100 malerier - School of Paris
Amedeo Modigliani: 100 essensielle malerier
Moderne nakenbilder, Jeanne Hébuterne, kunstnere fra Montparnasse, barn og populære skikkelser: hundre malerier dokumentert for å forstå Modigliani.
Hver notis forteller hva verket representerer, dets kontekst og hva som gjør det unikt Bildene åpner Alpha Reproduction-arkene; en andre lenke fører til dokumentarkilden.
Hvorfor Modigliani betyr noe
Linjen som skjebnen til ansiktet
Modigliani brukte ikke en eneste formel på alle modellene. Dens langstrakte linje tjener i sin tur sensualitet, reserve, sårbarhet eller sikkerhet.
Nakken, øynene og holdningen er ikke stil tics: de organiserer forholdet mellom modellen og betrakteren.
Ruten følger den virkelige utviklingen av verkene og identifiserer menneskene, kontekstene og problemstillingene som er spesifikke for hvert maleri.
Skriv inn rangeringenAmedeo Modiglianis 100 essensielle malerier
Den avgjørende syklusen 1916 -1918 og dens innramming uten mytologisk påskudd.
#1
Naken kvinne som ligger på en pute
Malt i 1917 tilhører denne nakne kvinnen som ligger på en pute syklusen som etablerer Modigliani som en av renovatørene av den moderne naken Kroppen opptar nesten hele bredden, uten mytologisk etterpåklokskap eller beskyttende dekorasjon Den hvite puten fremhever det mørke ansiktet og det direkte blikket Den kontinuerlige linjen forvandler likevel positurens åpenhet til en rolig konstruksjon, mer skulpturell enn anekdotisk.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#2
Portrett av Jeanne Hébuterne sittende i profil
Jeanne Hébuterne er representert i profil i 1918, sittende foran en nesten bar grå bakgrunn.Modigliani reduserer posituren til noen få avgjørende forhold: den røde hetten, den lange lyse halsen, de mørke klærne og stolen kuttet av rammen.Kunstnerens følgesvenn siden 1917, Jeanne er ikke beskrevet av biografisk tilbehør; silhuetten blir en stille arkitektur, både nær og fjern.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#3
Naken liggende med hår ubundet
Modellen vender ansiktet mot betrakteren mens det svarte håret brer seg over skulderen og bakgrunnen Verket ble laget i 1917 og tilhører de nakenbilder som er finansiert og distribuert av kjøpmannen Léopold Zborowski Den oransje huden skiller seg ut fra et veldig stramt brunt og grønt miljø. Denne frivillige nærheten eliminerer den tradisjonelle avstanden mellom den eksponerte naken og betrakteren.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#4
Naken løgnaktig
I denne liggende naken hviler hodet på en lys klut og kroppen strekker seg diagonalt på et mørkerødt teppe Modigliani inntar en eldgammel positur, arvet fra den tilbakelente Venus, men utelukker ethvert mytologisk påskudd Modellen forblir oppmerksom på det ytre blikket Modellen forblir oppmerksom på det ytre blikket De svarte konturene, varme rekkevidden og det flate rommet gir 1917-bildet en moderne, direkte og fullt antatt tilstedeværelse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#5
Naken på en blå pute
Bevart på National Gallery of Art, hviler denne naken fra 1917 på en blå pute som står i kontrast til den jordbrune bakgrunnen. Hånden støtter kinnet og smilet forblir knapt skissert. Kroppen kuttes i knærne, som om den ble tvangsbrakt nærmere betrakteren. Modigliani kombinerer dermed en avslappet, nesten kjent positur, med en veldig kontrollert linje som opprettholder enhet i figuren.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#6
Naken liggende bakfra
The Back Nude fra 1917 reverserer det vanlige ansikt-til-ansikt-møtet i serien Ryggraden og hoftene tegner en lang kurve mens ansiktet, snudd, gjenoppretter diskret kontakt med betrakteren. Hos Barnes Foundation viser verket at Modigliani ikke behandler ryggen som en anatomisk studie: han gjør den til aksen i en komposisjon laget av rytmer, ark og varme toner.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#7
Jeanne Hébuterne sittende
Jeanne Hébuterne sitter forfra, hendene knyttet på knærne, i dette maleriet fra 1918 holdt på Kunsthaus Zürich. Hans mørke klær danner en vertikal masse som det ovale ansiktet og den langstrakte halsen strekker seg. De ujevnt definerte øynene forhindrer enhver enkel psykologisk lesning. Modigliani maler mindre et øyeblikk enn en varig tilstand av tilstedeværelse, holdt tilbake av stabiliteten i posituren.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#8
Naken sitter ved kjedet
Et enkelt halskjede er nok til å modifisere lesingen av denne sittende naken fra 1917. det trekker øyet mot nakken og forbinder hodet med overkroppen, mens hånden plassert på brystet introduserer en gest av tilbakeholdenhet Sengen er bare indikert av noen få lyse overflater Modigliani unngår dekorativ akkumulering og konsentrerer sensualitet om rytmen til skuldre, armer og ansikt.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#9
Naken sitting
Datert 1909 går denne sittende naken foran de store liggende figurene fra 1916 -1917 Frontsilhuetten, de nære armene og det nesten ubevegelige ansiktet avslører allerede Modiglianis interesse for skulptur og arkaiske former Materialet forblir grovere enn i sene arbeider Materialet forblir grovere enn i sene arbeider Maleriet dokumenterer et forskningsstadium hvor kroppen først blir volum, akse og malt overflate.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#10
Naken lidelse
Den tradisjonelle tittelen, Suffering Nude, retter lesningen mot modellens sårbarhet Malte i 1908 fremstår figuren tynn, vertikal og nesten slettet av en bakgrunn bearbeidet i grått og brunt Ingenting fremkaller den sensuelle fylden i nakenbildene fra 1917. dette tidlige verket viser Modigliani som søker et hardere uttrykk, der kroppens skjørhet teller like mye som elegansen i linjen.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#11
Naken i hatten
Den svarte hatten gir denne naken fra 1908 en merkelig identitet: et sosialt tilbehør holdt på en bar kropp, det hindrer scenen i å falle inn i akademisk tidløshet. Maleriet forblir bevisst grovt, med grått, skittent hvitt og synlige omslag. Modigliani kontrasterer dermed vertikaliteten til hodeplagget med nakenhet, og skaper en moderne figur hvis ubehag er en del av meningen.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#12
Står naken (Elvira)
Elvira står, armene ved siden av henne, i dette maleriet fra 1918 som ble oppbevart på Museum of Fine Arts i Bern. Frontaliteten minner om en statue, men den svake bevegelsen av skuldrene og asymmetrien i ansiktet gjør posituren levende. Modigliani forlenger figuren uten å slette vekten. Verket kombinerer frekkheten til den fulle naken med en alvorlig, nesten seremoniell immobilitet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#13
Naken liggende på blå pute
Malt i 1916, hviler denne langstrakte naken hodet på en blå pute som strukturerer hele venstre del av lerretet. Den lyse kroppen krysser deretter en brun bakgrunn uten reell dybde. Posituren virker forlatt, men linjen som forbinder skulder, midje og ben er sterkt beregnet. Denne økonomien kunngjør nakenbildene fra 1917, hvor Modigliani vil gjøre den stramme innrammingen til en form for konfrontasjon.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#14
Naken på sofaen
I Naked on a Couch, datert 1918 og oppbevart på National Gallery of Art, løfter modellen den ene armen og lener hodet på hånden Den blå puten, den brune sofaen og den rosa huden danner tre store fargede områder Utseendet, litt underholdt, bryter med ideen om en passiv kropp Utseendet, litt underholdt, bryter med ideen om en passiv kropp Modigliani forvandler posituren til en utveksling, uten å ofre den dekorative kontinuiteten i omrisset.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
Kunstnerens følgesvenn, hennes kjøpmenn og den nærmeste kretsen.
#15
Leder av Jeanne Hébuterne til høyre
Dette hodet fra 1918 isolerer Jeanne Hébuterne og eliminerer nesten kroppen helt Ansiktet vender mot høyre, mens det mørke håret danner en masse som fremhever den lyse ovale Den lille munnen, den strakte nesen og de ikke-symmetriske øynene søker ikke fotografisk likhet Modigliani kondenserer portrettet til presise tegn, gjenkjennelig uten å bli mekanisk.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#16
Jeanne Hébuterne på Hatten og halskjedet
Hatten og halskjedet gir Jeanne Hébuterne en urban eleganse i dette maleriet fra 1917. Den brede kanten rammer inn ansiktet, mens kjeden følger med den uforholdsmessig langstrakte halsen. Dette tilbehøret er ikke enkle ornamenter: de organiserer komposisjonen i sirkler og vertikaler. Modigliani forvandler et moderne antrekk til et nesten ikonisk bilde, der mote tjener strukturen til portrettet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#17
Jeanne Hébuterne i den store hatten
Malt i 1918 viser Joan with the Big Hat hvordan Modigliani kan konstruere et portrett fra en umiddelbart lesbar silhuett Hatten opptar nesten hele den øvre bredden, halsen danner en smal akse og hånden lukker posituren Den jordnære bakgrunnen beskriver ikke noe sted Dette fraværet av dekorasjon gir modellen en mental tilstedeværelse, som om den er fjernet fra hverdags tid.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#18
Portrett av Leopold Zborowski
Léopold Zborowski, poet som ble kjøpmann, støttet Modigliani fra 1916 og organiserte sin eneste personlige utstilling i løpet av sin levetid i 1917. I dette portrettet fra 1916 kommer hans skjeggete ansikt ut av en mørk dress behandlet med nøkternhet. Maleren unngår tegn på kommersiell suksess. Han beholder heller en oppmerksom og reservert holdning, og gir kjøpmannen alvoret til en intellektuell partner.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#19
Portrett av Moses Kisling
Moïse Kisling, en maler av polsk opprinnelse basert i Montparnasse, deler workshops, modeller og vennskap med Modigliani.I dette portrettet fra 1915 holdt på Pinacothèque de Brera er hodet bredt, nesten kompakt og blikket sterkt asymmetrisk. Nærheten mellom de to kunstnerne resulterer ikke i et flatterende bilde: Modigliani favoriserer karakteren, massen og intensiteten i ansiktet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#20
Jeanne Hébuterne
Denne Jeanne Hébuterne fra 1919 fremstår i en lett kjole, skråstilt mot seteryggen Den skrå posituren myker opp frontmønsteret som ofte forbindes med Modigliani Ansiktet forblir rolig, men hånden nær halsen introduserer en intim bevegelse Verket er laget i løpet av parets siste år, og kombinerer daglig fortrolighet og stilisering, uten å forvandle Jeanne til et enkelt biografisk emblem.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#21
Portrett av Paul Guillaume
Paul Guillaume var en av de første kjøpmenn som forsvarte Modigliani i 1914.1 dette portrettet fra 1915 malt på papp, dukker den unge mannen opp i en mørk dress foran et bord, med undertrykt selvtillit Det langstrakte ansiktet og de synlige hendene balanserer sosial ambisjon og reserve Verket vitner om kjøpmenns rolle i den parisiske avantgarden samtidig som det forblir et svært individuelt portrett.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#22
Portrett av Chaïm Soutine
Chaïm Soutine, en maler født i det som nå er Hviterussland, var nær Modigliani i Montparnasse.Dette portrettet fra 1916 søker ikke å myke opp trekkene hans: stram munn, utstående ører og smalt ansikt utgjør en nervøs tilstedeværelse.Bakgrunnen og kostymet blander seg inn i dype brune Vennskap her tillater en åpenhet som forvandler forvrengning til gjenkjennelse i stedet for karikatur.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#23
Portrett av Pablo Picasso
Modigliani malte Picasso i 1915, da den spanske maleren allerede var en sentral figur i avantgarden Det brede ansiktet, de tettsittende øynene og den røde buen skaper et kompakt, nesten provoserende bilde Inskripsjonen som er synlig i den øvre delen bringer portrettet nærmere en dedikasjon Modigliani anerkjenner Picassos autoritet uten å adoptere kubisme, og hevder sin egen linjebaserte vei.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#24
Paul Guillaume, Novo Pilota
Inskripsjonen "Novo Pilota", en ny pilot, presenterer Paul Guillaume som den som kan veilede moderne kunst.Lerret ble malt i 1915 og oppbevart på Musée de l'Orangerie, og viser kjøpmannen i dress, hatt og slips, foran en bakgrunn som bærer navnet hans.Enheten er nesten en plakat.Modigliani forvandler likevel denne reklameerklæringen til et anspent portrett, hvor ambisjoner kan sees i holdning.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#25
Chaïm Soutine
I dette andre portrettet, malt rundt 1917, sitter Soutine ansikt til ansikt i mørk dress De smale skuldrene og de nære hendene gir kroppen en skjørhet som står i kontrast til det lyst modellerte hodet Modigliani gjentar ikke sitt forrige bilde: han observerer en annen tilstand av modellen, roligere og mer interiør Serien minner oss om at portrettene hans er født av ekte oppmøte.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#26
Juan Grey
Juan Gris, en stor aktør innen kubismen, ble malt i 1915 i en svært tett innramming På Metropolitan Museum opptar hans skråstilte hode nesten hele formatet og den hvite kragen står i kontrast til den mørke bakgrunnen Modigliani tar ikke opp fasetter eller kubistisk geometri Han oversetter heller kollegaens konsentrerte intelligens til ansiktsvinkelen, øyenbrynenes spenning og palettens nøkternhet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#27
Jean Cocteau
Poeten Jean Cocteau poserte i 1916, stiv i lenestol og kledd i en nøye tilpasset blå dress Den slanke kroppen, lange hender og spisse ansikt utvider hans bilde som en verdslig bokstavmann Modigliani bruker det vertikale formatet for å fremheve denne nervøse elegansen Portrettet er mindre en illustrasjon av berømmelse enn en kritisk lesning av modellens selvtillit og avstand.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#28
Max Jacob
Max Jacob, poet, kritiker og figur av Bateau-Lavoir, er representert i 1910 med en klar panne og et tungt modellert ansikt Det tykke materialet og de mørke fargene tilhører fortsatt Modiglianis overgangsperiode Før den flytende linjen av sene portretter søker maleren her karakter i tetthet Maleriet etablerer en av de essensielle senderne mellom moderne poesi og maleri.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#29
Anna Zborowska
Anna Zborowska, kona til Leopold, dukket opp i 1917 i en svart kjole som fikk frem hennes veldig bleke ansikt. Bevart på Museum of Modern Art, er lerretet konstruert av lange vertikaler: nakke, byste, rygg og kant av rammen. De lyse øynene reagerer ikke nøyaktig. Denne asymmetrien gir et indre liv til modellen samtidig som den opprettholder den nesten abstrakte elegansen til silhuetten.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#30
Lunia Czechowska
Lunia Czechowska, venn av Zborowskis, ble en av Modiglianis faste modeller under krigen I dette portrettet fra 1919 når ansiktet og halsen ekstrem lengde, kompensert av skulderstabilitet Forenkling sletter ikke individualitet: høy panne, rolige øyne og stram munn bygger en gjenkjennelig tilstedeværelse, langt fra noen verdslig idealisering.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#31
Jacques og Berthe Lipchitz
Billedhuggeren Jacques Lipchitz bestilte dette dobbeltportrettet fra 1916 sammen med sin kone Berthe Ved Art Institute of Chicago er de to figurene ikke plassert på samme plan: Jacques dominerer litt, mens Berthe skiller seg ut med sin hvite krage Modigliani tilpasser sitt langstrakte vokabular til et ekte par og organiserer intimitet uten demonstrative gester, gjennom nærhet til kropper og kontinuitet i bakgrunnen.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#32
Portrett av Diego Rivera
Diego Rivera bodde i Paris da Modigliani malte ham i 1916 Den fremtidige meksikanske veggmaleristen dukket opp med et massivt hode, en veldig kort hals og et direkte blikk, langt fra de vanlige avsmalnende silhuettene Malt på papp og oppbevart i Sao Paulo, respekterer verket modellens oppbygging Det viser at Modiglianis stil ikke er en unik formel, men en forvrengning tilpasset hver tilstedeværelse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#33
Portrett av Beatrice Hastings
Béatrice Hastings, britisk forfatter og journalist, delte Modiglianis liv fra 1914 til 1916.1 dette portrettet ga det korte håret, den mørke hatten og frontalblikket modellen en stridbar tilstedeværelse.Forholdet deres var stormfullt, men maleriet er ikke redusert til denne historien.Modigliani gjør Hastings til en moderne, kompakt intellektuell, bevisst betrakteren.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#34
Cellisten
Cellisten, malt i 1909, tilhører Modiglianis ambisiøse tidlige parisiske portretter Instrumentet opptar en bred diagonal og gir den sittende kroppen en struktur som studioinnredningen strekker seg Musikeren vises ikke midt i en konsert: han holder buen og forblir fokusert Verket kombinerer portrett og håndverk, og avslører allerede malerens smak for figurer definert av en holdning.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#35
Amazonas
Amazonas representerer baronesse Marguerite de Hasse de Villers i rideantrekk Portrettet ble bestilt rundt 1909 av doktor Paul Alexandre, og ble til slutt ikke anskaffet av modellen. Den gule jakken, det svarte slipset og hånden på hoften komponerer et bilde av uvanlig feminin autoritet. Modigliani konfronterer her det verdslige portrettet med en hard forenkling som nekter smiger.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#36
Den algeriske
The Algerian ble malt i 1917 og viser en tett innrammet kvinnebyste, med et mørkt plagg åpent mot en lys krage Den gamle tittelen peker på hvordan modellene da ble identifisert av en antatt opprinnelse, ofte uten en bevart biografi, I stedet for å finne opp en eksotisme, konsentrerer Modigliani lerretet om ansiktet, frisyren og skulderbalansen, noe som gir modellen en nøktern individualitet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#37
Beatrice Hastings foran en dør
Beatrice Hastings står foran en dør i dette portrettet fra 1915. Det vertikale panelet bak henne fordobler kroppens tynnhet, mens hatten og kjolen strukturerer silhuetten i mørke masser.Døren forteller ikke om en hendelse; den fungerer som en ramme. Modigliani forvandler dermed et vanlig hjemlig rom til en scene for konfrontasjon, der Hastings fremstår som autonom og fullstendig klar over posituren sin.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#38
Jødinnen
La Juive, malt i 1908, tilhører Modiglianis første ambisiøse verk i Paris Tittelen avslører ikke modellens identitet men reflekterer en periodebetegnelse, også knyttet til kunstnerens jødiske opprinnelse Frontalansiktet, mørke klær og tykt materiale gir et seriøst bilde Før sine berømte ovaler søkte Modigliani allerede å forene sosial tilhørighet og personlig singularitet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#39
Gutt i matrosdress
Denne gutten i sjømannsdress, malt rundt 1918, sitter frontalt, hendene hvilende på knærne Den store hvite kragen skjærer ut den svarte bysten og gir figuren en nesten geometrisk klarhet Modigliani malte flere barn i Sør under krigen, ofte uten bevart navn Han gir dem den samme rolige monumentaliteten som til kunstnerne og kjøpmennene i Montparnasse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#40
Madame Pompadour
Under det ironiske kallenavnet Madame Pompadour skjuler Béatrice Hastings. Malt i 1915 og oppbevart i Chicago, har hun på seg en gul jakke, en liten hatt og legger hånden på hoften. Tittelen leker med bildet av den kongelige favoritten, men antrekket er resolutt moderne. Modigliani kombinerer kjærlig satire, kroppstillit og vertikal konstruksjon i et av sine mest skarpe portretter.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#41
Gutt som sitter med caps
Gutten sitter på en stol, lue skrudd på hodet og hendene tett i tett, i dette lerretet fra 1918 Innrammingen gir lite rom for innredningen og gir setet en rolle som ramme Den kloke posituren sletter ikke mistilliten til blikket Modigliani unngår å berøre barndommen: han maler et individ som støtter tilstedeværelsen av tilskueren med nesten voksen tilbakeholdenhet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
Beskjeden tilstedeværelse som Modigliani gir monumental verdighet til.
#42
Gutt i den blå jakken
Det blå på jakken invaderer nesten hele komposisjonen og isolerer det lyse ansiktet til denne gutten malt i 1918 Sittende forfra bærer han ingen narrative attributter bortsett fra klærne og den røde stolen Forenklede hender lukker posituren Verket viser hvordan Modigliani gir anonyme modeller en billedverdig verdighet lik hans berømte venner, uten å finne på en historie for dem.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#43
Det tykke barnet
Det tykke barnet, malt i 1915 og oppbevart på Pinacoteca di Brera, skiller seg ut fra de filiforme silhuettene knyttet til Modigliani. Det runde ansiktet, den korte halsen og den massive bysten pålegger en annen andel.Den gamle tittelen kan virke brutal, men maleriet latterliggjør ikke barnet.Den fokuserer på kroppens virkelige vekt, frontaliteten og modellens alvorlige uttrykk.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#44
Den lille bonden
Den lille bonden ble malt i 1918, under Modiglianis opphold i Sør-Frankrike Gutten blir holdt på Nasjonalgalleriet i London, og har på seg en blå jakke og sitter foran en lys bakgrunn, uten malerisk landlig dekor Hans brede hender og oppmerksomme ansikt gir tyngde til figuren Maleriet gjør en beskjeden modell til et monumentalt portrett og ikke en sosial type.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#45
Conciergens sønn
Concierges sønn tilhører portretter av barn og ungdom tatt mot slutten av krigen Tittelen beholder familiestatusen i stedet for modellens fornavn, og minner om datidens sosiale hierarkier Modigliani korrigerer denne mangelen på identitet gjennom maleri: frontstilling, synlige hender og alvorlig blikk gir den unge gutten en autonom tilstedeværelse, uten dekorasjon eller sentimental anekdote.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#46
Den unge bonden
The Young Peasant ble malt i 1918 og i dag på Artizon museum, og viser en tenåring sittende, enkelt kledd, foran en lys bakgrunn Modigliani beskriver verken jordbruksredskap eller landskap Ordet "bonde" kommer fra modellens kontekst, ikke fra en iscenesettelse Ordet "bonde" kommer fra modellens kontekst, ikke fra en iscenesettelse Lerretet beveger dermed det populære portrettet mot en form for moderne klassisisme basert på stabilitet, tilbakeholdenhet og verdighet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#47
Jente med fletter
De to flettene organiserer denne unge jentas ansikt som sidelinjer, mens den røde bodice bringer den viktigste fargerike tone Malt rundt 1918, holder lerretet modellen i en frontal positur, oppmerksom, uten lek eller tilbehør Modigliani nekter det dekorative barnslige portrettet.Frisyren, utseendet og den lille asymmetrien i munnen er nok til å bringe en personlighet inn i eksistens.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#48
Liten jente som står i svart forkle
Denne lille jenta som står i et svart forkle, malt i 1918 og oppbevart på Kunstmuseum i Basel, opptar nesten hele høyden av formatet Forkleet tegner en stor mørk form som den hvite kragen og armene avbryter Posituren minner om et skolefotografi, men den forenklede bakgrunnen og de langstrakte proporsjonene beveger den mot ikonet Barnet forblir alvorlig, aldri forvandlet til et rørende motiv.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#49
Den lille tjenestepiken
Den lille tjenestepiken, malt i 1916 og oppbevart på Kunsthaus Zürich, sitter tre fjerdedeler i et beskjedent brunt antrekk. Yrket som er angitt med tittelen er ikke ledsaget av noe husholdningstilbehør. Modigliani fokuserer alt på holdning, hender og ansikt. Maleriet fjerner dermed den unge arbeideren fra den sosiale anekdoten for å gi henne rommet og tyngdekraften til et uavhengig portrett.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#50
Jente i hvit bluse
Den hvite blusen lyser opp ansiktet og armene til denne unge jenta malt rundt 1918 Det lille innrammede formatet og den brune bakgrunnen kunne fremkalle et konvensjonelt portrett, men den lange halsen, de lyse øynene og bevisst forenklet design beveger bildet Modigliani bruker klær som en lysende overflate og etterlater uttrykket ubesluttsomt, mellom reserve, tretthet og oppmerksomhet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#51
Portrett av en ung jente i en blå bluse
Denne unge jenta i den blå blusen, malt rundt 1910 og oppbevart på Hiroshima kunstmuseum, tilhører fortsatt Modiglianis tidlige forskning.Det mørkeblå forener bysten mens ansiktet, litt skråstilt, forblir røffere enn i portrettene fra 1917 -1919. Verket viser overgangen mellom et materiale arvet fra Cézanne og den jevnere linjen som vil bli hans signatur.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#52
Jente i grønn bluse
Den grønne blusen opptar et stort lysområde og gir portrettet sin kromatiske balanse Den unge jenta, malt rundt 1918, står rett foran en oransjebrun bakgrunn, uten samspill med betrakteren Modigliani kontrasterer plaggets enkle form med finessen i nakken og ansiktet Maleriet henter sin styrke fra en svært avmålt kontrast mellom dristig farge og stille uttrykk.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#53
Portrett av en jente
Bevart på National Gallery i London viser dette Portrait of a Girl fra 1917 en modell med kort hår foran mørk bakgrunn Hodet virker litt for stort for bysten, og fremhever konsentrasjonen i ansiktet Øynene behandles ikke identisk, en vanlig prosedyre i Modigliani Denne asymmetrien betyr ikke fravær: det gir blikket en dybde som er vanskelig å fikse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#54
Rødhårete jente
Den røde piken, malt i 1915 og oppbevart på Musée de l'Orangerie, er bygget rundt oransje hår som reagerer på den varme bakgrunnen. Det lyse ansiktet og mørke klærne skaper en ny kontrast. Modigliani forvandler ikke hårfarge til pittoresk. Han bruker den til å forene modellen med lerretet og forsterke balansen mellom individuell tilstedeværelse og formell forenkling.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#55
Ung jente med svart hår
Denne unge jenta med svart hår, datert 1918, skiller seg ut mot en grågrønn bakgrunn med en nærmest klosterlig nøysomhet Den hvite kragen lyser opp ansiktet, mens det korte håret lukker sin ovale form Den stramme munnen og ujevnt åpne øyne holder følelser tilbake Modigliani gir den anonyme modellen en intensitet som verken avhenger av et kjent navn eller av dekor.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#56
Jente i hatt
Den store brune hatten utvider den øvre delen av dette portrettet fra 1918 og står i kontrast til den smale bysten. Modellen ser forfra, i en grå jakke lukket opp til halsen. Modigliani bruker tilbehøret til å strukturere silhuetten i stedet for å signalisere sosial rangering. Bildet beholder en bevisst hardhet, spesielt i kinnene og den lilla bakgrunnen, noe som forhindrer enhver enkel eleganse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#57
Kvinne med svart slips
Det svarte slipset gir denne kvinnen malt rundt 1917 et bevisst androgynt og moderne utseende Den hvite blusen, den lyse jakken og den mørke sløyfen fokuserer oppmerksomheten på toppen av bysten Modigliani kommenterer ikke plagget; han bruker dets vertikale linjer for å forlenge halsen og stabilisere det skrånende hodet. Portrettet gjør sosial autonomi like mye som eleganse synlig.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#58
Kvinne med øredobber
Oppbevart på Museum of Modern Art i Paris kombinerer denne Kvinnen med Øredobber fra 1917 et langt ansikt med to små sideutbrudd av lys Smykkene fanger øyet uten å dominere ansiktet De mørke klærne og den nøytrale bakgrunnen gjør at nakken kan bli hovedaksen Modigliani forvandler dermed en verdslig detalj til tegnsetting, og serverer en rolig og sterkt konstruert tilstedeværelse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#59
Kvinne med rødt hår
Denne rødhårede kvinnen, malt rundt 1917, sitter tre fjerdedeler og hviler den ene armen på ryggstøtten Det varme håret reagerer på stolens tre, mens den lyse kragen løsner ansiktet Gesten skaper ekte avslapning, vekk fra frontalstillingen Gesten skaper ekte avslapning, vekk fra frontalstillingen Modigliani bruker møbler og farger her for å gjengi en presis holdning i stedet for en enkel feminin type.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#60
Kvinne i hvit bodice
Malt i 1917 og oppbevart på Nasjonalmuseet for kunst i Buenos Aires, er Kvinnen med den hvite bodice innrammet midt på kroppen Det lyse plagget åpner silhuetten og får frem det mørke hodet Hendene er ikke synlige: alt uttrykk kommer gjennom tilbøyeligheten, munnen og de blåaktige øynene. Verket illustrerer Modiglianis økonomi, i stand til å produsere en tilstedeværelse med svært få elementer.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#61
Kvinne med hvit krage
Den hvite kragen danner et lysende punkt i midten av dette lerretet fra 1917 som oppbevares på Grenoble-museet. Det forbinder ansiktet med det svarte plagget og hindrer figuren i å løse seg opp i bakgrunnen. Den korte frisyren og den trekvart posituren gir modellen en moderne nøkternhet. Modigliani organiserer portrettet i klare kontraster, uten å redusere personen til en dekorativ formel.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#62
Kvinne med blå øyne
Blå øyne gir tittelen til dette maleriet fra 1918 som ble oppbevart på Museum of Modern Art i Paris.På Modigliani er øynene ofte ugjennomsiktige eller asymmetriske; her blir fargen deres midtpunktet i ansiktet Den røde bysten og den mørke bakgrunnen gjør at de skiller seg mer ut Verket viser at hans berømte behandling av blikket varierer avhengig av modell og utgjør aldri automatisme.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#63
Kvinne med fløyelsbånd
Kvinnen med fløyelsbåndet, malt i 1915, bruker papirunderlag og et svært direkte oljemateriale Det svarte båndet omgir halsen og fremhever lengden, mens det mørke håret rammer inn et lyst ansikt Denne motedetaljen blir et ekte grafisk hengsel Modigliani forvandler tilbehøret til en struktur, og knytter portrettets mykhet til en nesten kalligrafisk konstruksjon.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#64
Byste av en kvinne
Denne Bysten av en Kvinne, malt rundt 1917, viser en figur i svart foran en lys grå bakgrunn Kroppen forsvinner nesten under plagget, og etterlater ansiktet og den lange halsen for å bære all tilstedeværelsen Uttrykket forblir lukket, uten historie eller gest Modigliani behandler bysten som en autonom form, arving til skulpturen, men opprettholder modellens skjørhet gjennom de litt uregelmessige konturene.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#65
Byste av ung kvinne
Denne Bysten av en ung kvinne ble malt i 1908 og oppbevart på LaM i Villeneuve-d'Ascq, og tilhører de årene Modigliani fortsatt nøler mellom malt modellering og skulpturell forenkling Ansiktet er tettere, materialet mer synlig og bakgrunnen mindre samlet enn i hans sene arbeider Denne spenningen tillater oss å følge den progressive fødselen av hans stil, i stedet for å anta formelen umiddelbart funnet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#66
Den store røde bysten
Den store røde bysten, datert 1913, tilhører perioden da Modigliani viet mye av sin energi til skulptur Hodet og overkroppen er redusert til enkle volumer, dominert av en jordaktig rød Frontalansiktet fremkaller maskene og eldgamle kunster som han deretter studerte Maleriet fungerer som en fargerik skulptur, monumental til tross for formatet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#67
Rødt hode
Red Head er malt på papp rundt 1915, konstruert med blågrønne og rustfargede toner som gir ansiktet en uvanlig intensitet Lysstøtten favoriserer direkte, nærmest eksperimentell utførelse Linjene forblir leselige, men fargen går utover beskrivelsen Modigliani gjør hodet til et autonomt billedfelt, der minnet om skulpturen møter en svært fri overflate.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#68
Kvinnehode. Kiki?
Tradisjonell identifikasjon med Kiki forblir usikker, som tittelens spørsmålstegn indikerer Hodet, malt rundt 1911 -1912, er redusert til noen få mørke linjer på en bearbeidet lys bakgrunn.I stedet for å transformere en hypotese til sikkerhet, må vi se på verket som en studie av ansiktet: buede øyenbryn, strukket nese og sideblikk er nok til å produsere en akutt tilstedeværelse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#69
Hode til en kvinne (Anna Zborowska)
Denne kvinnens hode er tradisjonelt nær Anna Zborowska, en modell som Modigliani malte flere ganger Det skrå ansiktet, det svarte håret og de mørke klærne komponerer et mye strammere bilde enn det store portrettet fra 1917. fraværet av hender eller dekorasjon konsentrerer sammenligningen om funksjonene. Lerretet minner oss også om at modellidentifikasjoner kan utvikle seg med forskning.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#70
Cariatide
Cariatide transponerer til å male en arkitektonisk figur ment, i antikken, å støtte en entablatur. Rundt 1913 utforsket Modigliani dette motivet parallelt med sine skulpturerte hoder. Frontal overkropp, hevede armer og rødbrun farge gir kroppen en søylefunksjon. Verket forteller ikke en spesifikk myte: det forestiller seg menneskelig arkitektur, fortettet i rytme og kraft.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#71
Madame Amédée (Kvinne med en sigarett)
Madame Amédée, eller Woman with a Cigarette, ble malt i 1918. På National Gallery of Art snur modellen bysten litt og legger en hånd nær ansiktet hennes; sigaretten bidrar til sin moderne holdning uten å bli hovedmotivet. Utseendet er ikke idealisert. Modigliani forbinder den sosiale lettheten i gesten med en streng konstruksjon av nakken, lenestolen og ryggen.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#72
Caryatid rose (Audacity)
Pink Cariatide, kjent som Audace, ble malt i 1914 og oppbevart på Norton Museum of Art.Kroppen på huk, armene hevet, ser ut til å støtte en usynlig ladning. De rosa, grønne og okerfargede distanserer imidlertid figuren fra en steinstudie.Modigliani forvandler imidlertid den arkitektoniske modellen til en farget organisme.Modigliani forvandler den arkitektoniske modellen til en fargerik organisme.Tittelen Audace passer til denne fusjonen mellom arkaisme, sensualitet og moderne eksperimentering.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#73
Portrett av Dr Paul Alexandre
Doktor Paul Alexandre var Modiglianis første viktige støttespiller i Paris, kjøpte verkene hans og introduserte ham for samlere.I dette portrettet fra 1909 sitter modellen foran en mørk bakgrunn, med en eleganse som fortsatt er nær borgerlig portrett. Forvrengningen forblir målt. Verket dokumenterer et avgjørende forhold og viser maleren før den ekstreme forenklingen av hans modne år.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
Leger, kunstnere, forfattere og modningsmodeller.
#74
Portrett av Oscar Miestchaninoff
Oscar Miestchaninoff, skulptør fra dagens Hviterussland, tilhører den kosmopolitiske kretsen Montparnasse Modigliani maler den med et fullt ansikt, en mørk dress og et frontalt blikk Portrettet går i dialog med skulpturen gjennom hodets masse og nakkens skarphet. Den etablerer mindre et yrke enn en verkstedtilstedeværelse, solid og konsentrert, innenfor en avantgarde laget av eksil.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#75
Portrett av Maude Abrantes
Portrettet av Maude Abrantes ble malt i 1908 og oppbevart på Hecht-museet, og tilhører de tidlige parisiske årene.Modellen, iført mørk hatt, snur ansiktet litt og opprettholder et oppmerksomt uttrykk.Det tykke materialet og den blågrå bakgrunnen skiller seg fra de sene flate områdene.Modigliani søker fortsatt balansen mellom direkte observasjon, minne om Cézanne og personlig forenkling.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#76
Portrett av Frank Burty Haviland
Frank Burty Haviland, fransk-amerikansk maler og samler, er representert i 1914 I Peggy Guggenheim-kolleksjonen skiller hennes slanke kropp seg ut foran en lys vegg merket med vertikaler Hatten og hånden nær ansiktet skaper en tilbaketrekningsholdning Modigliani bruker innredningen som rutenett og gir vennen en skjør eleganse, svært langt fra det offisielle portrettet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#77
Paul Alexandre foran et vindu
Paul Alexandre står foran et vindu i dette portrettet fra 1913 som er oppbevart i Rouen. Vindusstengene deler bunnen og rammer inn den stående kroppen, mens hånden plassert på hoften gir modellen stille selvtillit. Modigliani skiller ikke personen fra rommet: arkitekturen til glasset utvider kostymet og forvandler portrettet av beskytteren til en sammensetning av linjer.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#78
Portrett av Celso Lagar
Den spanske maleren Celso Lagar var representert i 1915, kort tid etter sin installasjon i Paris Det smale ansiktet, barten og mørke kostymet bygger en umiddelbart gjenkjennelig silhuett Bevart på Israel Museum, tilhører maleriet galleriet av utenlandske skapere samlet i Montparnasse Modigliani oversetter mindre en kunstnerisk skole enn en oppmerksom, nesten bekymret holdning.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#79
Dr. Louis Devraigne
Doktor Louis Devraigne, noen ganger med kallenavnet "den kjekke majoren", ble malt i 1915 i et mørkt antrekk.Det brede ansiktet og den kraftige halsen motstår systematisk forlengelse. I dag i Bührle-samlingen viser portrettet Modigliani som justerer deformasjonen til selve modellens konstruksjon. Medisinsk eller militær autoritet er ikke illustrert med insignier, men av frontal stabilitet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#80
Portrett av Mateo Ruiz de Alegria
Mateo Ruiz de Alegría, spansk maler, poserte for Modigliani i 1915. Det tynne ansiktet, barten og det skrå blikket dukker opp fra en mørk drakt behandlet av store messer. Verket er bevart på Allen Memorial Art Museum og holder styr på det internasjonale miljøet i Paris under krigen. Modigliani forvandler en nå mindre kjent kollega til en varig tilstedeværelse, uten å være avhengig av hans berømmelse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#81
Portrett av Pierre Reverdy
Pierre Reverdy, en poet nær kubismen og fremtidig grunnlegger av magasinet Nord-Sud, ble malt i 1915 Ansiktet fremstår nesten for stort for bysten og blikket glir litt bort Modigliani søker ikke å illustrere et litterært verk Det oversetter dikterens konsentrasjon ved hodets tetthet, den lukkede drakten og en brun bakgrunn som eliminerer all distraksjon.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#82
Portrett av Gaston Modot i hatt
Gaston Modot, fremtidig skuespiller av Buñuel og Renoir, dukker opp her iført en lett hatt. Malt i 1918 og oppbevart i Tel Aviv, står portrettet i kontrast til et annet mer frontalt bilde av samme modell. Hatten, den lange halsen og den stramme innrammingen gir et nesten teatralsk utseende. Sammenligningen avslører hvordan Modigliani varierer tilstedeværelsen av en person i stedet for å gjenta en fyr.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#83
Portrett av Madame Dorival
Madame Dorival, en teaterskuespillerinne, ble malt i 1916 med høy frisyre og sterkt opplyst ansikt På Kunstmuseum i Basel responderer de røde i bakgrunnen og håret på hudtonen Yrket er ikke indikert med noen scenekostyme Modigliani beholder heller en autoritet av blikk og en positurbeherskelse, som om teater hadde gått over i holdning.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#84
Portrett av en russisk kvinne
Den gamle tittelen identifiserer denne kvinnen som russisk uten å beholde navnet sitt Malt rundt 1918, vises den i byste, med høy frisyre og mørke klær på rød bakgrunn.Denne betegnelsen minner om mangfoldet av migranter og eksil fra Montparnasse, men skal ikke erstatte en ukjent biografi Modigliani gir modellen sin egenart gjennom tilbøyelighet, øyne og farge.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#85
Gaston Modot
I dette portrettet fra 1918 som ble oppbevart på National Museum of Modern Art, dukker Gaston Modot opp uten hatt, iført en åpen hvit skjorte.Det lange hodet og den smale halsen står i kontrast til bredden på bysten. Skuespilleren er ikke representert i karakter: Modigliani leter etter mannen bak vevstolen. Den blågrå bakgrunnen og frontaliteten gir bildet en nesten fotografisk enkelhet.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#86
Ung kvinne i gul kjole (Renée Modot)
Renée Modot, kona til Gaston, ble malt i 1918 i en gul kjole med små blå blomster. Plagget lyser opp lerretet og skiller dette portrettet fra Modiglianis mer dempede paletter. Den sittende posituren, litt snudd, beholder likevel stor tilbakeholdenhet. Fargen forvandler ikke Renée til et dekorativt motiv: det avslører en rolig, oppmerksom og fysisk forankret tilstedeværelse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#87
Renee
Dette portrettet av Renée, malt i 1917, viser et lyst ansikt omgitt av rødt hår på brun bakgrunn.Det lille kjedet og mørke klærne rammer inn halsen uten å distrahere oppmerksomheten.Modigliani strammer komposisjonen ved bysten og lar modellen stå alene i øyet. Verket viser hvordan et fornavn noen ganger er nok for minnet om katalogen, når maleriet bevarer mer enn biografien.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#88
Renée med en lett byste
Denne andre Renée, også datert 1917, utmerker seg med en lys byste, fargerike øyne og en blågrønn bakgrunn. Bevart i Sao Paulo, er det ikke en repetisjon av den forrige: hodet vipper annerledes og paletten modifiserer hele forholdet til modellen. Modigliani bruker portrettserien til å utforske forskjellige tilstander, ikke til å reprodusere en formel.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#89
Alice
Alice, malt i 1918 og oppbevart på Statens Museum for Kunst, sitter forfra i en mørk kjole, hendene i kors på knærne Den røde ryggstøtten og den blå veggen organiserer dybden i flate områder Innskriften av fornavnet øverst på lerretet forsterker modellens identitet Verket kombinerer nesten ikonisk stillhet og personlige detaljer, særlig frisyren og blå øyne.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#90
Firenze
Firenze, malt i 1914 og oppbevart på Ludwig-museet, tilhører perioden da Modigliani stabiliserte sitt portrettvokabular Den svarte kjolen, den lyse kragen og den lange halsen utgjør en vertikal silhuett, mens ansiktet forblir litt skråstilt Den blågrå bakgrunnen absorberer detaljer Maleriet viser overgangen mellom begynnelsens materiale og krigsårenes lineære eleganse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#91
Lolotte
Lolotte ble malt i juni 1917, en usedvanlig presis dato i katalogen Den mørke hatten, buketten eller det fargerike ornamentet og frontansiktet gir portrettet en livlig tilstedeværelse Bevart på Nasjonalmuseet for moderne kunst, er verket ikke avhengig av en utviklet biografi Modigliani skriver inn fornavnet og beholder en holdning, noe som gjør maleriet til et møtedokument like mye som en stilisert konstruksjon.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#92
Antonia
Antonia, datert 1915, sitter i en svart kjole med hvit krage, hendene sammen Den svært vertikale komposisjonen tilhører Jean Walter-kolleksjonen -Paul Guillaume Modellen opprettholder et reservert uttrykk, uten tegn til yrke eller miljø Modigliani konstruerer sin tilstedeværelse gjennom kontrasten til kragen, det ovale i ansiktet og roen i hendene, og gir vekt til en identitet som er lite dokumentert i dag.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#93
Adrienne
Adrienne, malt i 1917 og oppbevart på National Gallery of Art, har på seg en mørk kjole og snur hodet litt Den brune lenestolen danner en konvolutt rundt bysten, mens den løftede hånden introduserer en diskret bevegelse Lerretet er malt på lin, hvis tekstur følger med de flate områdene Modigliani kombinerer dermed økonomi av midler, daglig eleganse og en følelse av umiddelbar tilstedeværelse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#94
Hvitsnipp Elvira
Elvire med hvit krage, malt i 1918, viser modellen sittende forfra, hendene i kors, i lilla kjole Den lille kragen lyser opp midten av silhuetten og leder mot ansiktet Modigliani malte Elvira naken og påkledd, noe som gjør at vi kan måle variasjonen av modellroller Her dominerer tilbakeholdenhet av positur og nøkternhet enhver sensuell dimensjon.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#95
Lola av Valencia
Lola de Valence, malt i olje på papir i 1915, tar opp et navn gjort kjent av en spansk danser og av Manet På Modigliani skiller figuren med en svært langstrakt profil seg ut foran en bakgrunn der inskripsjoner og linjer forblir synlige Tittelen kan relatere seg til et kallenavn eller kulturell referanse Verket kombinerer minne om moderne maleri og eksperimentering på et lett medium.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#96
Den gifte
Brudeparet, malt i 1915 og oppbevart på Museum of Modern Art, samler to stramme figurer i vertikalt format Hodene deres er verken i samme høyde eller behandlet med samme farge, men mørke klær forener dem Modigliani unngår sentimental utgytelse Paret eksisterer gjennom nærhet, forskjellen i ansikter og spenningen mellom to individer holdt side om side.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#97
Den vakre droguisten
La Belle Droguiste, datert 1918, bærer en tittel som kombinerer yrke og estetisk dømmekraft Modellen sitter i en lett kjole, hendene knyttet sammen, foran en vegg behandlet i store områder Modigliani representerer verken butikk eller produkter Den skiller personen fra deres sosiale funksjon og lar den rolige holdningen motsi lettheten i kallenavnet Verdighet kommer fra positur, ikke dekor.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#98
Den vakre husmoren
Jolie Ménagère, malt i 1915 og oppbevart ved Barnes Foundation, sitter forfra i et lett forkle Hendene møtes på knærne og møblene forblir grunnleggende Den gamle tittelen kombinerer utseende og hjemlig rolle, men maleriet går utover denne kategorien Modigliani gir modellen hele lerretets rom og en immobilitet som forvandler hverdagen til en monumental tilstedeværelse.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#99
Den gule genseren
Den gule genseren, malt i 1918 og oppbevart på Solomon R. Guggenheim-museet, viser en sittende figur i en lys profil, iført en rød hette. Det gule på plagget og det røde på setet gir en usedvanlig lett palett. Modellen forblir imidlertid stille, hendene plassert på knærne. Modigliani gjør farge til et middel for balanse og ikke en enkel dekorativ effekt.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
#100
Kafe-konsert sanger
Kafékonsertsangeren ble malt i 1917 og oppbevart på Nasjonalgalleriet for kunst, og sitter i en mørkeblå kjole med hendene i kors. Ingen publikum eller instrument vises. Håndverket er inneholdt i utseendet, frisyren og selvtilliten til modellen. Modigliani velger hvile fremfor ytelse, og avslører personen bak Montparnasses offentlige rolle og natteliv.
Bilde og ark: Alpha Reproduction · kontrollert identifikasjon i institusjonelle kataloger.
Redaksjonell metode
Hundre malerier, hundre etterprøvbare merknader
Korpuset ble rekonstruert fra butikkens aktive filer, deretter kontrollert av tittel, bilde, teknikk og institusjonell kilde.
Kun malerier
Tegninger, trykk og grafiske arbeider ble ekskludert.
Anti-duplikat
Hver tittel, lenke og bilde er unik; visuelle variasjoner ble sammenlignet.
Spesifikke merknader
Ingen standard avsnitt: hver tekst forklarer emnet, konteksten eller omfanget av det aktuelle arbeidet.
Kilder
Krysssjekkede identifikasjoner
Metadataene ble sammenlignet med museumskataloger og tilgjengelige dokumentariske merknader Institusjonslenken vises under hvert maleri.
Ofte stilte spørsmål
Les Modigliani
Teknikk, kilder, duplikater og presentasjon.
Inneholder dette utvalget kun malerier?
Ja Det grafiske arbeidet som ble identifisert under tilsynet er fjernet De hundre oppføringene som er valgt ut er oljemalerier på lerret, papp, panel, papir eller lin.
Hvordan ble duplikater eliminert?
Titler, lenker, bildefiler og visuelle likheter ble sammenlignet Varianter tilsvarende samme maleri er forkastet.
Hvor kommer datoer og samlinger fra?
De ble kryssreferert med museumsposter og referansekataloger, spesielt de fra National Gallery of Art, MoMA, Barnes Foundation, Tate og Art Institute of Chicago.
Inneholder artikkelen en lysbildefremvisning?
Nei. De hundre maleriene forblir synlige på en statisk side for enkel lesing og kontroll.
0 commentaire