserer ikke lenger et spektakulært sjokk: det etablerer en langsom og meditativ tid.
Se denne reproduksjonen →
#59
Pass fra Darial til måneskinnet
Kaukasusjuvet komprimeres mellom mørke vegger mens månen åpner en passasje Kouïndji bruker kontrast for å gi relieffet en nesten dramatisk kraft.
Se denne reproduksjonen →
#60
Krimlandskap
Krimkysten er redusert til brede forhold mellom land, hav og himmel Denne økonomien av former gjør at middelhavslyset kan bli det virkelige subjektet.
Se denne reproduksjonen →Realisme blir et verktøy for psykologisk, sosial og historisk analyse av eksepsjonell størrelse.
#61
De ventet det ikke
Et politisk eksil vender plutselig tilbake til familiens stue Hvert blikk reagerer forskjellig - forundring, takknemlighet, forbehold - og forvandler det borgerlige indre til et psykologisk drama om gjenkomst og tilgivelse.
Se denne reproduksjonen →
#62
Formell sesjon i statsrådet
Dette enorme lerretet, som ble bestilt til hundreårsdagen for statsrådet, samler dusinvis av portretter observert separat. Repin forvandler den offisielle seremonien til en akutt studie av keisermakten.
Se denne reproduksjonen →
#63
Portrett av Modest Mussorgsky
Repin maler komponisten innlagt på sykehus noen dager før hans død. Den syke kjolen og det røde ansiktet vises uten smiger, men utseendet beholder en rørende klarhet.
Se denne reproduksjonen →
#64
Volga-båtene
Elleve menn trekker en lekter mot strømmen, hver med sin egen holdning og alder. Fordømmelse av utmattende arbeid unngår anonymitet takket være oppmerksomhet til enkeltpersoner.
Se denne reproduksjonen →
#65
Zaporozhian-kosakkene skriver til sultanen
Rundt skribenten finner kosakkene opp et fornærmende svar på den osmanske sultanen.Kollektiv latter blir et bilde på Zaporozhye-friheten, næret av Repins forskning i Ukraina.
Se denne reproduksjonen →
#66
Ivan den grusomme og sønnen Ivan
Etter å ha slått sønnen dødelig, prøver tsaren å holde tilbake det rømte livet. Teppet, blodet og de livredde øynene kondenserer kraften som har blitt en familiekatastrofe.
Se denne reproduksjonen →
#67
Religiøs prosesjon i Kursk-provinsen
Prosesjonen samler presteskap, grunneiere, soldater, bønder og tiggere rundt et ikon. Den religiøse mengden blir et tverrsnitt av imperiets sosiale hierarkier.
Se denne reproduksjonen →
#68
Sadko
Novgorod-musikeren oppdager rikdommene i undervannsriket og må velge kone Fabelen lar Repin vise en spektakulær og nesten operatisk akvatisk visjon.
Se denne reproduksjonen →
#69
Arrestasjon av en propagandist
En populistisk aktivist blir beslaglagt i et bondehus mens papirene hans blir ransaket. Repin kontrasterer fangens spente immobilitet med den mekaniske aktiviteten til ordensrepresentantene.
Se denne reproduksjonen →
#70
I solen
Nadejda Repine beskytter seg mot lyset under en parasoll Den frie berøringen, det hvite i klærne og den tette innrammingen gjør denne familiescenen til en levende studie av friluftsliv.
Se denne reproduksjonen →
#71
Dragonfly
Kunstnerens datter, Vera, sitter på et gjerde i direkte sollys Hans ustabile og gledelige positur gir portrettet en sjelden spontanitet, langt fra høytideligheten til offisielle oppdrag.
Se denne reproduksjonen →
#72
Ukrainsk bondehus
Repin vender tilbake gjennom denne landlige arkitekturen til barndommens landskap nær Chuhouïv. Det hvitkalkede huset og dets gårdsplass viser en konkret tilknytning til formene for ukrainske boliger.
Se denne reproduksjonen →
#73
Hopak
I dette sene verket feirer Repin kosakkdans med hoppende gester og bortførte farger. Hopak blir det energiske minnet om en lenge studert ukrainsk kultur.
Se denne reproduksjonen →
#74
Den blinde bandouraspilleren
Den blinde kobzaren legemliggjør en muntlig tradisjon der historiske sanger og kosakkminne overføres gjennom bandouraen. Repin gir ham en individuell, oppmerksom og ikke-pittoresk tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#75
Ung jente som leser
Lesing absorberer den unge kvinnen fullstendig og suspenderer utvekslingen med tilskueren. Repine konstruerer denne intimiteten gjennom den foldede posituren, boken og et behersket lys.
Se denne reproduksjonen →By, havn, musikk og farge skifter fra kubofuturisme til abstraksjon.
#76
Karnevalet i Venezia
Venezia er rekomponert som en feiring av planer, masker og farger Exter forvandler karnevalet til et kubofuturistisk laboratorium hvor arkitektur og bevegelse blir uatskillelige.
Se denne reproduksjonen →
#77
Komposisjon: Genova
Havnen i Genova gir vertikaler, kurver og industrielle fragmenter. Exter beskriver ikke byen: den oversetter sin maritime energi til fargerik konstruksjon.
Se denne reproduksjonen →
#78
Dynamisk sammensetning
De skrå planene ser ut til å drive seg ut av sentrum.Farge fyller ikke allerede eksisterende former: den deltar direkte i bevegelse og dybde.
Se denne reproduksjonen →
#79
Ikke-objektiv sammensetning
Frigjort fra det gjenkjennelige mønsteret organiserer maleriet spenninger mellom diagonaler, buer og fargede overflater Det vitner om overgangen fra den kyiviske avantgarden mot konstruert abstraksjon.
Se denne reproduksjonen →
#80
Fargedynamikk
Den tyske tittelen legger vekt på farge som en aktiv kraft Varme og kalde forhold flytter skudd og produserer visuell arkitektur uten narrativt emne.
Se denne reproduksjonen →
#81
Firenze
Florentinske kupler, fasader og gater er kondensert til samtidige fasetter Exter behandler den historiske byen som en moderne opplevelse av bevegelse, erindring og farger.
Se denne reproduksjonen →
#82
Cubo-futuristisk komposisjon: Havnen
Master, kaier og maskiner skjærer hverandre i et akselerert rom Kubistisk geometri og den futuristiske smaken for fart gjør det mulig å fange havneaktivitet uten et eneste perspektiv.
Se denne reproduksjonen →
#83
Musikkleksjonen
Instrument, partitur og figurer absorberes av samme nettverk av plan Musikk blir en modell for samtidig organisering av rytme, intervall og farge.
Se denne reproduksjonen →
#84
Byen om natten
Nattbyen fremstår som et nettverk av skår, skilt og vinkler Exter gjør moderne belysning til en struktur som løser opp stabiliteten i bygninger.
Se denne reproduksjonen →
#85
Pont de Sèvres
Bro-, elve- og elvebreddskonstruksjoner omorganiseres av en kubistisk visjon. Det parisiske landskapet blir et kryssingssystem der farger opprettholder enhet.
Se denne reproduksjonen →Figurene i verket, byen og hastigheten fører til et maleri levert fra objektet.
#86
Svart firkant
Presentert i 1915 på stedet reservert for ikoner i det øvre hjørnet av rommet, annonserte den svarte firkanten kunst uten objekt. Dens uregelmessige overflate forblir et maleri, ikke et enkelt diagram.
Se denne reproduksjonen →
#87
Suprematistisk sammensetning: Fly i flukt
Tittelen beholder minnet om lufthastighet, men ingen maskin er beskrevet. Rektangler og diagonaler oversetter flyets momentum til et rent billedrom.
Se denne reproduksjonen →
#88
Suprematistisk komposisjon med den blå trekanten
Den blå trekanten, den svarte stangen og småformene etablerer en ustabil balanse. Deres relative skala er nok til å antyde avstand og bevegelse uten et klassisk perspektiv.
Se denne reproduksjonen →
#89
Black Cross
Korset opptar nesten hele lerretet og konfronterer eldgammelt symbol, geometri og malt materiale.Malevich reduserer bildet til en form som er umiddelbart lesbar, men åpen for motstridende avlesninger.
Se denne reproduksjonen →
#90
Bil og dame
Fragmenter av ord, farger og urbane objekter kolliderer i en alogisk komposisjon Malevichs kubofuturisme oversetter modernitet som en kollisjon av hastigheter og oppfatninger.
Se denne reproduksjonen →
#91
Selvportrett fra 1933
Malevich skildrer seg selv i en positur som minner om en renessansemester, etter den offisielle fordømmelsen av avantgarden Signaturen i liten svart firkant opprettholder diskret sin suprematistiske arv.
Se denne reproduksjonen →
#92
Aviatoren
Flygerens kropp krysses av bokstaver, gjenstander og mekaniske fragmenter Den moderne figuren blir støtten til et kubofuturistisk eksperiment på fart og samtidighet.
Se denne reproduksjonen →
#93
The Bather
Den massive silhuetten går videre med en frivillig klønete som bryter med akademisk anatomi Denne såkalte primitivistiske forenklingen forbereder autonomien til formene fra den suprematistiske perioden.
Se denne reproduksjonen →
#94
Vaskerinnen
Den daglige gesten brytes ned i volumer og retninger som nærmest får kroppen til å forsvinne Malevich forvandler verket til et billedlig problem av styrke og rytme.
Se denne reproduksjonen →
#95
På boulevarden
Turgåere, trær og benker blir behandlet med et fortsatt divisjonistisk preg. Dette tidlige verket viser Malevich som søker urban modernitet før kubisme og suprematisme.
Se denne reproduksjonen →
#96
Cubo-futuristisk komposisjon med piano
Pianoet, bokstavene og hjemlige fragmenter knuses i et rom uten et fast synspunkt. Komposisjonen transponerer visuelt ideen om polyfoni.
Se denne reproduksjonen →
#97
Rødt kavaleri
Et tynt bånd av ryttere krysser enorme geometriske felt Det historiske motivet forblir fjernt, nesten abstrakt, mens landskapet uttrykker spenningen mellom kollektiv orden og rom.
Se denne reproduksjonen →
#98
Tømmerhoggeren
Kroppen og verktøyet passer sammen i fargede sylindre under påvirkning av kubisme og futurisme Arbeidsbevegelsen blir en kraftfullt rytmisk visuell mekanisme.
Se denne reproduksjonen →
#99
The Grinder
Hjulet, foten og hendene formerer seg for å gjøre kvernens gest repeterende. Malevich gjør fragmentering til en måte å male tid og krefter på.
Se denne reproduksjonen →
#100
Åtte røde rektangler
Åtte røde søyler krysser det hvite i nøye beregnede hull Fraværet av et fast senter inviterer øyet til å oppleve lerretet som et felt av krefter.
Se denne reproduksjonen →Kilder og lenker
Hundre Alpha Reproduksjonsark
De hundre maleriene tilhører det offentlige og bruker bildet samt lenken til deres Alpha Reproduction fil Hver korrespondanse mellom tittel, kunstner, bilde og destinasjon er sjekket; ingen arbeider på papir, trykk eller gjentatte visuelle variasjoner er inkludert.
Identitet og sosialt liv
Kateryna - Taras ShevchenkoEt litterært drama som har blitt et bilde på sosial urettferdighet.Ofre for fanatisme - Mykola PymonenkoEt stort maleri mot kollektiv intoleranse.Ofte stilte spørsmål
Spørsmål om ukrainsk maleri
Noen benchmarks for å forstå det historiske omfanget, transnasjonale kunstnere og statusen til verk.
Hva mener vi her med ukrainsk maleri?
Korpuset samler kunstnere født, trent eller permanent aktive i ukrainske territorier og avgjørende for deres visuelle historie. I keiserlige perioder unngår den mekanisk å projisere nåværende grenser og politiske identiteter på komplekse veier.
Hvorfor er Taras Shevchenko så viktig som maler?
Før han ble anerkjent som nasjonalpoet, fikk Shevchenko akademisk opplæring i St. Petersburg. Hans portretter, selvportretter og narrative scener kombinerer billedlig mestring, personlig opplevelse av livegenskap og bekreftelse av ukrainsk kultur.
Hvilken forbindelse har Repin med Ukraina?
Ilia Repin ble født i Chuhouïv, i det som nå er Ukraina, og vender jevnlig tilbake til landskapene, husene, musikken og kosakkhistorien i denne regionen. Arbeidet hans tilhører også den bredere kunsthistorien til det russiske imperiet.
Hvorfor vises Malevich og Exter i dette korpuset?
Malevitsj ble født i Kyiv og vokste i stor grad opp i Ukraina; Alexandra Exter spilte en stor rolle i den kyiviske avantgarden før han arbeidet i Paris Reisene deres viser den transnasjonale dimensjonen av ukrainsk modernitet.
Tilbys de hundre verkene for reproduksjon?
Ja. Alle utvalgte kunstnere døde før 1956 og de utvalgte maleriene tilhører det offentlige. Hvert bilde og hver knapp åpner den tilsvarende Alpha Reproduction-filen.
0 commentaire